广播电视编导专业《电视摄像》课程教学改革浅析

2022-11-18

进入21世纪, 高校教育开始向培养社会应用型人才的要求偏移。这就意味着, 大学教育不仅仅要求学生掌握课堂理论知识, 更需要学以致用, 将在课堂上学到的知识应用于社会。

广播电视编导作为一门实用型艺术专业, 决定了其对学生实践能力的培养要求应该更高。为了培养出真正适应社会的应用型人才, 各高校都需要对广播电视编导专业的课程体系做出改革。作为该专业的主干课程, 《电视摄像》课程的教学尤其需要配合革新教学方式, 改变课程实践与理论教学的比重, 以达到提升教师教学水平、提高学生专业能力的教学目的[1]。

一、电视摄像课程的教学现状

作为主干课程, 电视摄像课程一直是广播电视编导专业的专业必修课。这门专业课的教学现状, 其实也反应出了广播电视编导专业各课程目前的教学情况。

(一) 电视摄像课程的教学现状不容乐观

在广播电视编导专业中, 电视摄像属于技术课程。但由于广播电视编导属于艺术类专业, 这就决定了电视摄像课程的教学必须兼顾技术的专业培训和艺术的专业修养[2]。例如, 在基本的构图课程中, 教师不仅需要教导学生基本的构图规则, 更重要的是要培养学生在具体情境下如何构图发挥创造力。但在实际教学中, 往往由于教师自身的素质达不到要求, 又或者是教学态度等缘由, 很少有教师能做到在教学讲解中将艺术性和技术性兼顾;又或是因为学生自身的原因, 有的学生只看重卖弄技术, 有的学生又只看到画面某一部分所能表达的艺术性。无论是倾向于哪一种方向, 都是不利于电视摄像这门课程的教学的。

会出现以上的状况, 除了教师水平因素, 更大的因素还是在于学生缺乏实践。光凭眼睛“看”和耳朵“听”, 不能提高学生的审美水平和实践能力。电视摄像是一门重应用的课程, 如果学生不能亲自动手尝试, 不能真正通过镜头去“看”, 就无法体会从摄像师的角度拍摄是什么样子, 更甚至, 可能学生连怎么操作设备都不懂, 就更别说积累经验, 无法提高自身的能力素养。

(二) 电视摄像课程的教学需要科学的评测模式

广播电视编导专业的课程缺乏实践教学, 主要还体现在, 许多学校该专业电视摄像课的教学评测方式仍旧停留在卷面笔试, 要求学生对摄影理论知识和广播影视专业历史知识熟练掌控, 而实操成绩却只计入平时分或基本只作为课外活动。这与开设电视摄像课程的目的完全相悖。对于电视摄像这门课程来说, 学生真正需要掌控的恰恰是不被重视的实践能力, 学生对如何操作摄影摄像设备、如何掌握构图、如何分析现场、如何现场调度等综合能力的掌控、以及是否具备创新思想才是该课程需要考核的内容。

综上所述, 电视摄像课程急需更换评测模式, 让这门课程的体现真正的开设意义。

二、电视摄像课程教学需要改革

(一) 电视摄像既是技术课程也是课程

无论是电视、电影、电视节目, 好的画面取决于摄像师的专业程度, 电视摄像就是一门培养专业的摄影技术的课程。“千里之行始于足下”, 扎实的技术是培养出好的摄像师的基础, 因此, 要拍出好看的画面, 就必须重视对学生的摄像技术的教学。

对于落实到教学中而言, 教师首先需要教学生们掌握基础的摄像机的操作技巧, 这就包括不同型号的摄像机的开关机、推拉摇移、各种镜头的替换等技巧。艺术理论通常是较为枯燥深晦的知识, 而技术操作的技巧属于较为浅显、便于结合实际例子的教学内容, 对刚开始接触电视摄像这门课程的学生来说, 由浅入深, 从技术教起, 有利于提高学生的学习兴趣。通过实践, 逐步强化摄像技术中含有艺术价值的内容的教学, 并加深学生对艺术的技巧性知识的灌输, 例如从如何拍摄到如何构图。通过潜移默化地改变教学内容, 慢慢从技术深入培养学生的艺术修养, 最终达到让学生熟练掌握相关知识、学以致用的目的[3]。

(二) 根本上还是需要对教学体系做出改革

传统的教育模式下, 电视摄像课完全没有给出让教师逐步深入教学、从培养学生对技术的掌控到培养学生的艺术修养的空间。因此, 要真正达到将实践和理论相结合, 其根本还是需要对教学体系做出改革[4]。

首先在课程安排上, 各院校广播电视编导专业可以考虑优先开设摄影摄像的实践课程。在学生入学的前两年着重摄影摄像的技巧培养, 可以先从培养摄影技术入门, 当学生建立了基本的构图意识后, 可以同时开设摄像课和画面编辑、线性剪辑、非线性剪辑等专业课程。剪辑课程对于画面、声音、剧本、演员有着集大成的作用, 同时开设剪辑和摄像课, 有助于学生对活动画面构图、调度的实操经验积累, 同时还能帮助学生在实际拍摄中根据剧本需要, 实施全局性调度和建立拍摄思维中的整体观念。

其次, 对电视摄像的教学可以考虑不要局限于教室里的课堂教学, 改为机动教学, 根据教学内容安排具体教学地点。例如, 可以考虑和电视台合作, 安排学生实地参观电视节目的拍摄现场;或者适当安排命题, 将学生分组, 让学生以小组形式完成拍摄任务, 培养学生的分工合作能力和动手动脑能力。

第三, 创建趣味性课堂。广播电视编导专业应当是与时俱进的、时髦的一大专业, 即便是课堂教学, 也不应当是照本宣科的、乏味的理论知识阅读。我们对影视文化传媒行业的从业人员, 要求必须是实用的社会应用型人才。这就要求课堂教学时教师必须抛弃死板教条的部分理论, 改用更通俗易懂、更容易被理解和接受的方式教学, 教师以身作则, 学生才会上行下效, 学科才会真正的有趣起来。

(三) 电视摄像课程要求实践和理论评测共行

在教学中, 课程测试是检验学习成果的有效方法。作为一门既需要重视理论成绩也需重视实践成绩的课程, 电视摄像课必然要求教师将实践评测和笔头理论测试放在同等重要的位置。

这就意味着, 理论笔试不能作为唯一检验学生是否掌握该课程的标准。建议教师可以加强电视摄像课程实践成绩在期末考试成绩中的权重, 真正让实践和理论成绩实现一对一对半开的权重比, 打破理论考试决定一切的现状。

(四) 实践是检验教学成果的重要一环

除了课堂教学, 电视摄像的课后知识巩固也是必须坚持的重要一环。尤其是加强学生在实践方面的活动, 课堂上未必能实现机动式教学的, 教师可以利用课后, 组织学生们进行机动式教学, 鼓励学生踊跃参加相关的各类社会实践活动。例如调动资源, 给学生提供实习机会;或是鼓励学生参加各类专业的摄像、影视比赛、引导学生建立自媒体平台、建立公众交流平台等, 让学生们真正参与到实践拍摄中去, 通过实践发现问题、提出问题, 再由教师带领共同解决问题[5]。这样既可以帮助学生更好地学习电视摄像课程, 同时还能增长见识、积累社会经验, 为学生日后进入工作夯实基础和各方面的资源。甚至对于一些真正有能力、有天赋的学生, 这个过程就是帮助他们积累人脉、开拓就业前程的机会。

三、结束语

综上所述, 无论是电视摄像课程本身, 还是广播电视编导整个专业, 都是既注重学生艺术修养的培育, 又强调学生实际动手能力的。对于教师而言, 提高教学水平、增强专业素养, 是努力提升课程教学质量的必须条件;对于课堂教学而言, 实践、探索、创新, 才是教师真正需要教导学生们掌握的能力。对电视摄像课程的教师来说, 夯实学生的摄像技术、培养学生的艺术素养, 是进行课程教学改革的根本目的。

摘要：广播电视编导是一门对理论和实践要求都很高的艺术专业。然而, 在大多数高校开设的广播电视编导专业课程中, 往往存在着对理论知识和实践活动重此轻彼的状况。以《电视摄像》为例, 该课程作为一门要求将理论和实践紧密结合的专业课, 在广播电视编导这一专业的教学中占有非常重要的地位, 但在实际教学中, 许多教师都只将课程停留在课堂教学阶段。这对学生的专业素养培养是十分不利的, 因此, 需要对该课程进行改革, 让学生真正掌握《电视摄像》课程的教学内容。

关键词：电视摄像课程,教学,改革