地区油画艺术论文

摘要：油画艺术是自然与社会生活“美”的化身。传承和创新原理、规律、技法等逻辑美，凸显形象、色彩等及其存在形式、空间、时代、地域等自然美要素，创造性的捕捉、提取、强化、彰显逻辑性、自然性、社会性、思想性之中美的属性与特征，创作弘扬正能量、弘扬中华民族的精神内涵的油画作品，是油画作品正确的审美导向。下面小编整理了一些《地区油画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

地区油画艺术论文 篇1：

俄罗斯油画对黑龙江地区油画艺术发展的影响

摘要：黑龙江地区油画具有鲜明的地域特点与民族特点，在我国油画界享有极高的声誉。黑龙江油画在形成与发展过程中，深深影响了北方油画创作，因此要加强对黑龙江油画艺术的探讨，进而彰显黑龙江地区的文化特点。

关键词：黑龙江油画；俄罗斯油画；艺术特点；发展历程

黑龙江油画艺术是在20世纪初俄罗斯油画的传入而开始的，在随后的几十年发展过程中，黑龙江油画与俄罗斯油画相互作用相互影响，因此在黑龙江油画中具有鲜明的俄罗斯特点。加强俄罗斯油画对黑龙江地区油画艺术发展影响的探究是增强对黑龙江地区油画认识的主要途径。

一、俄罗斯写实主义对黑龙江油画艺术的影响

俄罗斯油画兴起于彼得大帝时期，受当时政治思想的影响，俄罗斯油画吸收了大量的西方文化元素，具有鲜明的写实主义特点。在19世纪下半叶，批判主义思想席卷了俄罗斯文化世界，催生了大量的写实主义油画，如艾伊瓦佐夫斯基的《克里木的拍岸惊涛》、索科洛夫的《猎犬训练员》等，奠定了俄罗斯油画写实主义的特点。同时，在1870年所组成的“巡回艺术展览学会”更是影响了日后的俄罗斯写实油画的发展。

在20世纪初期，受前苏联的影响与国内思想的演变，黑龙江油画创作吸收大量的写实主义元素，结合黑龙江独特的人文环境与地域特点，重视展现黑土地的浑重与东北人的豪爽，这也是现阶段黑龙江油画主要表达的内容。在20世纪90年代，是黑龙江油画写实主义另一主要发展时期，黑龙江出现了一大批优秀的写实主义油画作品。对于艺术家而言，必须要从黑土地上汲取营养，结合黑龙江地区的萨满文化、地域特点，加强自身文化素养培训，感受黑龙江的人与物，不断研究并逐渐形成具有黑土人文地域特色的黑龙江现实主义绘画风格。

二、俄罗斯油画中民族风格元素对黑龙江油画的影响

民族风格是一个艺术作品中主要的表现内容，俄罗斯油画之所以能在世界油画领域享有极高的声誉，就是在于俄罗斯油画展示了俄罗斯民族的民族精髓，完全展示出俄罗斯的民族特色、民族格调与民族气派。

主题性绘画是俄罗斯民族油画创作的主要创作手法。与传统的绘画创作不同，主题性绘画更多的表现社会情境、革命内容、战争场面等，区别于传统的风俗性油画与历史性油画，倾向于表达典型人物、生活意义、广大人民群众的理想与生活意义，主题性绘画是俄罗斯民族风格的主要表现形式。在俄罗斯油画创作之中，有很多主题性绘画，如格·米·科尔热夫对战争场面的描绘、阿·亚·普拉斯托夫对集体农庄生活的描写与对军人形象的描述等，都体现了主题性绘画的特点。

我国油画一直没有停止过对民族风格、民族精神的展示，例如吴大羽先生的《京剧脸谱》、林风眠先生的《芦雁》等。黑龙江油画在民族风格绘画中取得了突出成就，例如：油画家张志国先生的代表作《晴雪》《小巷日记》等显示了北国地区人民的精神面貌，《冬日畅想》《农民工》等显示了中国人对幸福生活的向往与追求。张先生在油画中聚集了中国民族中的吉祥元素、象征元素，通过形式美来表达黑龙江油画中所具备的东方韵味与中华民族独特的精神信仰与精神追求。

三、黑龙江油画创作未来的发展趋势展望

随着现阶段世界油画艺术表现形式的更新、画种界线的发散，在油画创作过程中应用新原料已成为油画创作的必然趋势，很多油画家都在尝试一种新的绘画创作方式，即通过工业材料、水性材料、土、胶、沙、木板、布和丙烯等与油画材料进行结合，突破绘画材料的界限，使当代油画创作有了更加宽泛的表现形式，材料的创新成为油画家表达内心情感的主要方式。

黑龙江的油画家在新材料应用领域都在做着大胆的尝试，例如，田卫平的作品《地表系列》就采用了矿物质材料、木条、水性材料与丙烯等材料绘制出特殊的效果，表达俯瞰黑龙江大地并产生特殊的形式意境。齐国《2008，No.12》借用颜色重叠、版画机理等手段表达了北方浪漫情境的抽象意境。同时也有多位油画家也开始了相关探讨，例如孔繁文、李俊峰等。因此对于现阶段油画创作而言，油画家要紧紧把握时代潮流，不断寻求绘画方式与绘画理念的更新，大胆采用新的技术，实现自身绘画能力的突破。在新世纪，油画创作需要艺术家从思想观念与现实描绘的角度开放视野，吸收多种相近画种的材料所能展现的绘画效果，并通过实践将效果展现出来，摆脱传统油画创作对自身的束缚，开拓新的油画艺术语言的发展空间。

四、结语

黑龙江油画艺术经过启蒙阶段、现实情景表达、意象表达、主观表达等多个发展阶段之后，油画创作逐渐走向成熟。经过长时间的发展，黑龙江油画创作应不断汲取自身人文因素与地域因素的特点，吸纳世界上先进油画创作的经验，借鉴国内其他省区油画发展的思路，梳理黑土画派学术脉络，深入发掘黑土荒寒意境。关注外来文化，汲取本区域艺术语言特征与实践文化特色，潜心研究并逐渐形成朴素厚重、具有黑土地域特色的新时期黑龙江现代油画风格。

参考文献：

[1]李静萍，马本和，陈海兵.刍议黑龙江地区油画艺术的发展及其风格[J].大众文艺，2013，（04）.

[2]董保臣，温泉，陈秀煜.黑龙江地域地理特征和文化背景对油画创作风格的影响[J].艺术研究，2013，（03）.

[3]杨俊峰，孙志晔.黑龙江油画各阶段创作风格特点及现状分析[J].艺术教育，2013，（11）.

[4]陈祥云，张进平.黑龙江地区油画艺术的发展及风格[J].作家，2012，（24）.

作者简介：

薛清林，黑河学院美术系，助教。

作者：薛清林

地区油画艺术论文 篇2：

关于中国油画“审美导向”的思考

摘 要：油画艺术是自然与社会生活“美”的化身。传承和创新原理、规律、技法等逻辑美，凸显形象、色彩等及其存在形式、空间、时代、地域等自然美要素，创造性的捕捉、提取、强化、彰显逻辑性、自然性、社会性、思想性之中美的属性与特征，创作弘扬正能量、弘扬中华民族的精神内涵的油画作品，是油画作品正确的审美导向。

关键词：形式美；内容美；审美标准；审美导向；

二十一世纪以来，在“个性”、“创新”、“时代性”、“中国化”、“民族化”等艺术理念的倡导下，中国油画艺术形式琳琅满目。其审美评价标准、艺术价值取向等诸多艺术品质，更加走向多元化。如何体现油画艺术应有的艺术价值、更好地实现其艺术功能，是每个中国油画人应好好思考问题。下面从三个方面，谈谈我对油画作品“审美导向”的思考。

一、传承和创新油画作品的形式美

油画在欧洲，历经两千多年，多少代艺术家不断探索和研究，创造出油画造型艺术形体、空间、质感、色彩等方面塑造美的原理和规律。二十世纪初，为了摆脱旧中国贫穷落后的面貌、寻找科学救国之良方，许多有识、进步之中国青年纷纷奔赴欧洲，勤工俭学，徐悲鸿等老一辈艺术家就在其中。徐悲鸿先生，为振兴中华美术事业，在早已进入“当代性”与“多元化”的西方油画现实中，选择了学习西方油画艺术传统技法原理，回国后，为油画在中国的起步、发展、“民族化”，做出了极大贡献。而西方传统油画艺术形式中，体感美、质感美、空间美、色彩美、秩序美及构成美等等，就是油画艺术形式美的代言。

1、油画作品形式美的继承和发扬

油画，是在平面的画布或画板上，塑造出具有三维立体空间影像的过程。因此油画作品中形象的“体感美”是首要的。继承和发扬油画作品中，以表述特定光照条件下所形成的、物像形体体面上色彩明度、色相、纯度的变化关系，来实现形体体积塑造与表现的规律，是弘扬油画作品形式审美价值的重要因素。如右图《红河情》局部所示，老人面部整体及局部皱纹小形体，都以细腻严谨的表现方法，描绘构成形体体积不同体面上因受光所形成的色彩秩序、来实现形体体积塑造的坚实与厚重，凸显出老人面部那饱经风霜的沧桑之美，是“体感美”的艺术价值之所在。

其次，油画作品中形象间前后的空间“秩序美”，也是油画艺术形式审美价值的重要体现。传承和发扬以“大气透视”和“消逝透视”原理为依据，表述前后不同空间位置小形体体积、由小形体构成的整体空间的近与远、以及主要形象与画面背景之间的空间关系，是体现油画作品形式审美价值的又一重要因素。如《红河情》局部所示，老人面部五官、皱纹、鬓角白发，描绘出“近实远虚”的空间距离感，有效地体现了“空间美”的艺术价值。

第三，色彩是油画作品主要语言要素，是最能打动人视知觉的。如何在油画作品应用彩塑造形体体积、形体与画面空间及物像质感等方面，求得既“对比”又“和谐统一”的色彩关系；如何在油画作品形体体积、形体与画面空间及物像质感塑造与表现中，把色彩控制到特定视觉感知度，形成能体现“内养”与“修为”的色彩品质； 是“色彩美”体现其艺术价值的关键，也是造型艺术追求的目标。如右图《彝家女孩之三》所示，作者有效控制和使用画面中各物像体表的色彩变化，弱化了背景空间和次要物像色彩纯度，使次要物像形体体面之间、形体与形体之间色相对比由强变弱，又有节制的强调了主题人物形像色彩对比，突出了主题，造就了画面中各物像的空间秩序感，使画面出现优雅、恬静、静怡等体现内敛和涵蓄的色彩感观，形成既“对比”又“和谐统一”的色彩关系，阳光而又高雅甜美的艺术效果，是作者追求唯美、静怡的审美理想，实现“色彩美”艺术价值的高度体现。

第四，“质感美” 这一体现岁月与时代烙印的油画艺术审美特质，以清晰的视觉真实感、形体与空间塑造的高精准度、深厚的艺术修为、孜孜不倦的优秀品质来引领油画艺术审美的最高标准。如上图《红河情》局部所示，老人面部各部位形体与皱纹、鬓角白发的表现中，都是以塑造细小形体体块，或排列、或堆积、或编织而成的质感肌理，精细描绘细小形体体感、及细小形体间空间层次感，是物像质感表述的主要方式。自然物像作为油画艺术语言的载体，质感所承载的是一个时代、地域、民族、社会、文化、生活的方方面面。质感塑造与表现所体现的不仅仅是艺术价值，而且更具有历史和文化价值，是油画艺术重要的审美评价标准。

第五，“秩序美”是两千多年来，经无数油画艺术大师们努力探索、研究、创造并积累的、体现油画艺术美的宝贵财富。包括了形体体积塑造中，物像体表不同体面间因受光所形成的色彩（明度、色相、纯度）秩序；大气透视与消逝透视原理为依据，形成形体体积空间及画面整体空间的色彩秩序等等；如上图《彝家女孩之三》所示，构成画面中不同物像形体体积的不同体面上，物像固有色明度秩序。中间凸起部分向四周边缘由固有色相向环境色或透视色色相渐移的色相秩序、以及固有色纯度秩序。人物、树木、远景等形体之间的空间远近层次，一方面形成物像固有色纯度由近至远逐渐减弱、并向环境色相或透视色相渐渐变化秩序，另一方面形成人物、服饰、人物手中的琴、树木等物像间，色彩对比“近强远弱”的秩序。同时也形成了冷与暖、进与退、轻与重等色彩视觉感观中的秩序性。这些例证，无不体现着因秩序而形成的美的属性。

此外，“构成美”也是油画艺术形式实现其艺术价值的重要方式。油画作品在经营画面时，对自然物像形态归纳与概括，使其形成点形态、面形态和线形态等形式元素，按美的规律组合构成画面，是“构成美”形成的主要方式。而今，构成美已成为主流审美评价，其意义之重大不言而喻。无論再现、表现和抽象的油画艺术形式，都以构成美作为重要的审美标准，规范着油画人油画创作的构成形式。

总之，体感美、质感美、空间美、色彩美、秩序美、构成美，是油画艺术形式美的属性与特征，是油画艺术的审美评价标准，继承和发扬油画艺术形式美规律，是油画艺术品质实现其应有审美价值必然。

2、创新油画艺术形式美

油画艺术的形式美创新，是油“艺术性”价值的创造过程。

首先，油画写生或创作过程中，油画家对物像形态特征及其语义的感悟，及美的属性捕捉、强化与凸显，是油画作品形式美创新的重要方式之一。例如，画家们都喜欢以年轻女性为题材进行写生或创作，是因为她们的形象及特定形态具备了更多美的因素。有的画家选择形象本来的美作为自已画面个性、艺术性的代表，（如，冷军油画作品《小唐》）。因此，全力塑造人物形象的形体体感、肌肤及服饰质感等形象本身的美的因素，使其达到极致的视觉感观、去感染观众。有的则选择形态（动态）美作为自已画面个性、艺术性的代表（如，王沂东、李贵君等女性人物作品），因此，捕捉人物形象动态特征的美去打动观众。他们的艺术形象不同于达·芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的一系列夫人肖像，也不等同于靳尚谊的《塔吉克新娘》，本身就带着个性的审美与创新、及各自不同的艺术观。不同的画家笔下，彰显的是不同的个性与艺术性。如表现性绘画（如莫迪里阿尼的女性形象、阎萍的母子形象），利用女性形态特征的语义，提取并表现有意味的、概念化的形态特征，个性化的传递出油画艺术家画面形象的艺术性与创新。

其次，形象间色彩关系及其美的属性捕捉、强化与凸显、是油画作品形式美创新的又一重要方式。油画造型过程中，主观、选择性的提取、强化附着在物像形体表面色彩关系中特定的、美的特征与属性，就能表达自我或强烈奔放、或优雅含蓄的内心情感，彰显艺术家个性审美所需要的色彩效果，以表达自身个性化的审美体验。

同样，敏感地捕捉质感所显现方方面面的视觉特征和美的属性，或全部、或部分、或个别，有目的性、选择性的提取、并在画面上凸显出来，形成个性审美基础上、最能打动人的质地美的特征，也是创新油画艺术形式美、“艺术性”的重要方式之一。

总之，选择性的抽取油画造型的原理与规律、形式美的法则、以及绘画题材中任何一种能触动油画艺术家心灵的美的因素，就能形成艺术家个性化的、并具有一定创造性的艺术形式，实现油画作品“艺术性”的审美价值，创新油画艺术审美评价与标准。

二、创作“弘扬正能量”的油画作品

新世纪以来，随着国家经济日益增长，综合国力不断提升，中国在维护世界和地区和平、促进经济共同发展的大国担当，在世界范围内产生了良好的国际影响，极大的增长了中国人的民族自豪感。中国文化也承担着复兴中华民族的中国梦，弘扬着民族精神的历史使命。习近平总书记、在中国共产党第十九次全画代表大会上的报告中指出：社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创作…这是总书记从艺术创作的内容上，对中国文艺事业提出的殷切希望。只有选择好说“什么”，才会有说清楚“什么”的好方法，也才会有说好“什么”的好结果。“记住乡愁”，中国油画人，应选择本民族的元素符号为特形象特征，以中华民族五千多年的光辉历程、五十六个民族的灿烂文化以及中华民族伟大复兴事业的点点滴滴作为创作素材，以讴歌党、讴歌人民、讴歌中华民族的精神内涵、弘扬正能量、弘扬民族自豪感为思想内容的审美导向，实现中华民族油画艺术应有的功能。

三、结语

“个性与创新”是时代的要求，是油画艺术发展的前提和必然。没有美的传承与创新，油画艺术就不可能在弘扬美的理想基础，得到良性的发展。而一味的强调“个性与创新”，有可能形成出卖民族利益与自身人格、或吹毛求疵的找寻与众不同的形式和内容而哗众取宠艺术作品，使审美评价扭曲或缺失，是国人所不愿目睹的。而美术评论、策展、商业交易等，对油画作品的审美导向，直接影响着中国油画的价值取向。因此，传承和创新油画作品的形式美，创作弘扬中华民族的精神文化内涵、弘扬正能量、弘扬民族自豪感为思想内容油画作品，才是正确的审美导向。

参考文献：

[1]许乔昌论文《关于油画“中国化”的思考》

[2]许乔昌论文《关于油画作品审美标准的思考》

[3]高等學校教材《油画》 钱峰编著 高等教育出版社出版

[4]习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告

备注：

本文图片资料为作者许乔昌所创作

作者：许乔昌

地区油画艺术论文 篇3：

浅论江苏现当代油画创作中的文人趣味现象

摘 要：我国现当代的油画艺术家，在从事油画学习与创作时，一方面接受西方现代艺术的感染，另一方面也深受本土传统文化的熏陶，中国油画也因此在表现形式上更趋于写意，既带有西方现代主义色彩，又渗透出浓厚的传统文人趣味。江苏地区作为油画发展重要的拓展地，更是形式国内油画风格多元化的一个重要区域，文章着重对江苏地区现当代的油画艺术创作中所体现出的文人趣味进行简单论述。

关键词：现当代油画；江苏油画；文人趣味

江苏地区是国内油画艺术发展的一个重要区域，更是形成了中国油画风格多元化的艺术特色，在这里，一大批的著名绘画艺术家都为我国油画艺术的拓展作出了非常大的贡献，如刘海栗、徐悲鸿、苏天赐、盛梅冰等。总体来看，江苏地区的油画艺术家们在油画艺术创作的整体表现上，通常采用将西方油画创作的色彩及笔触技法与我国传统绘画创作讲求中的意境、韵味相结合的方法，使其在油画创作上带有传统文人画的精髓，并且追求一种极具诗情画意的意蕴表达，体现出一种带有浓厚东方特色的油画艺术风格。

1 江苏现当代油画创作与传统文人画的艺术关联

探讨现当代江苏油画的文人趣味性，就一定会联系到中国传统绘画中的文人画。在现阶段的油画作品，很多画家并没有一个统一的风格，而江苏现当代的油画艺术创作多追求画面的意境表达，现代的油画中的部分作品其审美表达与文人画中的诗意、墨韵有很大的相似之处，很多作品中强调对个人情感的渲染也与文人画主观主义个人精神的表达相一致。绘画艺术的创作往往是要求突破物象本身固有形态，重点在于创作者的个人感受，外在的表现仅做参考，进行绘画创作的是感受，而非物象的写实再现。

我國传统文化对于现当代的艺术创作者们影响是深刻的，很多油画艺术家一直在尝试将中国传统绘画精髓融合到现在的绘画创作中。精神层次追求已经成为现代人们致力的一个方向，艺术创作者们也正努力将这一主题引入到油画创作中，将传统文化中有价值的元素运用到油画创作中。例如现南京师范大学博士生导师盛梅冰教授作为当代江苏油画界的翘楚，对于文人笔墨风格非常的青睐。在盛梅冰教授的众多油画作品中无不传递出一种江南画家特有的意趣和性情。虽然画家在作品中仍然忠实于西画的绘画技巧，但作品大都显示出了平淡、质朴的绘画风格。在盛梅冰教授近期的一些创作中，我们能明显地感受到画面中具有的宋画意味，在许多的风景画面中他将日常生活中我们所感受到的自然之间的关系以一种质朴浑厚的笔触表达出来，这正符合盛梅冰教授“以平淡之心造写天成之物”的创作理念，也代表了当代中国油画家对待自然的真诚态度。

艺术创作的主体行为者是创作者本身，传统的文人画通过从事艺术创作的艺术家自身的影响与感染从而影响其艺术行为，在江苏地区不少油画创作者都或多或少的受到了文人画的影响，文人画艺术创作在促进古代绘画发展的历程中有着不朽的功绩，在今天，关于我国油画艺术事业的拓展也是一笔宝贵的财富。

2 江苏现当代油画创作中的民族地域特色以及时代性特征

江苏地区油画创作从整体上来看，写意油画多引用传统绘画中南派画的表现，传统的民间绘画用色等也能够从很多油画作品中看到其踪影。例如当代著名油画艺术家苏天赐的创作，其风景油画作品中的写意性，将传统的中国山水画的精髓融入笔触当中，写意是其创作中的核心，其清新略带朦胧的画面，明亮而又婉约的色彩，交织出一幅幅灵秀飘逸、静谧温婉极具文人趣味的优秀油画作品。从苏天赐的诸多优秀作品中可以看出其作品具有非常鲜明的地方特色，给人一种温婉、惬意之感，与江南美丽的风景一样温润、清新，这也是他油画创作的一大特色。不能不说，作品风格的形成与民族地域风情有着很大的关系。

绘画创作的时代性是指相对于传统而言，并与当代的作品相比较得出的时代特征区分，江苏诸多优秀油画作品每个时期都带有着其鲜明的时代特征。中国现代油画家徐悲鸿是将西方现实绘画主义以及审美观念引入中国的先驱之一，在其留法期间和归国初期是其油画创作的巅峰，他的油画作品与西方油画的热烈、丰满、敦实是有所区别的，在其写实主义风格的油画创作中，也体现出了一种含蓄、内敛、宁静、优美的东方意蕴，有着鲜明的文人趣味色彩。而徐悲鸿的艺术人生与时代是紧密相连的，他的写实主义风格与苏联的社会主义现实主义风格相似，个人认为这也是其能够确立在中国美术史重要地位的原因之一。

3 江苏现当代油画创作中的笔触与意蕴的书写性

绘画艺术的创作在西方文化中讲究的是形式美感，在我国艺术领域讲究的是节奏与韵律，艺术表现形式一直是所有艺术门类共同关注的。我国绘画艺术在历经各种绘画风格流派的一番洗礼，对于艺术创作材料技法的探索研究越来越重视，并在创作中与超越现实自然物象追求诗意一般的意境相融合。从诸多现当代的油画作品中看，江苏油画更加重视从中国传统文化与绘画技法中吸取养分，创作的材料以及表现语言，很多在创作中便体现了浓重的文人趣味性。

我国的绘画家常常在真实客观的表现描绘物象时，更加注重的诗将个人的思想情感与艺术审美融汇进去，通过对用笔的轻重缓急、抑扬顿挫来控制笔触，传递情感。江苏油画诸多作品中，无不重视对点与线的运用，尤其是风景画的创作，在画面中恰当地运用表现使之形成别具一格的艺术特色。当代江苏籍画家王荣先生，他的风景油画创作享誉国内外，他在清淡雅致的画布上，时而轻点细勾，时而提按点画，对于点与线的运用得心应手，王荣先生的杰作《春山多胜事》油画作为国礼赠送给了他国总统，这幅作品让人感觉到春意盎然的暖，朦胧意境的雅，画面中如诗如梦般的意境，让人深深沉醉其中。

我国艺术创作领域，本就有“书画同源”之说，书法与绘画艺术的融合，恰好塑造了中国绘画的基本艺术特征，一方面是绘画技术上的书法用笔，另一方面，是艺术家本身在创作中修身养性的写气，我国传统的文人画艺术特征可以说就是汲取了书法艺术的审美。江苏现当代油画家杜璞，其油画作品《牡丹亭》等系列作品中鲜明地体现出对笔法的书写特性，尤其是对人物衣带的刻画，汲取了书法用笔行云流水般的飘逸美感。书法艺术中线条的魅力，对于绘画艺术的创作影响是非常大的，很多艺术家在创作中运用线条艺术，既是个人化的一种表现形式语言，同时又是一种富有表情与意象的一幅图像，在油画创作中，线条的完美运用就像是创作者心灵的轨迹与艺术生命状态。

4 结语

江苏油画创作中的文人趣味性，根本上讲是由其“写意”本质来决定，作品中是对画家精神思想与内涵的体现。绘画艺术创作本身就是对画家自身意识与心灵的一种映射，是画家精神情感的表达，而油画艺术的发展与进步是需要在继承传统中寻找新的东西，在发挥油画技法材料与特征的基础上，更要不断汲取传统文化的养分，重视意境与诗意的追求，以使具有东方特色的油画创作地位更加稳固。

参考文献：

[1] 王刚.浅议中国当代写意油画中的文人画精神[J].青年文学家，2009（15）.

[2] 黄炜.写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起[J].科技信息（科学教研），2008（14）.

[3] 胡良波.中国当代油画中的文人画趣味分析[D].西南大学，2013.

[4] 陈友林.浅论风景油画创作中的诗意化表现[D].湖南师范大学，2013.

作者：冯韬