摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用

摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用（共6篇）

篇1：摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用

摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用

主要讲解几种现在流行摇臂的`种类、结构,同时对摇臂安装的注意事项进行介绍,重点探讨摇臂摄像技术在现代科教电视节目制作中的具体运用方式和相关的表现效果,对摇臂的保养提出相关要求.

作 者：薛寿鹏 Xue Shoupeng 作者单位：山东师范大学传播学院,济南,250014;青岛农业大学艺术与传媒学院,山东青岛,266109刊 名：中国教育技术装备英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT年，卷(期)：2009“”(12)分类号：G222.3关键词：摇臂 科教电视 保养

篇2：电视摇臂摄像过程中的艺术处理

关键词：摇臂,摄像,艺术处理

1 架设位置的选择艺术

摇臂作为一种特殊的摄像辅助器材, 在电视拍摄中有广泛的应用。在拍摄现场, 选择摇臂的架设位置时, 要遵循一个简便实用的原则——跨界。跨界是为了在运动过程中能有更多内容产生, 常常把摇臂架设在不同区域、不同环境的交界处, 便于在连贯运动镜头中把变化过程交代出来, 产生新鲜的视觉因素。跨界的界可以是实体的界, 也可以是抽象的界。实体界可以是水陆界, 建筑体内外界, 观众区与演出区的界等。抽象的界可以是地平线、轴线等。

选择摇臂的架设位置时还需要考虑安全因素。由于摇臂比较笨重, 而且在拍摄过程中活动范围比较大, 因此在架设的时候要有充分的考虑。比如地面是否平整和足够坚硬, 如果在室内拍摄, 房间的高度是否足够高, 摇臂的极限活动范围内是否存在障碍物, 摇臂拍摄过程中是否会打到行人、观众等。

2 与其他机位的配合艺术

在多机位拍摄的过程中, 各个机位间的配合非常重要。在配合过程中, 摇臂大多起到承上启下的连接和过渡作用, 常常穿针引线地把各个机位的镜头连接在一起。因此, 在拍摄之前各个摄像之间要积极沟通, 明确自己的任务。摇臂在拍摄过程中一定要利用自身的优势充分挖掘一些镜头, 比如体现主体运动的过程或空间位置的镜头、渲染观众情绪的镜头等。此外, 摇臂还要善于捕捉一些常规机位拍摄不到的细节和极致镜头来增加视觉新鲜感, 比如弹钢琴的手指、演员的眼神、大俯大仰甚至是倾斜倒立的镜头等。

在一些多机位现场拍摄的过程中, 摇臂经常涉及到与主机位穿帮的问题。在选择摇臂的架设位置时就应该考虑到这个问题。位置确定后, 在使用的时候可以利用现场的光线来隐蔽摇臂, 比如在灯光比较暗的地方活动。在摇臂处于休息状态时要尽量让摇臂和主机位的拍摄方向保持平行, 这样, 主机位拍摄时看到的是一个点, 而不是一个很长的杆子横在画面中间。

3 拍摄画面的处理艺术

摇臂在拍摄过程中一般是利用运动镜头来增强画面的动感, 有时也作为一个高点固定机位使用, 但这并不是摇臂的优势。处理好摇臂拍摄的画面最基本的要求就是稳、匀、准。稳就是起幅、落幅时用力要稳, 不能使摇臂晃动;匀就是在运动过程中速度要匀, 运动的目的性明确, 不能忽快忽慢;准就是运动过程中要对准所拍摄的主体, 目的明确, 特别是单一主体时, 主体在屏幕中的相对位置要固定, 绝不能在运动过程中将主体丢失。摇臂运动过程中争取打掉所有棱角、运动与运动之间的过渡要不易察觉, 除非镜头的变化棱角和音乐的变化棱角合拍对位。

在使用摇臂的过程中对起幅和落幅的画面要格外注意, 起幅落幅画面构图设计要尽量精巧, 以饱满、指向性明确为好, 因为这是连接在运动镜头之间的静态画面, 瑕疵很容易被察觉。这需要平时在固定机位工作中的经验积累。比如, 利用透视感比较强的线条把复杂的画面分割为简单规则的几何形状, 并试图在运动过程中一直保证透视线条的存在和构图模式, 直到被落幅的新的构图模式和主导线条所取代。在节目开始前, 多尝试在角度高低俯仰中寻找视觉新鲜因素, 并体会其情绪, 以备节目拍摄过程中使用。起幅落幅的变化过程力求时间短而变化明显, 过程中多用中焦压缩空间, 多用镜头、前景、拍摄主体三点一线或多点一线的方法, 找到关系镜头, 多利用有意义、有涵义的前景做出关系镜头。为了更好地承上启下衔接镜头, 要设计好起幅落幅间的衔接, 必要时寻找起幅落幅过程中的过渡性主体以便随时转换镜头。

使用摇臂拍摄时常会把自身的影子拍摄进来, 尤其是在室内近景俯拍的时候, 这种现象会更加明显。为了避免这种现象的发生, 要事先观察光源的方向, 可以用逆光和侧光配合轨迹设计来避免, 在近景俯拍的时候要谨慎处理, 找好角度, 尽量避免拍摄到自己的影子。

4 节奏的处理艺术

节奏来源于律动, 强弱、长短、动静、有无、此彼、张弛的对比产生的规律变化。声音节奏与画面节奏的统一契合产生节奏愉悦的审美, 一组画面节奏与另一种画面节奏的统一契合产生节奏愉悦的审美。电视、电影都是以视听为手段, 声音与画面的节奏关系是最重要、最常见的节奏关系。

每一种艺术形式都有结构。音乐和文字有结构, 舞蹈、戏曲等和身段有关的肢体运动也有结构, 镜头也一样。镜头有稳定阶段和运动变化阶段, 有快有慢, 有正有侧, 有平有仰, 有局部有全局等。让节目内容的结构变化和镜头运动变化合拍, 是运动合理性的源泉。所有节目在结构编排上一定是有起承转合的结构特点的, 充分感受节目、了解节目、抓住起承转合的点, 在转折点、关键点处让影像的运动、镜头的运动, 与节目起承转合的变化呼应, 这样就容易产生视觉张力, 产生审美和谐。

拍摄前要熟悉节目形式, 音乐须流畅则流畅起来, 娱乐节目须跳跃则跳跃起来。也要注重全场节目在结构上的节奏变化, 场面大小要穿插表现, 焦距上广角与长焦轮流运用, 角度要俯仰轮流展现, 主体的表现要穿插, 例如演唱会中歌手、观众、舞美、伴舞等不同主体的轮换表现。这样有利于视觉节奏的体现, 也有利于避免视觉疲劳。

5 隐性剪辑的处理艺术

严格地讲, 摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑, 剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要, 尽量拍摄高质量的镜头画面, 做到不拍或少拍废镜头画面。

隐性剪辑是剪辑的一种特殊形态。蒙太奇概念有广义有狭义, 这里引用狭义概念:蒙太奇就是剪辑。一个摇臂的连贯镜头中的内部可以有蒙太奇, 可以把这种蒙太奇看作是运动镜头内部的隐性剪辑。机位与拍摄主体相互运动, 产生景别、纵深、构图、角度, 甚至拍摄主体本身一系列的连续变化, 构成有意义的组合。它可以展现出人物与环境的紧密关系, 使拍摄主体的活动、情绪连贯完整。运动节奏上的变化过程完整的展现, 可以把张力渲染做到极致。

镜头内部蒙太奇区别于长镜头。长镜头是冷眼旁观, 是通过对环境场面的完整表现来实现。而镜头内部的蒙太奇是主观的安排, 强调目的性和意图性。长镜头表现的是与真实事件相像的, 而镜头内部的蒙太奇是巧妙调度安排的, 为了使观众产生感官上的愉悦。无论如何, 镜头运动的过程中尽量要有新鲜的视觉因素出现。摇臂的镜头在绝大多数情况下是单纯的运动镜头, 不是长镜头, 而一旦能够做出镜头内部的隐性剪辑, 就可以大大提高镜头画面的档次。

篇3：军事教学片中摇臂摄像技术的应用

[关键词] 摇臂摄像技术；应用技巧

【中图分类号】 J93 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-183-1

随着电视制作技术的不断发展， 节目制作手段也在推陈出新，为满足日益增长的节目制作需求，摄像摇臂作为专用拍摄辅助设备，开始广泛用于新闻、运动会、电视教材等拍摄中。与传统拍摄手法相较而言，其结构紧凑，性能优越，并可以和轨道等相关设备配套应用，具有一定的特殊性。这种特殊性主要表现在它具有灵活的拍摄位置、角度变化及丰富的镜头语言等方面。这里我们以西安中元生产的摄像摇臂系统为例，就其在军事教学片中的拍摄应用技术进行分析。

一、摄像摇臂系统的性能分析

摄像摇臂可分为电影用摇臂和电视用摇臂两大类。电视用摇臂又有大小之分。在使用过程中，其结构简单、拆装便捷、机动灵活，可在演播室使用，又可以在广场、野外等环境下拍摄。通常情况下，摇臂是由重型三脚架、移动车、臂杆、电控系统、控制手柄、对讲系统以及配重等部分组成。在安装和使用时要做到熟练拆装、调试，精心维护。这样才可能拍摄到动感强烈、角度独到、高空俯仰镜头。摄像摇臂在影视拍摄中角色重要。而且也能提高工作效率，为节目的合成提供有力的技术支持。可以说，在现代电视节目制作中， 摇臂已经越来越成为一部好作品所不可缺少的摄制工具。

二、摄像摇臂技术在军事教学片中的应用及分析

军事教学片的拍摄，应本着“紧贴军队建设、紧贴军事斗争”的原则，从突出军队信息化建设、军事斗争、军事传统文化特色等方面入手，在制作方式上要灵活多样，在制作风格上要特色鲜明。笔者根据这些年参与制作部队反恐演习中分队教学片的拍摄经验，认为应该从以下几个方面合理使用摇臂拍摄。

（一）突出镜头的运动美。军事教学片的拍摄需要精心设计、构思。尤其在运用摇臂系统时，所拍摄的镜头要力求体现出画面的动静结合之美。动时要动感十足。

1.敏锐的感觉。摇臂摄像技术在军事教学片中的使用要求往往比较高。这就对摇臂操作人员敏锐性提出了更高的要求。这种敏锐性可以包括对音乐节奏的感觉，也包括对拍摄节奏的敏锐性，或者是拍摄中对所要表现人物动作的敏锐观感。

2.运动的尺度。在实际拍摄中，摄像摇臂系统可以在360 度内任意旋转，在一定的范围内任意进行收缩和伸展，从不同角度拍摄出最完美的画面。摄像摇臂系统可以实现和强化室内人物的中近景及面部特写等，而且能够轻松表现出室外画面的气势和纵深。尤其在表现镜头及组接的动时，要恰到好处地把握好度，使镜头的动感十足。

（二）强调镜头的节奏美。

近年来，摇臂摄像技术得以广泛运用，尤其是军事教学片中展现出军人精神状态的行进方阵，狙击手精湛的技艺，高速行驶的车队等，都发挥着不可替代的作用。

1.学会理解编导意图。摇臂摄像人员在熟练掌握设备的基础上，要领会编导的意图，明白编辑后期工作的思路。而后才能切实从符合军事训练的规律出发。

2.运用摇臂镜头点缀。众所周知，摇臂多用于表现大场景和连续性比较强的镜头。当插入在需要表现的段落之中时，就可以起到画龙点睛的作用，使其在镜头、编辑手法以及音乐的节奏感方面得以加强。但如果全片都使用摇臂镜头，就会适得其反，起到另种效果。军事教学片也是如此。我们知道，军事教学片中经常会有分队攀登、搜索、小组障碍等节奏感的场面，作为摇臂摄像人员应熟知这些运动的特性和轨迹，这样才能把不同运动条件下的军事动作生灵活现地展现出来。

（三）表现镜头的和谐美。摄像摇臂镜头动感强，角度广泛，可以轻易实现高空俯仰的拍摄。但如何要使这些出彩的镜头表现出一种和谐的美，却是需要从以下几方面来考虑。

1.长镜头运用.长镜头在军事教学片中是比较常用的拍摄手法。与此同时，运用摄像摇臂长镜头拍摄，还可以巧妙实现画面的自然转接过渡。

2.移动拍摄。移动拍摄也是指在运用摄像摇臂跟踪拍摄移动被体。在军事教学片中，移动拍摄给人的感觉比较舒缓，平稳。作为一种表现艺术手段，它具有情感概括的宽泛性。可以帮助和促进观众对整片认识的再度深化，从而使整部片子具有更加完美的补充性形象设计。

3.思维方式.在运用摄像摇臂技术进行拍摄时，要善于化一般的形象思维为电视的蒙太奇思维，剔除不必要表现的，强化需要突出的，精心选择富有造型表现力的过程和动作。同时，一定要有编辑意识，拍摄时要充分考虑到每个（组）镜头连接所产生出来的效果，以引发观众的思考和想象。这样就为营造军事教学片和谐之美创造了条件。因此，电视教材的感染性与具体生动的美及其由美激发出的人的愉悦感及思维方式有着一定的关联。

4.巧妙运用空镜头。如果在一部教学片只是出现训练镜头，使人感觉有些呆板和生硬，如果我们在运用摄像摇臂进行拍摄时，还可以加入一些似乎无特定表现意义的云彩、树木、道路等空镜场面。在编辑时放在适当的位置可以产生令人满意的效果。

因此，军事教学片的和谐美与具体生动的美及其由美激发出的人的愉悦感有关。科学研究证明，人在心情愉快的情况下可以大大提高学习能力和效率。

三、结论

篇4：摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用

1.1 摇臂的架设原则

在电视综艺晚会的拍摄现场, 在对摇臂的架设位置进行确定时, 一定要遵循跨界的原则。跨界拍摄的主要目的就是, 让摄像机在运动的过程中拍摄到更多的画面内容。为了达到这一效果, 在对综艺晚会拍摄现场进行摇臂架设时, 一般都会将摇臂设置在不同环境、不同区域的交界处, 以此来确保镜头在运动过程中能够将晚会现场的变换过程交代清楚, 为受众带来全新的视觉效应。所谓的跨界拍摄, 既可以是实际的空间跨界, 又可以是抽象的空间跨界。实际的跨界就是指演出现场与观众区的界限、建筑物内外的界限;抽象的界限就是指轴线、地平线等。

1.2 摇臂架设的安全问题

在对摇臂的架设位置进行设定时, 还必须符合晚会现场的相关安全要求。由于摇臂较为笨重, 且在拍摄的过程中, 其活动的位置相对较大, 所以在对其进行架设时, 一定要充分考虑其架设过程中的安全要求。比如, 架设摇臂的位置是否具有足够的硬度, 在摇臂的活动范围内是否会遇到障碍物, 摇臂在运动的过程中是否会打到观众等。

2 与现场各机位的艺术配合

2.1 摇臂的艺术作用

目前, 电视综艺晚会都是采用多机位、多角度来完成晚会的摄录工作的, 因此, 在晚会现场各机位之间的相互协调、相互配合就显得尤为重要了。在晚会现场的摄录配合过程中, 摇臂具有过渡以及承上启下的作用, 它可以将各个机位所拍摄到的画面内容有机的结合在一起。在晚会的拍摄现场, 摇臂拍摄具有不可替代的作用, 它在拍摄观众的情绪、空间位置以及主体的运动过程等画面中具有较大的优势。此外, 摇臂的使用还可以对一些细节的画面进行特写, 以此来丰富晚会拍摄过程中的画面内容, 强化晚会拍摄过程中的现场感, 例如演员的眼睛、表情等。

2.2 防止主位穿帮

在对电视综艺晚会使用多机位拍摄时, 摇臂的使用经常会涉及到主机位穿帮的问题, 因此, 在对摇臂的位置进行选择时, 一定要对这个问题进行充分的考虑。在确定摇臂的位置后, 如果遇到主机位穿帮时, 可以利用光线来对其进行隐蔽, 在摇臂处于停工状态时, 一定要确保其与主机位的拍摄方向处于平行状态, 以此来避免主机位穿帮的问题出现。

3 对于画面的艺术处理

3.1 摇臂拍摄运动画面的要求

在晚会的拍摄现场, 摇臂可以在某种程度上增加画面的运动感, 它在拍摄的过程中, 还可以在某个固定的高位点上来对其进行拍摄。摇臂在拍摄过程中的画面处理必须遵守准、匀、稳等原则。在电视综艺晚会的拍摄现场, 一定要确保摇臂在使用过程中的起幅以及落幅的稳定;在拍摄运动镜头时, 一定要匀速运动, 确保拍摄到的画面能够符合人体的视觉间歇时间。此外, 在拍摄的过程中, 还必须要确保拍摄主体始终处于摄像机所拍摄的画面之内, 避免在拍摄运动镜头的过程中, 出现主体缺失现象。

在对摇臂画面进行控制时, 务必要格外注意其起幅以及落幅, 以此来确保摇臂所拍摄的画面具有指向明确、内容饱满的特点。由于摇臂所拍摄到的内容是连接静态画面和动态画面的关键条件, 一旦出现瑕疵就很容易被发现。要想在拍摄的过程中将摇臂的作用发挥到最大, 这就要求摄像师必须具备一定的操作经验。在对晚会进行拍摄前, 一定要从不同的角度来对晚会现场进行试拍, 以便于找到新鲜的视觉因素, 并对摇臂的运动轨迹进行提前预设, 以便于将其运用到晚会现场的拍摄过程中。在晚会的实际拍摄设时, 务必要确保其起幅以及落幅具有变化明显、时间简短的特点, 且在拍摄的过程中, 最好使用多景别的方式来对镜头中的主体进行表现。

3.2 用摇臂拍摄画面时的注意事项

利用摇臂来对晚会现场进行拍摄时, 经常会在不经意间将自身的影子拍摄到画面中, 特别是对室内场景进行近景俯拍时, 这种情况出现的几率就会大大的增加。为了避免在拍摄时出现此类现象, 在拍摄前就必须对光源的位置进行确定, 尽量利用逆光、侧光以及侧逆光的方式来设计摇臂的运动轨迹, 同时还必须选择适宜的角度来对其进行画面处理, 避免将自己的影子拍摄到画面中。

4 处理节奏的艺术

电视节奏主要来自于画面的张弛、动静以及声音的有无、强弱。一台质量较高的电视晚会节目, 不仅要具有较好的画面结构以及声音结构, 而且还必须将这两种要素有机地结合在一起, 使电视的画面和声音呈现出一种较为和谐的状态, 为受众带来较为丰富的视觉盛宴以及听觉享受。

任何一种艺术形式都具有其独特的结构, 镜头语言也不例外, 镜头语言既包含了运动变化阶段, 又涵盖了稳定阶段。为了给受众提供一场丰富的视听盛宴, 在利用摇臂对晚会现场进行拍摄时, 一定要让镜头的运动与节目的变化保持高度一致, 这也是保证镜头的运动合乎情理的基础条件。在对晚会进行拍摄前, 一定要对节目的内容以及编排顺序进行全面的了解, 以便于在拍摄的过程中, 可以根据节目的内容以及转换的情况来进行镜头切换。

5 处理隐形剪辑的艺术

从某种意义上来说, 电视摄像过程中的每个镜头画面的选择就是一次剪辑, 剪辑后画面的质量优劣完全取决于摄像师对主体的掌握程度及其摄像水平的高低。隐形剪辑作为一种特殊的剪辑方式, 决定其剪辑效果的主要因素就是蒙太奇的运用情况。在对晚会现场进行拍摄时, 蒙太奇手法的合理利用, 对节目的整体拍摄质量都有着至关重要的影响, 而且, 它还为节目的后期剪辑提供了便利。

参考文献

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篇5：电视摄像摇臂的使用

关键词 摇臂；摄像技术；电控云台

中图分类号：TB853 文献标识码：A 文章编号：1671-489X（2009）04-0080-02

充分运用摇臂摄像技术，能使画面的表现效果更加宏大，让观众有身临其境的感觉。我国摇臂摄像技术起步较晚，应用水平也比较落后，作为摇臂摄像技术人员，共同探讨，深入学习摄像摇臂的使用很有必要。

1 认识摄像摇臂

摇臂是摄像的辅助设备，类似三脚架，使用三脚架是为拍摄时保持画面的稳定，而摇臂则是为拍摄出具有动感的画面。

1.1 摄像摇臂的种类摄像摇臂分为很多种。按电影应用和电视应用来划分，相应分为：电影摄像摇臂和电视摄像摇臂。电影摄像摇臂相对于电视摄像摇臂来说，体积较为庞大，技术含量更高，种类不多。电视摄像摇臂的种类比较多，一般可分为3种：1）轻型摇臂，通常其臂长不超过6米，体积小，承重较轻，架设的机型为家用摄像机，适用在小空间里拍摄，信号指标为民用级；2）重型摇臂，又称广播级摇臂，臂长可达18米或更长，体积大，架设广播级摄像机，适合在空旷的室外拍摄；3）中型摇臂，臂长介于轻型摇臂和重型摇臂之间，一般臂长为9米左右，适用架设专业级摄像机，以室内使用为主。

1.2 电视摄像摇臂的结构以技术含量较高的重型摇臂为例，其结构分为：控制单元、吊臂单元、主杆、线缆和脚架车等。控制单元主要包括：控制箱、控制手柄、监视器和配重。控制箱是摇臂的中枢，操控手柄能控制摄像机变焦、聚焦、光圈、俯仰和录像及停止。监视器一般配有两台，一台用于监视本摄像机拍摄的画面，另一台用于监视导播切出的画面。配重，用于平衡整个摇臂，便于操控摄像机在空中运动。吊臂单元主要包括：吊臂和电控云台。吊臂用来稳固摄像机，电控云台用于控制摄像机水平和俯仰运动。主杆，由若干段臂杆组成，是摇臂的主体，臂杆上开有防风孔。防风孔有3大作用：1）减轻主杆的重量；2）具有透风，减少运动时的阻力，有利于在拍摄时不会因为风力而影响拍摄质量；3）具有透光作用，没有透风孔的主杆，在晚会现场，主杆经过灯光时有一道生硬的黑影经过舞台，而有大防风孔的摇臂主杆基本看不到黑影。线缆，有2种，一种是传输线缆，主要用于传输控制信号、视频信号和电源；另一种是稳固缆，有平衡缆、顶部缆和侧缆。稳固缆的作用是使电控云台在摇臂上下移动时能始终保持水平状态，保证摇臂臂身的平直，给电控云台和和摄像机一个牵引力，增加臂身的刚性。脚架车，一般为立柱式三角拉杆结构，基底有方向自锁脚轮，可以在平地上滑动，是摇臂的主要承重者。

2 电视摄像摇臂的使用

2.1 选定位置电视摄像摇臂位置要注意以下选取原则。1）安全性，选取能承重摇臂，空中没有阻碍摇臂运动的地方架设摇臂。在室外架设摇臂时更加要注意地面的承重能力，考虑树木和空中电缆是否阻碍摇臂的运动。晚会中使用，考虑舞台灯光、装饰物等的阻碍。2）美观性，不影响观众视线，不破坏其它摄像机的构图，即尽量不进入其它摄像机的镜头。3）便捷性，以画面出现最为频繁的点作为运动轴心。例如，摄录晚会舞台的摇臂，其垂直的落点应该在舞台的中间，前后左右预留有运动的空间。除以上3点之外，还要考虑其它因素，比如，场地空间的限制，比赛类节目中比赛规则不允许占用的地方等等。

2.2 熟悉和试用摇臂安装调试完毕后，试用是必不可少的环节。摇臂摄像技术人员通过试用找到感觉，在两个摄像摇臂人员一起操作时，增加两人的配合默契。摇臂摄像机在节目中的应用水准很大程度上取决于摄像技术人员与导演之间的沟通。在节目录制前，摇臂摄像技术人员一定要和导演对节目录制流程进行充分的沟通，预先熟悉录制节目内容，设计节目录制中需要用到摇臂镜头的画面以及镜头的构图方式，使摇臂摄像技术能够发挥出最佳作用。在节目的排练或彩排过程中进行试用，效果更佳。重型摄像摇臂应该有两个人同时操作使用，其中一人控制摄像机的方向和位置，保证摄像机和其他人员的安全；另一人操作控制手柄，保证画面质量。一个优秀的摇臂摄像技术人员不仅要有好的技术，而且也要有健康的体质。一台重型摄像摇臂，少则五六百千克，工作时在液压脚架上反复以时速20千米的速度上下左右俯冲，在落幅时是需要摇臂摄像技术人员有良好的身体素质和应变能力。

2.3 电视摇臂摄像镜头画面的应用运用摇臂摄像的目的是拍摄其它摄像方式不能捕捉到的镜头。摇臂摄像最大的特点就是“摇”，即“移动拍摄”，产生动感，给观众一种视觉上的新鲜元素。“移动拍摄”，指摄像机相对被摄对象的位移。一个物体，不论是运动还是静止，都是相对于某个参照物而言，选用的参照物不同，其运动情况的描述就不一样，在“移动拍摄”表现的结果就是动感强弱的差别。参照物距离摄像机越近越好，参照物越近，动感越强。参照物也可以作为画面的前景使用，例如，广场大型活动中摇臂摄像机掠过观众头顶的镜头，参照物就是观众，机位越高则动感越弱。只有机位低，在观众头顶掠过才能产生很强烈的冲击力和动感。另外，舞台前的绿色盆景，舞台上空悬挂的道具，如，伞、气球之类，也可以作为参照物使用，同时也可以作为画面的前景，只有选好参照物，才能产生事半功倍的效果。

摇臂摄像角度的选择要富有创意，除了很容易实现的大俯大仰角度产生的强运动镜头之外，还要根据现场情况捕捉一些小景别，选取其它常规摄像机位无法达到的位置，以及现场观众无法观看到的构图来摄录静止的或慢节奏的镜头。例如：在舞台一侧上空摄录大型舞蹈的造型，大型晚会和体育活动节目选取的角度，设计的构图要活泼、宽广。对于会议类和对话类的节目，选取的角度不宜太花俏，节奏应缓慢，摇臂摄像机镜头不适合大幅度运动。

运用摇臂摄像也要遵循普通摄像的基本规律和原则，拍摄过程中要做到3个方面：稳、匀、准。稳，就是镜头开始运动时有起幅，停止时有落幅。起幅和落幅要有力，摇臂不晃动。匀，就是在运动过程中速度匀速，快慢适中，太快了，让人看不清，容易引起眼睛疲劳，太慢，让人无法忍受，引起观众心情压抑。准，就是运动过程中始终对准主体，让主体处于画面构图的最佳位置，切忌画面不准，出现拉锯式地去找主体的镜头。

3 结束语

篇6：高清技术在电视摄像中的应用

关键词：电视摄像,高清晰度,高清技术

1 高清摄像机在应用上的特点

1.1 全新的视角呈现

与一般的摄像机比较, 虽然高清摄像机在外观设计和操作使用等方面与一般摄像机相类似, 但高清摄像机与一般摄像机最大的不同就在它的扫描上, 高清摄像机在扫描上的不同保证了高清摄像机呈现的画面与一般摄像机呈现的画面不同, 更为生动和形象。对高清摄像机来说, 它具有最先进的技术设备, 有较高的像素和高质量的数模转换及数字电路的处理技术。所以, 即便是在较差的拍摄环境下, 高清技术也因其独有的优势拍摄出还原度较高的画面。

1.2 在图像处理上的突破运用

在拍摄过程中, 高清摄像机不仅能拍摄出比一般摄像机画质更好的相片, 且在拍摄后, 还有强大的图片处理功能。它可以根据所拍摄物体本身的特性, 对那些在拍摄时不清晰的图像进行相应的技术处理, 使画质清晰。高清摄像机还可以对图像的色彩进行矫正, 通过对对比度的调解, 平衡图像的亮度和皮肤细节。经过这样反复的修改和调试, 使图片更为精致。

2 高清技术的应用

2.1 曝光技术

对于摄像师来说, 当他们在取景时, 首先要对拍摄的场景、人物的明亮度进行提前预估, 针对不同的光照强度和背景来确定需要调整的拍摄技巧。例如, 曝光量的强弱, 光圈大小和伽马特性。这样才能保证对色彩亮度和图片质量。特别是对于取景来说, 曝光是否适度是保证取景的图片、图质是否完美的关键。在进行高清晰度物品拍摄时, 在拍摄的场景中可能会出现高光, 这时高清摄像机可能没有办法拍出景物应有的质感。为了避免这些高光影响到画面质量, 摄像人员会对伽马特性进行相应的调整, 以保证画面质量。

2.2 高清技术的聚焦应用

与一般的摄像相比, 高清晰度摄像的分辨度更高, 画面景物也比较多, 水平视场角较大。也是因为这些特点, 如果想要找到精准聚焦的点可能会比较困难。所以, 摄像人员在进行高清晰度摄像前, 要先确定好聚焦的镜头, 如应该适用什么档位的聚焦, 确定好档位并准确进行调试。

2.3 照明技术

在摄像过程中, 呈现的画面是否清晰, 照明技术非常重要。与传统“只要将景物的明亮度调整好”的观念不同, 景物的明暗对比和光线性质可决定画面的清晰度。对比度包括被拍摄的主体和背景, 被拍摄主体自身光线的明暗对比, 照明时被拍摄画面的灰色等级越多, 拍摄出来的画面就会越清晰。摄像师在进行具体操作时, 被拍摄的亮度应该大于背景的亮度, 这样才会使拍摄物的亮度较适合, 清晰度也比较高。所以, 如果想要拍摄出更加清晰的画质。除了要调整好光线的对比度外, 打在拍摄物上的光线也十分关键。物体有不同的生物特性, 这些不同的特性也决定了它们在采光上的不同。例如, 粗糙的物体表面就要应用硬光照明, 光滑物则用柔光照明。拍摄物体时, 光线的明暗、强度、方向和角度等因素都对画面清晰度有影响。所以, 在拍摄时, 要想呈现优质清晰的画面, 摄像人员一定要根据实际的拍摄物体和当时所处的背景对光线的明暗、强度、方向和角度等进行灵活选择。

2.4 对于画面质量的调整运用

相较于电影画面, 视机画面在细节上会更加生硬一些。在上文中已经提到, 在拍摄物体时, 可能会出现高光部分。而电影的胶片宽度要大于电视的胶片宽度, 所以电影画面呈现出来时会更加柔和一些。在电视拍摄时, 也可以充分利用摄像机的画面调整功能, 调整到最合适的画面质感状态。

3 结语

电视技术随着高科技的发展不断的发展壮大, 特别是高清技术的不断运用, 给人们呈现出更加舒适的效果。当然, 高清技术在电视摄像中的运用还有很大的进步空间, 要不断努力和尝试, 保证呈现出更完美的画质。此外, 在电视摄像中, 高清技术的运用绝对不仅仅是体现在设备上的更新和换代, 更要求相关摄像人员在拍摄和创作思路上的转变和挑战。要多方面共同努力, 这样才能为高清技术在电视摄像中的发展做出更大贡献。

参考文献

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