舞蹈艺术管理论文

摘要：舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史，其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问，舞蹈艺术能够给人们带来美的享受，这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。下面是小编精心推荐的《舞蹈艺术管理论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

舞蹈艺术管理论文 篇1：

我国艺术管理专业发展的困境及其解决路径

本文系2014年广东省普通高校青年创新人才类项目（育苗项目）“中美艺术管理专业发展模式与路径的比较研究——以广东高校为例”、2014年广东教育研究院课题“广东高校艺术管理专业的发展模式与协同创新机制研究——基于中美艺术管理专业发展的比较”（GDJY-2014-C-b008）研究成果。

摘要：艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科，是文化产业发展的重要组成部分。文化产业的大发展，给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。目前，学术界对于艺术管理学科建设与教育教学创新的研究还处于不断摸索和实验阶段，尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于，要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，通过进一步明确学科定位，建立协同机制，提高人才培养质量。

关键词：艺术管理;协同创新机制;人才培养任何学科专业的产生与发展都是因应经济社会发展的需要产生并随之变化和发展的。自1966年，为适应开始蓬勃发展的电影业、音乐产业和艺术展览业的发展，第一个艺术管理专业在美国耶鲁大学开设。[1]20世纪90年代，随着我国文化体制改革和文化产业的兴起和发展，我国的一些艺术类高校开始开设艺术管理专业。据不完全统计，目前已有四十多所高校开设了此类专业，为推动我国文化产业的发展培养了从事艺术管理工作的专门人才，但其发展也遇到了许多困难。党的十八届三中全会明确提出了“推动政府部门由办文化向管文化转变、建立健全现代文化市场体系”的要求，这一重大转变急需大量的文化管理和艺术管理专业人才，也对现有的艺术管理专业的发展模式提出了重大挑战。

一、文化体制机制创新呼唤艺术管理专业人才培养模式改革艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科，是文化产业发展的重要组成部分。文化产业包括传媒、广告、文化创意、文化旅游、文化会展、动漫游戏、影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等产业领域。其中影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等艺术文化产业领域都离不开艺术管理的专业人才。随着近年来我国文化体制机制改革力度的不断加强和文化产业的快速发展，我国的艺术管理专业迎来了良好的机遇和外部发展环境。2013年11月召开的党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》指出，要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平，并提出一系列的改革举措。2014年8月下发的《文化部 财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见》（文产发〔2014〕28号）提出“到2020年，基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇，培育一大批充满活力的各类特色文化市场主体，形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌”[2]，并提出以培养高技能人才和高端文化创意、经营管理人才为重点，加大对特色文化产业人才的培养和扶持。可以预见我国的文化产业发展迎来了新的春天，同时也对包括艺术管理在内的文化产业人才提出新的要求。

第一，政府部门由办文化向管文化的转变，要求艺术管理专业改变重艺术素养轻管理技能思维定势，创新重管理兼艺术的培养模式。传统的政府对文化的管理方式是办管合一的体制，沿袭的是计划经济时代的管理方式，文化产业的改制并不彻底，在这一模式下艺术文化团体往往专注于艺术领域、机械按照政府的政策运行即可。政府由办文化向管文化的转变，意味着政府将减少拥有所有权的直接投资，更多的是以少量的资金奖励或项目资助的方式鼓励社会资金的投入，更加注重以政策推动行业发展。特别是随着政府审批制度的改革，文化产业有更多的自主权和积极性。这一转变，对政府对文化产业的宏观管理水平提出新的要求，也对文化产业自身的经营管理水平提出更高的要求。对于艺术文化产业来说，具有一定艺术素养、熟练掌握艺术文化产业经营管理的专门人才将成为迫切需要。我国目前的艺术管理专业多起步于艺术院校，依托的是相关艺术专业，其培养模式基本上采用的是“艺术专业课程+若干简单的管理课程”的课程体系，实质上是重艺术素养轻管理技能的思维，已不能满足文化产业体制机制创新的需要。由于艺术文化产业的特殊性，管理者必须具备一定的艺术素养，但不能由此颠倒了艺术素养培养和管理技能培养的主次关系。只有重管理兼艺术的培养模式，才可能适应新形势下艺术文化产业的发展需要。

第二，建立健全现代文化市场体系，要求艺术管理专业改变固步艺术圈子、习惯于上级行政管理的思维定势，强化市场知识和营销技能的培养。十八届三中全会提出，要建立健全现代文化市场体系，完善文化市场准入和退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。[3]市场将在文化资源配置和文化产业发展中起基础性和决定性作用。对于艺术产业来说，所有的艺术团体不再是传统的事业单位，而是参与公平竞争的市场主体。阳春白雪的艺术产品成为了市场产品，市场的需要和艺术产品的推广与营销水平成为了艺术产业市场主体生存发展的决定性因素。因此，具有市场知识和营销技能的人才，才是高度市场化环境中的合格的艺术管理人才。

第三，推动文化产业社会化、多元化和国际化，要求艺术管理专业改变校园封闭的培养模式，树立开放办学和协同育人意识。十八届三中全会提出了文化产业多元化的发展战略，明确要求鼓励非公有制文化企业发展，继续推进国有经营性文化单位转企改制，加快公司制、股份制改造，推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组;降低社会资本进入门槛，允许以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营;支持各种形式小微文化企业发展;引入竞争机制，推动公共文化服务社会化发展。同时，明确提出扩大对外文化交流，加强国际传播能力和对外话语体系建设，推动中华文化走向世界，培育外向型文化企业，支持文化企业到境外开拓市场。[4]在文化产业日益社会化、多元化和国际化的背景下，高校闭门培养的艺术管理人才，注定不能适应技术、信息和市场的变化，从而无法适应艺术文化产业的需要。因此必须树立开放意识，注重与政府、艺术产业、其他社会机构和国际知名高校合作，构建协同育人的机制，强化学生的跨行业视野、市场视野、多元化视野和全球视野的培养。

二、我国艺术管理专业发展的困境

文化产业的大发展，给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。但令人尴尬的是，在我国，艺术管理专业发展还很不成熟而且面临着不少问题，因此也引起了相关部门和专业学会的重视。2005年6月9日“中国艺术管理教育工作研讨会”在中央美术学院举办，2005年12月13日“社会主义市场经济条件下艺术管理与经营研究”科研课题研讨会在中国戏曲学院召开，2006年10月“全国音乐院校首届艺术管理学科建设研讨会在天津音乐学院举行，自2006年起“中国艺术管理教育年会”在中央美术学院举办了八届，这些年会力图推进艺术管理专业研究与实践的发展。但是学术界对于艺术管理学科建设（学科定位、培养模式、师资生源等）与教育教学创新（理论与实践教学、课程建设、就业口径等）的研究还处于不断摸索和实验阶段，尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。其面临的主要问题是：

第一，学科定位不清晰，学科发展较慢。作为艺术学与管理学的交叉学科，艺术管理的学科定位长期处于争论中，到目前为止尚无明确的边界。除少数学者把艺术管理归为人文学科或艺术学科，大部分的学者还是把它归之为管理学科。国内较早从事艺术管理研究的孙仪先认为：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”[5]但有人对之提出质疑，认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。还有人认为，艺术管理应属于公共管理学范畴。“将艺术管理的学科定位于对非营利性艺术组织及艺术活动的研究，这不仅仅是一个工作划分，还关涉到对‘艺术管理’的理解。在艺术管理活动中，艺术和管理的关系总是以艺术为先。艺术管理的目标是要把艺术送达到更多的人面前，而不是把‘商品卖出去’。”[6]也有人认为，艺术管理不存在学科属性。他们认为“艺术管理专业”是为培养专门职业人才的一种教育形式，并不存在严格意义上的学科属性，它既有人文色彩，也具有社会学色彩。[7]众说纷纭的学科属性争论，使学科定位产生不确定性，自然造成了艺术管理学科发展缓慢和教育实践的盲目性。2013年的教育部高等学校研究生专业目录和2014年教育部高等学校本科专业目录均无艺术管理专业的一席之地。

艺术管理是在艺术学和管理学成果基础上，以艺术学为基础，以管理学为依托形成的一门理论和应用相结合的新兴交叉学科，其基本的学科特点是：新兴性、交叉性、综合性。笔者认为，如果简单地把它定位为某一学科，是不准确的。学科的分化和发展，是学科自身发展和社会实践发展的需要决定的。从艺术管理的实践来看，其涵盖面非常丰富，其中政府对艺术类文化组织和艺术文化产业的宏观行政管理，应属于公共管理范畴，部分作为非赢利性组织的艺术团体和组织机构也存在管理行为，应属于公共事业管理范畴，而作为文化产业市场主体的艺术产业组织的经营管理应属于工商管理范畴。艺术管理横跨了艺术学、管理学中的公共管理学、工商管理学，但又不能归为其中的某个学科。因此，应在管理学门类下，设立与工商管理、公共管理一级学科并行的文化管理一级学科，而艺术管理作为其中的二级学科，下设艺术事业管理和艺术产业管理专业。

第二，规模扩张快速，专业标准凌乱。因高校规模扩张，更因近年来中国文化艺术与创意产业的快速发展，市场对有一定艺术经营能力和管理经验人才的需求也日显急迫，艺术管理专业规模扩张迅速。据不完全统计，目前我国已有40余所院校设立了艺术管理方向的本科专业，有近400所院校创办了文化艺术管理、文化产业管理、艺术传播管理等院系或专业。其中仅广东省就有5所学校（三所本科、2所高职）开设了（文化）艺术管理专业。分析这些专业依托的院校与学科的机构，其大部分依托于音乐类、美术类、戏剧类院校的相关艺术专业，甚至作为某一艺术类专业的括号内的专业方向（例如音乐学（艺术管理）、艺术设计（艺术管理）等，也有部分综合性大学在公共事业管理专业开设了艺术管理方向。

艺术管理专业的学科定位模糊，自然形成了专业标准的混乱。教育部2013年颁布的《关于提高高等教育质量的若干意见》明确提出，要建立专业的国家标准、行业标准和学校标准，其中国家标准是基础、行业标准是行业规范、学校标准是在前两者基础上的学校学科特色。遗憾的是，由于没有明确的学科定位，艺术管理专业的国家标准和行业标准至今仍缺失，因此各个不同的院校的艺术管理专业的依托的专业五花八门，其培养方案“八仙过海、各显神通”。美国国际艺术管理教育者协会（AAAE）前任主席、哥伦比亚大学教授琼·杰夫瑞认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致……然后才能由大及小。”[8]不明确的专业定位和凌乱的专业标准，自然影响人才培养质量，更谈不上与文化产业发展的有效对接。

第三，师资力量单薄，缺乏有效协同机制。拥有一支数量充足、有一定国际视野和行业知识、有较高学术水平的专业化师资队伍是保障人才培养质量的关键性因素。然而，由于艺术管理多依托于艺术类专业，其课程体系往往采用的是“艺术类课程+一般管理学课程”的拼盘式设置，其师资来源大多是原来艺术类专业的教师或从艺术类专业转行的教师，加之外聘若干管理学学科的教师。特别是没有艺术管理专业的学科定位，国内尚无专门的艺术管理专业的博士和硕士的培养点，因此专业化的艺术管理专业奇缺。以广东省为例，目前开办的艺术管理专业的5所高校的专门承担艺术管理专业课程教学任务的教师合计不超过15人。艺术管理专业是对实践性、创新性、技能性有较高特殊要求的应用型专业，要求学生不仅有较高的艺术管理的理论素养，而且必须熟悉产业发展前沿、有较强的艺术管理实践能力和创新意识，而高校闭门办学能难培养出此类人才，因此必须建立艺术学与管理学学科之间、学校与行业之间、学校与艺术文化产业之间的协同育人机制。协同机制的缺失，也就造成了目前的艺术管理专业的培养方式很难适应艺术文化事业和艺术文化产业的发展需要，更是无法适应文化产业体制机制改革的需要。

三、突破我国艺术管理专业发展的困境的基本路径破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于，要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，通过进一步明确学科定位，建立协同机制，提高人才培养质量。

第一，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，确立与艺术文化产业发展相适应的新理念。艺术管理专业发端于美国，现今有Indiana University-Bloomington（印地安那大学）、Carnegie Mellon University（卡内基梅陇大学）、Columbia University（哥伦比亚大学）等数十所大学开设了相关的专业，覆盖从本科到研究生博士阶段。尽管其设在不同的学院下，专业的侧重点也不尽相同（主要是设在教育学院、公共管理学院、艺术学院，极少数的设在商学院），但由于注重适应市场、学科协同和有效交叉，其整体综合实力较强。20世纪60年代后期以来，美国为首的西方艺术领域发生了艺术发展的重心从艺术创作与文化生产转移到文化艺术消费方面根本性的变化。[9]因此不论是公共的非赢利性艺术机构，还是私人的赢利性艺术机构，适应多元化的市场尤显关键。美国各高校的艺术管理专业都把目光跳出艺术学科领域，加快了艺术学科和管理学科的融合，新开辟了以管理学为基础以艺术学为依托的艺术管理学科的新的独立学科领域，增强了艺术管理专业的学科协同性、交叉性、综合性和市场的适应性，建立了艺术管理专业与市场和社会的对接机制。英法等欧洲国家的艺术管理专业也走了相似之路，唯一与美国不同的是，由于英法等国家的部分艺术组织与机构是政府出资的公益性组织，他们在课程设置上增加了公共事业管理部分课程，深化艺术学科与公共事业管理课程的融合力度。与欧美高校相比，我国高校的艺术管理专业无论是从专业开设、人才培养体系还是专业建设等环节，都不注重专业与市场和社会需要的适应性，因此必须摈弃校园和学术自我封闭的艺术，树立面向市场、面向社会、面向全球的开放办学理念。

设立艺术管理教育者协会（AAAE： Association of Arts Administration Educators）是美国艺术管理学专业和学科建设的显著特征。该协会对美国的艺术管理学专业起到了良好的导向作用，值得我国借鉴。AAAE虽然并未对艺术管理专业设置决定性的认证门槛，却设定了艺术管理学研究生和本科生的教育标准。AAAE还汇聚了来自各所学校的艺术管理学精英，向其推广这些教育标准，促使其艺术管理学专业教育不断走向标准化、专业化和国际化。[10]

另外，AAAE还设置了严格的会员准入制，即：（1）具有指定的教育管理者;（2）授予过艺术管理学学士或研究生学位;（3）具有明确并公开的艺术管理学专业课程;（4）至少在三年内有过授予学位的记录。2004年美国的46所设置有艺术管理学专业的学校中有40所为AAAE会员。到2012年，美国有82所学校开设了艺术管理学专业，其中56所为AAAE会员。可见AAAE对设置有艺术管理学专业的学校影响日益加深，促进了艺术管理学的专业建设和学科发展。

我国可根据经济发展的特殊性和艺术管理学科的交叉融合性，结合我国文化产业的发展需求实际，构建符合我国特色的艺术管理教育者协会，对艺术管理学的专业建设和学科发展进行适当的监督、引导和管理。

第二，明确学科定位，构建“多学科协同、校际协同、校企协同、国际协同、高校与行业协会协同”的协同创新机制。

鉴于学界凌乱的艺术管理学的学科界定，有必要确立其理论框架，明确学科定位。艺术管理学的研究范围可从学科层面、历史层面、组织管理的宏观和微观层面加以探讨。艺术管理学的核心内容包括：（1）艺术行政管理与艺术行业管理;（2）艺术企业管理与艺术团队管理。前者聚焦于管理过程及程序，可译为“Arts management”;后者侧重于公权力的决策，可译为“Arts administration”。学科和历史层面的知识是构成艺术管理学的必要支撑，具体见图1。图1艺术管理学的理论框架[11]

要明确艺术管理学的学科定位，首先须克服把艺术管理当做艺术类专业的衍生专业的思维，真正把艺术管理作为新的管理学科来设置。丹恩·马汀在《艺术管理这一行》的推荐序中写道： “今天，第一流的管理者不但要懂得让表演搬上舞台或是让展览能够顺利进行的各项事宜，他们还得了解管理程序的内部各项理论与实务、外部的环境挑战、组织文化对运营的效应、不断变动的挑战，以及策略性抉择的契机与现实（ 还有不作抉择所可能产生的后果） 。”[12]由此可见艺术管理作为管理学的学科属性的重要性。其次，为克服目前的“学科资源稀薄、课程标准凌乱、教学团队水平低、校企脱节”等问题，探究构建“多学科协同、校际协同、校企协同、国际协同、高校与行业协会协同”的协同创新机制，汇集多方资源，创新多层次艺术管理人才培养体系。作为新兴的学科专业，单个学校的力量是极其单薄的，要主动满足文化产业发展需求，与行业学会协同编制艺术管理专业人才培养标准;构建学科交叉协同、校际协同、校企协同的艺术管理专业教学团队，搭建专业实践平台，推动艺术管理专业在招生选拔、培养模式、评价机制、资源配置、国际合作等方面的改革，从而为我国的文化产业的体制机制改革和文化产业的发展提供智力和人才的支持。

参考文献：

[1][加]弗朗索瓦·科尔伯特，著.文化产业：营销与管理[M].高福进，等译.上海人民出版社，2002年，译序.

[2]文化部 财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见[EB/OL].中国文化产业网.2014-09-03.http：//www.cnci.gov.cn/content/2014826/news_84219.shtml.

[3][4]中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定.人民出版社，2013：54.

[5]孙仪先.关于艺术经济学研究重点与框架的思考[J].装饰，2002（2）：11.

[6]周立.对艺术管理学科建设的思考[J].教育评论，2011（1）：104.

[7]谭魏.再论艺术管理的学科属性及其它[J].艺术与设计，2011（2）：193.

[8]赵志红.艺术管理的核心是艺术——访美国哥伦比亚大学艺术管理学系创始人、美国国际艺术管理教育者协会（AAAE）前任主席琼·杰夫瑞教授[J].艺术教育，2007（8）：53

[9]商尔刚.浅析艺术管理学及其在我国的学科建设[J].艺术评论，2007（5）：58.

[10]Varela Ximena.Core Consensus，Strategic Variations：Mapping Arts Management Graduate Education in the United States， The journal of arts management， law， and society，43： 7-87，2013.

[11]李精明.艺术管理学基本问题研究[D].中南大学硕士研究生论文，2012.

[12]Association of Arts Administration Educators.2011.Accessed March 15，2011.http：//www.artsadministration.org.

作者：刘贝妮

舞蹈艺术管理论文 篇2：

谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

摘要：舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史，其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问，舞蹈艺术能够给人们带来美的享受，这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。成功的舞蹈艺术表演势必离不开对运动、音乐、美学与舞蹈等相关因素的有机融合，只有这样才能够确保舞蹈艺术表演中蕴含的主题思想与情感等能够准确传递给人们，而这也正是舞蹈教育工作中的重点，为此，下文就将针对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开探讨。

关键词：舞蹈教育   舞蹈艺术   表演

自改革开放以来，我国社会经济发展速度不断提升，国民物质生活水平有了极大改善，这些都为我国舞蹈教育事业的健康发展奠定了环境基础。随着我国艺术产业的不断繁荣，舞蹈教育也应不断创新，这是由于当前人们对于舞蹈表演的评判标准也与以往不再相同，更重视对舞蹈表演艺术性的考量。但当前我国舞蹈行业普遍存在一个问题，即更重视舞蹈技艺，而忽视了艺术层面的提升，使得舞蹈作品缺乏灵魂。为此，针对舞蹈艺术表演进行研究对于舞蹈教育工作者而言，有着十分重要的意义。

舞蹈作为我国一门古老的艺术形式，其往往是通过预先设计好的一系列舞蹈动作来为人们提供一种美的欣赏，舞蹈者通过对艺术形象的美好创造来向人们传递相应的思想内涵，陶冶人们的情操，帮助人们放松劳碌的身心，在精神层面上为人们带来一种享受。舞蹈表演实际上就是舞者通过舞蹈动作、表演艺术与技巧以及情感力度等来展现特定情境艺术形象所要表达的情感与理念，保证自己创造的艺术形象足够丰满，具有一定的艺术吸引力与感染力。但是同一舞蹈经由不同的舞者进行表演，往往会收获到完全不同的表演效果，而这些都与表演者自身专业素质与艺术修养等主观因素有着密不可分的联系，同时在舞蹈表演过程中，舞者还需要灯光、舞美与音乐等客观因素的有力配合。而舞蹈教育工作开展的目的就在于提升舞者的艺术修养，完善舞者的专业素养。俗语有云：“台上一分钟，台下十年功。”这充分说明了舞蹈这种需要舞台表演的艺术形式对基本功的看重。为此，每一个舞蹈表演者都势必会经过若干年的刻苦练习，通过不断打磨自己的舞蹈技巧，通过不断升华自己的艺术能力与审美能力，才能够保证舞蹈表演的成功与完美。这些只靠舞蹈者自身是很难实现的，专业而系统的舞蹈教育在其中扮演着十分重要的作用，因此，教育工作者必须重视对舞蹈教育的改革与优化。当前，我国舞蹈领域的发展也已经进入了一个新的阶段，舞蹈教学工作也应不断创新改革，特别是在舞蹈表演的评判标准已经发生了巨大变化的今天，舞蹈艺术与舞蹈动作的难度不再是评判舞蹈好坏的主要依据，舞蹈的艺术表现与情感感染力以及其中蕴含的人文气息等逐渐成为了评判舞蹈的重要标准。为此，教育工作者应明确认识到舞蹈艺术表演在整个舞蹈教育中的重要性，并以此为基础来对舞蹈教育工作进行合理革新。

一、当前舞蹈艺术表演教育的新要求

（一）動作与情感相匹配

成功的舞蹈表演不仅能够为人们的视觉感官带来美的冲击，同时还应该能够带动人们的情感波动，为人们与舞者之间构架一座思想情感交流的桥梁，让人们能够对舞者思想情感感同身受，随着舞者情感的宣泄来完成深化自己的情操。这无疑是对舞者提出了更高的要求，为了达到这一目标，就需要教育工作者能够在日常教学过程中，将舞蹈动作与舞蹈艺术情感放在同等重要的位置，对舞蹈学员进行全面的教育与训练，以便舞蹈学员能够在形成自己鲜明舞蹈风格的同时，能够将舞蹈艺术情感更好地传递给人们，让人们能够在观赏舞蹈表演时，同时收获视觉感官与精神情感等双方面的渲染。具体来说，这就需要教育工作者在日常舞蹈表演教学过程中对舞蹈学员的肌肉发力方式进行不断训练，确保提升舞蹈学员舞蹈技艺水平，保证其能够满足不同类型不同风格舞蹈表演的素质要求。同时，还应该帮助舞蹈学员发现舞蹈动作与舞蹈艺术情感之间的密切联系，将舞蹈艺术融于舞蹈技艺中，让舞蹈学员能够自然而然的形成舞蹈动作与舞蹈艺术情感之间的一种关联技艺，成为舞蹈学者的一种条件反射。这样一来，就能够保证舞者能够在任何舞蹈艺术表演中，更好地利用自己的身体语言来展现舞蹈艺术的真正魅力，带给人们多层次的美的享受。

（二）艺术想象力与感染力

由于舞蹈艺术表演在本质上就是由舞者在限定环境下尽可能的创造出一个完善的艺术形象，并将其完整的展现给人们，以此来完成对人们的艺术感染。而舞者创造艺术形象的过程，离不开其想象力的充分发挥。由于舞者艺术形象的创造都是以其自身原有形象或以往舞蹈表演经验为基础而实现的，因此，当前在舞蹈艺术表演教育过程中，教育工作者还应善于培养学员的形象力，帮助学员更准确的利用想象力来对自身资源完成对艺术想象的创建，以便提升舞蹈艺术表演对人们的感染力。需要注意的是，舞者自身的艺术想象力与舞蹈感染力等都离不开对自身主观情感因素的科学调配，只有确保舞者能够将自身感情投入到舞蹈艺术表演中，才能够为艺术舞蹈表演增添生命力，才有可能保证艺术舞蹈表演能够让人们在心理上、在情感上产生共鸣，确保舞蹈艺术表演能够获得人们的一致认可。因此，在设计舞蹈表演动作时，就应将不同情境下的不同情感表达需求作为舞蹈动作设计的主要标准。而当前有一部分舞者在编排舞蹈动作时往往将背景音乐作为主要考虑依据，极易造成舞蹈表演空洞缺乏灵魂的问题，这样的舞蹈艺术表演自然也就无法与人们产生良好感情共鸣。

（三）艺术创造与创新

舞蹈艺术作为一门表演艺术，极易因雷同相似而让人们产生审美疲劳，特别是在信息时代的今天，人们不费吹灰之力即可获取海量信息。在这种情况下，新鲜感就成为了社会对舞蹈艺术表演的一个重要评判标准，为此，教育工作者就必须对舞蹈学员进行艺术创新能力的培样与训练，更好地满足未来社会对舞蹈艺术表演的主流要求。舞蹈艺术表演作为我国一门古老的艺术门类，其经典之处就在于能够展现一个时期下的社会发展情况与人们精神面貌，通过对社会整体审美的创造展现来向人们传递一个时代的特征。而这些都与舞者高超的艺术创新力有着密不可分的联系。创新能力不仅是保证舞蹈艺术表演效果的重要途徑之一，同时也是一个舞者艺术生命力的重要保证。

二、优化舞蹈艺术表演教育的途径研究

（一）加强基本功训练

首先，舞蹈教育工作者应高度重视对舞蹈学员基本功的严格训练，确保为舞蹈学员夯实舞蹈表演基础。需要注意的是，由于每个学员先天条件不同，即使在接受相同舞蹈基本功训练的情况下，各自基本功水平也往往存在较大差异，这是因为舞蹈艺术表演受舞者客观条件影响较大。为此，教师应全面观察了解每一个舞蹈学员的身体状况，并为其制定对应的基本功训练方案，一步一个脚印的帮助学员提升自身基本功水平。具体来说，其一，应将舞蹈动作进行分解，帮助学员更好地掌握舞蹈动作要领;其二，应注重对呼吸控制的强化练习，提升学员的身体协调能力;其三，应科学选用背景音乐来配合学员的舞蹈动作练习，比如在训练单一舞蹈动作时，可以通过选择适合的背景音乐来增强学员的乐感与理解能力，同时也能够帮助学员更好地投入到舞蹈动作的训练中。

（二）强化艺术表演素养

其次，舞蹈教育工作者还应注重对舞蹈学员艺术表演素养的深入培养，确保其能够满足舞蹈艺术表演所需基本素质要求。具体来说，学员应在舞蹈艺术表演过程中保持高度精神集中，为其艺术形象的完美构建奠定良好基础。这是由于舞蹈艺术表演的过程就是通过舞者的肢体动作来展现其心理情感变化的过程，为此，只有保证精神高度集中，心中不存在任何杂念，才能够最大限度的降低舞蹈艺术表演失误的可能性。与此同时，学员对自身机体的控制力同样也是艺术表演素养的一部分，为此，教师应在日常教学过程中，对学员进行机体控制方面的训练，确保学员能够有效自净自身机体，为其舞蹈艺术表演奠定良好基础。

三、结语

综上所述，舞蹈艺术表演在舞蹈教育工作中的核心地位不容忽视，因此，舞蹈教育相关工作人员就应在明确这一现状的基础上，结合当代社会发展特征来对舞蹈艺术表演工作进行优化与创新，以便将舞蹈艺术的魅力充分展现出来。

参考文献：

[1]王锦峰.高校舞蹈教育如何传承民间舞蹈艺术[J].通俗歌曲，2015，（11）.

[2]徐艳.论舞蹈艺术对人的本质生成功能——兼析舞蹈艺术在学校美育中的价值取向[J].教学与管理，2014，（30）：21-23.

作者：文艺

舞蹈艺术管理论文 篇3：

创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养研究

[摘 要]创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养，应以音乐舞蹈表演艺术理论研究为基石、音乐舞蹈表演创新为核心、艺术综合素养提升为主线、音乐舞蹈学理论与能力的形成为导向，以此为基点，探索开放性、自主性、探究性的音乐舞蹈艺术硕士人才培养模式。

[关键词]音乐舞蹈艺术硕士；创新型；人才培养

广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月，2010年获艺术专业硕士学位授权点（音乐、舞蹈领域），并于2011年开始招收全日制音乐舞蹈艺术专业学位硕士研究生。2010年之后，学院先后获“全国艺术硕士研究生教育综合改革创新区”、“‘院团结合’音乐舞蹈人才培养模式创新实验区”、“广东省艺术类人才培养综合改革实验区”称号。在此基础上，总结音乐舞蹈艺术硕士培养过程的经验与方法，旨在分析探寻培养过程、培养特色，反思培养方法的理论意义，深层次地探究音乐舞蹈专业艺术硕士的培养目标及文化内涵，探索可供借鉴的理论与方法。

一、音乐舞蹈艺术硕士研究生的培养目标及内涵

艺术硕士研究生教育作为一种面向社会的新型研究生教育模式，在培养目标、规格要求和具体的培养途径、培养方式等方面与本科教育及学术型硕士研究生教育有着本质的区别。根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会2015年4月9日下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案》（2015年修订版），音乐舞蹈艺术硕士的培养目标是“培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐舞蹈专门人才”。该培养规格强调了实践性和应用性，强调了艺术素养和理论思辨能力养成的培养目标。如果只强调应用性，其培养过程将只关注提升音乐舞蹈技术难度，就意味着照搬音乐舞蹈的本科教育培养过程；如果一味强调研究生的音乐舞蹈学科理论能力的养成，也会造成艺术硕士的艺术实践能力和经验不足的问题。只有理论与实践并举、相辅相成，才能达成艺术硕士应用型人才的培养目标，符合应用型艺术硕士人才培养规格要求。

由于艺术硕士音乐舞蹈学科专业兼具理论性、技术性、表现性、创造性学科特点，因此有必要深入探讨创新型艺术硕士研究生教育的理论，以求在此基础上进一步探讨硕士研究生的培养理论依据，并进行基于理论指导的教学实践。

应用型音乐舞蹈硕士研究生的培养，应突出研究性及创造性的教育理念；积极发展音乐舞蹈能力及学科思考的兴趣，提高获取、分析、利用信息的能力；形成良好的思辨能力。应用型音乐舞蹈艺术硕士培养目标包含了以下内容：1. 对音乐舞蹈艺术表演理论与方法具有敏锐的感知力；2. 具有较高品位的音乐舞蹈艺术鉴赏力；3. 对音乐舞蹈经典作品的演绎及表现力；4. 较强的音乐舞蹈教育教学能力；5. 积极的音乐舞蹈学科研究态度及兴趣。

明确艺术硕士研究生培养规格与目标，树立正确的课程观，制定科学可行的课程方案，有助于顺利达成培养目标。从学科要求与社会需要等多元角度出发的培养目标，使得艺术硕士的音乐舞蹈教育教学能力、学科研究能力与具备优秀的表演能力是同等重要的。为此，要求艺术硕士应具备以下能力：1. 有扎实的音乐舞蹈学基础理论知识；2. 具有宽广的音乐舞蹈专业知识；3. 具有高质量的表演水平；4. 具有一定的音乐舞蹈教育教学理论研究能力及课程开发能力；5. 掌握音乐舞蹈学教材教法及具备实际教学能力。

二、创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养的探索

为达成音乐舞蹈艺术硕士人才培养目标，广州大学音乐舞蹈学院利用在地资源，在音乐舞蹈艺术硕士研究生教育教学中进行了一系列改革。

该教改项目“以培养音乐舞蹈专业硕士研究生的创新实践能力为根本的出发点，学生学术研究与实践能力的提升并举，相辅相成”为基本理念，在明确认识音乐舞蹈专业研究生培养的教育教学目标的基础上，强调学科理论性与技术性并重的培养模式特点。培养目标包含了三个方面的内容：一是要求其通过音乐舞蹈专业研究生阶段的学习，获得“音乐舞蹈感知力”、“音乐舞蹈鉴赏力”以及“音乐舞蹈表演能力”、“音乐舞蹈教育教学能力”等素质的全面发展。二是使其具备最基本的从事音乐舞蹈艺术实践、教育教学所必备的音乐舞蹈学科综合能力。三是使音乐舞蹈研究生教育与其它相关各学科相互渗透，跨界发展音乐舞蹈艺术能力，获得音乐舞蹈文化素养的完善。

该项目对音乐舞蹈硕士研究生创新型人才的培养，正是遵循了以上的理念，强调研究性学习和创造性思维的发展及研究生教育的特殊性质给予的导向性，使学生通过研究生教育后，获得对音乐舞蹈艺术的敬畏及终身学习的态度，培养学科研究興趣；提高获取、分析、利用现代国内外本学科前沿动态信息的能力；形成良好的创造性思维习惯，达到优化课程结构的目的。对于音乐舞蹈硕士研究生而言，只有重视学生的舞台实践能力，才能真正有利于专业实践能力的提高，使学生能够将理论学习与实践的内容紧密结合，做到学以致用。为了达成“艺术实践能力”目标，我们积极建立基于学科理论的实践型教学体系，加大舞台实践力度。音乐舞蹈硕士研究生毕业后，是否能够迅速进入角色，胜任工作，赢得社会承认，取决于自身学科研究能力、艺术表现能力的高低，这些能力的获得离不开不断的研究性学习和研究性实践。

基于以上目标的定位，本项目拟解决的关键问题便是音乐舞蹈艺术硕士研究生的舞台实践创新与音乐舞蹈作品创编能力的提升。

本项目意于开阔研究生学术视野，提高艺术研究能力和艺术交流能力，建构优质音乐舞蹈硕士培养模式，具体实施方案如下。

（一）课程设置

广州大学音乐舞蹈艺术硕士培养方案中的课程设计的基本思路是：“强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南传统音乐舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。”①

“文化与艺术素质板块”包括“马克思主义文艺理论”“专业外语”“音乐舞蹈表演艺术研究”“音乐舞蹈美学”“音乐研究与论文写作”“人文教育与艺术鉴赏”等课程。为加强实践活动环节，我们加强了“表演技能板块”与“创作实践板块”课程的份量，以保证培养目标的达成。譬如，在“表演技能板块”课程中除了“音乐表演主科”“视唱练耳主科”“舞蹈表演主科”“舞蹈编导主科”等外，还设有“音乐能力”“歌唱家与声乐作品文献”“演奏家与音乐作品文献”“乐理与视唱练耳文献”“舞蹈表演创作研习”“舞蹈动作语言设计”“舞蹈作品分析与体验”等课程；在“创作实践板块”课程中，除了“艺术实践”“歌剧”“音乐剧”“乐队排练”“室内乐”“重唱”“岭南民歌与戏曲演唱”“岭南传统器乐演奏”“田野工作与案头研究”外，还开设了一门专门介绍舞台表演各相关要素（如舞台表演设计、灯光、舞台美术、服装、化妆、舞台调度等）的“舞台表演综合训练”课程。音乐舞蹈艺术硕士研究生通过这些课程的训练，能够基本掌握相关专业的表演技能技巧，完成培养目标的要求。

（二）艺术实践活动

每学期末以专场表演及音乐会的考试形式进行的实践展示对于提高艺术硕士的舞台实践能力起到了很好的促进作用。我们详细规定了音乐会、舞蹈专场的规格、评价机制和管理制度。如：艺术硕士在毕业时必须举办两场学位音乐会或舞蹈专场，每学期必须举办30分钟的艺术实践教学汇报作为期末考核。自2011年以来，我院已举办12届包括钢琴音乐会、声乐音乐会、视唱练耳音乐会、舞蹈展演专场等80多场“音乐舞蹈艺术硕士艺术实践展演”活动。

为加强实践活动，在培养方案中专设了一门“艺术实践”课程，该课程规定可将不同类型的实践内容折合成不同的学分，如参加校内外演出、举办音乐会、舞蹈专场、社会实践、艺术考察、田野调查、电台或电视台录音录像、发表论文、参加研讨会等实践活动都可以折合成相应的学分，并规定研究生必须完成培养方案中所规定的实践环节学分总数，方能获得学位。

（三）教学评价

为了更好地检验基于理论研究的艺术实践培养模式的效果，详细制定教学评价体系。以每学期末的艺术硕士艺术实践展演活动为载体，采取专业方向导师集体打分的形式对学习效果进行考核。这种以展演的形式呈现、以集体智慧进行专业技能评议与考核的模式，是一种有效的过程性评价模式，能起到巩固课堂教学效果、促进教学质量提升的作用。

（四）学术活动

参加本专业的学术活动，对于提高研究生从事本学科研究的兴趣和能力的作用是毋庸置疑的，同時能够使研究生了解本领域的前沿研究现状，提高其专业水平和表达能力。

学术活动在广州大学硕士研究生培养计划中作为一门必修课，对于加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的文化艺术修养方面具有重要的作用。我院定期邀请音乐、舞蹈专业的国际国内知名专家前来讲学和举办工作坊。2011至2016年，每年举办“广州大学音乐舞蹈学院艺术硕士人才培养学术活动周”，共举办了六届。活动周邀请了80余位国内外著名专家进行了大师班工作坊及学术专题讲座。同时，创造条件资助研究生参加国内外学术研讨会。

举办“研究生学术论坛”也是提升研究生学术能力和水平的一项重要学术活动。学院已连续举办六届“广州大学音乐舞蹈学院研究生论坛”，鼓励研究生在论坛上宣读论文，要求研究生在舞台实践能力得到提升的同时，积极进行理论总结。在举办研究生论坛的同时，举行研究生论文比赛，聘请校外专家担任评委，为优秀论文获得者颁发奖金和获奖证书，此举对提升研究生的学术水平有重要的促进作用。

（五）“两团”艺术实践教学基地

2005年3月，广州市政府在文化体制改革中决定，将广州芭蕾舞团、广州歌舞团、广州市艺术学校划归广州大学。缘此，广州芭蕾舞团、广州歌舞团（以下简称“两团”）成为广州大学音乐舞蹈学院艺术实践教学基地，学校聘请5位“两团”高水平正高职称演职人员担任艺术硕士校外硕士生导师。这些校外硕士生导师有着丰富的表演艺术实践经验，在指导研究生的艺术实践表演能力的提高方面发挥了重要的作用。学院每学期有计划地组织研究生到“两团”进行观摩、实习、实践，让他们在良好的实践环境中不断提高自身的专业实践水平与创新能力。

几年来，利用“两团”划归广州大学的优势，加强学科交叉、院团渗透，努力提高研究生的专业素质与综合素质；搭建专业实践教学平台，夯实学生的学科专业基础。通过几年的努力，该实践项目《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式的实践与研究》获第七届广东教育教学成果奖（高等教育）二等奖（2014）。

三、 创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养的特色

广州大学是地方综合性大学，为地方区域音乐文化建设服务是学院学科建设的主要任务之一。几年来，广州大学音乐舞蹈学院在岭南传统音乐舞蹈研究生课程建设与学科建设方面实施了一些促进策略，取得了较好的成效。高校如何有效利用在地民间音乐舞蹈资源，在教学改革和学科建设中凸显地方综合性大学的优势，是中国传统音乐舞蹈教学和学科建设真正成为高校音乐舞蹈专业教育教学改革内容的一项重要举措。

（一）岭南传统音乐舞蹈的教学

在硕士研究生培养方案中，强调突出地域文化特质，开设与岭南传统音乐舞蹈研究相关的特色课程，如《岭南传统音乐概论》《岭南传统舞蹈文化》《岭南舞蹈创编》《岭南民间舞蹈剧目排演实习》《潮州大锣鼓》《广东音乐》《广东汉乐》《岭南音乐创编与音感》《岭南歌乐与戏乐研究》《岭南传统音乐表演艺术》等，同时在《音乐舞蹈美学》《音乐表演艺术研究》《舞蹈表演艺术精华》《舞蹈剧目排练》《中国传统音乐概论》《音乐能力》等课程中渗入岭南传统音乐舞蹈文化的元素，使学生得到本土音乐舞蹈文化的滋养和熏陶。在实践课程方面，专门增加了《岭南舞蹈艺术考察与采风》和《岭南音乐艺术考察与采风》田野考察课程。

将岭南传统音乐传承人请入课堂讲课，让学生直接感受传统音乐的魅力和艺术特点。如潮乐国家级传承人黄义孝，粤乐名家余其伟、黄日进，潮乐民间传承人施少春，广东汉乐民间传承人张高徊、刘智忠，岭南派古琴省级传承人谢东笑等。目前，施少春、张高徊、刘智忠、谢东笑已被我院聘为艺术实践课程《潮州大锣鼓》《广东汉乐》《岭南古琴》专任的校外兼职教师。

（二）岭南风格音乐舞蹈作品的表演与创作

在艺术实践课程中，要求艺术硕士研究生每个学期的汇报演出考试中至少必须有一个岭南风格的曲目（剧目），以凸显我院艺术硕士研究生教育的区域特色。声乐方向研究生演唱岭南民歌、客家山歌、咸水歌、粤剧唱段等；钢琴方向研究生演奏广东音乐改编的《彩云追月》《步步高》《平湖秋月》《旱天雷》《卖杂货》等；视唱练耳方向研究生运用二声部视唱的形式演绎广府南音《叹五更》，多声部视唱与粤剧念白《荔枝颂》，岭南古琴弹唱《南风歌》等；舞蹈编导和舞蹈表演方向研究生运用岭南民间舞蹈元素创作表演了广东英德民间舞蹈《闹花灯》、客家民间舞蹈《围拢情思》、湛江民间舞蹈《傩舞》、客家民间舞蹈《客家采茶舞》、潮汕民间舞蹈《英歌舞》、惠州兴宁民间舞蹈《杯花迎客》、广东醒狮舞《狮兄弟》、广东钱鼓舞《钱鼓声声》以及广东音乐改编成的岭南舞蹈《月光光》《雨打芭蕉》《西关情画》《木屐舞》等。通过学习、创作、表演岭南风格的音乐舞蹈作品，对进一步了解、研究岭南传统音乐舞蹈文化内涵具有积极的促进作用，同时丰富了岭南传统音乐舞蹈作品的创作。

（三）岭南传统音乐舞蹈的研究

为了让研究生能够更好地立足岭南传统文化，在艺术表演与创作中融入岭南的元素，鼓励研究生接地气，走向民间进行社会实践与田野调查的工作。为此我们专门制定了《广州大学音乐舞蹈学院研究生岭南传统音乐舞蹈文化研究资助项目实施条例》，资助研究生开展“岭南传统音乐舞蹈文化研究”项目的研究，旨在鼓励艺术硕士研究生关注岭南音乐舞蹈作品的认知与分析，以及保护、传承、发展中的重要现实和历史问题，在社会实践和田野工作中培养研究生的研究能力和创新能力。岭南传统音乐舞蹈课题每年都有10多项立项资助，每项课题资助2000元经费。该项目结题成果要求公开发表一篇岭南传统音乐舞蹈研究论文，并在学位论文研究中选取与该课题相关的研究题目。

我们要求研究生参加导师主持的有关岭南传统音乐舞蹈研究项目的课题组活动，经常组织研究生到潮州、梅州、大埔、广州荔湾区、越秀区、番禺区、中山、佛山、东莞、珠江三角洲等地区进行田野考察工作。在研究中，采用音乐人类学、文化地理学、文化生态学、社会学等新的研究视角对潮州大锣鼓、粤乐、广东汉乐、粤剧、粤曲茶座、咸水歌、岭南民间舞蹈等进行深入研究，在导师的指导下，研究生通过大量的田野调查工作，并进行深入的思考研究，撰写论文，通过这样的轮回训练，研究生的科研能力得到很大的提升，一些研究生在CSSCI、核心期刊、音乐舞蹈专业重要期刊发表课题论文。

我们鼓励研究生以岭南传统音乐舞蹈的主题作为学位论文的选题，在我院近年已毕业的34篇艺术硕士学位论文中，有26篇选择了与岭南传统音乐舞蹈文化研究相关的选题，占76.47%。

为扩大岭南传统音乐研究的影响，我们将岭南传统音乐研究作为全国性研讨会的主题，学院先后于2012年和2015年主办了两届“岭南传统音乐研究与传承”全國性学术研讨会，2011年举办“中国广州第二届音乐教育哲学国际学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”，以及2013年与中国音乐学院共同主办第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会。这四次研讨会，每次都有我院研究生在会上宣读有关岭南传统音乐研究的论文，同时我们要求全院研究生必须参加研讨会。通过参会聆听专家学者的学术报告，对提升自己的学术水平和科研能力有积极的促进作用。

（四）岭南传统音乐舞蹈教材的建设

岭南传统音乐舞蹈教材建设将是我院今后研究生教育教学改革的一项重要内容，拟以“广州大学音乐舞蹈学院丛书”的形式来出版这套教材。已出版的教材有：《岭南音乐视谱即唱》（2010）、《岭南音乐鉴赏》（2012）、《岭南传统音乐文化地图——乐象潮州》（2013）、《岭南传统音乐文化地图——乐象大浦》（2013）、《岭南传统音乐研究论稿》（2013）、《地域文化与岭南传统音乐传承研究》（2016）、《生态美学视域中的广东音乐》（2016）等。

四、结语

明确艺术硕士研究生培养规格与目标，树立正确的价值观，制定科学可行的培养方案，是当代社会对应用型人才培养所亟待思考的问题。由于学科特有的专业特点，决定了创新型音乐舞蹈艺术硕士研究生的培养定位应以音乐舞蹈表演艺术理论研究为基石，音乐舞蹈表演创新为核心，艺术综合素养提升为主线，音乐舞蹈学理论与能力的形成为导向；同时，利用在地音乐舞蹈教育资源，加强“两团”艺术实践教学基地建设；根据所在区域音乐舞蹈文化发展的需要，传承研究岭南传统音乐舞蹈文化。以此为基点，制定出音乐舞蹈艺术硕士人才培养方案，以适应当代社会对应用型音乐舞蹈人才的需要。

从2011年招收第一届艺术硕士研究生以来，已有三届34位艺术硕士研究生毕业，他们中有15位在高校任教，占毕业生总人数44.11%，如华南师范大学音乐学院、广东外语艺术职业学院、肇庆学院、韶关学院、岭南师范学院、广东女子职业技术学院、江西艺术职业学院等，其他毕业生主要在中学、文化馆、少年宫、社会音乐舞蹈教育机构等单位任职，就业率达到百分之百。从艺术硕士就业率和就业单位层次来看，我院六年来的研究生教育教学改革取得了一定的成效。

作者：马达 陈雅先