电视摄像技术艺术论文

【摘要】画面构图艺术属于电视摄像技术当中的新型艺术形式，并且具有独特性质，在实施电视摄像工作的过程中，需要结合拍摄对象的实际情况，对其位置、角度以及距离等方面的内容予以调整，确保此类基础元素设置的合理性，切实的发挥出画面构图艺术在电视摄像技术使用阶段的优势与作用。下面是小编整理的《电视摄像技术艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

电视摄像技术艺术论文 篇1：

小议电视摄像的技术及艺术技巧

摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄的主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。

一、电视摄像的基本技术要求

（一）镜头要稳、重视移镜头

镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。

摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。移动镜在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；移动摄像能形成多样化的视点，通过有强烈主观色彩的镜头，让各种运动条件下的视觉效果表现出更为自然生动的真实感和现场感。

（二）正确曝光，准确聚焦

影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感；曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。

随着高清时代逐步迈进，高清摄像机广泛应用于各类影视艺术形态的创作，高清摄像机能使画面层次更加丰富，物体影像的明暗过渡更加的“圆滑”,但高清摄像机焦点也更难以控制或不易对准，这对影像摄制艺术提出了新的要求：一方面需要尽可能使用高清色彩监视器，以便准确把握画面的焦点和色彩；另一方面如没有良好的现场监看设备时，则尽量不要用大光孔进行拍摄，虽然大光孔带来的小景深会有一定的“艺术感觉”，但是大光孔往往会使焦点更加难以把握，往往会使画面出现虚焦的现象。

（三）色温片平衡光圈的调整

在电视摄像中，色彩能否正确还原与两个素有关，即白平衡和色温。白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的，摄像机的CCD感光元件没有调适能力，白色就发生了偏色，那么人们可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。

色温不是光线的温度。而是光线颜色的一种标志，一天之中色温是不均匀变化的，在不同的色温条件下，必须要对白平衡进行调整，将白平衡调整环境色温相匹配，只有这样才能保证色彩的正确还原。

二、电视摄像的构图处理

摄像主体即电视画面中所要表现的主要对象。明确画面的主体，通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次，合理构图。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用，帮助主体说明内涵，比如新闻事件现场的地域标记季节特征等，帮助主体，使得报道内容表现得更加完整和真实。陪体可以渲染，烘托画面的主体形象，发挥其“陪衬”作用，使主体的表现更鲜明充分，比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。环境是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外，还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛，加强画面的空间感和概括力等。

安排构图还要考虑到画面中线条的构成形式。如主体是什么样的线条,前、后景是什么样的线条,美不美,重不重,有没有呼应,有没有对比。线条是有属性的,不同的线条确定,给人不同的视觉形象。如浓线重、淡线轻、直线刚、曲线美、粗线强、细线弱、虚线动,弯曲线条又给人一种不确定的艺术感觉。又由于人们审美习惯及思维的作用,会对线条形式产生联想静与孤独、动与激烈、疏与宽阔、密与拥挤、直线的挺拔、平行线的平稳、斜线的速度感、弧线的运动感、曲线的韵律感等等,这些都是不同线条让人产生相关的有机联想。线条的变化是丰富多彩的 ,它为摄像造型艺术的创造提供了无尽的选择。

在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。如一粒种子在三五秒内破土而出。一些生活中被看成是静止的物体，通过电视摄像艺术变成了富有变化的不断运动的物体，从而展现出生活中各种运动过程的完整性和丰富性。构图画面要有层次感，主体形象突出，主体与陪体、主体与环境和背景的关系处理恰当，光、色、影调、线、形等造型元素尽可能与内容高度统一。如拍摄奥运会上射击选手举枪瞄靶、子弹待发的动作时，我们可以使用固定镜头引发趋于“动”的态势，比较好地表现出了现场比赛中选手们屏息静心、全神贯注的动态和射击过程。

三、摄像过程中色彩和光线的选择

光是画面造型的主要元素，是画面的灵魂，光线处理得好坏直接影响到构图的完美。光线有揭示、突出、隐蔽、修饰、弥补和表现拍摄对象的作用,从光线中我们可以确定拍摄对象周围的气氛、天气、时间、环境特征、甚至当时的所处时代，作为深化主题的表现方法,照明在某种程度上还可以揭示和刻划人物内心世界，表现人物的情绪和性格，也可确定影视剧的基调。例如电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主，外景多用自然光，拍出土地的深厚感和温暖感。《秋菊打官司》主要依靠自然光线照明，保持生活的毛边感以及原生态感，使得生活气息扑面而来。

色彩配置作为影视镜头的构成元素，同样具有相当强烈的视觉表意效果，可以使作品的深层意义和创作价值得到充分的展现。可以说不同的色调会使画面产生不同的艺术效果。色调是主题思想在色彩上的具体体现，画面中主要色块的组合,构成了作品的总体色调。总体色调是根据内容所决定的。由基本气氛来确定的,并取决于黑、灰、冷、暖等色块面积的大小。把画面的不同色度、明度、色性（冷暖）、色相（颜色）和色块组成形象,按表现需要适当安排,以达到色调的均衡与统一。《 仙剑奇侠传三》中不同的颜色搭配采用冷暖相宜的方式，使演员的性格、环境氛围、剧情关系、故事情调得到了有层次性的表现。

四、取景范围及拍摄角度的选择

角度分为水平角度(正、侧、背、斜)和垂直角度(平、俯、仰)两大类，有其一般规律，如正面拍摄易表现被摄对象的基本特征，利于人物与观众的交流；斜、侧方拍摄则增强被摄对象的立体感；而平摄合乎日常生活视觉习惯，画面真实；仰摄则可表达崇敬心情等等。角度是摄像师传达意识的有效手段，不同的取景范围，可突出要表现的主体。同时也能去掉不需要表现的景物，在—个镜头中。通过景别的变化、摄像角度的变化，不断地改变观众的视点，从而改变画面的内容。取景的变化不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且赋予人们崭新的视听方式。如拍摄盛大集会，要从空中、地面、主席台、人群中等备个角度拍摄，使观从不同的视野和视觉方式感受盛况的规模和各种细节。

《 三国演义》摄像过程中各种场景与设施交相辉映，相互融化、相互衬托而达到一体化，在很大程度上反映了时代生活，创作的意识也跳入电视画面，视觉效果在这中表露无疑。在“火烧连营”一场戏中,动用了四台摄像机,除了升降机外,地面设两台 ,还有一台流动的带稳定器设备。当数百只火把扔向蜀营时,利用升降车运动和角度的变化,展现出地面上星罗棋布的上百顶军帐,长约几百米的刘备旱寨中的辕门、望楼等喷发的熊熊大火,火光中人叫马嘶、刀光剑影的壮丽场面,紧接着利用不同机位的角度,拍摄了局部火烧、捕杀征战的场面,达到了预期的效果。

五、同期声的采录

同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。生活中的形象是包含着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用。在剪辑新闻纪实性节目时，插入电视画面同期声，可以增加面的真实感，对新闻纪实类节目来说，同期声是要的、极富表现力的创作手段之一。

参考文献:

[1]从晓阳,郭艳民.高清电视时代的影像摄制艺术[J].东莞理工学院学报，2009(16).

[2]刘祥龙.浅谈摄像技巧[J].中国有线电视,2002(15).

（作者简介：郭 浩（1973-），男，河南中牟人，河南财政税务高等专科学校文化传播系副主任， 讲师。）

作者：郭浩

电视摄像技术艺术论文 篇2：

电视摄像技术中的画面构图艺术

【摘要】画面构图艺术属于电视摄像技术当中的新型艺术形式，并且具有独特性质，在实施电视摄像工作的过程中，需要结合拍摄对象的实际情况，对其位置、角度以及距离等方面的内容予以调整，确保此类基础元素设置的合理性，切实的发挥出画面构图艺术在电视摄像技术使用阶段的优势与作用。为了逐步提高电视摄像作品的整体质量，拍摄工作人员需要使用画面构图艺术，并在此基础上提升电视摄像技术的应用水平，进一步增强电视节目所带来的艺术感，充分的发挥出节目内容的感染力，加强受众的直观感受。

【关键词】电视节目摄影;电视摄像技术;画面构图艺术

时代革新趋势逐渐朝着网络化、信息化以及智能化的方向转型，并在多样化的媒介传播方式支撑基础上，及时的打破了传统媒介传播形式所带来的局限性，在报纸、广播以及电视等基础传播方式的基础上，积极的引进了网络电视等先进的传播手段，提高了电视画面的分辨率，并保障了电视构图设计的科学性与合理性，满足了大众对于电视节目画质的需求，在电视摄像技术的作用下，完善了画面构图等艺术表现形式。

1. 电视摄像技术当中的画面构图艺术相关特点

1.1 电视摄像构图的灵活性

为了保障电视摄像构图的灵活性，需要将此项操作原则作为电视拍摄以构图阶段的主题与核心内容，同时对电视摄像画面的优良性和完整性起到了决定性作用，并与受众之间的直观感受有着直接影响。针对电视摄像构图过程中的灵活性进行分析，可以看出摄像师需要在实际的拍摄过程中，对自身的工作经验、专业技能以及洞察能力等予以充分的利用，并及时的找出合适的拍摄角度，对人物或者物体所展现出来的精彩瞬间进行抓拍，保障精彩瞬间记录以及运动过程抓拍作业的完整性和实时性。电视摄像的灵活性与绘画、摄影等艺术表现形式之间有着本质上的不同，通过相互对比可以清晰的看出电视摄像艺术所展现出来的包容性较强，不仅能够对全程性或者固定时间段的画面进行完整的记录，还可以结合实际情况扩大对节目的记录范围。

1.2 电视摄像构图的不变性

在日常生活的过程中，照相机能够以多方位的照相模式进行使用，并且可以结合实际情况和拍摄情境随意的设置摄像的边框，还能够筛选出合适的拍摄方位，例如：竖向、横向等。然而，对于电视摄像技术来说，其自身与照相机的操作原理具有本质上的不同，在开展电视摄像工作的过程中，需要严格的遵循不变性的构图原则，或者可以直接使用4：3、16：9等以固定形式存在的拍摄比例，且在实际的拍摄过程中避免选取超出这两个比例之外的拍照方式。需要注意的是，若在拍摄的过程中错过了最佳拍摄时间和光线设置时，则难以及时的对其作出合理化的调整，从而凸显出了电视摄像的固定性特点。通过将电视摄像与照相机的拍照方式进行对比，可以看出这两种方式的操作方法有着明显的差异。在开展电视摄像工作的过程中，对时间的把控提出了较为严格的要求，并且需要在现场所布设的环境当中，以一次性的拍摄方式完成摄影任务，例如：新闻拍摄、现场直播等。

1.3 电视摄像构图的连贯性

针对电视摄像技术来说，通过其中的画面构图艺术予以全面化的分析，可以看出此项技术与摄影、绘画等方面的艺术表现形式之间具有一定的相同性，并且都属于同一种类型，需要以画面的形式向受众呈现出拍摄工作者所要表达的内容。在科技时代深入发展的过程中，为大众带来了多种多样的休闲以及娱乐方式，并在智能化、高清化以及精美化的视觉技术支撑基础上，增强了大众的直观感受，从而受到了社会各界的广泛认可，提升了电视摄像技术当中画面构图艺术的实施效果。对于电视摄像技术来说，其自身还具有连贯性的特点，可以将整个事件的前因后果、顺序关系等方面的基础要素进行梳理，并清晰的展现在受众的眼前，在使用画面构图艺术的基础上，保障表现形式的科学性与合理性，从而避免在实际的拍摄过程中出现画面混乱等问题，进一步提升电视拍摄作业的实施效果。

2. 使用电视摄像技术时优化画面构图艺术的相关技巧

2.1 保障层次鲜明，逐步突出主体

为了确保受众能够在实际的观看过程中，明确掌握画面所表现的层次性，并中出画面内容所要凸显的主体，摄像人员在開展电视节目摄影工作之前之前，需要对画面当中的基础元素进行合理的搭配，并设置更加完善的画面结构。为了能够制作出层次鲜明的电视节目画面，不仅需要突出节目所要表达的主题，还需要充分的发挥出电视摄像技术当中画面构图艺术的实用价值，使受众能够在观看电视节目的过程中，在清晰分明的画面层次基础上，及时的明确画面当中的主体。除此之外，对于所拍摄的具体内容来说，还需要进一步突出相关内容所要表达的中心思想，并在表现主题的过程中明确的掌握节目的路线设置。

2.2 保障色彩和结构的均衡性

不同的色彩类型所造成的人体心情变化状况有所不同，对于人体的视觉感受来说，可以通过视觉系统对不同的色彩进行分辨，在强大的色彩感知能力支撑基础上，利用视觉系统对事物之间的不同特点予以全面化的收集和识别，进一步折射出受众心理状态之间的差异性。人体的实际构造具有特殊性，并且能够对外界的事物产生较为敏感的反应，从而使自身的感知能力不断增强。这就需要摄影工作人员能够在实际的拍摄过程中，结合实际情况设置良好的拍摄角度，并保障采光作业的灵活性，确保拍摄画面的优美、惊艳，使受众能够从中获取舒适感和愉悦感，从而切实的发挥出电视画面的优势与作用。

为了能够进一步加强受众的观感体验，还需要在色彩均衡的前提下，保障画面结构设置的均衡性，摄影工作者需要结合拍摄对象的实际情况，选取合适的拍摄角度和位置，通过对空间布局的合理规划，以不同类型的画面结构，建立起优质的构图空间。除此之外，利用单一化的拍摄手法并在摄影的过程中固化的遵循传统的操作方式，不利于对视频画面的予以合理的调整，再加上受众需要依靠画面的色彩的展现和自身的直观感受，才能够对画面的整体均衡性予以评判。所以，摄像工作者和后期制作团队需要通过对画面色彩的严格把控，确保不同部门和色彩之间的相互配合，提升画面制作的整体质量，彰显出画面配色的适宜感。

2.3 活用线条和造型

线条属于电视画面形象或者影像的明暗分界线，同时又属于这两者之间的连接线。线条的表现力具有丰富性的特点，成为了画面构图艺术当中的主要手段之一，在电视摄像的实际拍摄过程中具有较为广泛的应用。为此，需要在构建电视节目画面的过程中，充分的发挥出线条的关键作用，对拍摄对象的主要线条进行提炼，为主题的表达提供便利性保障。在选择线条时还需要结合实际情况，以满足拍摄需求的角度，获得更加优质的拍摄效果。在使用水平线条的过程中，可以利用向两侧延伸的趋势;在使用垂直线条时可以采用上下伸展的动态化趋势，使主体能够呈现出挺拔、高耸以及修长的状态。除此之外，在构建以斜线为主的画面当中，通过使用非垂直或者非水平的直线，使静态的物体能够产生动态化的变动趋势，从而还能够强化物体的运动效果;而曲线则具有较强的韵律感和流动感，不仅能够引导受众的视线能够逐渐朝着纵深的方向发展，还可以在此方面的作用下，使画面呈现出了起伏舒展的感觉。

2.4 保持电视节目的动静、虚实结合

动静结合与虚实结合属于语文课程教学活动当中的关键内容，此方面的概念在电视摄像技术的画面构图艺术当中也具有相对广泛的应用，并且能够保障节目内容设置的合理性，所以在使用电视摄像技术画面构图艺术时，也需要对动静结合与虚实结合等方面的内容予以高度的关注。在电视摄像技术的使用过程中，运用动静结合或者虚实结合的展现方式具有重要作用，目前需要熟练的掌握电视节目摄像技术当中的相关技巧，保障动态化与静态化、虚化与的实化之间的有效协调，通过保持相互统一与相辅相成，进一步彰显出动静、虚实结合方法之间的紧密联系，将动静结合与虚实结合予以充分的融合，从而丰富观众的视觉感受。

在使用虚实结合概念的过程中，主要是为了使拍摄者所呈现出的画面在朦胧表现形式的基础上，进一步凸显出真实的画面效果。在后期处理画面的过程中，还能够借助部分光线和空间的布置，在相互对比的情况下，以虚化背景的方式达到营造具有朦胧感画面的目的，实现主体与背景的相互统一，充分的展现出虚实结合等特殊形式的拍摄技巧在电视画面构图当中的实用价值。现阶段在使用电视摄像技术的过程中，及时的强调了动静结合的重要作用，无论是在静态化还是动态化的拍摄过程中，都需要对相应的动态以及其他事物的表现特点进行充分的表达，从而才能够在拍摄的过程中呈现出静态与动态相互结构的效果，并针对不同阶段的动态化摄影特点和美感进行表现，将相关片段进行串联处理之后，从而呈现出更加优质的画面。

3. 结语

在电视节目的拍摄过程中，需要使用电视摄像技术为相关画面的构成予以充足的支持，使電视摄像技术成为电视节目构图阶段的重要内容。对电视摄像技术当中的画面构图艺术效果予以加强，需要对构图方面所存在的问题和不足进行整改，通过对电视拍摄方法和技巧的总结，满足受众对于电视节目画质以及画面的需求，实现对电视画面构图艺术的合理化使用，提高电视摄像技术的应用水平，为摄像工作的有序开展提供专业的指导，形成更加优质的电视作品。

参考文献：

[1]朱元勋.电视摄像技术中的画面构图艺术[J].数码世界，2019，（08）：131-132.

[2]代庚寒.刍议电视摄像技术中的画面构图艺术[J].记者观察，2020，（30）：45-46.

[3]胡昊洋.电视摄像技术中的画面构图艺术探究[J].西部广播电视，2020，（07）：107-108.

作者：刘佳

电视摄像技术艺术论文 篇3：

浅谈电视摄像技术中的画面构图艺术

摘要：伴随现在社会的快速發展，人们的生活水平也随之得到了提升，受众对于电视摄像技术的要求也变高了。这也就需要电视从业人员要掌握最新的摄像技术和画面构图的艺术，重视对电视摄像技术的发展。本文根据电视摄像技术中的画面构图艺术进行研究。

关键词：电视摄像技术;画面构图艺术;研究

（一）画面构图艺术的不变性

在进行电视摄像的时候，主要的特点之一就是不变性，在进行变化的时候唯一不能离开的就是本体，根据艺术体现出的各种技术，都不能摆脱根本的技术。在进行电视摄像的时候，画面构图艺术的不变性特点就是依据艺术的本质进行分析，这样的特点也会体现在电视摄像构图的时候，一定要有准确的原则，对电视摄像的画面有着明确的规定。因为电视摄像技术和别的摄像技术有很大的不同，在进行制作节目画面的时候也要保证精准。在对电视摄像技术进行构图的时候，不仅要对画面比例有要求，也要对负责电视摄像的人员有要求，这样才方便对电视摄像进行处理。

（二）画面构图艺术的能动性

在电视摄像技术当中还要具备能动性，因为在摄像要连续进行。在画面构图艺术当中，一定要将动静进行结合，静不代表静止状态，而是静和动相互结合，保证制作出来的节目画面满足人们视觉的要求。在进行电视摄像技术的时候，能动性这一特点是能突显画面构图艺术的，这也就要求在进行节目画面制作的时候一定要具备能动性特点，拍摄的事物也要具备能动性。所以，在进行摄像的时候一定要考虑到拍摄画面和事物的能动性，这也是节目画面受到影响的一个方面。电视摄像人员在进行拍摄内容的时候，都要使用能动性的特点进行拍摄，使事物可以体现出最自然的效果。

（三）画面构图艺术的连续性

连续性这一特点就是把画面构图结合起来，节目画面只要有连续的动作，才可以让人们理解。因为连续性的特点，电视摄像人员在进行拍摄的时候就要考虑所有画面间的联系，用正确的方式将节目展现出来，让观众可以接受，提升电视摄像画面的质量。负责摄像的人在进行制作的时候也要考虑画面之间的延伸性，防止画面出现不连续的情况，要使用合理的方式来给观众带来视觉冲击，所以就要考虑画面的连续性。

（一）画面构图的实现

电视摄像技术与电影摄像等别的拍摄方式不一样的地方就是电视摄像是要一次性完成拍摄的，就是在现场进行拍摄的时候，不要拍一些不重要的东西作为画面，因为拍摄出的画面不能反复进行修改，如果反复修改会使画面错乱，这也就需要负责进行拍摄的人要提升自己的技术，保证一次性完成拍摄任务。在现实场景进行拍摄的时候，会因为环境中的一些影响导致达不到效果，如阳光、角度等，而且拍摄的过程是很困难的，因为有些画面只有一次拍摄的机会，所以负责拍摄的人一定要有娴熟的拍摄能力。

（二）保证画面舒适

在进行电视摄像的时候，相关人员一定要考虑到拍摄主体的情况和视觉的改变，负责拍摄的人员在运用电视摄像技术的时候，一定要确保画面的舒适感，保证画面的结构完整。确保画面的舒适度就是说在人们观看节目的时候，可以有一种舒适的感觉，满足观众视觉和心理的需求，这需要负责拍摄的人员在对画面进行调整的时候，进行合理的搭配，保证画面比例准确，让画面构图具备连续性。

（三）培养专业的电视摄像人员

电视台负责摄像的人员一定要有过硬的专业技能和素质，而且还要进行专业培训。因为在拍摄不同事物的时候，拍摄的角度和光线都是不一样的，所以要进行专业的测量，确定好拍摄地点满足拍摄要求之后，再进行拍摄。不过，如果是专业能力不强的人员，就可能会给拍摄带来一些瑕疵，因为自然现象是无法避免的，如天气和气温，如果出现一个失误，就可能会导致整个拍摄任务的失败，就算在后期进行处理，也是无法做到完美的。所以就要求拍摄人员要有过硬的专业技能和素质，在进行拍摄的时候也要不断地进行学习，这样才能制作出最好的画面构图艺术。

总的来说，画面构图艺术是电视摄像技术当中不能缺少的一部分，无论拍摄设备如何更新换代，画面构图艺术始终是电视摄像的基础，电视从业人员一定要跟上社会发展的脚步，进行创新，根据现阶段的形势和存在的问题，有效地掌握拍摄设备的使用方法，合理利用画面构图艺术手段，这样才可以将最好的电视节目呈现在观众面前。

作者：查毅