水墨动画网页设计论文

摘要：随着现代数字技术地快速发展，动画内容的多样性和活用性得到了体现。动画分类的标准也得到重新划分，特别是现在大部分电影以“数字特效动画”为主要制作手段，特效动画在整部影片所占比重正在逐渐增加。另外，在互联网站上的网页动画也带来了产业附加价值的增长。数字技术的发展放大了动画在电影、音乐、游戏、广告、网络等各领域的特征，提高了动画在各大领域的利用率。今天小编为大家推荐《水墨动画网页设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

水墨动画网页设计论文 篇1：

计算机动态网页设计中多元素应用探讨

摘 要：在经济高速发展的今天，科技也发生着日新月异的变化，给互联网技术的发展带来了机遇和挑战。网络技术在人们的生活中起着十分重要的角色，给人们的生活带来了很多的便利。随着生活水平的日益提高，人们对网页设计不仅局限在获得高效的信息上，对于网页的美感也提出了较高的要求。这就要求设计工程师应该采用多元素的设计手法，提高动态网页的艺术魅力。

关键词：动态网页设计；3D视觉元素；水墨画元素；肌理元素

一、动态网页与水墨画元素

（一）网页中的水墨元素。网页设计既需要创新也需要传承中国的传统文化，水墨画元素在网页中的应用将现代艺术和传统艺术很好的结合起来。水墨画元素借助绘画的手法使信息得以传播，给网页设计注入了新的思想。网页设计中的水墨元素继承了中国传统的人文思想，丰富了设计作品的文化，提高了网页设计的艺术魅力。

（二）水墨元素的动态化。水墨画是中国传统文化的瑰宝。新技术和水墨画的融合，尤其是网页设计与其的引入给网页设计师提供了新的思路。计算机网页设计工程师将水墨作为一种设计符号，结合多种声音、图像、文字进行一种情趣的设计，将美好的意境展现给大众。给浏览者一种别样的感受，网页的动态效果使水墨画的美感更加具有视觉冲击力。

用户在浏览信息时会遇到很多等待界面，一个动态的水墨画界面对于浏览量的增加具有十分显著的效果。传统的进度条网页设计手法和水墨画动态设计手法相比，后者使得用户感觉浏览等待的时间大大减少，这主要是因为水墨画的动态网页设计分散了用户的注意力。水墨画的动态网页设计，丰富了网页的内容，将一种自然美很好地体现给用户。水墨画的动态设计使得水墨具有了无限的生命力，增加了网页的形式，沟通了用户和设计师，使两者有了更好的沟通。传统的网页设计很难体现一种自然意境，但是水墨画动态网页设计却将自然的艺术魅力展现给大众。

二、动态网页与肌理元素

（一）肌理元素应用原则：1.网站风格与肌理协调。肌理一般应用在某个网页的局部，重点突出强调想要表达的是什么。任何一个网页应该具有清爽大气的特点，将丰富的内容传达给大众。肌理的引入，可以更好地吸引大众的眼光，给用户很强的视觉冲击力，进而引导浏览者。不同的网页具有不同的特点，不同的肌理表现出的感觉也不一样，网页设计工程师应该根据自己想要表达的风格，然后选择相应的肌理，表达出想要渲染的效果。2.元素之间的统一与对比。艺术的表达形式之一就是统一与对比，为了增加动态网页的艺术魅力，应该结合肌理的统一与对比手法，增强动态网页的表达效果。动态网页在肌理元素的应用中，应该坚持对比与统一的手法，在对比中坚持统一的原则，在统一中突出重点。一般来说突出肌理，可选用厚重的肌理材质或者颜色，进而达到想要表达的效果。

（二）肌理元素应用特点：1.互交性。网络媒体相对于其它的传播媒体来说，互交性是其最大的特点，用户可以通过超链接在自己喜欢的资源内容之间跳转，选择自己需要的信息。网络的互交性满足了人们更加多样化、个性化的需求。有些网站让用户根据自己的喜好更改网页的外观，用户可以自由选择色彩、版式、导航条和甚至肌理。如新浪网的博客新注册用户有大方简洁、图片展示、心情日记、个性炫酷四类模板可以选择。不同类型的模板有着不同的色彩、图像和肌理，综合成多个页面可供应用。2.肌理的多媒体应用。网页的最大的优势是多媒体性，网页包含着文字、图形、图像、声音、动画等多种媒体综合展现的特点。肌理和其他元素配合使用，如色调、版式、甚至声音相配合，使得网页表现出强烈的艺术感染力，令人印象深刻，也使得信息得到更为有效的传播。如ZCOM互动娱乐网站，提供在线杂志阅读服务，在线阅读时在显示器上模拟杂志。

三、动态网页与3D元素

（一）网页界面设计中的三维视觉效果。网页作为一种新兴的综合媒体艺术形式，用户的操作多是基于图形界面的，有着其特定的框架模式结构。WebUI（Web User Interface网页风格用户界面）设计在网页信息传达中占有相当重要的地位，通常网页界面版式设计中的视觉元素包括站点Logo、文字、图标、图片、表格、导航条、菜单栏、超链接按钮、动画和各种交互式元素等。浏览者访问一个网址首先感知的是网页的整体界面风格，如色彩的搭配、色调的调和、图形图像的运用等。而一个具有3D立体效果的图形、图标或者导航条，凭借其在光感、质感、层次、体量等方面上的表现优势，应用在网页界面设计中自然比一般二维图形更能体现出精彩的视觉效果，呈现出更强烈的视觉感染力和冲击力。

（二）应用前景。人们对互联网的探索和开发是永无止境的。新一代网页文档语言HTML5是近十年来Web开发标准最巨大的飞跃，它将Web带入一个成熟的多媒体综合应用平台，在HTML5平台上，视频、音频、图像、动画以及同电脑的交互等都被标准化，还有CSS层叠样式表规范也升级到CSS3，这些都将为网页的标准化设计提供更为强大的支持。

网页标准化开发的日趋规范和完善，给Wed3D技术的发展提供了更稳健和广阔的平台。尽管Wed3D技术有着很好的发展前景，但仍然会受到网络带宽、处理器速度及计算机硬件和软件等多方面要素的制约，同时还存在多种3D文件格式和渲染引擎，不过这些问题都将随着技术的逐步规范统一而得到很好的解决。这将意味着不久的将来，我们便能够直接在网页中浏览到更多更具真实感的3D视觉元素。

四、结语

动态网页视觉传达的基本元素包括水墨画、肌理和3D元素，这些基本元素受到了广大计算机动态网页设计师的高度重视。3D元素突破了原有的二维图像设计思维，增加了三维空间的艺术魅力。肌理元素的应用增加了网页设计的表现，使动态网页设计更加精彩。水墨画元素的应用传承了中国的传统艺术，使动态网页设计具有了中国的民族特色。

参考文献：

[1]曹淮，晁丁丁.3D元素在网页信息传达中的应用研究[C].2006年中国机械工程学会年会暨中国工程院机械与运载工程学部首届年会论文集，2006，11.

[2]张芸芸.中国传统水墨元素在网页设计中的运用和研究[J].大众文艺学术版，2011（03）.

[作者简介]付欣（1980.04-），女，吉林白城人，吉林工商学院，教师，讲师，硕士学位，研究方向：计算机方向。

作者：付欣

水墨动画网页设计论文 篇2：

当代动画类型的浅析与发展方案

摘要：随着现代数字技术地快速发展，动画内容的多样性和活用性得到了体现。动画分类的标准也得到重新划分，特别是现在大部分电影以“数字特效动画”为主要制作手段，特效动画在整部影片所占比重正在逐渐增加。另外，在互联网站上的网页动画也带来了产业附加价值的增长。数字技术的发展放大了动画在电影、音乐、游戏、广告、网络等各领域的特征，提高了动画在各大领域的利用率。科技与艺术的完美融合，也拓宽了动画的制作技法的范围。动画属于影视艺术中的一种类型，根据动画的叙事也可以进行类型分类。

关键词：动画;叙事;纪录;媒体

一、叙事型动画

根据美国叙事学家西摩·查特曼的叙事结构主义理论，叙事分为“故事”与“话语”两个部分。“故事”是指被叙述的内容，又划分为事件、人物、背景等。而“话语”是指读者所见到的叙述文本，也指叙述行为本身，又划分为话语视点、话语者等。如上所述，当动画被视为一个叙述文本时，构成叙述文本分析的要素就是故事与角色。以这些要素为基础，创造出只属于动画的剧本，剧本不仅要包括故事情节，还要包括有关动画技术方面的内容。这就是剧本与其它文学作品的区别，动画与其它表现方式最大的区别就是具有帧数的连续性，只有动画才能用美术的表现方式去再现事件本身。动画的另一个特点是能赋予虚拟角色的生命力，对形象符号的重新塑造。美术绘画、逐帧拍摄、后期编辑等技术的综合运用，创造出不同于其他表现方式的美学效果。因此，作为创作者不仅要理解作为叙事的动画剧本，还要明白动画的美学要素也应成为剧本中的一部分。

从“现代动画之父”埃米尔·科尔拍摄的《幻影集》到现在，动画从简单的线条变形到后来故事的构成，动画的艺术生命力才得到了维持。特别是美国迪士尼的米老鼠形象，是通过动画的美学要素和丰富想象力的叙事所诞生的动画角色。角色能带领观众超越现实，进入到幻想的世界当中，成为具有叙事模式的动画，现在大部分商业动画也都习惯了这种叙事模式。

美国动画长期以来一直影响着众多具有叙事结构的动画作品。首先美国动画主要以角色为中心构成情节，而其情节则与对立的人物形象形成鲜明对比。主人公被某种原因牵扯到难以承受的事件中，从平凡懦弱的性格转变为坚强的性格，并克服困难，在故事结尾的时候表现出强烈的完结性，美国动画的基本叙事模式成为当下不容忽视的重要部分。美国动画通过对叙事的模式化和反复的叙述规则，在影片与观众之间达成了一种“默契”。所以叙事型动画又分为两个“中心”，一个是以情节为中心进行叙事，另一个是以角色为中心进行叙事。首先以情节为中心，即在故事内发生的事件是由人物相互之间而形成的，当各个角色的行动连接在一起时，情节才能发生，情节有使事件突然发生的作用。其次是以角色为中心，在动画中以角色为中心的情节使主人公在剧中具有强烈的存在感，可以做他想做的任何事情。通过主人公和其他角色之间的性格对立，产生矛盾来改变情节。在动画中，角色既是为了展现个性，也是为了解决事件成长为完整的人格而行动。这种行动是由内部因素（角色性格、角色社會意识形态）和外部因素（事件、对立的角色、情况、瞬间的持续和断裂）决定的，通过行动把观众的注意力转移到了角色身上。

二、非叙事型动画

电影大致分为三类，剧情电影、纪录电影，还有先锋电影。虽然纪录电影与先锋电影都有一定的结构，但并不使用任何人为的情节设定，所以也属于非叙事类型。动画纪录片并不试图通过设定登场角色来推动故事发展或解决事件，而是讲述现实中的人物、场景与事件。但是动画纪录片与电视纪录片的区别是动画纪录片不只是单纯的记录者，而是在遵循真实前提下，用美术形式来传达生活的本质。例如弗雷德里克·贝克的纪录动画《大河》，这部作品花费了近四年，一共用了1万700多张图片制作而成，完美结合了精美的绘画手法与写实的拍摄技法，将因人类破坏环境而导致灭绝的动植物展现在观众眼前，影片并不单单只停留在图像上的变化，它更具有教育意义。所以对于动画本质的界定，可以确认，不是所有的动画都是虚构的。动画不仅能够展示“美”，也可以呈现“真”。

另外，抽象动画与先锋电影有着类似的概念，抽象动画的技术非常多样性。从沃尔特·鲁特曼的《作品1号》与维京·艾格林的《对角交响曲》开始，抽象动画不仅忽略了近大远小的透视法以及各种构图的表现，还否定了常规的叙事结构。如今计算机的出现和数字技术的迅速发展，将抽象动画发展成为一种新的动画类型，即图形动画。美国人约翰·惠特尼将电脑作为图像研究的工具，并开始使用动态图像，专注于图形动画的研究。图形动画通过插图，版面设计使各种图形要素运动起来，有效地传达了创作者的信息。抽象动画比起叙事型动画更注重体验的是一种意识的形象，从而创造出现实生活中不存在的空间。

三、以网络媒体与制作技法为中心的动画

随着现代信息社会的发展，以网络媒体为中心的动画形式出现，即网页动画。它是一种交互式动画，它可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起，以制作出高品质的动态效果。它的优点是文件小、网络传输效率高、方便在线或下载观看以及交互性强。与传统动画不同，网络媒体是多样化的，从广告再到教育，现已成为人类必不可少的交流媒介。在数字内容快速发展的当下，选择互联网作为最受关注的媒体也是理所当然的。网页动画现处于文化内容的核心位置，它正在成长为动漫产业中附加值较高的新类型。网页动画是以简单的图像、音乐与文字来进行叙事的，通过角色的夸张动作与情节冲突而引起网友的关注。但网页动画的故事往往很简单，时长较短，是为了让上网的人短时间内记住角色形象，这与互联网的简单快捷的特性是密不可分。所以说，以网络媒体为中心的动画，故事情节所占的比重并不大，相反，角色形象较为突出。

制作技法为中心的动画与实验动画密不可分，与先锋电影的概念相似。有一些国家没有像美国那样大规模生产商业动画，而是在发展具有独创性的传统制作技术。以制作技法为中心的动画与商业动画的娱乐性相比，更突出了政治性与艺术性，并展示了多样的实验制作技法，这些特点影响了故事的独创性。比如俄罗斯剪纸动画大师尤里·诺尔斯金的《故事中的故事》是非常有独创性的动画作品。艺术表现突出，没有浅显易懂的故事情节，只有运动的图像，以夸张、隐喻、重复、排比等手法来进行描写。

在我国也通过独特的制作技法制作了动画，其中有我国水墨画大师特伟的《牧笛》。特伟以独创的手法将毛笔画运用到动画中，展现了水墨画中可以感受到的柔美。水墨画是以水墨作为表现手段进行点染的画种。水墨动画借鉴了水墨画中的审美意识、笔墨情趣、构图、设色、线条等画面表现形式、表现方法，又吸取了动画中电影语言的镜头表现、角色表演、音乐声效语言表现方式，创作出独特的水墨动画，体现了中华民族独有的艺术魅力。《牧笛》是以中国传统素材为基础创作的作品，以东方思想为基础，通过梦想和现实交叉构成的独特情节，作品不依赖对白，更加偏重视觉与听觉的感受。以制作技法为中心的两部动画都表现出与其他类型动画的不同点，故事沟通难度大，创作者的主观表现较强，创作具有独创性与象征性，以各国传统材料及手艺技法为表现方式。

四、结论

随着数字技术的迅猛发展，已经打破了各媒体之间的界限，现代动画的类型已具有可融合的优势。因为这些优势，动画的再创造也变得非常容易。动画所具有的想象力与创造力等特点，对其他媒体也产生了影响，使动画更具有价值。创作者可以围绕社会文化、生态环境等主题充实动画的故事内容，积极与其他媒体相融合。隨着计算机图形程序的发展，动画制作更轻松，与其他媒体融合的可能性变高，互联网与漫画、游戏、动画的结合正在加快步伐。不要只局限在动漫领域，在角色及图形要素上多运用实拍电影的图像，致力于开发新的影像类型。无论哪一个国家，如果没有创作者，文化内容都形同虚设。创作者是作品诞生的源头，他们应得到社会的认可。现代年轻创作者制作的动画作品都具有卓越的媒体融合能力，而且创作者一直生活在数字化的环境当中，在数字内容创作及沟通上非常容易。现在他们是文化消费的主体，应该为他们提供良好的制作环境和机会，为我国文化产业的未来发展做好准备。

参考文献：

[1]师迪圆.查特曼叙事结构理论视角下的翻译研究——以《静》两个英译本为例[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2015（2）：99-102.

[2]龚小萍.影视动画叙事研究[D].浙江大学，2009.

[3]刘亚平.传统动画和FLASH动画[J].光盘技术，2007（3）：59-60.

[4]董博.中国水墨动画探究[D].河北科技大学，2012.

[5]姜浩.纪录片中的动画与动画纪录片[J].中国电视，2014 （1）：86-90.

作者：陶源

水墨动画网页设计论文 篇3：

网络动画造型设计中的视觉要素表述分析

随着互联网技术的发展成熟，基于数字化的新媒体格局迅速形成，网络传播覆盖面也越来越广。在这种新媒体环境的影响下，网络动画的创作与传播也显现出了与传统动画不同的特点。明确网络动画与传统动画的差异，结合现今网络动画的发展境况，从视觉体验及其构建要素的角度分析网络动画的表现特征，对于启发创作思维具有积极的意义。

一、基于网络技术的动画造型设计形式

网络动画又称互联网动画，是一种将互联网作为主要传播载体的动画类别，它没有固定的范式，具有成本低廉、交互性强、更为灵活的优点。随着网络多媒体技术的快速发展以及市场的广泛需求，使得网络动画成为了一种具有独特魅力的传播媒介与艺术形式。

早期的网络动画由于受到网络和设备的限制，大多数都是形式简单的Flash动画。随着网络环境的优化与硬件设备的提升，类似传统动画风格的高质量网络动画作品开始涌现。三维CG图形技术成为动画视觉艺术家表达设计观念的重要手段，光能辐射和过程纹理这样的视觉再现技术也使网络动画呈现效果有了更新的突破。网络动画的细致程度极大地超越了以往二维的Flash动画作品，人们由此享受到更完美的视觉效果。

从发展轨迹我们可以分析和总结出网络动画造型设计的形式类别。首先出现的网络动画是Flash格式的二维动画，以线条和矢量图形来造型，色彩简洁，可以构建视频内容、复杂演示文稿等丰富的媒体内容。而后FLV（Flash Video）流媒体格式的发展，伴随着网络环境的改善使得网络动画也往三维立体的方向发展。三维动画的各种造型设计都由模型来构建，在设计软件中给予精确的制作，再对模型的色彩、纹理、质感、灯光、动作等进行设定，经过渲染与后期合成，再转换成流媒体格式导入到网络环境中进行呈现。

将三维动画与二维动画相结合，可以产生很强的镜头效果和层次感。特别是在广告领域，优秀的网络动画广告在网页中能幻化出美轮美奂、妙趣横生的画面，凭借其强大的交互功能，带来高点击率、高浏览量与高转化率等优势。

二、网络动画造型的视觉符号特征

动画艺术的最大特征，是运用绘画的手段来展现动态的画面，从而形成风格各异的视觉表现语言。尽管这些造型语言在风格和表现手法上有所区别，但它们的视觉构成要素都具有某些共性，即相似的视觉符号语言。动画从诞生之日起，就以它高度的假定性符号传递着独特的审美内涵。作为一种充满想象力和震撼力的视觉艺术，动画使得艺术家设计观念的表述跨越更高的限度。在信息传达的模式转向图形化与情景化的今天，动画艺术更是以它特有的假定性语言充当了人类精神和情感的物质载体。

网络动画以其特殊的网络传播形式，在视觉语言的表达上，也具有自身的特点。网络动画的视觉符号语言主要体现在动画造型、动作、形态的符号化，如形体作为动画造型构成中的最基本元素，对其做规范化与符号化的处理，就能获得一种整体上的力度感与秩序感。特别是运用绘画性语言所设计的动画造型，以其丰富的视觉特征，使互联网用户产生情感上的认同与心理上的共鸣。从某种特定的意义上来看，网络动画造型的创新设计还成为动画艺术生命力的一种延续和体现，艺术与文化的双重结合创造了网络动画造型最具魅力的视觉语言符号。

三、网络动画造型设计的视觉语言表述体系

在网络动画造型设计中，要传达出视觉主体形象的内涵与外在特征，设计师必须充分运用“画”和“动”这两种特有的动画表现语言来发挥想象力与创造力。形体、色彩、风格、材质，以及构成“动”的形态表现语言，都是构建网络动画视觉语言体系不可或缺的要素。

（一）传统视觉元素在网络动画造型设计中的应用

具有深厚本土文化特色和民族文化底蕴的视觉元素，一直都是众多视觉艺术家激发灵感的不竭源泉。在网络动画造型设计中，民族文化和传统艺术元素的体现，主要涉及精神内涵和视觉效果两个方面，这两者是紧密联系且相互影响的。当传统绘画审美理念在网络动画造型创作中得到完美体现时，不仅可以使观众留下深刻的第一视觉印象，而且更容易理解到动画所要阐释的设计理念和所想表现的内容。

比如一些网络动画引入了水墨动画的制作效果，将中国传统的绘画表现手法与现代动画造型设计结合起来，体现出东方意境。动画造型主体通过模拟水墨运笔的力度，以浓淡干湿的明暗变化来表现出空间的深浅层次，同时还增强了形象的质感与动感。由平面到立体、由静止到动态，结合笔墨渲染中透出的浓浓意趣与诗意，创作出了在网页中完美呈现的网络动画造型形象。

（二）当今视觉文化语境下的动画造型设计要求

注重情感与人性体验，成为当下一种全新的文化意识形态，致使视觉文化的日趋成熟并走向当代文化的前沿，这种趋势也很好地阐释了文化形态间的相互转变关系。动画作为一种在视觉消费社会下以动态造型形象为基础、以数字媒介为传播动力支撑的大众文化，其实现条件也是基于技术的发展进步，而创新意识就是当代动画造型设计创新发展变革的深层次诱因。

传统动画影像通常采用段式的手法来表现时空的观念，技术让网络动画具备了强大的交互功能，使得它可以在互联网的虚拟空间中进行非线性叙事。网络动画作为一种独特的视觉文化形式，其视觉形态与造型的设计要体现出网络的媒体性、动画的艺术性、制作的技术性与市场的商业性这四重品格。视觉要素的应用更是要结合时代语境下的消费市场及需求、媒体环境、视觉技术等众多因素，才有可能完整的总结和归纳出当代视觉文化时代语境下网络动画造型的设计方法与发展策略。

（三）基于创新技术的网络动画造型设计

技术的进步永远都是促进视觉文化发展的“催化剂”，计算机实体造型技术与真实感图形绘制技术已经渗透到网络动画的制作领域，并广泛结合了视觉心理学甚至于人工智能等研究领域，使之不仅得到长足的进步而且有了质的超越。特别是互联网络环境的优化与高清数字技术的兴起，促使了网络动画的发展也趋向于数字标准化、高清化，极大地拓展了艺术家与设计者们的想象力与空间探索范围。

先进的网络技术也使视觉影像的创新性得到极大提高，比如最新的Htm15网络标准规格，能够减少浏览器对插件的依赖性，还能提供丰富的网络应用，赋予网页更好的意义和完善的结构。技术与性能的优化使网络动画造型的设计也有了更高的灵活性和控制性。优化的性能可以给观众带来更佳的视觉体验，遵循Htm15标准设计的网络动画，在普通的显示屏幕也能呈现非凡的视觉效果。如基于Web浏览器的网络在线游戏（Web Game，网页游戏），场景生动逼真、画面精美，能使用户获得沉浸感的视觉体验。网页游戏借助了网络动画的创作手段与形式从而得到了完美的视觉体验，也是网络动画向多形态延伸发展的一种表现。

小结

当今数字艺术对于网络的依赖也使网络动画呈现了媒介化发展的趋势，并形成了自身独特的视觉语言风格。相对于传统的动画形式，网络动画造型的设计尽管在规模上还有些滞后，然而移动网络技术的成熟与相关终端设备的兴起，给网络动画的发展带来了更大的机遇，动画web化正是这个发展趋势下的必然方向。因此，网络动画作为网络艺术的一种表达形式，其造型的设计也需遵循这个发展的规律，创作风格、创意思维都要结合时代文化的特点与导向。

网络动画依赖于网络作为主要传播媒介，同时也促进了新媒体环境的发展，更为重要的是为视觉艺术营造了相应的文化背景。从产业化交互现状的角度探索网络动画发展的方向与前景，这也是把握动画造型艺术未来发展契机的新思维，同时为动画造型设计的理论体系构建与梳理提供具有参考意义的启示。

参考文献：

[1]卢雅然.国产动画角色造型设计研究[D].河南：河南大学，2012.

[2]田晓璇.动画造型创作的中国绘画元素应用与创新[D].西安：西北大学，2011.

[3]张搴.视觉文化时代语境下的动画角色造型设计[D].江苏：江南大学，2009.

[严世杰，湖北美术学院研究生部]

作者：严世杰