现代平面设计中色彩设计论文

摘 要：在现代设计中，传统色彩语言具有深厚的历史文化特色，在整个发展过程中，通过传统色彩语言地融入，在现代化设计中可以起到更好的创作效果，在提升现代设计的文化底蕴、色彩价值等方面都能提供很大的帮助，并能形成一种理性化的思维创作活动。因此，通过传统色彩语言在现代设计中的再创造，可以起到更好的效果。今天小编给大家找来了《现代平面设计中色彩设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

现代平面设计中色彩设计论文 篇1：

视错觉在艺术设计领域中的应用探析

摘要：图形是现代藝术设计中的核心创作元素之一，是直观传达信息的有效载体。艺术设计中的图形设计重点创意的表现目的，必须要能够引起观赏者的注意，而利用视错觉的表现手法往往能引起观赏者的目光，制造视觉上的冲击，产生新奇、特别的感受，进而达到设计的目的。随着社会的不断发展，艺术设计也呈现多元化的发展趋势，而视错觉作为一种能够在视觉上为欣赏者带来新奇体验的设计方式，其在艺术设计领域的应用也越来越来受到人们的认可和重视。基于此，本文从视错觉的概念出发，结合经典案例对视错觉在艺术设计领域的应用进行探析。

关键词：视错觉;艺术设计;应用

中国分类号：J524 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）07-0083-02

视错觉常被大量运用在平面、产品等的设计上，利用其手法有效的引起观赏者的注意之外，还可造成视觉上的冲击，达到设计目的。视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，视错觉的形成来自于人的视觉接受到的信息所形成的知觉与真实的现状不符所产生的现象。如我们在观察图形时，由于对比参照物的不同，会在视觉上对图形信息的判断出现失误，直线甚至可能被看做曲线，二维图形会形成三维效果等。一些学者对这种视觉错位非常感兴趣，并通过设计形成了一些经典的视错觉案例，如缪勒莱耶错觉、附阴影钻石错觉、波根多夫错觉等。随着现代艺术设计领域的不断拓展，越来越多的设计者热衷利用这种视觉上的错位来设计别具一格的作品。

1 视错觉在图形创意设计中的应用

图形是艺术设计中的主要创作元素，在平面设计中，设计者可以利用基本的视觉原理，运用点、线、面、体、空间五种造型元素设计发展出不同的图形，并对图形的位置、大小等进行巧妙的安排，从而在平面空间内形成一种出人意料的图样，在视觉上让人有一种新奇的体验。这对于强化视觉传达效果，增强平面设计作品的艺术感染力都是非常有效的[1]。视错觉在图形创意设计中的应用主要表现在：第一，利用形象同构设计出新的形象，这种设计称为转换设计。即为图形可转换成背景，而背景也可转换为图形。例如图1是一幅经典的两可图，即著名的“鲁宾之杯”，可以看到两个图形，设计者利用黑白为主色调，黑色是两张对称的脸部侧影，而白色部分则构成了一个杯子的形状。这种相互衬托、相互借用的视觉错位，大大强化了作品的视觉张力。第二，利用图底反转体现视错觉，这种设计称为互补设计。英国神经心里学家Richard Gregory（1973）曾经提出：“图形的特征使图形注视点发生错误，所以产生错觉”。当一个画面当中可以看出包含两个以上意义的图形，即为双重意象，称之为多意图形。简单来讲图底反转就是一种多义图形，我们在乍一看到图形的时候，会根据思维定势判断图形的特点，但是仔细观察，图形背景中的画面则浮现出来，一幅全新的图形就会浮现在眼前，图形与背景二者具互补作用，若少了其中一项，则视觉画面的构成便便不成立并失去作用。可延伸其内容或意义，并增加视觉效果与印象，应用的范围涵盖纯美术以及平面设计等。如图2，你看到的是爱因斯坦还是玛丽莲梦露？第三，多维幻想图形，近年来人们对于“3D”的热衷有增无减，一张简单的粘贴画中都会呈现出三维的效果，即设计者利用图形的位置安排，打破空间维度限制，让欣赏者获得三维乃至四维的视错觉幻象（如图3）。

2 视错觉在色彩设计中的应用

色彩是艺术设计中的主要因素，色彩不仅能够传递基本的设计信息，还能够激发人的情感，从而强化视觉效果。在视错觉的应用中，其在色彩表达中主要体现在以下两个方面：第一，不同色调会调动人的不同情感，因此，色彩学中有“冷暖”色调之分，如蓝色、绿色等色调会给中一种冰冷、清爽的感觉;红色、橙色等会给人一种温暖、热情的感觉。这种视觉刺激引发的情感变化本身就带有一种错觉，因此，设计师也更习惯于利用色调上的巧妙设计强化欣赏者的这种错觉。例如图4中，红色的雪花在灰色的背景下与在红色的背景下，看起来更鲜艳，实际上去除背景色彩，雪花的颜色并没有差别，而形成这种视觉错觉的关键就在于色彩的对比，在冷色调的衬托下，红色的雪花看起来更加鲜艳、夺目，而在暖色调的衬托下，红色雪花在色调上的优势就会有所削弱。第二，利用色彩对比引起视错觉。达·芬奇曾说过：“同样美观的色彩之中，凡与它的直接对比色并列的颜色最悦目。”在艺术设计领域，利用色彩对比强化视觉效果的例子比比皆是，例如在“附钻石阴影错觉”（如图5）中，每一个菱形格子中的颜色和敏感度都是相同的，但是在由灰到白的渐变中，观察者的视觉产生错位，并形成了各菱形有不同的明暗的视觉效果[2]，而形成这种错觉的原因就在于两个颜色同样的菱形由于角度的偏差，造成光对色彩反射的重叠以及视觉混乱，大脑自动进行模糊计算，几个菱形相连接的边界会出现浓淡差异，实际上利用特殊的技术手段将每一个菱形分离出来，这种渐变的效果就会消失。在艺术设计工作中，将对比色彩与形状并置排列，使画面产生立体感错视的效果，达到一种特别的美感值得尝试。

3 视错觉在平面设计中的应用

随着现代艺术设计的不断发展，设计者要想从视觉刺激上为欣赏者带来新的体验就应该在创新上下更大的功夫。在平面艺术设计中，视错觉则为设计者提供了一条通往创新的通道。在审美多元的背景下，越来越多的设计者开始采用一些更加随意性、偶然性、自发性的因素来让艺术更加“接地气”。这种平面艺术设计倾向，打破了传统设计中过度修饰的刻意，让欣赏者在更加舒适的环境中获得新的视觉体验，而在这种情况下形成的视错觉往往更具视觉震撼力。

广告是平面设计中的主要内容，而视错觉在广告中的设计也成为现代平面设计者突破传统框架，凸显独特创意的重要方法。如图6为意大利Bye Helmets头盔广告，广告中，设计者抓住了头盔能够保护头部安全的关键性特点，将头盔的形状和人手的形进行同构设计，通过强调“保护手”的样式，来向人们传递安全理念，让消费者意识到生命的脆弱，以及对于摩托车骑手而言，该款头盔能够给你一个像双手一样温暖、安全的保护。

4 视错觉与现代艺术设计

在现代经济社会不断发展的背景下，人们对于艺术的探索也呈现多元化趋势，但是令人感到惊奇的是，艺术设计领域不同门类、不同风格流派对视错觉的应用却呈现出相同的兴趣。他们热衷于在设计过程中利用视错觉的手法来激发欣赏者的注意力，并通过这种看似神奇，实则普通的设计效果，让想象力得到最大限度的发挥，并形成艺术创新的强大动力。例如在绘画领域，立体画派对视错觉的运用最为娴熟。通常我們所说的绘画艺术都是在画布的二维表面进行绘画创作，而立体画派则追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，他们能够在二维的空间里为我们呈现出三维的视觉效果，这一绘画流派甚至被称为一种“完全新的艺术”，而这种崭新的艺术形式甚至致力于突破空间维度的限制，在三维空间内创造一种“第四维”空间的视觉效果。这种超现实的表现手法对于艺术设计是一次新的探索与尝试，而这种由视觉上的错位而激发的天马行空的想象才是艺术设计永不枯竭的根源。除了在绘画艺术中，视错觉在现代建筑设计中的应用也越来越受到人们的青睐。在视错觉的影响下，现代建筑设计师可以突破古典的准则和传统的构图的限制，利用空间和节奏在形式和尺寸上的调整，重新砌叠、块面的组合，并体现出极具立体感的建筑风格，随着人们对现代艺术设计质量要求的不断提高，这种利用视错觉增加建筑艺术视觉冲击力的作品极大地满足了人们的审美要求。在现代建筑设计中，视错觉的应用可以体现在空间节奏的控制上，即设计者通过对空间节奏的把握，将欣赏者的视觉承受能力限制在一定的范围内，避免过度的视觉错位引起不适。

5 结语

总之，视错觉作为一种艺术设计手法，其在设计领域的应用并不新鲜，但是由于这种设计屡屡创造出独特性的效果，其对设计者以及观赏者的创新思维的启发却是不可忽视的。因此，在艺术设计领域我们应该积极探索视错觉的表现手法，但也要避免错用、滥用。将手法的表达控制在艺术规律的适度范围内，让艺术设计作品呈现出最大的视觉传达效果。从艺术设计的角度来看，图像、色彩、线条等设计要素通过重新的结构、组合，是能够获得一种新奇的视觉效果的。一个优秀的艺术设计者能够合理巧妙地使用艺术设计要素的视错觉，从而让艺术作品更加引人入胜，达到最佳的视觉传达效果。在未来的艺术设计中，人们对于视错觉的审美需求逐渐强烈，因此，设计者应该积极探索视错觉与艺术设计之间的联系，并发掘图像、色彩等设计要素在视错觉艺术设计中的应用价值和具体实施方法，让视错觉设计手法在艺术表达中的价值得到最大限度的发挥。

参考文献

[1]张睿，视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2017，15 （34）：23-24.

[2]刘盒珠，现代艺术设计中视错觉的运用分析[J].中国艺术，2015 （04）：120-121.

作者：林平

现代平面设计中色彩设计论文 篇2：

传统色彩语言在现代设计中的再创造

摘 要：在现代设计中，传统色彩语言具有深厚的历史文化特色，在整个发展过程中，通过传统色彩语言地融入，在现代化设计中可以起到更好的创作效果，在提升现代设计的文化底蕴、色彩价值等方面都能提供很大的帮助，并能形成一种理性化的思维创作活动。因此，通过传统色彩语言在现代设计中的再创造，可以起到更好的效果。本文将从传统色彩语言在现代设计中的运用效果出发，进而阐述传统色彩语言在现代设计中的具体再创造方式，全面实现传统色彩语言在现代设计中的整体价值。

关键词：传统色彩语言；现代设计；再创造

在现代设计的发展过程中，对传统色彩语言的运用，提出了更高的要求，在设计上更加追求新颖性与独创性。因此，在整个设计过程中，要形成一种再创造的过程，形成理性分析与感性认识的整体融合，在创造的过程中，突出传统色彩语言的整体性，又要符合现代设计的创作需求，形成传统与现代的相辅相成，构建一种互相融合的设计方式。

1 分析传统色彩语言与现代设计的整体融合

（1）现代设计理念推动传统色彩语言发展。在现代设计的理念创新中，随着设计思路、理念的不断变化，在现代化创作的过程中，对于时间的推移以及整体延续与发展，会对现代设计的色彩观念带来不同程度的影响。传统色彩语言在追求单一性、个性化的创作中，注重内心语言与情感表达地融入性，在不断发展的背景下，传统色彩语言要与现代设计相融合，需要建立更加畅通的表达渠道。因此，在整个设计过程中，现代设计的理念能从精神表现、文化塑造、艺术表达等方面进行，在现代设计理念中，通过对作品的现代艺术感与审美感，形成历史传统色彩与现代创造为中心的整体模式，在传统与创新之间寻求一种全面化的综合模式。尤其是在现代设计的理念带动下，将传统的文化与传统色彩整合在一起，形成人们更加容易接受的创作方式，可以在传统色彩的发展中，形成强有力的艺术创作效果。

（2）传统色彩语言的历史沉淀促进现代设计发展。在传统色彩语言的发展中，在注重传统语言的运用过程中，更加看重对传统的继承与发扬。因此，在整个传统艺术的表达路径中，在传统艺术注重再现的表现形式中，色彩语言更能鲜活地展示出整个艺术特色。因此，在现代设计的过程中，通过对传统色彩语言的丰富性继承，可以得到延伸与创新性发展，在意境表达、思维创新等方面都有不同的展现。同时，在创作过程中，传统色彩语言在抽象表达手法以及艺术创作手法等现代设计理念的作用下，将整个设计的“精气神”更加巧妙地表达出来，形成一种“形神具备”的艺术魅力，这种魅力都是源于传统色彩语言的延伸与发展，在摆脱传统美学的基础上，形成一种精神领域的艺术探索，这样，可以更加全面的实现现代艺术的整体魅力。通过传统色彩语言的精准运用，深入细致的将现代设计的人文精神、创作背景更加丰富性、趣味性、实用性，对现代设计有更大的启示。

（3）现代设计提升传统色彩语言的综合价值。在现代设计的理念中，主要是通过现代设计的作品，在表达一种公众感受的色彩观念中，形成一种创新性的艺术表达方式。因此，在整个设计的理念作用下，传统色彩语言可以是一种精神文明与情感的表达方式。现代设计中融入传统色彩语言的运用，可以更加全面地将传统色彩语言承载的文化内涵表现在其中，并能实现在整个审美价值中的多种体现，既有文化价值、精神价值，也有艺术价值和人文价值，在领悟传统色彩语言的基础上，将传统色彩观念中的现代设计精髓与传统文化结合，这样，可以增强整个现代设计的价值，既能符合现代设计的需要，也能展现丰富的原有色彩的整体需要，形成一种新秩序、新方式的现代设计，尤其是在现代设计中，将传统色彩的语言魅力、色彩融合魅力、色彩表达魅力等相结合，体现出在整个设计中的多面性、文化性等功能，发挥出在整个色彩语言组织下的文化气息，这样，可以体现出传统色彩语言的综合价值。

2 探讨传统色彩语言在现代设计中的再创造运用

（1）现代设计中色彩的运用。在自然科学不断进步的背景下，融合色彩理论的基础上，形成现代设计中色彩设计的向导与综合指南，更好的形成“好看”的因素。注重色彩的基础要素运用。在各种丰富性的色彩取舍中，将红、黄、蓝三种原色进行有效的调和，形成三种原色任意组合的方式，构建与现代设计理念相吻合的色彩模式，在整个设计中，增强色彩的表现力。注重掌握色彩设计的技巧性。在现代设计中，要注重色彩的整体搭配，形成现代设计中的色相、明度、彩度在现代设计中的基础性运用，结合色彩学的有效规律模式，将对现代设计中相关的文字内容与图片、标题等形成和谐的色彩搭配，这样，就会形成现代设计中的各种高雅与艺术的整体融合，在专业美术的指导下，形成更大的艺术创作手段，这样，能增强整个设计的艺术性。注重现代设计过程中主调的设计。在根据设计内容与主题的需求中，形成不同色调的倾向性，在突显出现代设计特色的基础上，形成一种版面的主调，在不断的变化中，发挥出主调的整体能力，然后调动其他色彩的活力，这样，有助于实现整个艺术创作的整体运用。

（2）用活传统色彩语言的元素风格。在传统色彩语言的运用中，通过形成视觉语言、文化语言等多方面的融合，在现代设计再创造过程中，形成不同元素与风格的整个组合，将中国传统色彩语言与现代设计的需求格调相结合，借助现代创造的艺术手段，在改变传统色彩语言的搭配与构成方式，形成创新性的运用方式，这样，可以增强整个色彩风格的整体表达。在具体的运用中，可以将传统色彩元素与艺术作品的融合度相结合，形成一种相互融合的表达效果。在完成传统色彩语言重组的过程中，形成一种创新的运用，在突出传统色彩为主体的基础上，形成应用色彩、传统色彩的整体融合，然后，在现代设计的运用中，展现出传统色彩的新的生命力，传达出一种更新的艺术魅力。这样，可以增强整个艺术表达的魅力，增强传统色彩在现代艺术创作中的丰富性与时代感。

3 结语

在传统色彩语言的运用中，通过与现代设计的融合，在彰显文化内涵的基础上，形成与现代设计的理念，在创新运用上，增强整个历史文化的融合，在保持现代元素与控制的过程中，增强整个艺术创造的表现手法，这样，在实现责任感的创造过程中，传扬传统色彩语言的精气神，创造出更多与时代相吻合的现代艺术作品，具有很大的实际意义。

参考文献：

[1] 王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2010（04）.

[2] 王梦.浅析民间艺术的发展及对现代设计的影响[J].安徽文学（下半月），2008（10）.

[3] 苏虹.论民间美术在现代平面设计中的运用价值[J].安徽文学（下半月），2010（05）.

[4] 李菲.民间工艺美术市场化利与弊的思考[J].安阳工学院学报，2006（02）.

[5] 袁浩鑫.论民间美术与现代设计[J].边疆经济与文化，2005（12）.

作者简介：任鸿飞（1977—），男，广东阳江人，学士，广东文艺职业学院讲师，主要研究方向：室内设计及工程。

作者：任鸿飞

现代平面设计中色彩设计论文 篇3：

试议中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

【摘要】中国经济的崛起，使得中国传统文化被世界所瞩目，随之掀起了“中国风”。传统图形元素作为传统文化的标志已经在现代的平面设计中广为利用了，不仅对中国传统文化起到了继承的作用，而且从时代的角度出发对这些图形元素灵活运用而使得现代平面设计散发出时代生命力。本论文针对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用展开研究。

【关键词】中国传统文化；图形元素；现代平面设计

中国五千多年来文化积淀已经形成了本民族的传统文化体系。伴随着中国经济的发展，中国的传统文化备受世界关注。特别是在文化多元化发展的今天，传统文化已经成为国家的标志。随着“中国风”艺术的兴起，中国传统图形元素在平面设计中得以应用，并与现代文化融合，使得设计文化思想充分地表达出来。

一、中国现代平面设计的发展中所存在的问题

1、中国现代平面设计注重技术性而忽视了艺术元素的运用

中国的平面设计是艺术与设计的结合体，艺术元素发挥着提升审美层次的作用。平面设计与艺术也存在着许多不同之处，艺术具有文化历史性，平面设计则是商业成分浓重，强调实用性。基于此，中国的平面设计没有从文化的角度发展而在风格上跟风现象严重。缺乏了文化性的平面设计缺乏文化内涵，也就无法发挥其艺术效果。

2、现代平面设计中没有对中国传统图形元素以有效应用

目前人们对平面设计作品已经不拘泥于视觉美感，而是为注重设计思想的诠释。平面设计师要使平面设计作品具有较高吸引力，将中国传统图形元素融入其中是非常必要的。但是，从现代平面设计作品来看，更多的是设计图片的组合而没有注重传统图形元素的应用，使得平面图形缺乏民族性。即便是平面设计师迎合时代的需要而在设计中运用了中国传统图形元素，也会由于缺乏从文化的角度对图形元素符号的深入领会而导致平面设计作品缺乏传统文化色彩。特别是“中国风”的兴起，“中国风”平面设计作品大量地被创作出来，平面设计师更多地从商业角度出发进行设计而导致设计水准平平。

二、现代平面设计中传统图形元素的应用

1、现代平面设计中中国书法图形元素的应用

中国书法是将汉字书写艺术化。作为中国传统图形元素之一，中国书法中所蕴含的文化内容是非常丰富的。中国书法是代表着中国传统文化的重要标志，其艺术特点体现在书写形式上。从书法的图形形态来看，是将汉字的结构艺术化，简单的汉字线条经过笔墨的渲染之后，就会散发出飘逸之感，却气韵浑厚。中国书法特点上的艺术性突出了中华民族的智慧，特别是在书法的神韵将汉字之美发挥得淋漓尽致。汉字具有动感，在现代平面设计中将书法符号化并灵活运用，可以恰到好处地将设计信息传达出来，使得现代平面设计作品具有艺术感染力。

现代平面设计对空间立体感具有很高的要求，还要获得动态的视觉效果。2008年的北京奧运会的会徽设计就运用了书法艺术。会徽的基本形象是“中国印”，而整个的构造就是“京”的书法变体，经过艺术处理后，就仿佛是一个正处于奔跑状态的小人，使得中华民族的传统文化呈现出来。会徽表达了奥林匹克思想，还通过书法图形元素的運用而中华民族的审美体现出来。整个的会徽设计都充满着民族气韵，起到了传递中华民族文化的作用。

2、现代平面设计中中国传统图案元素的应用

国传统图形元素是对传统图案的变体，构成具有抽象色彩的图形元素。在现代的平面设计中，这些被抽象化的传统图案元素代表着传统文化，发挥着传播文化信息的功能。现代平面设计师是传统图案元素的挖掘者，将文化内涵丰富的图案元素挖掘出来，从主观情感的角度对图案元素进行技术处理后，就会成为极具感性色彩设计符号，不仅可以将设计意图明确而生动地表达出来，而且还可以使得中国传统文化韵味凸显出来。当中国传统图案元素被运用于现代平面设计中，还需要根据设计需要对这些图案元素进行再度设计处理，使得图案的点、线形式保留了传统图案的色彩，同时还符合设计要求。通常而言，在现代平面设计中，传统图案都会被线条化处理，使其与现代设计元素的风格相吻合，一方面可以发挥传承中华民族传统文化的作用，另一方面，可以保留文化符号特点而发挥其审美价值。中国传统图案元素的运行，会使得平面设计作品赋予传统文化内容，同时以时代元素形式表达出来，而使得设计作品能够满足现代人们的需求。以中国联通的LOGO设计为例。联通的LOGO引用了“中国结”的纹路，虽然这些线条从视觉上来看较为复杂，整体视觉上却能够给人以秩序感，说明中国联通的移动通讯网络是复杂的，具有较强的综合性，但是，各项业务通达，会为用户提供便捷的服务。从中国联通公司LOGO的平面设计角度分析，整体设计为四个正方形构成，具有“万事如意”的，这也是中国传统寓意。在图案中设计有六个圆形，包含着“事事畅通”的寓意。在图案的旁边还设计有10个空隙，说明联通公司的各项服务都是“十全十美”的。在LOGO图案中还设计有两个“心”，所表达的是联通公司与用户之间“心连心”的意思，意味着联通公司的各项业务的展开都是客户的角度出发，为客户着想。此外，中国传统审美定位于对称之美，中国联通公司在LOGO图案的设计上就传承了这一对称之美的特点，使得图案元素的运用象征着中华民族文化的传承性，还不失时代感。

三、总结

综上所述，中华民族文化具有独特的魅力，在于其具有丰富的文化内涵。随着中国与世界各国的经济交流和文化交流日益紧密，中国的传统文化图形元素已经作为重要民族文化而广泛传播，其中现代平面设计作品是重要的民族文化传播载体。在现代平面设计中，将中国传统图形元素合理应用，并根据现代的设计要求技能型变化，就会使得平面设计作品不仅会给人以视觉美感，而且还赋予艺术性和历史性，且会散发出时代的生命力。

【参考文献】

[1] 顾 莹. 中国传统图形元素在现代平面设计中的探析[J]. 东京文学， 2012（01）：99.

[2] 金奕儿. 浅谈平面设计中的形式美要素：图形、文字、色彩[J]. 文艺生活： 下旬刊， 2015（03）：196.

[3] 何 珉. 中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J]. 青年文学家： 艺术研究， 2013（19）：188.

【作者简介】

李延寿（1989—），男，汉族，河南郑州人，河南省理工中等专业学校助理讲师，主要研究方向：计算机平面设计，所教课程主要有：构成基础、图形创意、photoshop等。

作者：李延寿