浅谈平面构成在艺术设计教学中的意义

2022-09-10

意大利的文艺复兴, 标志着人类从落后的中世纪向现代过渡, 在设计领域一直停留于对形态外表的装饰, 表现为严谨, 典雅的古典风格, 如17世纪豪华、奔放的巴洛克风格与18世纪遍及欧美的洛可可风格。现代设计在经历了英国的工艺美术运动和欧美的新艺术运动之后终于诞生了, 它标志着包豪斯学院的创立。包豪斯是现代设计的发源地, 是世界上第一所现代设计学校。包豪斯注重新技术与新材料的运用, 抛弃传统的限制, 认为艺术应该与技术统一, 设计的目的是人而不是产品, 应该遵循自然与客观的法则。包豪斯对现代设计的教学贡献非常大, 它的教学理念和体系至今仍广泛地被各国沿袭采用并发展革新。

我国现代设计教学基础课程包括平面构成、色彩构成和立体构成, 教学体系也是从包毫斯开创的基础课程上发展而来的。平面构成作为构成设计的基础课程, 打破了传统的教学方法, 强调视觉元素的形态美, 培养学生对形象的敏感性与创造性, 加强设计思维的开发与创新。

随着社会、科技的进步, 人们的审美观也在更新、变化、发展, 这就要求现代设计与进步相适应。产生于本世纪初的构成理论 (平面构成、色彩构成与立体构成) , 与传统的素描、色彩、图案为基础的旧教学体制相比, 在观念和技巧上都大大地前进了一步。这种设计侧重于人的创造意识, 它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构, 都体现了一种时代的精神, 一种时代的美。在美术教学中就安排了平面构成设计, 这是一个比较有意义、也是一个较难的教学内容, 它主要让学生了解平面构成设计是现代设计方法, 以及如何运用点、线、面这些基本的造型元素进行设计, 创作出各种具有一定美感和特殊视觉效果的作品来, 从而来提高学生的抽象思维能力和学习抽象设计的兴趣、以及培养学生良好的审美思维。

平面构成, 是一种视觉形象的构成, 是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律, 进行排列、组合, 产生出无穷变化的图形, 从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画, 也不同于其它一些图案, 它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等, 运用点的分布, 线的节奏变化, 面的组合, 以及黑白、色彩的对比, 形成不同的空间变化、组合关系, 表现情感、韵律和力量。

平面构成设计的训练可极大地丰富学生的设计艺术语言, 使学生的设计作品更富有创造性, 再加它本身是设计的基础学科。因此, 平面构成设计课在设计教学中已显示出它的重要性与意义。

平面构成设计训练有利于培养学生对抽象设计的学习兴趣性。在教学中, 通过展示优秀的平面构成作品, 以及平面构成设计演示, 让学生从直观上对平面构成设计中的美感产生吸引力, 从而在思维上产生一种对它的兴趣性, 使学生更会有一种强烈的表现欲望。在积极开拓学生对平面构成设计的学习兴趣性的同时, 要让学生了解平面构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是平面构成设计的应用, 从而进一步激发学生对平面构成设计的学习兴趣性。

平面构成设计训练有利于培养学生的创造力。我们说, 平面构成设计实际上是一种抽象图案的设计, 其画面是由点线面等基本元素和抽象图形所构成, 它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的, 这种画面给人的印象是独特的, 学生可将那些并非按照事物本身固有的规律, 在视觉美逻辑的前提下, 充分发挥想象, 构成一个完美的整体。培养学生的创造力, 要有一个由浅入深、循序渐进的过程, 这就先要通过图片、文字及对现实生活的观察, 认识到在造型艺术中, 有着一些最基本的因素, 它们构成形体变化的基础, 这就是形态方面的色彩、肌理、大小、形状等。通过对它们的分析, 抓住它们不同的视觉特征所形成的美感以及形成这些美感的规律来培养学生的创造性思维。“创造性”并不需要熟练的技巧, 但须具有某种程度的感性自由, 自由是创造性成长的前提, 而抽象图案设计训练, 给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式。从几年的教学工作来看, 发现学生的这种抽象图案的设计思维非常活跃、想象丰富, 在创作中, 学生掌握一定的造型规律、构成的形式美之后, 就能获得一种轻松感和自由感, 然后用自己的思维、情感创造出新颖、独特、千变万化、千人千面的抽象图案来。

平面构成设计作品是审美力和创造力的综合体现美术设计作品讲究形式美, 同样, 形式美也是构成图案美的重要条件, 平面构成中的形式 (即组织形式——重复、近似、渐变、发射、肌理、密集等) 美诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美等, 是根据生活中符合形式美规律的, 美的排列组合提炼而成的, 它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法, 使表现形式达到完美, 设计作品中富有美妙的节奏与韵律, 鲜明的艺术形象, 给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。

在抽象图案设计教学中, 学生的感觉始终是愉悦的, 从前面的学生作品中就能体现他们的那种感觉, 他们充分利用造型的基本元素, 使一张白的纸, 产生无数奇妙的图形, 增强了画面的空间感和动感, 增强了视觉的冲击, 使作品具有强烈的吸引力, 充分体现出学生们的审美力和创造性力。

平面构成作为基础训练, 主要是培养审美能力、训练构成能力、丰富造型设计的想象与创造能力。通过学习平面构成, 能培养创造力和基础造型能力, 掌握理性和感性想结合的设计方法, 拓展设计思维, 为专业设计提供方法和途径, 同时也为各艺术设计领域提供技法支持, 为今后的专业设计奠定坚实的基础!

摘要：平面构成作为构成设计的基础课程, 打破了传统的教学方法, 强调视觉元素的形态美, 培养学生对形象的敏感性与创造性, 加强设计思维的开发、创新。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的设计艺术语言, 使学生的设计作品更富有创造性。平面构成设计作品是审美力和创造力的综合体现。

关键词：平面构成,设计,审美,创造能力,培养