数字化民间艺术论文

作为中华民族几千年的文明史结晶，民间艺术凝聚了人民的智慧，我们需要采取有效的措施来确保民间艺术得到传承与保护。所以，本文首先分析优秀民间艺术面临的困境，然后基于互联网时代，提出民间艺术传承与保护措施，希望可以让传统民间艺术得以延续。民间艺术是为了满足劳动者的生活以及审美需求而创造的艺术。今天小编为大家精心挑选了关于《数字化民间艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

数字化民间艺术论文 篇1：

民间艺术数字化保护的措施或方法

基金项目：本文系2013年度西安社科规划基金课题（项目编号： 13X84）；陕西省教育厅2013年科学研究计划（人文社科专项）项目（项目编号：2013JK0460）

摘要：民间艺术作为中华文化的瑰宝，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。随着社会的发展，人们的物质生活和精神生活逐渐丰富，人们反而更向往多姿多彩的民间艺术。而随着社会经济的飞速发展，旅游业的兴起，很多传统的民间艺术受到了严重的威胁，有些民间艺术还面临着消亡的窘境。因此，我们要采取切实有力的措施，加强对民间艺术的保护。采用先进的数字化技术，可以很好地将民间艺术保存下来，人们也可以借助数字化技术很好的欣赏民间艺术。民间艺术的数字化保护，不仅有利于对民间艺术进行保护，还有利于人们通过网站论坛等交流对民间艺术的认识及其保护方法等。本文就对民间艺术数字化保护的措施或方法做了重要论述。

关键词：民间艺术；数字化技术；虚拟现实

民间艺术是艺术领域中的一项重要分类，冠以“民间”二字，就是要与所谓的“宫廷艺术”、“贵族艺术”等有所区别。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的，有广义和狭义之分。广义上的民间艺术，是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上的民间艺术，是指民间造型艺术，包括民间美术和和工艺美术各种表现形。随着社会的发展，人们的精神生活也随着物质生活的提高也越来越丰富，人们的择业形式也越来越多，从事民间艺术的人则是越来越少。因此，加强民间艺术的保护已刻不容缓。随着科学技术的发展，当今社会进入了信息化时代，而信息的数字化也越来越受到人们的重视。民间艺术数字化保护已经成为保护民间艺术的重要方法。

1民间艺术的数字化保护现状

相对于客观存在的物质文化遗产，民间艺术等非物质文化遗产面临着更大的遗失风险。民间艺术作为人类艺术的重要组成部分，是人类经过漫长的历史而积累的文化精品，是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来，具有很高的文化价值。民间艺术也是了解一些地区民间习俗、文化特点及历史发展的重要参考依据。因此，我们要采取切实有力的措施，加强民间艺术的保护力度。数字化技术计算机技术的发展而产生的一项新技术，数字化技术可以将数字、文字、图像、语音，包括虚拟现实，及可视世界的各种信息等，通过采样定理都可以用0和1来表示，这样数字化以后的0和1就是各种信息最基本、最简单的表示，这就可以使书本无法记录的民间艺术得以流傳下去。此外，很多高校的科研工作者也很愿意投入这项伟大的事业中来，如浙江大学在1989年就开始建设“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室（即CAD&CG国家级重点实验室）”，这是国家“七五”计划建设项目，1990年对外开放，1992年建成并通过国家的验收，1997年开始对敦煌艺术进行数字化保护研究，并取得了多方面的科技成果。我国的民间艺术保护工作者虽然在民间艺术的保护上下了很多功夫，但是，还是有一些民间艺术未能很好的保护起来，从而面临着消失的危险。如上海嘉定的竹刻，在明清时期，那是相当的繁荣，而现在几乎没有年轻人愿意从事这项工作，从前的竹刻工作者都已年过半百，且面临着后继无人的窘境；福建泉州的南音，是我国的四大古音乐体系之一，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种，据东方网报道，泉州城里有个“南音社”，一位老南音艺术家开办了免费学习班给人授课，即使如此，现在参与南音学习的人也越来越少。因此，加强对民间艺术的数字化保护工作已经成为非物质文化遗产保护的重要内容。

2民间艺术数字化保护的重要措施

民间艺术由于覆盖面较广，内容复杂，致使其缺乏必要的归类整理，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。此外，相关部门和单位缺乏对民间艺术的广泛宣传，导致人们对民间艺术没有充分的认识，也不了解民间艺术所具有的价值。因此，要采取切实有效的措施，加强对民间艺术的保护。各省市可以根据本省的民间艺术发展的实际情况，建立数字博物馆，实行“收藏优先”的原则，并配合民间艺术生态博物馆，建立民间艺术与文化资料库和数字民间艺术资料馆，使民间艺术得以很好的保护并传承。

2.1民间艺术的数字化保护，首先要做好资料收集工作

对民间艺术要进行实地考察，做好资料收集工作工。具体包括：口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统的手工艺技能。[1]民间艺术大多以非物质文化遗产的形式存在，与人们的日常生活息息相关。因此，做好对民间艺术的数字化保护，首先就要对民间艺术的资料进行收集。

2.2民间艺术的数字化保护，其次是资料的整理工作

大体上讲，民间艺术覆盖面较广，包括皮影戏、剪纸、绣花、狮子舞等，都是我国著名的民间艺术。各类民间艺术又都有自己独特的特点，内容十分的复杂，如果紧靠书本进行人工整理，难度之大，可想而知。在数字化时代，我们可以用虚拟现实的方式创作民间美术作品，利用三维技术制作出作品的效果图，这样就可以节省在制作中的材料成本并缩短制作时间。[2]在民间艺术的保护上，也可以利用数字化技术对民间艺术进行分类整理。

2.3民间艺术的数字化保护，要建立民间艺术网

相关部门可以建立民间艺术网，将民间艺术的数字化资料上传到网络上，免费向人们宣传。网站作为民间艺术资源交流的平台，一方面可以宣传民间艺术，让更多的人去了解和认识民间艺术。另一方面也可以提供讨论和补漏的途径，如论坛等，这有利于人们补充遗漏和讨论民间艺术及其保护方法。

3结语

随着我国社会的高速发展，人们的物质生活逐渐提高，精神生活也越来越丰富。在科学技术改变人们生活的同时，人们反而更加向往多姿多彩的传统民间艺术。然而，随着社会的发展，科学技术的进步，我国的民间艺术受到了严重的威胁，有些民间艺术面临着消亡的窘境。相对于物质文化遗产来说，民间艺术主要以非物质遗产的形式存在，其保护的难度相对较大。数字化技术的快速发展，为民间艺术的保护带来了新的途径。利用数字化先进技术，将民间艺术很好的保存下来，使得人们可以很好的去欣赏民间艺术，也有利于民间艺术的发扬光大及传承。因此，我们要大力推进民间艺术的数字化保护工作。

参考文献：

[1] 周鸣勇.民间艺术数字化保护研究[J].剑南文学（经典教苑），2012（08）.

[2]林德勇.数字化时代的民间美术[J].大舞台，2012（08）.

作者：周鸣勇

数字化民间艺术论文 篇2：

论民间艺术的数字化传承与保护

作为中华民族几千年的文明史结晶，民间艺术凝聚了人民的智慧，我们需要采取有效的措施来确保民间艺术得到传承与保护。所以，本文首先分析优秀民间艺术面临的困境，然后基于互联网时代，提出民间艺术传承与保护措施，希望可以让传统民间艺术得以延续。

民间艺术是为了满足劳动者的生活以及审美需求而创造的艺术。民间艺术源于民间，并传于名剑，拥有鲜明的地方特色，拥有特殊的制作工艺，也包含了浓郁的乡土特征，是各个民族文化不可缺少的重要组成。

一、优秀民间艺术面临的困境

一直以来，随着社会的进步，科学技术的发展，优秀民间艺术所面临的困境主要就是环境的变化以及机制的缺失，导致民间艺术跟不上时代的发展。所以，认清困境，结合时代步伐，就可以帮助民间艺术走出困境。

环境的变化

在进入新世纪之后，我国市场经济特征逐渐替代了农业社会特征，使得城乡居民的生活生产方式出现巨大的变化。从某种程度上来将，越是与时代联系紧密的优秀民间艺术，其消亡的速度越快。上世纪七八十年代，靳之林教授对陕北黄土高原进行采风考察的时候，作为刺绣底样以及窑洞窗花的民俗剪纸，可谓是铺天盖地，但是经过几十年的发展之后，当年的民俗剪纸已经完全消失的，满墙壁只有超级名模的彩色贴画。类似的也包含了年画和皮影等艺术。又如河北省秦皇，抚宁县的吹歌被列为国家级别的非物质文化遗产，在农业文明作为时代特征的社会生活之中，是不可或缺的艺术。除开新年等节日，吹歌为秧歌队伴奏之外，在民俗节庆和典礼仪式作乐中都得到运用，并且部分艺人还通过这些演奏来萌生。但是在市场经济作为主流发展的今天，吹歌艺术已经完全失去了让艺术寻求谋生的职能，并且也失去了观众群。很明显，随着现代文明的冲击，有大批拥有极高文化价值和历史价值的民间艺术，因为市场而走向消亡，原本依靠行为和口头传承的习俗、技艺等文化遗产都走上消失的道路。目前，新的传媒、新的艺术形式都在抢夺民间艺术的市场，流行艺术、动作片、科幻片、动漫已经将民间艺术推到生存的最边缘。而据大部分民间艺术都属于独门绝学，其口传心授，因人而存，人绝艺亡。当老一辈的艺人去世之后，绝技就失传了。

机制的缺失

良好的机制是事业发展和成功的基本保障，但是我们却无法回避：在新形势下，虽然我们制定了相应的文化机制，但是对于优秀民间艺术的传承和发展难以取得满意的成效。具体表现在：

第一，对于民间艺术的保护不到位。中华民族，五千年文明史，民间艺术在走过繁荣之后，给保护工作带来了巨大的挑战。地方政府部门不可能做到对每一种艺术形式的全方位保护，就算是通过一部分措施来保护优秀民间艺术，但是也偏向于形式上的保护，而无法为民间艺术寻找更多的生存空间，让民间艺术真正走入新的市场。因此其保护效果也不够明显。

第二，缺少资金方面的支持。目前，各级政府都将经济建设作为其中心，各项工作都在稳步前进，但是财政资金不够富裕。所以，在对民间艺术的保护中，其投入不足已经成为普遍现象。

二、互联网时代下民间艺术的传承与保护

随着科技进步以及数据研发工作的不断发展，数据处理技术和存储技术都得到普及与应用。对于民间艺术的传承与保护，也需要认识到互联网的作用。所以，基于互联网这一特性，为了全面的传承与保护传统民间艺术，就需要从以下几点出发：

传统民间艺术及数字信息技术的有机融合

随着数字信息技术的普及，互联网平台的构建为传统民间艺术的发展奠定了基础。二数字技术的飞速进步，确保民间艺术与数字信息技术彼此之间的融合，就是对收藏民间艺术以及后续记录的一大突破，这样才可以满足民间艺术的快速整理与记录，进而减少时间成本的耗费，减少不必要的劳力消耗，这样才可以在查阅民间艺术的时候，为人们提供方便。互联网数字信息技术的使用，就可以针对传统民间艺术进行针对性的设计。现代化的发展，使得民间传统工艺融入到先进的设计之中，这样就可以让民间文艺更好的服务日常生活，满足人们日常生活提出的要求。目前，随着艺术设计区域的商业化发展，设计师也开始考虑在设计中融入传统民间艺术元素，让自己设计出的艺术品更具传统风味。就如我们所熟悉的爱马仕，其“上下”这一个品牌中就融入了纹样、染织以及雕刻，再设计产品。这样的方式，通过利用民间工艺商业价值，赋予现代设计独有的魅力，并且中国传统文化在这一过程中也可以得到传承与发展。不难发现，通过互联网数字信息技术，必定能够实现传统民间艺术的传承与保护，让其得到更多的社会关注，让民间艺术不再被埋没，以便人们了解独有的文化特色。

传统民间艺术互联网云端平台的优化与建设

基于互联网应用平台，就可以针对传统民间艺术来打造相应的云端服务平台。通过云计算、大数据、云存储以及云分析等强大功能的应用，基于云端系统实现文件的存储，其管理用户就可以利用云端服务器，做好传统民间艺术相关资源遗产文件的上传工作，如视频文件、文本文件、图片文件等，同时，云端系统也可以对文件的属性详细的加以说明。通过互联网网络技术以及集群式的应用，再加上分布式的文件系统，就可以实现大量文件的有效存储，基于计算机软件的共同协作，尽量对外完成传统民间艺术数据文件的存储与业务访问工作。但是就用户本身来说，用户只需要关注文件的文性，对非物质文化遗产进行重点整理，没有必要给予具体的实现方式与手段，系统自己就可以完成数据的整理任务。通过云端的方式，也可以对传统民间艺术进行更为妥当的保护，不至于传统民间艺术消失在时代的大河之中。

数字博物馆和艺术品网站的建立

科技发展日新月异，为了做好传统民间艺术的传承与保护，就需要建立与之对应的数字民间艺术博物馆。因为数字民间艺术博物馆可以通过数据库功能，实现民间艺术品的储存，让用户可以更为快捷的查询与观赏传统民间艺术。建立传统民间艺术品网站，就可以将市场和民间艺术品相互结合起来，为从事传统民间艺术品的手工艺人一个平台，让其艺术品更够真正的走向市场，增加手工艺人的自信心。就相关的调查显示，目前市场上专门针对传统民间艺术品的网站还没有真正形成，建设一个这样的网络，可以通过产品的形式、特点以及地域来进行分类，这样不仅可以对传统民间艺术加以保护，同时也可以让传统民间艺术真正进入到人们的视野之中，让越来越多的社会人开始关注民间艺术。

实例分析

广州府刺绣是广州府以及佛山、顺德等地区的民间刺绣工艺。现阶段，我们也可以将其直接称之为广绣，其中又包含了盘金刺绣、珠绣和丝绒刺绣三个重要部分。广绣与四川的蜀绣、苏州的苏绣以及湖南的湘绣秉承中国四大名绣。但是想要推动广绣艺术的发展，就应该在推广上狠下功夫，在创作上，融合技术，得到技术人才的支持，确保其传承持续下去。作为传统的艺术工艺，也需要考虑到广绣本身工艺的复杂性，虽然现代化机器解放了双手，但是机器无法替代所有的操作工序。假如一味地选择机器化的操作，就很容易影响广绣的艺术性。正是因为广绣工艺的复杂性，导致绣花师傅在大幅度的减少，使得广绣工艺面临失传的尴尬局面。现代社会，是一个现代化与信息化的社会，新工艺、新材料的出现，让我们需要通过新的设计理念，来应对这些新事物对于传统民间艺术造成的冲击。但是新材料和新技术的出现，对于广绣而言，也可以看成为新的契机。广绣未来的发展必定是朝着现代工艺和传统元素相互结合的道路前进，再配合上时尚的设计，当然，不能遗忘广绣最本质的精华。将时尚的服饰与创新工艺相互的结合起来，就能实现广绣的实用性和观赏性的相互结合，成为广绣推广的一大方案。通过网站的开发或者是交互软件支持用户上传原创图纸，使得传统的工艺者接受广绣作品的私人定制，这样就可以改善广绣工艺品千篇一律的尴尬境地，同时也可以吸引新一代的消费者，满足其审美需求，这对于广绣这一非物质文化遗产而言，是难得的传播和发展机遇。

作者：卢晓星

数字化民间艺术论文 篇3：

民间艺术元素的数字化应用

作者简介：宋俊辰（1980-），男，汉族，四川内江人，毕业于四川美术学院国画系，获文学学士学位，先后任四川师范大学美术学院绘画系主任助理，国画系主任，美术培训部主任，讲师，四川美术家协会会员，成都书法家协会会员，中国画研究方向。作品多次参加国家级、省级、市级展览并获奖，作品及论文在《美术》、《美术观察》、《美苑》、《美术家》《短篇小说》《兰台世界》等刊物上发表，并被私人及机构收藏。个人编著有《国画技法与教学研究》，《线描艺术》，《工笔小狗》。

摘要：我国民间艺术的种类丰富多样，发展至今直接成为中华文明最活跃的历史教材。然而受到当今时代各种新兴文化的冲击影响，我国大多数民间艺术都开始面临着严重的生存危机，一些以往传统的补救措施也促使民间艺术的发展进行一个发展瓶颈阶段。随着科学技术的飞速发展，我国民间艺术结合全新的科学技术进行了创新性的研究，促使民间艺术元素开始数字化方向发展。本文主要针对民间艺术元素的数字化应用进行分析，并未进行简要论述以供参考。

关键词：民间艺术元素；数字化；应用

引言

随着时代的不断变迁和发展，我国传统的民间艺术经过漫长的时间沉淀，近乎失传，同时也有很多直接被保留了下来，从而被国家列为重点非物质文化遗产，政府针对民间艺术开展了大量的保护措施以及相应的资金加以支持。以此来希望民间艺人能够继续生存下去，从而保证民间的技艺不会失传，创造出更多让人们知道和了解民间艺术的机会。如今科技技术发展异常迅速，各种新兴文化也开始不断的冲击民间艺术的发展，古老的民间艺术直接被挤出了大众的娱乐舞台。要想解决这个问题就必须要将民间艺术和科学技术有效的结合在一起，促使民间艺术元素的数字化应用。

1.民间艺术元素概述

在种类繁多的民间艺术元素当中，我们能够发现它们都共同的呈现同样的文化情怀及其所象征的意义，真正实现以物言志、以景抒情的目的。而且不论是哪一种类型的民间艺术元素都能够通过劳动人民独有的智慧创造和雕琢出对于美好生活的深刻期望。因此在这些众多的民间工艺品当中，我们可以明确的看到民间历史所拥有的地域文化风情，同时也看到了具有浓厚底蕴的传统美学和民俗文化，直接映射出中华五千年文明的灿烂精神光彩，同时也在历史上留下了深厚的民间艺术产品，和当今的民间艺术工作者们共同书写了一部鲜活的民间艺术文明的发展历史[1]。历我国的民间艺术要想更好的利用数字技术来进行艺术性的创作，就必须要对民间的艺术元素发展进行充分的了解，深刻的掌握民间艺术元素当中的文化功底以及其所象征的寓意等，所以就需要很好的通过对数字技术的利用来实现对美术元素的创作过程，并以此来发掘出民间美术当中的全新艺术形式，从而真正的展现出它美学意义。

2. 数字技术和民间美术元素的关系

2.1 数字技术和皮影戏剧的关系

古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众[2]。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。

2.2 数字技术和剪纸艺术的关系

剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画MV经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。

3. 剪纸艺术在皮影动画当中的应用

3.1 皮影人物和flash人物的对比

真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过PS等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。

3.2 皮影表演方式和flash动画的对比

皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性[3]。而flash动画当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。

3.3 图像绘制创作

Flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。

4. 结语

综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1] 林彬晖. 传统戏曲动画片中的现代元素[J]. 大舞台. 2012（09）

[2] 竹晓翠. 浅谈皮影与剪纸的审美比较[J]. 艺术与设计（理论）. 2011（01）

[3] 蒋伟华，陈蕾. 湖南民间美术研究及保护现状初探[J]. 艺术科技. 2014（06）

作者：宋俊辰