展期十天的《刘小晴楷书展》2015年12月25日下午在上海朵云艺术馆开幕。此次书展是由上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆、上海世纪出版集团联合举办。刘小晴先生是上海市文史研究馆馆员，曾任上海市书法家协会副主席。本次楷书展展出的大都为刘小晴先生近期创作的楷书精品，以及难得一见的国画作品数幅。下面是小编为大家整理的《楷书艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
楷书艺术论文 篇1：
浅议长沙东牌楼东汉简书法墨迹中早期楷书艺术价值
摘 要：湖南长沙是我国重要的汉简牍发现地之一，于2004年长沙东牌楼七号古井中挖掘出的一批东汉末简牍尤为引人注目。这批简牍墨迹五体皆全，其中早期楷书墨迹是值得我们重视的一大亮点，为追溯楷书的起源、形成提供了有力的证据，对当今楷书书法艺术的创作发展也有着极重要的意义。
关键词：东牌楼东汉简牍；楷书；价值；书法创作；影响
1 长沙东牌楼东汉简牍的概况
2004年，长沙市文物考古研究所对五一广场东南侧的古井群进行了考古挖掘，在编号为J7的古井中发现了一批东汉简牍，这批简牍中有9枚写有年号，东汉汉灵帝（168～189年）时期的：建宁、熹平、光和、中平的年号都有出现，故将这批简牍的时代定为东汉后期灵帝时期，属于东汉后期少有的手书墨迹。
2 长沙东牌楼东汉简牍存在的历史背景
汉朝（前202～220年）是继秦朝之后的大一统王朝，是中国发展史上第一个黄金时期。东牌楼简牍存在于东汉后期灵帝时期，这一时期东汉王朝内忧外患，人们的思想文化观念在社会无序、天下即将大乱的情况下，传统文化在东汉末年不可避免地发生了变化，从而呈现出多种文化齐头并进的状态。长沙东牌楼汉简以书体的丰富多样和自由潇洒的面貌为我们提供了当时人们追求多样化的信息，也可以说是当时的社会状态和人们自由潇洒的思想促进了长沙东牌楼汉简中书体的多样化发生与蓬勃发展壮大。
3 东牌楼汉简中的早期楷书墨迹艺术分析
被后世尊称为楷书之祖的钟繇是汉魏时期的代表性楷书家。其实早在东汉中后期，早期楷书就已经出现在社会俗写中。处于这一时期的东牌楼汉简墨迹五体皆全，其中亮点之一就是早期楷书。刘涛先生在其《长沙东牌楼东汉简牍的书体、书法与书写者》一文中也曾说过：“东牌楼汉简书迹中已经存在非常接近后世正书的形态，是比‘正书之祖’钟繇正书书迹还要早的正书形态”，“联系传世的钟繇（一五二—二三〇年）正书来看，《荐季直表》结字平稳，《贺捷表》字势‘横斜’，翻挑之笔显著。东牌楼汉简1105号木牍的书写年代早于钟繇两表，而书法状态居于两表之间。”
据统计，在东牌楼汉简中早期楷书简牍有14件，被运用于日常公、私文中，如简一二、三〇、三五等。此时正是早期楷书蓬勃发展的时期，这一时期早期楷书新秩序并未完全建立，因此字形、结构、态势、点化均尚未成熟，即结字散漫，字态欹斜，笔画部件尚未完全脱去隶意。虽然新秩序尚未完全建立，但总的看来，东牌楼汉简早期楷书墨迹已新意盎然，与东汉前、中期墨迹相比，可以说是有了质的飞跃。东牌楼汉简早期楷书墨迹可以从三个方面来具体分析：
3.1 从点画细部分析
（1）横画。早期楷书的横画可分为重顿型横画、轻按型短横和柳叶型短横等几种，在东牌楼早期楷书中以第一种重顿型横画为典型。重顿型横画又可以分为两种：左尖细、右粗顿和两端皆重顿，如简100正面“三”字，表现出明显的左细右粗并略呈向右上斜倾之势；简130正面“五”字两横两端双顿、用笔藏锋明显。
（2）点画。东牌楼早期楷书中有些点笔还尚未完全脱去隶意，点画偏向于短横，如简100正面“湘”字；一些点因书写时追求快捷而连成了讫端顿势明显的横画，如简12正面“无”字；一些点画从左上向右下的运笔方式与顿笔似成熟楷书，如简100正面“平”字。还有的点画似坠石般无动势，如简36背面“恃”字。
（3）竖画。较粗且末端出勾有连笔之势竖画很多，如简12正面“不”字；更似成熟楷书的悬针竖也不少，如简100正面“仲”字。
（4）撇画。东牌楼早期楷书撇画与隶书有明显的不同，一般呈现起笔重收笔轻末端露锋之态，如简130正面“人”字。
（5）捺画。捺画很大程度上保留了隶书中的波势，有些不与其他笔画相连时略有“蚕头燕尾”之态，如简12正面“吏”字；有些还带有隶书中的“竖波挑”如简50正面“迫”字；有些捺画已简化为顿点，如简12正面“今”字；但更多的捺画已呈成熟楷书之态，如简12正面“道”字。
（6）折画。折画主要为横折，东牌楼早期楷书中含顿笔的方折增多，但体势宽平缺少右上拱起之态，如简100正面“桐”字。
（7）提画。东牌楼早期楷书中提笔样态丰富，有些未完全脱去隶意呈弧转横势，如简100正面“子”字；有些似提非提略见提笔端倪，如简39背面“时”字；有些已呈上挑近似成熟楷书之态，如简50正面“内”字；还有的因快写而呈现上提之笔，如简35正面“顿”字。
3.2 从整体笔势分析
东牌楼早期楷书墨迹中笔画间顾盼、牵连增多，单字末笔有下引之势，上下字呼应，纵向连贯性强。例如，长横画收笔处顿按并含下垂之势，有些略带勾连显然有助于和下一笔或下一个字顺接。隶书中长而厚重的波磔捺笔也简化为短点或反捺有助于与下面衔接。竖画收笔也常向左或右出锋，有牵引连带作用，进而提高书写效率。
3.3 从笔法上分析
东牌楼早期楷书中越来越多地体现出提、按、顿、驻的笔法，主要集中于横画与折部。长横画右端顿驻、下坠，左尖细、右粗顿的长横画成为楷书形成期的标志性笔画。折部含有明显换锋提按动作，折角有的呈方形棱角有的则内收显得更为尖锐，具有整体感与连贯性。可以说，早期楷书中的折部提按与之前均匀绞转或断为两笔搭接组成的隶书折部相比是一种简化、一种新创造。其次，捺笔是早期楷书中保留了隶书波磔笔法最多的笔画，顿驻更加明显、无势波磔更为减省。另外，东牌楼早期楷书中的笔画的形态是一端尖细、一端重粗，起笔重、收笔轻或者反之的“钉头笔画”也可算作顿驻笔法的產物。
4 东牌楼汉简中的早期楷书墨迹艺术意义及其对现代创作的启示
东牌楼早期楷书墨迹，虽然很多遗存了旧体痕迹，但它比旧体更加简化便于书写，在使用书写中也占有越来越重要的位置。东牌楼早期楷书墨迹与其他新体在汉简中大量出现，也说明了早期楷书在东汉末期已经逐渐成为主流实用书体之一。东牌楼汉简出土前，东汉末早期楷书手书墨迹实物很少见到，导致东汉中期至东汉末三国间有一段手书墨迹空缺，也是导致当年“兰亭论辩”王羲之书《兰亭序》真伪辩驳的原因之一。东牌楼汉简在一定程度上填补了这一段手书墨迹的空缺，并反映了当时的民间实用书写状况，对研究考察早期楷书在汉末的发展与应用，对整个楷书书体发展演变成熟的研究都是不可或缺的资料。
真正的书法艺术应是手书墨迹，简牍就给当代书法家提供了丰富的资料，此对当代书法创作的影响是不可忽视的。尤其是东牌楼早期楷书墨迹，对当代小楷创作及手卷的创作都有着不可估量的启示。东牌楼早期楷书书写随意，因势而发，烂漫自然为临习者提供了较多的取法空间。大半生都生活于东汉末期的“正书之祖”钟繇也无不受着东牌楼早期楷书的影响，后经自己的总结、修饰、规范形成了我们现在看到的《宣示表》《贺捷表》碑刻小楷文字。张邦彦、徐祖蕃等近现代著名书法家均对简书墨迹进行了细致的摹写研究，运用于创作，形成了自己独特的艺术语言。如今的小楷创作更提倡古拙、有神气，而东牌楼早期楷书墨迹则能更好地让我们揣摩其中的古质天真之美、气格充盈之态，不论从其用笔还是结体造型或整个章法布局我们都可以汲取营养，并且努力将其运用到我们自己的小楷创作中去。
参考文献：
[1]刘涛，王素.长沙东牌楼东汉简牍书法艺术[M].北京：文物出版社，2010.
[2]华文德.中国书法史.两汉卷[M].南京：江苏教育出版社，2007.
[3]王晓光.新出汉晋简牍及书刻研究[M].北京：荣宝斋出版社，2013.
作者：石人月 刘清扬
楷书艺术论文 篇2：
刘小晴楷书艺术
展期十天的《刘小晴楷书展》2015年12月25日下午在上海朵云艺术馆开幕。此次书展是由上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆、上海世纪出版集团联合举办。刘小晴先生是上海市文史研究馆馆员，曾任上海市书法家协会副主席。本次楷书展展出的大都为刘小晴先生近期创作的楷书精品，以及难得一见的国画作品数幅。笔者亲临展会，只见人多气旺，热气腾腾：近千名书法家、书法爱好者接踵而至，展厅内人头攒动，盛况空前。人流涌动中，看到了刘小晴先生正被一群粉丝围住拍照留念，依然一副和蔼自然、谦谦君子的模样。边欣赏边听到有书法门道中人议论道：“我对他的楷书佩服之至”，“刘先生的小楷在整个上海滩都算名列前茅的”。诚如所言，刘小晴先生的楷书醇雅自然，个性明显，秀美而有劲骨，端庄而寓多变，可谓“正而不板，清而不薄，刚而有韵”。
又得悉，《刘小晴楷书展·崇明联展》也将于2016年1月6日—15日在其故乡上海崇明美术馆举办，相信定会在崇明掀起一阵观赏热潮。近又赏读刘小晴先生的《楷书自叙》，深感其文情感丰沛、脉络清晰、风采盎然，特节选部分，以与同好共享。
刘小晴《楷书自叙》（节选）
二十岁时经友人介绍，得拜钱瘦铁为师，后又得胡问遂指点，始入正途，迄今五十余年矣。其间虽迭经风雨，屡遇困踬，余与书法依旧不离不弃，可谓一往而情深也。余又酷爱字帖，家父亦耽此道，“文革”期间，家中所藏碑帖、名画皆被付之一炬，时心痛如割，惋惜不已。改革开放后，以怀旧之念，遂萌收藏之心，于是物聚所好，经数十年之搜罗，包括珂罗版、石印本、拓本等旧帖有千余册之多，可谓接丰采于几案，聚古帖于一堂，余坐拥碑山帖海之中，俨然如一富翁，洋有自得之状。
初从唐碑入手，以欧立其骨，学褚以畅其神，后嫌字势单薄，又学颜之雄浑，李北海以行楷入碑，以欹侧取势，笔力遒劲，余笃爱尤深。小楷则上溯魏晋，钟繇之《季直表》，逸少之《黄庭经》《孝女曹娥碑》，鲁公之《小字麻姑仙坛记》等无不精心临摹，然以上诸碑皆刻本，难觅古人用笔之法，而历代诸家诸如米芾、赵孟頫、文徵明、祝枝山、王雅宜、王铎、张瑞图、黄道周及近代沈尹默、白蕉、潘伯鹰等真迹犹存，包括近年来出土之帛书、简牍墨迹中时时透露消息，于是乃上下求索，博采众长，力求融会古法，裁成一体，最后定位于大令之《洛神赋十三行帖》。余独爱其飘逸萧散，奇正错落，如丽天繁星，有令人不可思议之妙。自知难于臻达古人之高度，又岂敢以创新自诩，近年来虽小有成就，实浪得虚名耳！深叹古人有“学然后知不足”之言，其实要真正写好楷书，绝非易事。
若天能怜我，假我以时日，余当知难而上，旁通篆隶以求其质，流溢草书以挹其气，或能百尺竿头，更上层楼，嗟乎！人生苦短，艺海无涯，艺术之最高境界是技道合一，形神兼备，意法相参，刚柔相济之境界。文质彬彬，然后君子。君子立身，当图其本，而书法以沉着为本，本立而道生，只有于艺术内部客观规律之中才能获得创作自由，只有于艺术共性美之基础上才能展现具有个性风格之美，功夫到处，格法同归，自有一片化机，此余之理想，亦余为之奋进之目标。虽明知不可为而为之，是欲尽其人事耳。
作者：秦明章
楷书艺术论文 篇3：
邓石如的楷书艺术
楷书发展至唐代已经高度成熟,达到了前所未有的高峰。之后学楷者无不以唐楷为则,难以逾越。直到元代,赵孟炬用行书的笔法,对唐楷进行改造,楷书为之一变,从此书法史上便有了与唐楷“颜、柳、欧、褚”相题并论的“赵楷”之说。清代邓石如出,楷书取六朝碑法,兼取欧阳询父子体势,笔法斩钉截铁,结字紧密,得踔厉风发之势,在唐楷之外另辟新路。其楷书作品的成就虽未能与“颜、柳、欧、赵”相提并论,但从书法史的角度来认识,其开创性的楷书取法,成为清代碑学运动之实证,对后世产生了极大的影响,具有深远的意义。
我们知道,汉魏六朝,正是社会大动荡时期,从文字学的角度看,正是隶书向楷书的过度时期。楷书到了唐代才全面成熟。邓石如的楷书取法迥异于当时书家,不取成熟的唐楷,而是取法于楷书形成期的六朝楷法。这其中有时代书风的大背景,也有邓氏个人追求等因素在起作用。那么,时代书风的大背景是怎样的呢?邓氏的个人追求又是怎样实现的呢?
下面我们先来看看邓石如所处的时代书风大背景。清代初期的书法继承明代之余绪,书坛上有影响的书家以王铎、傅山、朱耷、归庄、宋曹、冒襄等为代表。他们皆擅长行草书,其中王铎、傅山、朱耷之影响尤大。明代末年狂放不羁的书风,清代没有得到发展。书风是时代之反映,清代禁锢文化的政策使狂放书风失去了良好的生存土壤,所以清代书法家中写狂放草书者也少。清代皇帝中康熙皇帝酷爱董其昌书法,乾隆皇帝推崇赵孟炬书法,受此影响,一般书法家只奉赵、董为典范。清代科举所使用的馆阁体要求乌、方、光,一时书风出现靡弱妍媚之风气。当时代表书家有沈荃、高士奇、陈奕禧,以及号称“康熙四大家”的笪重光、姜宸英、何焯、汪士桠。
清代中期书法家张照、汪由敦、孔继涑等,皆以帖学为本。其中,张照行楷初学董其昌,继学颜真卿、米芾,有所成就。这一时期的帖学四大家为刘墉、王文治、梁同书、翁方纲。刘墉书法取法董其昌,晚年涉及碑学,力求沉稳厚重。王文治书法以风神取胜,稳健中透发出秀逸之气。梁同书的楷、行书,皆以秀逸取胜。翁方纲书法擅长小正楷,学唐碑不余遗力,亦涉猎汉碑。此外,姚鼐行书的萧疏澹宕,成亲王(永藜)楷书、行草的典雅端丽,钱澧颜体楷书的丰腴厚润,铁保行草书的雄厚遒丽,以及张问陶、郭尚先等,书法皆颇有名。当时的主流书风有“翁、刘、成、铁”四大家之说,即翁方纲、刘墉、成亲王(永藜)、铁保四位书法家,他们的知名度在当时也是无人能够相比的。
乾隆、嘉庆年间,学者们研究金石考据之风兴起,书法家们也从金石考据学中开阔了眼界,碑学风气渐开。邓石如就是在这样的大背景下从事着他的书法创作。
邓石如的楷书主要取法六朝之《张猛龙》、《贾使君》、《梁始兴王碑》、《石门铭》、《瘗鹤铭》等碑。起收笔处多表现为外方而内蕴,结体上中下平直,稳健中有疏朗之韵致,并间以汉隶之波挑笔划出之,在气格上往往较篆隶书来得清雅灵秀,在活泼中彰显大气。邓氏楷书在清人学唐书碑帖和馆阁之风盛行之时,专习魏隋碑版,在结体谨严之中,显现变化疏朗,由刚狠而致秀劲中的开张,呈现出一种健康的复古之风,在当时是需要极大的勇气的①。清人杨翰《息柯杂著》中谓,完白“真书深入六朝人,盖以篆隶之法行之。姿媚中别饶古泽,固非近今所有。”②我们在故宫博物院藏邓石如54岁所书《楷书沧海少陵长联》的下联右下读到康有为跋:“完白山人篆分固为近世集大成,即楷书亦原本南北碑而创新体,笔力如铸铁,画法尤厚。”此联杀锋起笔,转折锐利,顿挫分明,有刀刻斧斫之爽利。字法上取纵势较多,中宫颇紧,撇捺舒展,精神外耀,一派崭新貌,体现出深厚碑学基础上之所创新体。《赠肯园四体书册》由其中隶书册年款己未(1799年)孟冬月,可知是邓石如57岁时创作的,其楷书册部分堪称为邓石如的楷书代表作品。此作用笔中锋,结字方正,有平和之境,书卷之气。邓氏62岁时所作《楷书不知时有七言联》,用笔平实而厚重,结字严谨而洒脱,有庙堂之气,是邓石如晚年难得之楷书佳作。
邓石如作为碑派书法的旗帜,其楷书以独特的风貌一直影响着清代中期以来的书法。他对由唐楷转向魏楷的开创性取法,使后来学书者得到更多方面的启发,在思想上较少受到禁锢,开启了书法创作心灵自由的大门。
责任编辑:郑寒白
注释:
①陈智《邓石如于六朝楷书开创性取法及其职业化书法实践之意义》,中国书法家协会编《邓石如奖全国书法展论文集》,中国文联出版社2011年版,第30-31页。
②马宗霍《书林藻鉴》,文物出版社1984年版,第222页。
作者：洪亮