美感培养舞蹈教学论文

摘要：体育舞蹈具有很高的审美价值和健身价值，它以独特的艺术魅力深受大学生的喜爱。本文阐述了体育舞蹈的美学特征，针对这些美学特征，在高校体育舞蹈的教学中，如何培养学生正确的审美观，如何培养学生的形体美、动作美、服饰美、乐感美，使学生在体育舞蹈的学习和训练中获得绝妙的、完美的审美体验，促进高校体育舞蹈教学的不断发展。下面小编整理了一些《美感培养舞蹈教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美感培养舞蹈教学论文 篇1：

浅谈中职舞蹈教学中美感的培养

“美”，渗透在一切艺术中，是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现，需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”才能表现“美”，舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来，给观众带来美的享受。在舞蹈教学中，对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作，才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。在中职学校的舞蹈课教学过程中，舞蹈教师既要重视舞蹈教学的基本理论体系，还要努力做到理论和实践相统一，根据高职学生的年龄心理特征、理解程度等情况，持之以恒的培养学生的“美感”。下面，就笔者的教学经验，谈谈在舞蹈教学中如何进行美感的训练。

一、将人文情怀融入到舞蹈教学中

在进行体育舞蹈教学过程当中，提到学生的“美感”我们就不能不提到人文情怀，这对于舞蹈美感教学是非常重要的。

教学思想是决定教学成果的关键因素，在教学过程当中我们应该杜绝反复多讲多练的教学思想，要将人文情怀融入到舞蹈教学过程当中，与学生进行心灵上的沟通，让学生能够充分体会到舞蹈的美。我们在教学过程当中，不能只是为了单纯完成教学任务而进行教学，在教学过程当中应该注意与学生内心进行交流与沟通，这样在教学过程当中才可以引导学生逐渐认识到舞蹈当中的“美”究竟是什么以及其重要性所在。而且在教学过程当中我们通过与学生进行心灵上的沟通可以使学生逐渐打开心灵的窗户，这样就会使学生自身对于舞蹈有一个全新的认识过程。长期坚持下去学生对舞蹈中的“美”也就会有一个不同的认识，他会明白原来每一个舞蹈动作不仅仅是为了完成，更主要的是在表达自己内心的一份喜悦，这样的舞蹈才会称之为最美的。在此过程之中学生也会刻意去追寻舞蹈中的“美”之所在，这也正是我们在舞蹈教学过程当中和学生进行心灵沟通的重要性所在。

二、美感训练应该从基本功抓起

在舞蹈教学的过程中，老师一般都会要求学生练好基本功，基本功的练习是要培养学生吃苦耐劳和坚持不懈的精神，为学生今后的表演打好基础，在练习基本功的同时，应该注意美感的训练，特别是在训练基本功的举手投足之间，要让学生意识到，简单的手的动作和脚的动作都能体现出舞蹈艺术的“美”，要让每一位学生做出的每个动作都具有美感，让学员充分体会到课堂就是舞台，树立学生的信心，让学生敢于表现自己，让自己全身心投入到舞蹈中，去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界，最终被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈。

三、在技术、技巧训练中培养美感

技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。 舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中， 较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。

“为了技巧而技巧”的现象屡见不鲜，在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂 ”，技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感， 没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化，比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上，在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上，以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。

四、在规范动作中，加强美感

舞蹈教学同其他艺术教学一样，都有着属于自己的严格的形式要求和规范要求。舞蹈训练无论在什么地点什么场合，动作都要连贯流畅、柔美和完整，给人一种美的享受。因此，舞蹈教学必须严格的按照规范和要求走，只有这样才能表现出舞蹈的美，舞蹈动作的规范大致可以分为以下两类：

一是舞蹈节奏的规范。所谓舞蹈节奏的规范就是使舞蹈表演的节奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音乐节奏和舞蹈节奏的一致。如何处理好视觉效果和听觉效果的统一，从中体现出舞蹈的美感就是规范舞蹈节奏的教学内容。

二是舞蹈风格的规范。舞蹈的训练结果是由事先所决定好的舞蹈表演风格所决定的，老师在传授学生每一个舞种时，不只是要教会学生舞蹈的动作，而是要求学生了解这种舞蹈的风格，这种舞蹈所流行地区的特点和所具有的时代特征以及每一个舞蹈动作的内涵。如哈族舞蹈的灵活矫健，维族舞蹈的热情、蒙古族舞蹈的奔放豪迈等等，要把舞蹈所代表的味道灌输到具体的舞蹈动作中。

五、培养学生的音乐美感

教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。 那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感（既对音乐的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。 ”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。 当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。 教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。 在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。

六、在欣赏舞蹈作品中培养美感

我们都知道舞蹈分为很多种类，每个种类都具有自己的风格和特点。

例如，我曾经欣赏过的新疆舞分支中的哈萨克舞蹈，哈萨克人是马背民族，他們的舞蹈就以表现马背生活为主，以骑马生活为主要题材，双肩耸动是哈萨克舞蹈中的基本动作，表现出哈萨克人对马背生活的深深热爱。

又例如，家喻户晓的舞蹈作品《千手观音》，这部舞蹈受到了很多人的喜爱，《千手观音》是典型的新古典舞，新的古典舞被称为“圆形的艺术”，在《千手观音》就体现出来各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，画出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们更是看得畅快淋漓，感受到了舞蹈的魅力。

经常欣赏优秀的舞蹈作品，会使学生感受到各种舞蹈的魅力，了解我国博大精深的民族文化，丰富精神世界，开阔视野。

任何一门艺术都讲求美感，没有美感的艺术就不能称其为艺术，所以美感训练是每一位艺术家都经受过的训练，是艺术人生中的必修之课，舞蹈艺术更是如此。

总而言之，美感训练是舞蹈教学中最基本的训练，也是最重要的基本训练之一，它和基本功的训练有着同样重要的地位，如果说基本功练不好，就跳不出流畅的动作，如果舞蹈动作中缺乏美感，舞蹈动作就会苍白无力，毫无欣赏价值，如果两者都缺的话，那就不能称之为舞蹈了。因此，舞蹈教学应该落实在美感训练上，重视美感训练在舞蹈教学中的作用，积极开拓美感的训练，只有这样才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。

作者：段莎

美感培养舞蹈教学论文 篇2：

论高校体育舞蹈教学中美感的培养

摘要：体育舞蹈具有很高的审美价值和健身价值，它以独特的艺术魅力深受大学生的喜爱。本文阐述了体育舞蹈的美学特征，针对这些美学特征，在高校体育舞蹈的教学中，如何培养学生正确的审美观，如何培养学生的形体美、动作美、服饰美、乐感美，使学生在体育舞蹈的学习和训练中获得绝妙的、完美的审美体验，促进高校体育舞蹈教学的不断发展。

关键词：体育舞蹈 体育教学 美感培养

体育舞蹈是一门具有很高的审美价值和健身娱乐价值的综合艺术，它是集体育、音乐、舞蹈、服饰于一体的新兴体育项目，是通过人体各种动作来表现人的健康美、力量美、青春美和形体美，体育舞蹈中体现的美感以及人们对它审美的需要，势必将体育舞蹈的地位提升到一定的高度，使之成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动项目。因此，在高校体育舞蹈教学与训练中，加强美感的培养，充分挖掘体育舞蹈中的美育资源，不仅能满足大学生对健美的体格、优美的舞姿、匀称的体形美的追求，而且能提高大学生的审美素质。

1 体育舞蹈的美感特征

美赋予体育舞蹈永恒的生命力，它以最和谐的的艺术性作用于体育舞蹈，使体育舞蹈具有迷人的魅力和生动的色彩，使人们充分感受到其无穷的生命力。它所展示的服饰美、舞蹈美、形体美、音乐美、动作美陶冶了人們的情操，丰富了人们的想象力，扩展了人们的智慧。

1．1形体美

形体美是形成体育舞蹈的先决条件，体育舞蹈美的基本特征是它独特的艺术风格。作为一项最能体现人体美的新兴体育运动项目，它不仅可以展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展现着艺术动作诱人的韵味感，选手通过躯干和四肢部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的形态、动作、造型、表情，使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。体育舞蹈的形体美“以体传情、形神兼备”，它之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手“发于情而形于神”，男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作中，最后塑造形神兼备的美的形象。

1．2体育舞蹈的动作美

动作美是体育舞蹈的特点之一，这种美又是通过身体运动形式表现出来，所有的舞蹈动作又都受时间、空间、力度的影响，并在方向速度上表现出姿态美、时空变化美、力度美、韵味美，在这种美的身体律动中向人们展示优美和谐的动作美。由于体育舞蹈十种舞的风格和特点都不相同，因此即使做同一造形的动作，在技术与音乐的处理上、风格的把握上也不尽相同，所获得的效果也不一样。如摩登舞动作端庄含蓄、高雅优美、稳重敏捷、准确协调，舞步流畅飘逸，轻柔洒脱、旋转性强。而拉丁舞动作热情奔放、自由多变、情绪激昂、豪放粗犷、手势和脚步内容丰富。团体舞是将五种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多彩的动作图案，并把音乐、舞姿、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到完美的动作统一。

体育舞蹈中男女选手“动”、“静”造型的交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段，舞蹈的爆发性、对比性、转折性、整体性，构画出舞蹈特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美。丰富多彩的舞蹈造型可分为动态造型和静态造型。动态造型包括男女选手的行步、跳跃、转体、摆荡、升降、反身、倾斜等，其美感特征是瞬间的。静态造型指动作停顿超过音乐节奏两小节以上的各种起始动作和平衡静止动作，通过它在时间和空间的组合造成了连绵不断的神奇效果，使“动”“静”结合、刚柔并济、相互衬托。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因为如此，完美的舞技和丰富的表现赋予了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。

1．3体育舞蹈的音乐美

音乐是体育舞蹈运动中不可缺少的重要组成部分，是体育舞蹈的灵魂，由于体育舞蹈的十个舞种的动作、风格不尽相同，其音乐节奏、旋律和特点各异。因此，选手们根据不同的舞蹈，不同的动作风格配上适宜的音乐，才能充分展示舞蹈的意境，表达音乐的情感，才能使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。

体育舞蹈的音乐多采用世界名曲及轻音乐等，它以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈更添特色，令人身心愉悦、无限暇想。拉丁舞中伦巴舞音乐缠绵、浪漫、柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈。恰恰舞蹈音乐曲调欢快有趣、舞蹈诙谐、花哨逗趣。桑巴舞音乐欢快热烈，带有浓郁的巴西民族风格。斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，音乐雄壮激昂、刚健有力、感人奋进，表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。牛仔舞音乐欢快热烈，有跃动感，舞蹈表现出牧人强健的体魄和自由奔放的情感等等。因此体育舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往、遐想万千，这就是体育舞蹈美的所在。

正是由于体育舞蹈各舞种音乐风格与舞蹈动作协调统一，才能将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致，给人们丰富的美感。在体育舞蹈中，音乐美还可以起到控制舞蹈动作的作用，有利于舞蹈意境的创造与发展。男女舞伴默契的配合、舞步的和谐、动作的协调，不仅需要高超娴熟的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，而音乐的旋律又是男女舞伴在疾徐有致的舞步中表现各种身体语言的向导。

1．4体育舞蹈中的服饰美

高雅的气质配以华丽的服饰，是体育舞蹈的另一特点。由于它们的风格特点不同。因此与之相匹配的服装也不同，令人目不暇接、悦目怡神，为体育舞蹈锦上添花。例如：在摩登舞比赛中，男士穿西服或燕尾服，突显出绅士庄重的气质以及人体的线条美，色彩是以黑色为主，显示出选手的深沉。女士则穿晚礼服长裙，则给人以雍容华贵、娴静高雅之感。而拉丁舞选手的服饰则以男士着紧身的长衣和长裤或宽松的上衣和长裤，女士则穿露背、露腿的超短裙。这样的服饰不仅能突出男女选手人体各部位的曲线美，而且能展示出浓郁的拉丁舞风情。至于舞鞋，男士均穿黑色或与服饰同色的平跟系带皮鞋，女士则穿高跟束带皮凉鞋，色彩与衣裙相同或相似并附加亮饰，从而令舞者的舞步醒目、足下生辉。

2 体育舞蹈教学中的美感培养

2．1培养学生正确的审美观

在体育舞蹈的教学中，要培养学生的审美观，首先教师自身必须具有一定的审美观念、审美情趣和审美能力，具备更为深广的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，充分体现其艺术美。教师要善于从教材中感受美、提炼美，以自身特有的健康美、形体美、仪态美、教态美、情感美通过教学融入到学生撑握知识、技术、技能的过程之中，做到语言美、内容美、动作养、节奏美、风格美、效果美。因此，作为美的使者、美的传播者的体育舞蹈教师，要不断提高自身的素质，在提高本专业水平的同时，应研究关于美感产生的生理、心理基础和社会根源，从科学上了解美，培养审美意识。教学时教师的语言应丰富优美、简短易懂、神态怡然，情绪饱满。动作示范要完美准确，充分体现形体美和动作美，以美的行为引导学生感受美和鉴赏美。同时要创造优美的教学环境，环境美能提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和自觉性。

2．2培养学生的形体美

在体育舞蹈的训练中美的形体能给人一种心旷神怡的感觉。因此，对体育舞蹈要求要保持良好的姿态美：如：挺胸、收腹、松膝、大腿臀部夹紧上提。这种舒展挺拔、刚健优美、端庄典雅的形体，既给人以精力充沛之感，又蕴涵着极大的艺术魅力，在运动中通过人体点线的配合，体现出美的姿态、美的造型、美的主题去征服观众，给人以美的享受。在培养学生形体美时应注意以下几个方面：（1）既要遵循人体生理机能变化的规律，又要遵循美的规律，选择难度、旋转、速度、幅度适宜的教学方法。（2）注重形体，姿态的规范性训练。体育舞蹈中的形体训练有柔韧性训练、力量训练和协调性训练。柔韧性训练主要部位有：肩部、胸部、腰部和腿部的训练。力量训练主要部位有：肩、腰、腿，协调训练要遵循“三轴规律”即颈轴、腰轴、膝轴。（3）适当加大理论知识的比重，让舞蹈者提高认识，了解形体训练的目的、原理，掌握形体训练的基本知识和基本方法，并根据自身素质、形体特点选择适宜的训练方法。（4）加强思想道德教育，使学生懂得健美匀称的体形、优雅的姿态只有和内在美结合起来才是完整的美。（5）不断增强学生的自信心。人体的肌肉具有可塑性，可通过有针对性的训练加以改善。只要舞蹈者明确目标、提高认识、掌握方法、坚持练习就能够达到目的。

2．3培养学生的动作美

体育舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素，无论探戈舞或华尔兹舞蹈或其它舞种，都是通过人体各部位连续的有节律的动作完成的。这些舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部份很和谐的有节律的动作构成的。有方向、速度、幅度、力度的不同，产生的动作效应也不同，并赋予不同的情感，构成丰富多彩、变换多端的舞蹈形象。因此，在培养学生动作美时，在体育舞蹈动作的设计上应注意以下几个方面：（1）动作的难易程度、动作的设计应符合舞蹈者的基础和个性特点。（2）创编动作应丰富新颖、富有特色、不断创新。（3）动作与动作之间的过渡连接应自然流畅，舞伴之间的配合应默契。（4）动作的设计力求幅度大、力度強、造型美。（5）教师在教学中应用规范的语言向学生说明动作名称、要领、练习方法、技术关键以及规范的口令。（6）掌握不同舞种的风格特点。

2．4培养学生的乐感美

在体育舞蹈教学中，乐感的培养占有极其重要的作用，由于舞种的不同，其音乐节奏、旋律和风格也不尽相同，选手根据不同舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，才能充分展示舞蹈的意境，表达音乐的情感，使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。因此，在体育舞蹈教学中培养学生的乐感时应注意以下几个方面：（1）让学生多听各种不同的音乐。首先要让学生学会听音乐，学会听音乐的旋律和节奏。旋律是音乐最主要的要素与手段，它表现出特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来。而节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。如：华尔兹为3/4拍，第一拍嘣的声音重，二、三拍嚓嚓的声音渐弱，让学生反复听，自己打节拍，分辨出节奏。（2）让学生学会按照音乐节奏的快慢强弱来调整自己的动作幅度和情绪。如：华尔兹第一步随着重音，步幅就比较大，踩点较重；二、三步步幅渐小，踩点渐轻，身体各部位动作也应随着音乐的变化而有所改变。（3）让学生学会用心灵来感受音乐。体育舞蹈中的不同舞种都包涵有不同的舞蹈神韵，而舞曲中旋律和节奏的变化，又好像在讲述着一个个动人的故事，让学生用心灵去感受这些故事、感受音乐，并将其表现在舞蹈动作上，才能真正做到形神兼备，体现出体育舞蹈中美的神韵来。

2．5培养学生的服饰美

体育舞蹈对选手服饰的规定性强化了它的审美价值，体育舞蹈服饰的设计、色彩与舞种的和谐，体现了统一美和个性美。不同的舞种，需要用不同的服饰来衬托，在体育舞蹈的教学中，培养学生的服饰美应注意以下几个方面：（1）服饰要符合不同的环境与场合。（2）服饰要符合不同的舞种风格。（3）服饰要符合不同的人物、气质的特点。如年龄、职业、性别、形象等多方面，与自身的整体气质协调搭配，才称得上得体。

3 结论

体育舞蹈是一项集体育、舞蹈、音乐、艺术、美育于一体的运动，具有形体美、动作美、音乐美、服饰美等美学特征。在体育舞蹈教学过程中注重，培养学生的审美意识、培养学生的形体美、动作美、音乐美、服饰美，能提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。同时要求教师加强自身的艺术修养，使学生得到美的熏陶和启迪。

参考文献：

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作者：韦丽春　罗英梅　孙绍宁

美感培养舞蹈教学论文 篇3：

刍议舞蹈教学中的美感培养

舞蹈是一种人体动作的艺术。它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作;它贴近生活,是对生活最直接的反馈。通过舞蹈可以反映社会、生活及自然现象,可以说明问题、抒发感情、讴歌我们美丽的祖国,可以表达舞蹈创作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈是一种体现人体美的艺术,是提高人们审美兴趣、表达情感的有效途径之一。在舞蹈课的教学中我认为可通过以下几个方面来培养和提高非舞蹈专业学生对舞蹈艺术美的表现能力。

一、加强基本功训练,提高学生的肢体表现能力

基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力,它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须进行严格系统的基本功训练,就像一个连字都不会写的人,他绝对写不出好的书法,更谈不上创作出好的文学作品。

如:我们在观看舞蹈表演时,同样一个舞蹈作品,前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功、良好的表演能力,表演的动作整齐划一,把维吾尔族姑娘那种开朗、奔放、幽默的特征表现得淋漓尽致。她们的舞姿挺拔优美,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,好像把观众带到了“天山”,令观众心旷神怡、回味无穷;而后者舞者因为没有进行过舞蹈基本功训练,也没有掌握维吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿,再加上表演能力差,导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调,学演动作差距太大,没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以作为一个舞蹈老师,要把舞蹈的基本功训练作为重点来抓,要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如地应用手、眼、身、步及各种动作的分格韵律,这样才能达到展示舞蹈的肢体美、抒发舞蹈的情感,去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。

二、学习各种舞蹈的风格特征,掌握舞蹈的美感体现

舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。如:获二十世纪舞蹈经典作品金像奖的舞蹈《金山战鼓》就是一个古典舞蹈作品,舞蹈中扮演梁红玉的演员,具有扎实的舞蹈基本功,掌握了古典舞中圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰以及形神兼备和刚柔相济的风格特征,根据舞蹈角色需要应用和提炼了古典舞舞蹈语汇,并以腰部曲线运动的动律牵动全身,把古典舞的停与放、静与动有机地结合起来,把古典舞蹈中的美展现给了观众,塑造了英雄形象。

再如我们欣赏过的舞蹈《珠穆朗玛》它是一个藏族民间舞蹈,作品主要以桌子和弦子为动作素材,充分发挥了藏舞水袖撩摆的作用。演员掌握了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断、小而快、有弹性颤动的动律,表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动的那种美,把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美,通过作品都表现出来了,给观众带来了美的享受。还有我们欣赏过的汉族舞蹈《大姑娘美》,演员塑造出的那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象使把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众,观众对东北姑娘的形象有了具体的认识。

通过对舞蹈作品的赏析,我们知道,每一种舞蹈的风格特征都是各不相同的,也就决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征,正确指导学生去学习和领悟,练就扎实的舞蹈基本功,通过系统的学习,掌握每种舞蹈的特征和表现形式,这样才能展示出各种舞蹈中的美。要根据学生的情况因材施教,用优美的示范,激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,变被动学习为主动学习,全身心地投入到舞蹈美的展示中去,在不断的学习中,提高舞蹈美感意识的表现能力。

三、舞蹈课和艺术实践相结合,提高学生的审美标准

舞蹈课是知识积累的过程。传统教学中,教师占主导地位,传授舞蹈基础知识,教学方式主要是围绕“讲解——训练——讲解”周而复始,学生变成了被动接受者,对舞蹈课学习的兴趣降低了。

为了提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去,注重学生对舞蹈知识的应用、体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相承的。

我校自2002年开设艺术教育舞蹈课以来,就进行了教学创新,注重舞蹈课和艺术实践活动的结合。为了提高学生的艺术实践能力,学校每年会定期组织两次大的文艺演出,再加上两年一次的艺术节、全校艺术教育展演及暑期艺术实践活动等等。所有的活动我们尽量层层推荐,要求参与面广,调动了学生参与艺术实践活动的兴趣,提高了学生的动手能力。经常参加艺术实践活动的学生,同没参加艺术实践的学生通过对比我们发现,他们之间的差距拉大了。参加各种艺术实践活动的同学,在艺术实践活动中,通过欣赏、比较,提高了审美标准,找到了自己的差距,激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和动力,促进了舞蹈课教学任务的圆满完成。所以在通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到展示舞蹈美的目的。

四、运用赏识教育法,激发学生们展示美的欲望

所谓赏识教育,它的核心就是尊重学生。作为一个教师,尤其是舞蹈老师,首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流,老师的语言、表情和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。尤其对舞蹈基础差、接受能力慢的学生要多给予鼓励,在动作完成质量差的情况下,在评价的言语上要注意,不要出现“你咋这么笨”、“这么简单的动作也做不上来”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言;更不要去扩大模仿学生的不正确动作,造成学生过早地给自己下结论,认为自己不是学习舞蹈的料,对学习失去信心。如果用“动作好多了,但注意放松手臂,肩下沉”、“身体的感觉不错,再注意脚背用力往前推”、“动作不错,再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言,就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了,课堂气氛活跃了,他们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识、完成教学任务,同时也提高学生对舞蹈美感的表现能力。

作者：李中侠