图腾色彩与服装设计研究论文

摘要：“图腾”一词源于印第安语的“totem”，意思为“它的亲属、它的标记”，图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。贵州苗族主要的图腾崇拜有：“龙”“鸟”“牛”。贵州苗族图腾纹样经过图形夸张变形，再加以一些现代艺术的处理，作为装饰图案装饰在现代服装设计中。贵州苗族的图腾色彩搭配，可以运用在现代服装设计中。下面是小编精心推荐的《图腾色彩与服装设计研究论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

图腾色彩与服装设计研究论文 篇1：

图腾元素在职校现代服饰设计教学中的应用刍探

摘 要：图腾元素代表美好、幸福、健康的寓意，图腾文化的艺术韵味，是现代服装设计教学不可或缺的文化素材，实现图腾元素与现代服装设计教学的融合，可以不断丰富教学内容，拓展学生的设计思维，提高学生的审美能力，充分彰显图腾元素的影响力和感染力，为现代服饰设计教学注入全新的活力。

关键词：图腾元素;现代服饰设计;职业学校;教学设计

现代服饰品牌特别注重凸显文化特性，而现代服饰与图腾文化的融合，可以充分体现服饰文化的多元性以及独特的地域性。图腾元素代表美好、幸福、健康的寓意，图腾文化的艺术韵味，是现代服装设计教学不可或缺的文化素材，实现图腾元素与现代服装设计教学的融合，可以不断丰富教学内容，提高现代服饰设计专业的教学质量。

一、图腾及其美学价值

在史前文明时期，社会生产力处于较为低下的水平，人类仅仅依靠感性的经验生存，很难对自然现象进行解释和判断，于是从大自然中寻求资源，将虚幻与现实进行融合。原始祖先认为，虽然灵魂存在于万物之中，但却难以控制自然神力，于是将这种神奇力量与图形进行融合，并通过艺术形式表现出来，这就是图腾。原始人类在选择图腾时，会优先选择自己最崇拜的自然物体，如动物、植物或自然现象等，并通过图腾对自然与精神进行解读。随着社会的发展，图腾实体的种类也在不断变化，形成各种各样复杂的图腾形态，如体现华夏民族精神的“凤”纹样就是中国古代图腾纹样的代表。2008年北京奥运会火炬手的服装设计就以凤纹等为主要创作元素，寓意中华民族的振兴、腾飞。图腾展现国家与民族的特点，再现不同民族的风土人情。在现代社会，虽然现代文化信息的冲击力较强，但是并没有影响到图腾文化的传承，相反，图腾作为装饰性图案之一，因其具有高度的审美性与实用性已经实现了由远古的精神崇拜向艺术表现形式的顺利过渡，对现代服饰设计领域也产生了重要的影响。

二、图腾元素在职校现代服饰设计教学中的应用价值

在现代服饰设计教学中，图腾元素的应用，可以丰富教学内容，拓展学生的现代服饰设计思维，给学生带来全新的学习体验。

1.有利于丰富教学内容

原始图腾是独一无二的民族文化，展现着不同的图腾形态，内容丰富，题材、表现形式多元。图腾元素应用在职校现代服饰设计教学中，可以丰富教学内容，使学生感受到图腾文化的魅力，进而不断提高现代服饰设计专业的教学质量。

2. 有利于拓展职校学生设计思维

图腾题材的内容特别丰富，学生可以有多种选择，如动物图腾、植物图腾等。不同民族、不同地区的图腾文化表现方式是不相同的，各民族的图腾崇拜具有丰富的表现形式，如牛、龙、鱼是苗族的图腾。图腾元素的应用可以拓展学生的现代服饰设计思维，借助多种设计手法，激发学生的灵感，实现学生创造性思维的培养目标。

3.有利于提高现代服饰的审美价值

在纺织服装产业不断发展过程中，消费者更注重对美的追求，也对个性化、时尚化提出了较高的要求。为迎合消费者的审美需求，现代服饰设计教学要注重设计方案的创新，挖掘新的设计理念和设计元素，实现传统图案样式与现代服饰设计的融合，充分体现设计作品的古典气息和现代韵味。以龙图腾为例，不同的服饰款式与色彩，有力诠释了龙图腾的内涵，赋予其全新的定义和设计形式。在某一时装秀上，中国龙与中国红的结合，成为一大亮点。设计师基于全新视角，在西方女性的礼服上再现中国龙与中国红这两种元素，服饰领型宽大，“龙”图腾弯曲直下，视觉冲击力较强，将女性的自信、独立表現得淋漓尽致。在色彩选用方面，红色为礼服的底色调，而龙纹的主色则广泛应用偏暗的金色，但不同于传统龙纹的金色，红色与偏暗金色形成了鲜明的对比，分别打造出鲜艳与低沉的意境，展现中国传统文化的魅力。在龙图案周围，调和色主要选取蓝色，使中国红的鲜艳得到有力衬托，更凸显龙纹的图案。一件服饰充分体现和谐性和对比性的统一，使服饰更加含蓄、优美。在现代服饰设计教学中，图腾元素的应用，会使学生大饱眼福，开辟出全新的思维和眼界，进而不断提高学生的审美能力。

三、图腾元素在职校现代服饰教学中的具体应用

1.现代服饰平面设计教学

在艺术的组成元素中，图腾元素发挥着重要作用，能不断提高学生的服装平面设计能力和水平。在现代服饰设计教学活动中，教师要提高对应用图腾元素的重视，激发学生的想象力和创造力，借助传统的图腾纹样服饰，为现代服饰设计教学的开展提供动力，提升学生的综合服装设计能力。在图腾纹样中，拼接主要是指零碎的内容根据形式美法则进行重新组合。而服饰图案的拼接，主要是指将织物剪成图案的形状，进行整体布局，在服饰上体现出拼接或贴的方式，是服装的装饰手法之一。拼接的应用，可以使图案的立体感和肌理感得以构建，充分激发学生的想象力。如作品“紫禁城之夜”应用黑色、夜蓝、冷玫红等色彩，结合古典的云纹、龙纹图案，剪切后拼接在现代服饰轮廓上，如体积感的A型、凌厉的S型等，紧密融合了中式的传统文化与西方的现代文化，服饰高贵、时尚，具有个性韵味。现代人对服饰设计的要求越来越高，充满传统文化特点的服饰更能吸引眼球，图腾作为艺术表现形式之一，充满丰富的文化气息，充分体现了美学、哲学思想。在现代服饰平面设计教学中，教师要从学生的认知特点出发，加强教学设计的针对性和有效性。教师要加强多媒体信息技术软件的应用，将包含传统图腾元素的服饰展示给学生。比如，现代服饰对“龙”图腾元素的运用体现出了传统图腾元素与服饰设计的融合，借助传统图腾元素“龙”的色彩、造型，结合不同的设计风格，如写实、复古等，可以将传统的图腾元素意蕴发挥得淋漓尽致。在对图腾元素进行分析的同时，教师要引导学生打乱图腾纹样，重新组合现代服装设计中的新元素，借助多种表现形式，如刺绣、印染等，设计出独具东方风情的服饰。

2.現代服饰立体设计教学

追求自然与和谐，是图腾的立体表现特点，也是重要的设计风格，在面料方面，多元化、立体性的材料被广泛应用，当然也包括虚实结合这一表现手法。在图腾题材的多元设计中，多边形特点得以渗透，以图腾为素材，通过巧妙的加工，推动新的设计风格逐步形成。比如，服装设计师应用立体化的表现形式、细致的工艺展现抽象化的图腾元素，通过规律或不规律的方式进行重组，营造出空间的真实感和代入感，不断提高整体设计效果，使现代服饰设计更具创造性和艺术性。

四、结语

在现代服饰设计教学中，图腾元素的应用势在必行，教师要注重图腾元素与现代服饰设计教学的整合，使之成为协调统一的有机整体。通过图腾元素在现代服饰设计教学中的应用，可以不断丰富现代服饰设计教学内容，拓展学生的现代服饰设计思维，培养学生的创造性思维，使学生在图腾文化中获取全新的感悟、启发，树立全新的思想认识，感受图腾元素的应用价值。总之，图腾元素在现代服饰设计教学中发挥着不可比拟的作用和优势，也在设计领域中扮演着重要角色。教师借助现代服饰设计教学，进一步展现图腾元素的内在美和形式美，可以提高职校学生的审美素养，更好地培养德艺双馨的专业型人才。

参考文献：

[1]苏静，黄达安.文化意象与民族文化精神构建——南永前图腾诗的意象研究[J].石家庄学院学报，2019（04）.

[2]苗雨露.巫术、转喻与分类：弗雷泽图腾理论辨析及其思维研究价值[J].民族学刊，2018（06）.

[3]时嘉.云南少数民族服饰中图腾元素在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2016（12）.

[4]时继祥，陈晶.中职服装设计与工艺专业模块化课程体系的构建设想[J].职业技术，2014（12）

Exploration of the Application of Totem Elements in Modern Clothing Design Teaching in Vocational Schools

Chen Meide

（Fujian Putian Vocational and Technical School， Putian 351100， China）

Key words： totem element; modern costume design; vocational school; teaching design

作者：陈美德

图腾色彩与服装设计研究论文 篇2：

原生态贵州苗族图腾文化在现代服装设计中的传承与发展

摘 要：“图腾”一词源于印第安语的“totem”，意思为“它的亲属、它的标记”，图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。贵州苗族主要的图腾崇拜有：“龙”“鸟”“牛”。贵州苗族图腾纹样经过图形夸张变形，再加以一些现代艺术的处理，作为装饰图案装饰在现代服装设计中。贵州苗族的图腾色彩搭配，可以运用在现代服装设计中。将贵州苗族的图腾文化运用现代技术手段表现在现代服装设计中。

关键词：贵州苗族；图腾文化；现代服装设计

1 图腾概述

“图腾”一词源于印第安语的“totem”，意思为“它的亲属、它的标记”。图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。起源于原始社会的图腾是一种带有民族特征的文化，服饰作为图腾文化的载体之一受其影响颇深。每个富有特色的民族服饰都与其崇拜的图腾崇拜密不可分。图腾是原始人类区别于其他部落的根本标志，也是一个民族的宗教起源。图腾在我国少数民族的服饰以及日常生活中应用极为广泛，细细琢磨这些图案、花纹、式样与众不同的服饰，同时联系该民族的神话传说、历史背景、风俗节庆来审察研究，我们将会发现，虽然这些民族的原生图腾离开现代已有数千年，但透过五彩斑斓、形状奇特的服饰，仍能看到这些民族的信仰。

2 贵州苗族图腾文化

贵州苗族主要的图腾崇拜有：“龙”、“鸟”、“牛”。

（1）龙的图腾崇拜。按苗家人的称呼，苗龙有：牛龙（山龙）、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、蛇龙（水龙）、贩绷龙、虾龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、螺丝龙、树龙、花龙、麒麟龙、婆番龙、琳纽龙、夔龙等，几乎什么都可以叫做龙。据世代流传在黔东南雷山、台江、剑河一带的《接龙歌》叙唱，苗族在“引龙”，活动中，必须引的龙共有24种，其中水龙、早龙各一半。前者指的是：水牛龙、猪龙、鹅龙、鸭龙、鱼龙、蛤蟆龙、船龙、泥鳅龙、团鱼龙、蛇花鱼龙、蛇龙、网龙；后者则指：鸡龙、羊龙、狗龙、虎龙、马龙、人龙、斑坞龙、燕子龙、蜘蛛龙、椅子龙、轿子龙、掇箕龙。12条水龙由水牛主管，12条早龙由人管理。龙是苗家最大的神（鬼），一般每隔12年要大祭一次。祭时须举行引龙仪式。苗族“引龙”主要引的“小水牛龙”。水龙生活在水里，民间传言是祖先逐鹿中原，沉于深渊，所以其在苗家心目中的形象是：头似牛头，长着一对雄伟的特角，身是蛇身，满身花纹。苗嫉女性认为能变成龙的物类必须是行将或已经变成精灵（神）的，苗绣中的许多龙之所以还保持着该动植物的许多特征，就是由于种种偶然因素，它们“修炼”的时间不够，精气不足，因而难以完全向龙转化。

（2）鸟的图腾崇拜。作为鸟的“亲族”，苗家人在称呼上体现了对鸟的崇敬之情。黔东南着中短裙的苗族自称为“嘎闹”，就是“鸟雀”的意思。在那里，青年男女对唱情歌特竞场合，男方出于尊重女方的礼貌，可以叫对做“闹”（鸟）。至今，苗族民间仍保留着大量的鸟崇拜遗风，黔东南龙里和三都一带的男子盛行头插锦玛毛或鸡毛。黔东南苗女盛装戴各种头饰，其中有一种类似锦鸡尾式的角或鸟形头饰，每根尾端还缀一束羽毛。六枝苗族男子用锦鸡羽尾一束三尺长插在头帕上，酷似印第安人的装扮。黔中云雾山区苗族妇女的服装饰物背牌，就有表“鸟雀眼刀”和“鸟翅膀”的龚花图案。“鸟雀眼”是鸟的眼睛逐步抽象而成的装饰性儿何图样，“鸟翅膀”系因背牌穿起未其中段贴在人体双肩上的两条布如翅膀而得名。台江县施洞苗绣图案不仅有头戴羽的人像，有的还绣以两支上下翻飞的翅膀。创古歌《12个蛋》中说，人类和万物的祖母蝴蝶妈生下12个蛋，由鹊宇鸟代抱，孵了12冬，才孵出。苗民间流行的一种观念认为：一个人有72个魂魄，其中之一就是人死后变为鸟，并且生前如没有参加过“游方”，即没有公开地谈过恋爱，就不能变鸟。而鸟带领人的魂魄通过阴间毛耸山，穿过层层地狱，走到祖宗发祥地（苗语叫“欧有孔”，是祖先聚居的地方，歌舞升平，十分热闹的彼岸世界）。鸟既和“游方”相联系，又与能否与祖宗在一起互为关联。把它绣在服饰上，自然就起到标示自己是鸟的子孙，得到祖先认同的作用。

（3）牛的图腾崇拜。在贵州黔东南苗族的日常生活中，对于牛（特别是水牛）的喂养和役使，有其独特的习俗，保留着明显的图腾崇拜习俗的遗迹。在这里，人们认为牛是人类最亲密的伙伴和最忠实的朋友之一，是人最得力的帮手，因而对牛也就疼爱有加：被选定为祭祖的“祭祖牛”，被单独喂养在“鼓头”家里，一日三餐要敬以酒饭，把它当作“神牛”来供养，任何人不得在其跟前口出渎牛和渎神之词，且“祭祖牛”不得役使。平常的耕牛，过年过节时，必先于人之前将酒、饭以供之后人再食用。有的地区，凡长相独特或叫声奇异的牛，被称为“保家牛”，不得屠宰，不准买卖，让牛自然老病死后葬于人迹罕至之处，可见对“保家牛”的崇敬之情。在黄平县的飞云崖一带，苗族人民还将农历四月初八定为“牛王节”。是日，家家户户都要把牛洗刷干净，添足新鲜草料，在草料上浇上盐水或咸水，让牛吃得更可口一些，还要煮好糯米稀饭，拌上酒槽或烧酒喂牛，并在飞云洞举行盛大的芦笙会以庆祝“牛王”的“生日”。

3 贵州苗族的图腾文化在现代服装设计中的传承与发展

将贵州苗族的图腾文化运用在现代服装设计中进行传承与发展有以下几种方式。

（1）贵州苗族图腾纹样经过图形夸张变形，再加以一些现代艺术的处理，作为装饰图案装饰在现代服装设计中。例如，龙的图腾，可以将龙的图案设计运用现代卡通的特点，装饰在儿童的服装上，能受到儿童的喜爱。而将龙的图腾取用它的民族特色，运用在女性的服装设计中，会令这样的服装具有独到的特点，从而受到女性的欢迎。而将龙的图腾纹样取它的雄伟之气，运用在男性的服装设计中，会使男性的服装具有阳刚之气。

（2）贵州苗族的图腾色彩搭配，可以运用在现代服装设计中。贵州苗族的图腾色彩搭配具有很独到的特点。例如，鸟的图腾在苗族刺绣中，运用了大量的缤纷的色彩。既有对比色对比，也有互补色对比，还有同类色对比。可以说色彩非常绚丽多姿。如果能将贵州苗族的图腾色彩搭配运用在现代服装设计中，会令服装更加具有中国风的韵味。

（3）贵州苗族的图腾在苗族的生活中有很多的表现形式。例如，有的表现在苗族妇女的银饰上，有的装饰在苗族服装的装饰上，有的点缀在苗族刺绣中，将苗族的生活装扮得多彩多姿。而如果将这些表现形式运用在现代服装设计中会有很不错的表现。

（4）将贵州苗族的图腾文化运用现代技术手段表现在现代服装设计中。例如，运用激光将面料镂空为图腾图案，运用机器刺绣将图腾图案表现在现代服装中，用电子印烫将图腾图案印在现代服装上等等。

参考文献：

[1] 梁惠娥，覃蕊.民族服饰中图腾文化的多元化表现和设计应用[J].江南大学学报（人文社会科学版），2008，7（3）.

[2] 杨昌国.龙·鸟·牛——苗族图腾崇拜三题[J].贵州社会科学，1992（01）.

[3] 雷秀武.试论黔东南苗族图腾问题[J].贵州民族研究，1996（02）.

作者简介：陈岚（1978—），女，贵州遵义人，硕士，贵阳学院美术学院副教授，研究方向：服装设计。

作者：陈岚

图腾色彩与服装设计研究论文 篇3：

民族服装里的图腾文化简析

【摘要】图腾崇拜是人类文明进程中一种古老而又略显神秘的现象，各个民族都或多或少对一些动物、植物等有一定程度的崇拜，将之供奉起来进行祭祀。充满智慧的民众还对图腾的形象进行艺术创作，并用于服饰、装饰、建筑等方面。那么，对图腾的崇拜文化是如何来的？缤纷多元的图腾文化又是如何对传统和当代民众的服装穿着产生作用的呢？本文将用概括性的语言为各位讲述民族服装里的图腾文化。

【关键词】民族服装；图腾文化；图腾崇拜

自从人类文明开始，对图腾的崇拜就没有停止过：人们渴望像野兽一样勇猛，因此崇尚虎、牛等猛兽；也有对风、雨、雷、电等自然现象的畏惧，因此崇敬各个神明……虽然最初的图腾崇拜与所谓的巫术祭祀以及宗教不无关系，但是随着时间的演变，民族图腾千年积淀留下来的更多还是文化遗产，已渗透进了人类生活的每个领域当中。到现如今，鬼神祭祀不见踪影，“巫术仙法”也已被历史淹没，但，我们还可以在服装上找到那些年，祖先崇拜过的图腾的痕迹。

图腾文化是古老的，但是用在个性鲜明的民族服装上，它愈久弥新。距离越遥远，我们越是想弄明白民族服装上蕴含的这些神秘的文化。新的时代，更是需要我们研究服装里的图腾文化，从而在传承中发展。

一、文化起源——图腾崇拜

图腾文化源远流长，在人类社会早期，人们对社会的认知程度很低，因此各个部落都把某一种动物或植物作为自己的崇拜对象，并且认为这些动、植物跟他们自己有很大的血缘关系。作为整个部落的一种精神寄托，成员们必须对这些动植物崇敬有加，不得生杀或有一丝的损害，并将这种自然物的图形形象作为整个氏族的保护神以及部落标志，这就是图腾的另一种形成方式。

到后来，随着人们对自然认知提高，开始变成主宰，一切也就不再那么神秘。但是长期形成的图腾崇拜文化已根深蒂固，并渗透到了生活的方方面面。除了存在于祭祀场合，图腾还被古代人当作了一种文化艺术形式流传下来，比如《楚辞》《诗经》中不少诗篇就写的是鬼神们的传说故事，也正是古代人将鬼神当作图腾崇拜的一种体现。不仅如此，图腾艺术也反映了早期人类的社会经济生活。研究发现，早在旧石器时代，山顶洞人使用的石器就已十分均匀整齐，而且所有的装饰品的钻孔几乎全部都是红色的，就像是被赤铁矿染过。这些表明，图腾活动已经被物化了，而不再停留在思想空间里。

在简单的饰品之外，图腾的形象、符号也慢慢开始出现在各族人民的建筑和服装上。作为人类文化的重要组成部分，服装对图腾文化的体现可谓是淋漓尽致，无论是世界上的哪一个民族。尤其是，中国素来有“衣冠王国”的美誉，对服装格外讲究，所以其中蕴含的图腾文化更加丰富、缤纷。

而对于图腾文化丰富而且深厚的少数民族来说，无论是他们服装的色彩、图案或者是样式，都不同程度地保留了图腾崇拜的痕迹，承载着每一个民族悠久的图腾文化。

在最初，图腾在服装上是一种信仰，人们将敬畏的自然界景象如风、雨、雷、电、火山等做成形式各异的图案、花型，穿到衣服上；而后来到了封建社会，变成一种划分等级表明贵贱的政治手段，再后来，更多的是表达了一种人们祈求幸福平安心愿，还有一种审美的观念。到现在，无论是各式各样的色彩，还是瑰丽多彩的饰纹，或者是富有特色的款式，服装上的图腾文化都已经成为宝贵的物质和精神财富。

二、民族服装的图腾文化的特征

由于自然的阻隔，中国被分割成了文化多元的56个民族（算上人口稀少的民族，这一数字实际还要更多）。每一个民族，都有自己的文化和信仰，也有各自的图腾崇拜。不过总体来看，图腾文化在民族服装上的投射是有一定特征的，这些特征放之四海而皆准。

（一）图腾形象缤纷化

总体来看，中国传统图腾纹样主要来源于自然界中的动植物、景观以及人类幻想出来的事物，但是留存下来的图腾形象的种类是相当丰富的。这里面主要有两方面原因。一方面，不同民族崇拜的图腾不同，因此形成的服装图腾也不同。

整体来看，有些民族信奉自然物，诸如动植物、山川河流，有些信奉具体的某种事物，也还有些民族是两者兼有。从数量上说，视动物为图腾的民族更为常见。

另一方面，即使是同一民族而言，图腾崇拜有可能也不是单一的对象。虽然说每一个部落或者说氏族都有唯一的图腾崇拜，但是由于迁徙演变，即使同一个民族也会被分成多个不同的分支，而支系的派生导致了民族文化、甚至是图腾文化是不太相同的。

例如，中国少数民族里面图腾数量最多的是彝族，该族图腾的数量有45种以上，包括虎、龙、榕树、绵羊、蛇、竹、葫芦、鸟、猴等，涵盖了动植物、自然物等众多种类。其他民族的图腾也有多种，比如满族以乌鸦、野猪、鱼、鹰、豹、蟒蛇、蛙、狼、鹿等作为图腾，傣族的图腾有牛、虎、犬、龙等，怒族的图腾有鹿、虎、麂子、熊、鼠、鸟等，鄂温克族的图腾有熊、鹰、山、火等，而傈僳族的图腾则有猴、虎、羊、蜂、鼠、熊、雀、船、竹、荠菜、谷子等。

由于全中国甚至是全世界各民族所崇拜的对象也有很大区别，所以服装上运用的图腾种类相当多。但是，在缤纷多元的图腾形象中，也出现了一种集中化的趋势——有几个图腾形象推崇度最高，普遍存在多个民族文化中。据文献显示，全球400多个民族里面，以龟当作本民族图腾的约30个，以狼作为本民族图腾的约40个，这一趋势也同样存在于我国的少数民族。

在我国民众崇尚的动物图腾中，比较常见的是老虎、犬、牛、青蛙及蛇，而它们代表的含义也大体相近：老虎一直以来就是“百兽之王”的象征，因此古人将它看作是威猛的象征，并将其穿在身上，希望可以震慑邪灵、保佑平安；牛代表着勤劳坚韧，而公牛还象征着无穷力量；青蛙则象征了智慧与善良，并且有多子多孙的寓意。

说到图腾崇拜，就不能不提宗教的作用。每个宗教都有自己的文化，并衍生出了一系列的神话传说，而借此也会产生一些图腾崇拜。例如，中国西北地区的少数民族服装多见的是神鹰图腾，而这产生的很大原因是萨满教：在萨满神话中鹰代表着英武，也象征着男性力量。

（二）在服装上表现形式多元化

广大劳动人民的智慧是无穷的，虽然有些民族的图腾都是一个，但最终的表现形式却大为不同。例如，在多个民族的图腾文化里，吞云吐雾的龙是首当其冲的，同时它也是权利和地位的象征。因此，龙图腾的形象被广泛运用到服饰上。不过，尽管各族人民选取了龙作为图腾崇拜，但是不同的民族刻画出来的龙形象也是有区别的：汉族服饰里刻画出来的龙与苗族服装的龙完全不同，而与傣族、彝族的龙也有很大差异。民族文化的多元化，也促生出了形形色色的龙形象、牛形象……

因此，虽然传统民族服装中图腾纹样大多源于自然界中的景观、动植物以及人类幻想，但是创作出来的效果却同中有异，也令图腾文化在服装上的表现更加缤纷、多元。总体来看，传统的民族服装上的图腾文化有一个趋势：越是那些历史文化悠久、地理环境偏僻、经济和文化水平落后的地方，当地的民族服装的图案、纹样等越是古朴、独特，里面的很多饰物也都风格奇异。

（三）选用材质多元化

图腾文化在民族服装上的多元化，还体现在服装图案、纹饰的选材范围上。以少数民族的服装为例，图腾图案的使用各有特点：有的民族把它刻画在身体上；也有的民族把图案绣在衣服上；还有一些民族直接将图腾动物的皮毛做成衣服、穿在身上；甚至还有的用树叶与羽毛做成图腾模样，或者用布料与其它的材料做成图腾造型的衣服、鞋帽和头饰。

制作的材料也有很大不同。以动物为图腾的民族通常会将鞣制图腾动物的皮草或者去毛的皮子做成鞋帽、马甲、大衣等，而把禽类和植物作为图腾的民族通常会用羽毛或枝叶固定在服饰上。当然还有更为精细的方式，在棉或者丝绸的面料上绘制或者刺绣一些图腾图案，以及穿着仿造图腾的头饰和足饰。例如羌族图腾物是羊，所以族人们会在脖子上悬挂一些羊毛线来模仿羊的形状，而穿着则是羊皮；另外彝族的图腾物是马樱花，因此该族妇女的服装上就会刺绣上马樱花图案；而年轻姑娘或小伙随身的荷包、腰带上面也会绣上马樱花。

三、图腾文化在传统民族服装上的运用

从远古的神兽神物，图腾文化是如何一步步发展到后来色彩缤纷、形象多元、含义丰富的服装图案的呢？

中华民族服装的发展已有好几千年的历史，对图腾图案、纹样的运用也是经历了千锤百炼。早期的图腾只是一堆简单的记录符号，运用在衣服上的就更加简陋：最初人们只是用植物的枝叶或者动物的毛皮，到后来对图腾的服饰形式的模仿，甚至是把服饰直接做成图腾物形状，以及在服饰之上绘制、刺绣图腾的图案。不过，除了简单的遮体御寒和对“神物”的崇拜，图腾文化对民族服装还有更深层次的影响。

我们知道，图腾物象征的各种含义，这也使得不同的服装有了非凡的含义，成为礼制、贵贱等级等政治体现。作为礼仪之邦，我国的冠服制度早在夏商时期就已经初步建立。到了“其命维新”的西周，社会生产力有了很大提高，冠服制度也逐步开始完善， 等到了春秋战国时期则被纳入礼治。

冠服制度在两千多年漫长的中国封建社会有着深远的影响，而图腾文化在其中则有着不小的作用，有些影响甚至一直到今天。比如一提龙袍，还是会有很多人联想到帝王，这已经成为一种固定的符号。

当然，除了王室之外，图腾文化还更多体现在老百姓的服装上，相关的记载还是源自商代。与王公贵族服装上的龙、凤、麒麟、猛兽不同，当时普通民众的衣服上的图腾纹样主要为一些自然物像，比如云雷纹、几何纹、回龟纹、海水江崖纹等通过二方连续的形式组成的纹路，凸显对大自然的崇拜。周代以后，这些图腾纹样开始被用来划分民众的阶级，而到了汉朝，图腾图案更加生动、绘制的线条也更加流畅，然后它的艺术欣赏价值也开始体现出来了。

在古代的传统服装中，少数民族的民族服装可谓浓墨重彩的一笔。虽然他们的服装里主要图腾物与汉族的相似，并且同样有划分等级贵贱的作用，但无论是服装的图案、色彩还是式样等方面，都有着各自独特的风格。这是因为，由于他们早期所处地偏僻、封闭，与外界沟通较少，所以形成了独有的图腾文化，服装上纹样的风格更加奇异。

四、传统民族服装图腾文化在现代的发展

图腾文化在传统的民族服装上曾有着悠久而璀璨的表现，是可贵的宝藏。在新时代，它也不该被当做封建社会的“遗物”封存起来。相反，“民族的才是世界的”，这句话在这里同样适用。

近年来，尤其是在奥运会以及世博会等盛会上，中国传统文化的魅力不断向世界人民呈现出来，民众对传统文化艺术的关注度也不断提高，这其中，也包含了服装上的图腾文化。这个契机不仅令图腾文化更加地深入人心，也让世界开始意识到展示中国民族服装的文化魅力。趁此良机，服装界一些有着艺术追求的工作者也在对中国图腾文化进行重新的挖掘探索，并将很多古老、神秘的图腾纹样运用到现代的服装设计上。

不过，当今的服装设计，不仅要运用新潮的文化符号以及经典的图腾符号，还要将这两样看似矛盾的东西整合起来。国外著名的时装品牌迪奥和纪梵希，都善于大胆地运用世界上各个民族的图腾图案、纹样，将古典与现代巧妙结合起来，演绎出别样风情。

但是，目前国内服装对传统图腾文化的传承和发展依然是不够的，现在更多的设计还是直接照搬图腾图案的形状，缺少用现代的科技手段对图腾元素进行提炼、加工以及一定的艺术化。只有把民族服装图腾与现代科技有机结合起来，才能创作出兼具现代感与民族风情的服装。

丰富多彩的民族服装图腾文化是中国传统文化的瑰宝，但在科技高速发展、国际化进程加快的新的时期，单纯的传统优秀文化已不能满足现代人们生活的需要。只有跟国际时尚、高新技术相结合，古老的图腾文化才能继续作为一种服装装饰艺术，在未来焕发夺目的神采。

参考文献：

[1]刘春光.浅论中国民族服饰中的图腾文化[J].中国科技信息，2011（4）.

[2]卢思静，吴永红.论原始图腾对中国服饰的影响[J].江西科技师范学院学报，2008（6）.

[3]李丹.少数民族服饰中的图腾崇拜探究[J].民族民间文化研究，2012.

[4]胡万峰.图腾意象——浅谈图腾对少数民族服饰艺术的影响[J].美术观察，2006.

[5]赵爱华.民族文化对服饰文化的影响[J].小说月刊，2014.

[6]祁春英.论中国少数民族服饰与原始文化遗存的关系[J].民族服饰与文化遗产研究——中国民族学学会年会，2004.

作者：刘聪