色彩应用下的装饰设计论文

摘要针对活态观念下徐州香包的传承与保护和设计的分析，探讨基于活态观念下如何通过功能设计提升徐州香包产品竞争力的合理途径。今天小编为大家推荐《色彩应用下的装饰设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

色彩应用下的装饰设计论文 篇1：

浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达

摘 要：中国画具有自身独特的气韵和意境，在服装装饰设计中正确应用国画写意笔法，将水墨精神与现代服装设计理念全面结合，进而可以充分展现出我国整体服装装饰设计风格。服装装饰设计师将中国画元素应用到设计中，将国画的水墨精神以服装作品为载体展现出来，不仅能够有效传承我国传统文化，同时也能为今后服装装饰设计领域提供新的设计素材。

关键词：中国画;服装装饰设计;写意笔法

中国画中的笔墨写意长时间以水墨创作的方式为主，在画坛中占据着重要地位。水墨具有变化莫测、风采独特的优势，将其应用到服装装饰设计中，能够更加准确地展现出现代服装的售卖优势。本文从国画定义以及国画写意笔法发展现状入手，围绕其应用价值进行阐述，针对如何在服装装饰设计中正确应用国画写意手法进行全面探讨。

1 国画定义以及国画写意笔法发展现状

1.1 中国画定义

国画是中国画的简称，其将中国制造的宣纸作为绘画载体，将水墨作为颜料，主要是对山水、花鸟以及人物进行绘画，是一种极具艺术性的绘画形式。中国画又被分为工笔画和写意画两种表现方式。中国画笔法更加注重对绘画对象的意象神态和精神内涵的描绘，其在描绘对象外貌方面的细腻程度上缺乏重视度。中国画写意笔法又分为小写意和大写意两种笔法形式。

1.2 中国画写意笔法发展现状

中国画写意在不断发展的过程中，形成了多种不同的风格，同时也形成了不同的笔法。中国画用的是毛笔，而毛笔的运用方式在中国画写意笔法的形式中具有决定作用。比如谢赫的“骨法用笔”就是以毛笔的形状为基础演变而来的，具体表现为中锋、倒锋和藏锋等集中表现形式。为了能够更加准确地表达出中国画写意自身具有的豪放与洒脱，在绘画演进的影响下，中国画写意笔法就不能受限制，而是要以心灵感受为重要依据，注重意向表达方式的运用，从而创作出更加生动形象的情境。[1]

2 中国画写意笔法在服装装饰设计中的应用价值

中国画艺术经过长时间的发展，格外注重绘画意蕴与神韵方面，能够为人们带来“意境美”。写意画又被称为“粗笔”，通过运用简单的笔墨手法，将水墨画的意境与神韵准确地表达出来。基于此，在服装装饰设计领域中运用中国画写意笔法，不仅能够展现出其自身存在的文化艺术价值，同时也能有效丰富服装装饰设计形式。

首先，以国画意蕴为基础进行分析，其与国画气韵并重，能够打动人，而服装装饰设计自身也具备艺术性和实用性，二者相互结合能够全面展现出服装装饰设计的设计特色;其次，以构图为基础进行分析，中国画写意笔法以大局为重，其能够将线条与面综合统一，应用到服装装饰设计中，能够全面体现出服装设计的理性与感性;最后，在色彩方面，国画写意笔法将墨色的浓密变化状况展现得淋漓尽致，将其运用到服装装饰设计中，能够不断创新服装装饰设计的方式。因此，中国画写意笔法在服装装饰设计行业中备受欢迎，将中国元素应用到设计中，将传统文化与时尚艺术融合，使刺绣、手工印染、国画水墨等多项因素相互作用，在准确凸显我国传统国画艺术特色的基础上，能够不断拓宽我国服装装饰设计的发展道路。

3 服装装饰设计中运用国画写意笔法的重要表现方法

3.1 将国画写意笔法作为直接设计方法

为了全面提升我国服装装饰设计发展速度，可以将中国画中的“象”直接运用到服装装饰设计工作中，将其作为最直接的设计方法。中国画中的“象”是指人们在日常生活中以及劳动中看到的具体景象，同时也是指人们肉眼可见的直观印象。通过这样的方式，能够有效提升服装装饰设计的艺术性与有效性。

3.2 运用其他不同材质模拟国画写意笔法的视觉效果

在服装装饰设计中融入国画写意中的“境”，这就要求设计师在日常工作期间准确掌握国画中包含的实际意境。“境”不仅是国画的精华，同时也是国画的灵魂。因此，在开展服装装饰设计工作时，可通过借助其他不同的服装设计材质，准确模拟国画写意笔法的视觉效果，这就要求服装装饰设计师对服装面料进行多次加工，进而达到“境”的效果。

服装装饰设计师在工作期间，经常会在面料上进行二次堆积，对面料进行抽丝或是压褶，还有一些服装装饰设计师会刺绣或嵌珠片。[2]现阶段多种不同因素相互作用，国画写意笔法中的飞白、枯笔等方式也被服装装饰设计师运用。比如A服装装饰设计师会在服装面料上绣稀疏而不规则的珠片，通过将珠片不规则的排列在一起，使其产生类似于飞白的服装装饰设计效果;B服装装饰设计师破坏服装面料，进而使该服装整体呈现出枯笔的设计效果。运用国画写意的不同手法，能够使服装装饰设计展现出不同的个性设计效果。

4 国画写意笔法在服装装饰设计中的具体应用形式

4.1 色彩应用

将国画写意法与服装装饰设计融合，实际上就是将我国国画写意中的一些传统图案、典型的色彩与之融合，通过这样的应用方式，展现我国服装装饰设计的时尚型与创新性。中国画写意笔法更加注重“墨分五色”的表现，每一层的色彩都有自身的独特性和丰富性，将多种不同层次的色彩展现在服装装饰设计上，能够使服装装饰设计更好地展现出“虚实相生”“古朴参透”的虚化色彩;通过正确应用中国画写意法中的色彩，能够为人们带来真实的宁静感。[3]甚至国画中的朱红色和墨色也会被应用在服装装饰设计中，以增强服装的古朴以及典雅感。

4.2 图案应用

现代化的服装装饰设计更加注重多元化因素的应用，国画写意图案就得到了充分应用。比如在实际开展服装装饰设计工作时，在服装面料上点缀写意花鸟的相关图案，能够有效增强服装设计自身的艺术感与情趣感。不仅如此，现阶段有越来越多的写意图案被应用，服装装饰设计师在国画写意图案上赋予新的生命力，为其制作出新的意境，这样能够进一步丰富服装面料的图案，供人们进行多样化选择。以C服装装饰设计师应用国画写意的图案为例进行分析，其在开展服装装饰设计工作时，融入了水墨画晕染的设计思路，将其与流行的时尚主题结合，以水墨画的写意笔法为基础，以黑白灰为主要颜色进行设计，同时其选择花草书鸟这些主要图案，最终设计出一款具有行云流水特点的服装装饰作品。

4.3 意境应用

中国画写意比较注重的是“空灵、洒脱、抒情”等相关意境，服装装饰设计师对其进行仔细研究，在服装装饰设计中准确地将其艺术性展现出来，能够让人们感受到不同层次的感染力，这也是当代服装装饰设计师将传统纯艺术与现代生产艺术相结合的具体表现。这就要求服装装饰设计师准确掌握国画写意手法的文化底蕴，深刻领悟其意境，从而将意境更好地应用到设计中。[4]比如在服装结构设计上，运用不连贯和不规则的线条来展现服装整体效果，这样不仅能够打破传统设计观念下服装装饰设计存在的直接性，也能够突出其时尚性与层次性。

4.4 技法应用

中国画写意手法与其他方式不同，更加注重构图和布局，将其与不同需求的服装装饰设计相结合，能够给人们提供不同的艺术感受。比如在服装装饰设计中应用枯笔，对服装面料进行水洗，使服装整体呈现出沧桑枯燥的艺术表现力;应用飞白的手法进行服装装饰设计，在服装面料上绣上相应的小珠，进而展现出流畅等意境;应用抽丝等手法，在服装面料上展现出泼墨的效果，进而满足不同的服装设计需求。

5 结语

在服装装饰设计中充分运用中国画写意笔法，将其色彩、图案以及意境等相关因素与现代化设计理念相融合，不仅能展现出我国传统文化艺术的特征，同时也能不断创新服装设计形式，对提升服装装饰设计的高雅性、潮流性与多样性具有重要影响。在文化艺术多样性的背景下，将中国国画元素与现代时尚元素进行跨界融合，既能为服装装饰设计行业提供新的发展渠道，同时也能推动我国传统文化的传承与发展。

参考文献：

[1] 黃声文.醴陵釉下五彩瓷写意山水装饰的审美意境[J].艺海，2019（6）：76-77.

[2] 王蔚.探究国画写意山水的历史传承与时代发展[J].美与时代（中），2019（9）：10-11.

[3] 周睿珊.中国画写意精神的现代人文价值分析[J].包装世界，2018（9）：25.

[4] 曹玉浩.以少数民族女性形象为母题在写意人物画中的艺术表现——以隆林县德峨乡偏苗为例[J].明日风尚，2018（10）：133.

作者简介：张衡（1983—），女，黑龙江大庆人，硕士，讲师，研究方向：中国画。

作者：张衡

色彩应用下的装饰设计论文 篇2：

基于“活态”观念下的徐州香包再设计初探

摘 要 针对活态观念下徐州香包的传承与保护和设计的分析，探讨基于活态观念下如何通过功能设计提升徐州香包产品竞争力的合理途径。通过对徐州香包的艺术文化价值、实际功用等方面的研究，对其造型、色彩、情感体验等优化设计，依托传统思维和艺术化创造，突显徐州香包的的现代性特征，提取徐州香包造型特点和文化元素的再设计，可实现回归生活，传递情怀的基本属性，达到增强产品竞争力的目标。

关键词 活态;徐州香包;再设计

引用本文格式 王奇.基于“活态”观念下的徐州香包再设计初探[J].创意设计源，2020（5）：69-72.

Preliminary Study on the Redesign of Xuzhou Sachet Based on the Concept of "Active State"

WANG QI

引言

《天工開物》中所谓“制以时变”讲的是工艺美术如何顺应时变的发展规律[1]。徐州香包作为与生活相伴相生的活态的文化艺术遗产在近年来所受到的关注持续增多，为这一包容无数变化的非物质文化遗产种类的融合与创新提供了重要的契机。中国当前正在经历着媒介转型而带来的对非遗保护与传承范式的转换，这些都引起了学界的关注与思考。徐州香包中的三大传统元素及其承载文化内涵都可以作为再设计的主题进行深入探索，再设计作为一种可行性的创新路径助力徐州香包更好地融入当今社会语境。

一、徐州香包的概述

香包是我国农耕文明时代古代汉族

引言

《天工开物》中所谓“制以时变”讲的是工艺美术如何顺应时变的发展规律[1]。徐州香包作为与生活相伴相生的活态的文化艺术遗产在近年来所受到的关注持续增多，为这一包容无数变化的非物质文化遗产种类的融合与创新提供了重要的契机。中国当前正在经历着媒介转型而带来的对非遗保护与传承范式的转换，这些都引起了学界的关注与思考。徐州香包中的三大传统元素及其承载文化内涵都可以作为再设计的主题进行深入探索，再设计作为一种可行性的创新路径助力徐州香包更好地融入当今社会语境。

一、徐州香包的概述

香包是我国农耕文明时代古代汉族功用来看，香包具有美化仪表、消灾祛痛、缓解疲劳、舒缓心情理疗之功能。徐州香包在2008年被列入了非物质文化遗产，近年来在政策扶持和当地非遗传承人的努力下取得了长足的发展，但是徐州香包的传承与创新仍然面临窘境。

二、活态文化观念下的徐州香包再设计

“活态”文化观念负载着产业升级、文化自信和传承创新不可或缺的参考体系[2]。徐州香包传承的表演、制作过程，才是该项目的主体，是保护与传承的核心内容。“活态”是重要的传承特征，活在当下，立足生活，与人的生活紧密联系。因此，基于活态观念下的再设计是徐州香包实现再设计的重要基础，而徐州香包的再设计则是实现这项非遗项目活态传承的有效路径。

（一）活态观念是其再设计实现的思想基础

从古至今，“变”是一个亘古不变的主题。在审美需求多元化背景之下，徐州香包的再设计必然是基于活态观念而进行的。关于活态观念雷蒙·威廉斯认为“一种文化从来都不能被缩减为其被生活体验（Being lived）时的人工制品”[3]。由此可见活态观念不仅是当前活跃着的，还是在历史上人们生存体验过的。通过对过去生活语境下的香包作品复制式的传承，并不能体现其文化艺术遗产门类的全部内涵。这就需要我们在“活着的”与“活过的”文化之间的协商关系中重新建立新的观念、方法与价值取向。从传播媒介的角度来看，徐州香包作为非物质文化遗产在过去主要是师徒间以口述身传、参与民间庙会展卖等形式为主;而现在则是以文字印刷、电子媒介、口述心传三者并行存在。徐州香包与物质文化遗产不同之处在于，传承人的技艺表演、制作过程，才是保护与传承的核心内容。这些传承的核心内容都需要在历史与现在之间建立起一种有效的协商，而这种有效的协商则是徐州香包实现再设计的观念基础。

（二）再设计是其活态传承的有效路径

当下我国正处于空前的发展机遇期，从文化、技术创新、社会创新等多个角度，再设计都在产生巨大的价值，如何推进徐州香包的再设计、树立品牌意识、产品内容多样化是当前政府、学界、非遗传承者们所共同面临的重要课题。再设计（Re-desgin）则是以重新审视已经司空见惯的产品为目的的创新，并不是简单的对原来的产品进行形式上的改观。而是回溯内核精神，重视设计与人、设计与环境、设计与文化的内在联系，用更为贴近人的生活的方式阐释其本质。而徐州香包则需要结合现代社会的审美与技艺的新鲜血液，主动融入人们的实际生活和生产。徐州香包的非物质文化遗产传承人只有在所热爱的事业里注入更多的创新元素，才能使这项艺术成活态的“生活艺术”。因此再设计对是徐州香包实现活态传承的可行而有效的重要路径之一，使徐州香包焕发新的生机，开拓更为广阔的发展空间。

三、徐州香包实现再设计的有效路径

回归徐州香包最初设计的原点，重新审视徐州香包的设计，以最贴近生活的方式，来探索徐州香包设计的本质，则是实现其产品再设计的有效路径。当前处于消费社会之中，往往不再把产品实际的功用价值作为判断产品价值的唯一标准，消费时代商品的受众群体对功能价值以外的符号价值更为看重。“符号价值”这一概念，是由法国著名思想家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）最先提出来的，他从符号学的角度对商品的价值进行重新思考;鲍德里亚指出，现代社会的消费品除了具有使用价值和交换价值以外，还有由广告、包装等营销传播工具塑造出来的符号价值[4]。徐州香包在实现其具体功用价值之外应该追求与其同类产品之外的差异性，在追求差异化的过程中来发现其再设计的意义。而这种设计上的差异化实现则需要传统思维+艺术化创造来体现。

（一）充分彰显徐州香包的文脉性

徐州香包的符号价值的实现必须与其内在的文化价值紧密结合，尤其是在品质生活与文化修养不断提高的当代社会，人们对具有深层次文化内涵的香包设计产品的需求更为迫切。文化符号价值不应该只是单纯传统造型和纹饰，而是文化和哲学的表现。传达文化的思想与精神内涵也是徐州香包的再设计的真正价值所在，一件好的香包作品不仅会在视觉上给人们带来好的体验，而且会带给人们以精神上的鼓舞。因此，既要通过对传统徐州香包的研究来保留和保护其文化基因，也要在此基础上结合现代消费者市场的需求，通过创新设计的理念和方法对香包文化元素进行提炼。

首先，应该强化传统图案的吉祥寓意，我国学者张道一曾说过：“中國的吉祥艺术，活泼多样，有着丰富的人文内涵，是中华民族传统的世俗仪表”[5]。从古至今中国人对吉庆祥和的祈盼从未中断过，而徐州香包的创作多选用具有吉祥文化寓意的题材，本身就能表现出一种感官愉悦的造型语言，同时也能给人带来精神上的鼓舞。由曹凤英老人在20世纪50年代创作的四喜娃娃，便是这种吉祥文化内涵的重要载体。特别是重视传统“吉祥文化”的运用，借助象征、暗喻、隐喻的方法进行香包产品的设计。巧妙应用形与形的相互借用产生的四喜娃娃的造型，而表现为局部视觉形象的借用。因此强化提炼、创意、设计传统图案的吉祥寓意，能够更好地彰显徐州香包以深厚的文脉特性。其次，积极吸收外来文化融合产生新的造型风格。在香包再设计当中积极应用现代时尚元素+目标消费者本地文化元素。如图1所示，井秋红团队创作的豌豆宝宝系列则是由动画卡通人物形象创作而来，这是一种为满足目标群体审美需求而进行再设计的积极探索，具有重要的意义。

随着人们对优秀设计产品的需求日益提高，人们对符合自己审美精神需求的香包作品更加期待。将当地传统吉祥文化符号与现代时尚元素融合到徐州香包的在再设计上来，既能解决产品同质化问题，也能赋能设计创造价值，更能综合考量到文化的来源、民俗、行为习惯、消费偏好等（见图2）。因此徐州香包的再设计通过深挖背后的文化元素，一定扩大受众群体，增强产品的文脉延续性。

（二）恰如其分的色彩应用

徐州香包从造型上看，以新、奇、美、真的特色，多以形式淳朴厚实、色彩对比强烈且纯度高等视觉形象呈现（见图3）。而色彩的属性应用在生活中会在很大程度上影响人的心理活动，因而形成心理色彩视觉。传统的徐州香包在设计中往往喜用大红、橘红、金色、绿色、粉色等，这既有受封建社会阶级礼仪文化影响的历史原因，又有古代人审美品味因素影响。无论何时，任何形式的变化都是增加功能的价值更好的发挥。

首先，徐州香包在新时代人的审美需求之下，应当充分考虑其香包产品再设计时的用色与用户的应用场景（自用、他用、馈赠亲友等）、购买群体，以及香包的自身价值相吻合。例如，作为汽车内饰挂件类的香包就不适宜以红色作为主色调，红色对情感的刺激也强于任何一种颜色，使人感到温暖及安全。但同时红色也容易诱发愤怒、欲望和冲动性。红色长时间的视觉刺激容易让驾驶者感觉到心情烦躁、血压升高等。因此合理地择优运用色彩在香包设计之上既可以适配消费者的审美需求，又可以解决用户群体的消费心理问题。其次，徐州香包在设计落脚点上应当更加侧重于社会，解决社会上多数人的所面临的的问题，才是其实现再设计的本质所在。随着人们观念的变化，香包设计在用色上应当追求创新、大胆突破。在古代封建社会民间手工艺人对用色有着诸多的禁忌，特别是明黄色、黑色等。明黄色是封建社会最高统治阶层的专属，而黑色和白色则是容易与丧葬文化联系在一起，绝不会选取此类色彩的面料作为香包设计之用。回归到当代生活中去，是徐州香包设计的应有之义。而今以上忌讳正在消失或者弱化，设计者积极创新、求新求变、大胆突破。选用合适的色彩质料辅之以“鹿鹤同春、凤戏牡丹、彩蝶双飞”等象征之物图案，以此来充盈徐州香包的色彩体系。设计出素雅非凡、深受当代人喜爱的香包设计产品，如此徐州香包设计将会兼具古典与现代之美。

（三）优化徐州香包的造型设计

徐州香包所呈现的造型与色彩体系同样具有传达情感的能力，徐州香包造型设计多样，且用料考究，使用品质上乘的丝绸面料。在高级丝绸面料上绣上精美的动植物、人物、文字、神话传说等图案，寓意吉祥，折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣。徐州香包上的图案已远远超出了图案本身的价值和意义，从中人们所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞（见图4）。在造型设计上显得大气饱满，色彩华丽，极具地方特色。但是也存在部分造型设计过于繁琐、单调，装饰上过于程式化，缺乏本土特色等不足。因此，在具体的案例设计当中应用适当的设计手法对香包造型加以优化处理，从而设计出具有艺术化、现代化特色的造型。例如图形转译、分割、积聚、合并、重组等艺术手法，可要防止其造型设计过于繁缛和单调，有时尊重适当的、自然的造型特征也能实现恰如其分的设计，同样能够达到“清水芙蓉的美学”高度，在装饰上做到“语少而意密”。在徐州香包造型设计当中加以应用不同的造型方法可使其设计更好地融入到现代人的生活当中。

（四）增强徐州香包产品的情感体验

徐州香包在进行再设计时应当尊重现代人生活方式发生变化的事实，时刻对涌现的新技术、新材料、新理念保持关注。在设计创意产品时应从形态、色彩、材质以及功能等方面入手使创意产品情趣化，从而让人们产生积极的生活态度。认识到香包作为不同的受众群体、不同时代的一种生活艺术的载体，也是包容人们欲求的多棱镜。年轻人偏爱产品新、奇、特、异的特点，而老年人则更喜欢追求产品自身性能的稳定性与延续性。我们的文化需要一种新的时代表现力与呈现形式，让其更为亲切地融入年轻人的生活，成就一种文化审美及潜移默化的文化渗透力（见图5）。诙谐幽默的情趣化设计，因其时尚轻松的特质，具有良好的文化接受力[6]。而徐州香包的再设计应当建立起香包本身与人的合一型关系，在设计当中对不同年龄层次、不同文化背景下用户的记忆符号进行更加细致的归纳分析，这样既可以缩小徐州香包产品与用户的心理距离，又可以增强情感体验。

结语

基于活态文化观念下的徐州香包再设计是对其产品设计所存在的问题进行重新验证、解决的最自然、最贴的方法。徐州香包是苏北民俗文化代表之一，它所表现的观念意识在中华民族中具有普遍意义，然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。我们应当对这一优秀的非物质文化遗产种类的概况有一个清晰的认识，通过活态观念下的徐州香包再设计，实现徐州香包再活态传承基础上更好地传承和保护，这也是徐州香包在现代文明进程中获得更好发展的有效途径，让更多的人了解到徐州香包的艺术魅力与文化价值。

通过徐州香包的再设计实现其构建品牌，传递情怀的愿景，让徐州香包成为其城市文化名片。如此也利于徐州文化产业发展，助力文化品位提升。

参考文献

[1]邱春林.尊重传统，也要尊重文化[N].人民日报，2013-07-28.

[2]张进.论“活态文化”與“第三空间”[J].中南民族大学学报（人文社会科学版）， 2014.

[3]雷蒙·威廉斯.文化与社会，1780-

1950[M].纽约：美国双日出版公司，1960：343.

[4]李文婧.马克思商品价值论视野中的“符号价值”的分析[J].知识经济，2009（15）.

[5]张道一.吉祥文化论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[6]刘玉琪，殷晓晨.探究中国文化元素在当代产品设计中的应用方式——以两岸故宫文化创意产品为例 [J]. 设计，2016（9）：116-117.

王奇

南京师范大学

作者：王奇

色彩应用下的装饰设计论文 篇3：

建筑外观设计艺术相关分析与思考

摘要：本文主要分析了建筑外观设计思想，其次阐述了构成艺术内涵和建筑外观设计要点，通过相关分析希望进一步提高建筑外观设计有效性和艺术性，仅供参考。

关键词：建筑物;外观设计;构成艺术;色彩应用

1建筑外观设计思想

建筑与普通形式下的商品有所不同，具体表现为会受到地域环境和时代特征等多项因素的影响，设计出不同形态的建筑物。建筑物外观设计工作，通常被分为两种重要形式，一是现代建筑外观设计、二是传统建筑外观设计，并且还可以将第一种设计形式，细致分为中国现代建筑外观设计和世界现代建筑外观设计;对于第二种设计形式而言，则是包括中国传统建筑外观设计和传统建筑外观设计。在实际落实设计工作期间，创造个性这项内容非常关键，具体是指在设計期间，具体布局的形态和姿态等，与空间环境等多个方面存在不同的内在本质和外在特性。需要格外注意，创造个性这项工作，并不是简单的对建筑进行“粉饰”，而是要对建筑环境的功能、地形、与周围建筑之间的关系等进行全面分析，并且还要在建筑特点、协调环境、创造自然生态环境等多个方面进行反复的研究，在展现出地方特色的基础上，展现出时代特征。建筑外观设计期间，会应用到多种不同形式的设计艺术，在保证建筑外观设计状况，与环境风格相协调的同时，满足现代化建设设计要求。

2建筑外观设计中的构成艺术

空间艺术形态多种多样，构成艺术就是其中非常重要的一门艺术，主要就是将空间构思这项工作作为核心内容，全面结合建筑外观设计要求要求，严格遵循美观性和合理性原则，对多种不同类型的造型要素进行组合，形成能够满足建筑设计要求的设计形态。如果从构成艺术造型元素的角度进行细致分析，就会发现建筑外观设计形态着重强调多元化形式价值[1]。对于构成艺术而言，其实际上属于视觉语言的范畴，不仅在一定程度上打破了传统美术的具体描写手法，也对具有抽象特征的几何形态进行了充分的应用，甚至也对客观的物象进行了重新塑造;其中色彩是一种具有活跃性和丰富性的视设计应用要素，建筑外观设计人员在工作期间对色彩充分应用，能够全方位的展现出了建筑外观设计的力量和魅力。

在现代化的建筑外观设计这项工作中，对构成艺术充分应用，直接或间接的影响着现代设计的多个领域。在社会整体不断发展进步的趋势下，物质世界发生了翻天覆地的变化，如不仅商品经济在不断发展创新，人们的生活方式也发生了较为显著的变化，无形中对人们的思想观念产生了较大的影响。基于此，多种多样的艺术形式不断出现并被应用，不可避免的就会对设计人员的工作观念、设计形式应用状况产生影响。细致分析现代化社会发展趋势下，我国建筑设计形式可知其具有多种不同方式，其中非常关键的一种形式，就是建筑外观设计，能否高效落实该项工作，对于能否提升我国建筑设计行业发展效益具有重要影响。

3建筑外观设计艺术应用路径

3.1细致分析各项建筑造型要素

一是“点”，从建筑造成要素的整体进行分析，可知点其中非常小的一种构成元素不能忽视。因此，建筑外观设计人员在落实工作期间，以环境对比关系为基础依据，确定其中存在的最小形体，在不受形状约束的状况下，都可以将其中的构成元素称之为“点”。在此充分发挥作用下，不仅能够指明位置，也能够真正让人们感受到它的内部具有膨胀和扩散的潜能。因此，不得否认建筑外观造型设计人员，就要全面掌握建筑造型要素中“点”这一形态的设计要求，最大程度上保证其充分发挥自身存在的位置效应和方向效应。

二是“线”，具有一定的长度、方向、宽度，这样就会对人的情感心理产生相应影响。通常都会将线分为两种不同类型，具体包括直线和曲线，并且还会被细致分为多种不同类型。比如：直线可以被细致的分为集中类型，像垂直线和折线包括在内。设计人员对直线充分应用，在其发挥作用之后能够使人们在心理上，对建筑物外观产生简洁的印象，甚至也能塑造出刚强的外观形象。对于曲线而言，则是具备一定的动感，甚至还会更富有情感色彩。如图一所示，就是将“飞檐翼角”设计形式精准的展现了出来，这样不仅能够适当的扩大古建筑采光面，也能更加高效的完成雨水排泄这项任务，不得否认其就是我国古建筑外观设计的一种具有代表性的例子。

三是“面”，其是由无数条线同步向着同一个方向进行有序排列形成的，其具有长度和宽度形态特征，可以具体将其分为几何形和任意形。在建筑外观设计这项工作中，对面这一因素进行合理设计，在展现设计美观性的同时，全面体现出结构构件的清晰性和科学合理性。

四是“体”，不得否认建筑外观设计这项工作中，能够保障建筑物具备立体特征的一项重要元素，如果从形态的角度进行深入研究和分析，可知“体”具备三个不同空间形态，如长度、宽度、深度都能够展现出建筑外观设计效果，甚至还会对建筑外观设计整体性造成相应影响。如果能够将多个“体”组织在一起进行有效连接，就能够创造出运动、生长、稳定等多种理想的空间造型。

3.2凸显建筑造型的形式美

建筑造型实际上就是由其空间结构的特性构建而成，如在建筑机能规定下的空间量和不同的空间形式都包括在内。在对建筑外感造型进行设计期间，做好各个形体的叠加、接合、穿插等多项组合设计工作，显著提升设计美观性和有效性[2]。对比具体是指造型要素之间的对抗，其具体内容有大小、高低、宽窄、方向、明暗等。除此之外，也要做到和谐统一和科学设计，在进一步凸显出各个设计形式之间存在的相同点时，保证各个不同的要素之间，能够产生相应的关联，从而形成具有较强秩序性和和谐美的建筑外观设计效果。

3.3保证色彩具备调节建筑外观形象的功能

建筑外观形象会受到实用、经济多种条件的限制，导致最终的建筑外观设计效果难以满足人们的审美理想。色彩在其中发挥着重要作用，如能够对建筑外观形象进行有效的调节。比如：对于欧式西洋建筑墙面而言，具有一多种不同类型的装饰物，像线条、柱式、山花等都被应用到设计工作中，其并不会展现出杂乱无章的问题，反而会让人们感受到立面的丰富多彩和细腻柔和，如图二所示，其展现出的就是在设计期间，设计人员充分应用单一的色彩和材料，完成的一项设计任务。在现代化建筑设计过程中，还要在实际设计门廊和阳台时，注重色彩设计和使用，对于比较复杂的色彩，对其设计规律进行探寻，同时也要做好科学规划等多项工作，在保证能够精准展现出建筑形象的基础上，全面展现出具有统一和丰富的特征。

色彩在积极发展应用价值的状况下，能够使人们在视觉上感受到不同的设计用意，甚至还能够区分出建筑前后距离这一内容。例如：亮色调和暖色调色彩而言，就能够使人们感受到“前进”;而对于冷色调而言，能够让人们感受到“后退”。基于此，为了能够营造出建筑造型空间效果，就要结合设计要求合理应用色彩，在凸显出空间层次感的同时，全面提升建筑整体设计有效性。这些色彩应用优势，足以说明建筑作为一种造型艺术，离不开色彩的支持。

结束语：

综上所述，建筑外观设计工作内容非常多，不仅会应用到大量的设计人员，也会应用大量的设计材料。目前人们思想观念不断更新，为了能够满足现代化建筑外观设计要求，就要创新设计模式，对构成艺术充分应用，设计出科学合理的建筑物。建筑外观设计人员，提供科学有效的设计依据，在展现出视觉表现力和冲击力的基础上，能够提升建筑外观设计时代性和科学性。

参考文献：

[1]孙薇卿.视觉传达艺术在建筑外立面的设计与应用[J].建筑结构，2020，50（21）：172-173.

[2]刘德建.试析色彩元素在建筑外观设计中的应用[J].工程建设与设计，2020（17）：9-10.

江西晶科电力设计有限公司

作者：张雍