现代绘画作品中艺术设计论文

摘要：现代绘画艺术崛起于20世纪初，在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后。力求画面的平面化。单纯化表达，有着自身独属的审美风格，而这些又有赖于绘画语言的载体功能，其本身作为一个庞大的构成系统，包括线条、造型、色彩以及材料等，共同描绘着艺术形象，反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向，形成了独特的语言风格。今天小编为大家推荐《现代绘画作品中艺术设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代绘画作品中艺术设计论文 篇1：

探究现代绘画视野下的艺术设计发展

【摘 要】在现代的设计的艺术中，与现代绘画的艺术有着千丝万缕的联系，相互学习的二者共同发展着。在现代的社会中，人类随着审美情趣发展的多元化，艺术设计远远满足不了人们的期望，造成这个主要因素是对现代绘画艺术的借鉴思路的缺乏。本文基于现代绘画艺术，对当下艺术设计的发展进行分析，以期得出现代绘画艺术对艺术设计的影响。

【关键词】现代绘画；艺术设计；发展

从人类出现伊始，艺术设计的思想就在人们潜意识中存在。这是因为在生活的各个方面，人类都离不开设计的存在。从本质上讲，人民日常生活的需要来源于艺术设计，它是人类思维的“艺术”体现，但也与其他艺术形式有较密切的联系，并与绘画艺术的关系更为密切，甚至可以说，艺术设计是绘画艺术思想的体现。从艺术的角度看现代绘画，艺术设计的发展研究，以促进当代艺术设计的发展。

一、 现代绘画概述

现代绘画顾名思义是与古代绘画相互区分的，早在出现在上世纪初期。工业文明随着现代的发展，人类的生活方式也发生了大的变化，发生在一定程度上这也在人们的观念的影响。单从绘画领域来看，人们不再局限于传统的视觉规律及空间的想象规律。在纯粹的写实主义不再是满足，想通过简单的平面突出对其个性化的色彩。现代绘画艺术在开始的时候，已经具备了几个较为代表性的派别，其中的派别可以分为野兽画派、立体画派、表现主义画派、达达主义画派、波普艺术等等。野兽画派出现在1905年，其中主要的代表人物是马蒂斯和弗拉曼克，该画派主要是强调构图的平面化与单纯化，并且画面简洁；立体画派出现在1908年，毕加索、布拉克是其中主要的代表人物，其主要是主张打破传统的空间及视觉观念的画派，通过一些排列组合的立体几何，形成一种较为复杂的形式美感；表现主义画派的主要奠基人为康定斯基，该画派主要是推崇艺术家关于人的情感及欲望的表达，更重视画家自身内在的思想；达达主义画派产生于一战时，他们主张打破一切传统的界限，并且通过用幻灭感去营造寻求一种非理性的真实；波普艺术产生于上世纪五十年代，约翰斯、沃霍尔是其中主要的代表人物他们主张推翻抽象的艺术，推崇通过符合、图标及运用现代的“大众化”转向。现代绘画的发展也经历了多重阶段，虽然这些画派的主张有着较为明显的差异，但是他们都以各自推崇的个性来标新立异，处处彰显着“个性”，但是这些现代的特性无不例外的都对艺术设计产生一定的影响，并且启发艺术设计师发现更多设计的灵感。

二、 艺术设计的概述

艺术设计简单来说，是将艺术形式的美感作用于日常的生活中，与日常的生活紧密联系，艺术的设计不仅具有较强的审美功能，还具有一定的使用功能。换句话来说，艺术设计首先是为人服务的，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，并且是现代化社会发展过程中的必然产物。

对于艺术设计来说，设计是一种特殊的艺术，设计的创作遵循的是一种求美化的一种艺术创作工程，在西方的一些国家，广告设计往往成为广告艺术，工业设计往往成为工业艺术。设计是艺术生产的一个方面，是一种艺术活动，不断的追求决定艺术内容的设计之美。现代艺术和现代设计的服务对象不是设计师本身，也不是少数人，现代设计要考虑的还是第一个要注意的不是一个民族对艺术审美趣味的人，而是一种美学和艺术标准客观存在的普遍性。因而艺术设计作用在具体的事物上时，应当进行大批量的生产，从而来说，追求这种普遍性的美是极其重要的。但是对艺术设计来说，它本身具有一定的功利性，所设计出来的产品不能作为一种纯艺术的一个品种。

三、 绘画与设计的特征

（一） 现代绘画特征

对当下社会来说，人的个性越来越被凸显，因而可以说，现代绘画是个性的表露，因而对于绘画来说，对意境美的追求是绘画艺术最为本质的体现。绘画的本质是实现对美的追求，是画家们强调自身的感受、意念、风格及精神的内涵。对于画家而言，他的绘画思想并不是为了迎合观众的需要，实际上是一种迎合自己内心绘画的思想。对于绘画者而言，他在绘画时，常常处于无功力的目的，他不会去考虑他的作品在经济社会中所体现出的价值，而是更加的倾注于人的个性表露及人的情感。对于绘画来说，绘画的意义在于创新，无论在国内还是在国外，凡事绘画巨匠都具有强烈的个性特征，并且都曾经创作过较为极端个性化的作品，并且都具有独特的审美个性。如：梵高可以被赞誉为最具有典型代表特征的典型意义的画家，在其生前，创作了大量具有个性化的作品，但是由于极端的个性审美特征，使得他的绘画作品在当时的社会中没有市场。主要是因为其极端的个性审美不容易被人接受。对于绘画艺术家而言，他们在表现独特的个性特征的同时常常将一些不同种类的艺术形式与之相互结合，从而完成了自己的艺术创作。

（二） 艺术设计的特征

艺术设计与现代绘画而言，具有一定的功利性目的。并且还具有一定的使用功能。艺术设计是一项为他人服务的活动，因而与商界有着较为密切的联系，设计者应当使得他的产品具有一定的使用价值及审美价值。目的是为了满足消费者多方面的需求。从而通过市场的竞争，使之在一定的程度上实现其畅销。艺术设计与现代绘画最大的区别便是二者的功利性与无功利性。对于设计师而言，其在设计产品的过程中不可能的随心所欲的加入自己的思想，而是尽可能的满足客户的需求，并且按照客户的思想与想法进行设计，并且在设计师与客户观念达不（下转第82页）（上接第80页）成一致时，设计师必须无条件的屈从于客户，从而来说，艺术设计对市场具有一定的依附性。

四、当代绘画艺术的设计与发展

当代绘画不仅在创意上给艺术设计师以灵感的激发，并且发展至今的各种绘画流派在一定的程度上对艺术设计的发展提供了多种设计理念和设计思想。其中现代绘画对艺术设计产生的影响中最具有借鉴意义的便是德国的包豪斯设计学院，该学院的设计集现代绘画思想与艺术设计发展融为一体，将现出了当代绘画设计的前沿阵地，包豪斯艺术学院倡导的是艺术与技术科学相互融合，其结合的理念不仅完美的诠释了现代绘画与艺术设计的相同性，并且还为两者的融合指明了发展的方向。如下就海报设计和服装设计两个方面进行分析。

（一） 海报设计

海报在现代社会中具有一定的美术形式，是一项不可或缺的商业元素，它不仅给人们传递特定的广告信息，并且还能够给人一种独特的艺术美感。现代绘画与海报的设计密切相关的，其海报艺术形式体现出来现代绘画中的各种各样新潮的观念。设计师在高浓度处理对传统视觉元素的加工设计，最后以简洁的形式出现了新的概念，该作品给人强烈的视觉冲击力；还可以通过超现实手法和极其夸张的形式来创造一个独特的心理冲击，给人们思考的广阔空间；通过对构图组成掌握处理好“形式美”的主题反映了现实世界中的对象的视觉和空间的矛盾，应充分公开合理的部分，从而实现整体的和谐统一。就海报的设计来说，本身并不简单是一个信息的载体，而是一件艺术品，大多数的海报在设计中充分的融合了现代绘画艺术思想，把现代绘画的精髓，尤其是现代绘画中的创作精神融入到海报的设计中。

（二）服装的艺术设计

对于服装设计师而言，他们借助自身现代绘画流派的思想，使得冲突和矛盾在服饰艺术中展现出别样的视觉效果，产生出较为怪诞的超现实的前卫艺术的趋势。现代服装设计中的色彩语言，是现代画家的情感和惊人的创新理念，反映了较强的设计在其中的个性特征。在一般情况下，服装设计师，通过极端的抽象色彩，增加新材料的创新机制的表达，把自己前卫的思想融入其中，从而使现代绘画艺术体现在时装设计作品中。

参考文献：

[1]傅强.传承民间绘画艺术开拓艺术设计道路[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014（03）.

[2]唐文娟.世界现代装饰艺术与设计的发展对装饰绘画的影响和意义[J].美术教育研究，2011（04）.

[3]罗红.现代绘画在设计中的作用 [J].艺术科技，2013（09）.

[4]黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）.

[5] 刘娜.文艺复兴时期绘画作品在当代艺术设计中的运用与缺失以达芬奇名画《蒙娜丽莎》为例[J].当代教育理论与实践，2012（03）.

（作者单位：皖西学院艺术学院）

作者：刘连

现代绘画作品中艺术设计论文 篇2：

浅议现代绘画中的语言与艺术风格

摘要：现代绘画艺术崛起于20世纪初，在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后。力求画面的平面化。单纯化表达，有着自身独属的审美风格，而这些又有赖于绘画语言的载体功能，其本身作为一个庞大的构成系统，包括线条、造型、色彩以及材料等，共同描绘着艺术形象，反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向，形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析，是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述，对其语言风格进行探究。

关键词：现代绘画;艺术风格;语言风格

在当前全球一体化的浪潮影响下，文化艺术领域的发展亦呈现出了诸多变化，交叉融合趋势明显，形成了现代绘画艺术的全新面貌，并汇聚成了独特的语言风格。事实上，在整个现代绘画艺术的生成与发展过程中，新题材、新造型、新色彩以及新材料等极大丰富着其内涵，以无声的方式向世人诉说着创作者的美好情感。这一时期涌现出了一批优秀的艺术大师，他们所绘制的作品引起了受众的强烈共鸣，引领了现代绘画艺术新潮流，因而相关的课题研究倍受热议。

一、现代绘画中的线条风格

线条作为最初的艺术表现形式，在创作过程中释放出了独特的魅力。关于“视觉节选”的含义，德国的美学家鲁道夫·阿恩海姆认为，其是一种常规性的人类视觉活动，犹如变色眼镜，能够让人获得的视觉映像不同程度地染上主观色彩。纵观世界美术发展史，从已发现的岩画、壁画、陶绘等来看，其无一例外都使用了线，并将其作为主观视觉感受表达的重要载体，是视觉节选的有力手段。现代绘画艺术亦可视作艺术家们对现实物象的改造，其中容纳着丰富的主观思想情感，线条运用亦呈现出了此种特性，相较实际物象有所变形。正是基于此，通过对现实物象的线条概括、改造，輔以夸张的表现手法，对其中最精炼的部分进行提炼和升华，表达作者极富个性色彩的情感精神，更容易触发受众的心灵共鸣，这也许是美感增长的源泉。以康定斯基的作品《即兴31号》为例，这幅作品在颤动奔放的线条律动中，渗透出了炽热的内心情感，整个画面看上去热烈有张力，简单明了的黑色线条区分了色彩的模糊感，增加了画面的律动感。康定斯基的作品风格鲜明，语言风格独特，时常令人沉醉其中。

二、现代绘画中的造型风格

造型作为现代绘画艺术的有机构成部分，亦是形象配置的重要方法，对其内涵的呈现有积极作用，其本身附着了鲜明的语言特色。具体而言，相较于传统绘画强调空间内的三维立体审美塑造，现代绘画艺术更加偏重于平面表达力的最大释放，善于多视点切入，形成一种全新的造型构图方式，并由此突出了平面化的效果。马蒂斯的作品《红色中的和谐》看似不严谨的线条勾勒出空间透视造型，分散凌乱的家具等物品在高度地简化和提炼中得到充分展示。作品给人带来梦幻的、有想象空间的视觉冲击。《罗马尼亚人》的上衣等有关人物造型的作品中，动作和身体的比例被刻意夸大，整个画面构图非常饱满，有的人物表情丰富生动，有的又完全没有五官的描绘。马蒂斯的作品画面更像是随性的放大镜中看到的图像反应，有很强的趣味性和装饰性。现代绘画艺术的造型语言风格还表现为节奏性和无序性的统一。大千世界极富变化，在现代绘画艺术的处理下，通过在不均衡的画面构图中呈现出不稳定、不和谐的审美风格，蕴含事物发展的律动与规则，带给人以震撼人心的视觉艺术享受。另外，现代绘画艺术还擅长运用主观处理的手法，通过对造型构图的改造，凝练出最精华的部分，使看似简单的造型构图中透露出丰富的艺术理念，以此来表达现代绘画艺术装饰性语言的纯艺术本质，最终达成了统一效果。

三、现代绘画中的色彩风格

色彩是一种对光的视觉效应，不同色彩能够产生不同的心理作用，并直接影响人们的情感。绘画亦是色彩的艺术，其丰富的构成总能第一时间引起观赏者的注意，并给其带来不同的审美体验。因此，色彩作为现代绘画艺术最有力的语言表达，是凸显其风格特性最重要的元素之一。物象的体积是从色调准确的相互关系之中表现出来”。保罗·塞尚亦十分擅长通过色彩的对比来表现画面，对物像形象的描绘似乎没有那般准确，但却很容易引发人们的联想及感受。他的系列作品 《风景画》是典型的代表，不注重事物造型的准确性，强调体积感和整体与整体之间的关系，画面感非常和谐，甚至色彩的跨度很小，笔触厚重得会重叠在一起，有时候甚至有一种没有画完的感觉。色调舒适、明快、稳重，色彩以绿色、黄色、橙色、蓝色为主，亲近自然，塑造了静谧的氛围，画面时间好像静止了一样。同时，现代绘画艺术中的色彩语言运用十分大胆鲜明，呈现出了强烈的对比效果，但却又与整体画作和谐统一，将观赏者带入一个有留白的艺术想象场域当中，使观者的思想情感脉络更加清晰。

现代绘画艺术的发展在时代的发展下逐渐沉淀，符合了人们的审美意识和精神追求，与观赏者达成了思想上的共鸣。艺术家们通过线条、造型、色彩、材料等语言要素，生成了独特的风格表达方式，渲染着人们的情感，带来了丰富的视觉和心理体验。研究现代绘画艺术语言风格，有利于我们了解现代绘画艺术发展脉络，读懂艺术家们的创作手法，探究跨越时间的经典风格，为以后的作品创作提供思路。

参考文献：

[1]王阳.色彩构成在现代绘画创作中的运用[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018（6）：16-17.

[2]康素娟.浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计[J].美术教育研究，2018（13）：75.

江西省江西科技师范大学 关雅心

作者：关雅心

现代绘画作品中艺术设计论文 篇3：

浅谈现代艺术设计与绘画的关系

摘 要:绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域,只有正确理解绘画与设计的特点、异同与发展,才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识。

关键词:艺术设计 绘画 关系

纵观人类的发展进程,有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史,而艺术设计在现代绘画的基础上,可算作是一种延伸。

随着社会科技进步,电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感和表现的差异。现代绘画与平面设计同样都是个性的表露,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾创造过极端个性化的作品。画家、设计师们,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上。

设计与绘画最大的区别是是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求,艺术设计则是从商业派生出来的,缺乏艺术创作的根基,造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅。主要有两个方面的误区:一是其商业性,由于设计是依附于商业的一种形式,“艺术设计”这个概念不具备纯粹的艺术因素,以至于至今还很难把艺术设计上升到一个更高的美学地位。二是人们对艺术价值缺乏正确的认识。绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,受到广泛的认可。和绘画艺术作品的唯一性相比,设计作品批量生产的因素直接影响到对设计作品心理感受的不同和价值认可的降低,但是我们应该认识到设计作品不仅是体现一种商业表现,更是体现一种新兴的艺术现象,她有着自身的视觉语言和传达方式,所以艺术设计的价值是不可以用传统的价值观来衡量的。绘画对美感的追求还表现在材质、肌理和表现手法上,这些在设计中也偶尔能见到,只是借用绘画的表现手法或元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵,更深刻的是用图形元素融入到现代设计原理的构造中。从意识形态出发,将之放置到现代主义运动中的大背景中去。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展,两者互不可缺,完美结合可以造就优秀的设计,反之却造成失败的作品。

艺术设计中的客观化也得益于绘画,这种趋势始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构,他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮,强调理性规律在真实中的表现力。荷兰“风格派”和俄国构成主义,严格遵循几何式样,追求那种来自于机械的严谨与精确,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,也正因为此,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格,它的形成就可以看作是国家大工业化形成的衍生形态。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言,而现代艺术设计需要简洁,一目了然。其运用多元手法突出重点,将不同元素相结合,构思超载现实,构图概括,醒目地渲染主旨事物。中国传统绘画中的空灵之感,以无形表达有形也在设计中被极好的利用。更有作品运用了中国的水墨技法和计算机技术设计出来的特殊的肌理效果,具有很强的视觉冲击力和文化感染力。在我国的艺术设计作品中,动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量地运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分。

设计规则蕴含着动态生命的整体,明白融合的要义,才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史,艺术设计与架上绘画直到现在仍然相互影响与交融共进。二者在冲撞与交融中得以更好的发展。

参考文献:

[1]辛华泉.《形态构成学》.中国美术出版社,1999年.

[2]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社,2002.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》.中国人民大学出版社,2000.

作者单位:华东师范大学艺术学院美术系国画研究生

作者：尹 笛