基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

一、素描的含义和类型

所谓素描,从广义来说泛指所有的单色绘画。从狭义上来说,是指用铅笔或碳笔等工具,在平面上进行创作,以表现出对象的造型、线条、阴暗关系等要素的绘画过程。从表现形式上来说,可以分为线描素描、阴暗素描、线面结合素描和结构素描等。

古往今来。素描是绘画艺术中的重要组成部分。是每一个画家的必经之路,素描作为一切美术创作的基础,能够培养创作者良好的观察和思考习惯,提高造型和审美能力。但素描本身也是独立的艺术品。在绘画中也形成了独具自身特色的流派:古典素描、浪漫素描、现实派素描、抽象派素描等。很多有成就的绘画大师都在素描上有着很深的造诣,即便是在美术多元化发展的今天,素描仍然是一切美术创作和设计创作的基础。

二、素描对油画创作的重要影响

素描在一切美术创作中具有重要的作用。例如在油画创作中,只有具备了扎实的素描功底,创作油画时才能不论是抽象还是写实,都能有稳固的根基,加上感情色彩。才能创作出一副优秀的作品。

1、素描是油画创作的基础

一幅优秀的油画创作,在创作之前,都需要先画一个全素描作品稿,用以明确整个油画创作在专业技法和情感上所表达的多重目标。这种创作前的素描练习,在提高素描创作的同时也是在提高创作水平和表现能力,能够为最终的油画创作做出良好的准备。就像盖一座房子,如果地基没有做好,房子就如同盖在沙滩一样,非常脆弱不堪一击。如法国当代著名超写实油画家克劳德·伊维尔,他的作品堪称惊人,他在创作每一幅油画创作前都会画一个全素描作品,为油画创作做充足的准备,也避免了创作中的一些不必要的错误。

2、素描对油画中的艺术要素有重要的影响

通过对素描系统和认真的学习掌握后,不仅能够使创作者的观察能力、感受能力、审美能力得到提高,还能使其创造能力上有自己的路线与创新,对所有绘画中的构图、色彩、结构、造型等有更为深刻的感知和了解。在艺术道路上,每个画家甚至每个人在绘画上都有其自己的风格,但是他们唯一共同点是对素描基础的掌握。也就是说,素描水平直接影响到画家对创作作品的把握。

3、古今中外的油画大家都非常重视素描

从文艺复兴时期的美术三杰开始,就形成了对素描重视的优良传统,美术三杰、提香、雷诺阿、列宾等,他们既是油画大师,也是素描大师。中国油画也是如此,徐悲鸿、董希文、靳尚谊、罗中立、杨飞云、陈逸飞等人,也十分重视素描的重要性。徐悲鸿为了画出杰出的肖像油画,创作前的素描手稿有上千幅之多,并且他还要求他的学生每隔三天就要创作一幅素描,可见徐悲鸿对素描的重视程度之高。众所周知的文艺复兴时期的画家达•芬奇,在学生时期,他的老师就要求他画素描鸡蛋,每一个鸡蛋的形体都是不同的,是练习扎实的基本功,达•芬奇画了三年,之后想画什么就画什么,画什么像什么,也堪称著名素描大师。从而说明无论是写实与非写实油画,素描无疑具有一种非常重要的基础性作用,同时也能体现出创作过程的艰辛。

三、素描在油画创作中的重要作用

1、素描对油画创作中线条的作用

素描的线条是绘画基础,也是油画创作中的不可缺少的绘画元素。创作者不仅用线条完成构图,造型,而且创作中的明暗,虚实,空间都是密不可分的的关系。对素描的掌控能力越高,对于创作作品也有越好的效果,例如梵高的作品,他的每一幅作品都能清楚的展现线条的美感,作品《星空》中,能够明显的看到线条所带来的张力,在构图与色彩上的表现都是在线条的基础上而进行的,不仅能够看到有其约束性,还能表现出画中的张力,整个画面充满动感,呈现了强烈的艺术感染力和表现力。靳尚谊的《八大山人》在中国油画中,中国画家用中国传统绘画白描的特点和西方素描相结合的方法,呈现了民族气息,如靳尚谊的《八大山人》作品中,无论是整体造型还是褶皱,都和人物后的水岸线相呼应,从而给人一种唯美之感。所以说素描是油画基础,而线条是绘画中基础的基础。

2、素描对油画创作中形体的作用

造型在创作过程中是最为关键的一个环节,造型的准确与否直接影响到最终创作结果。“形”是画中的物体的形状,主要是靠线来完成,表现结构、姿态、动势、比例。形要准确才能继续进行,避免在创作中不断调整。“体”是画中物体的体积,在形的基础上表现物体的明暗、虚实、空间等。等三维空间的立体感。如米开朗基罗的《创造亚当》,整个作品形体准确动势生动,画面充满动感又十分自然,让人完全忘记这是一幅画。

3、素描对油画创作中空间的作用

画纸或布都是平面的,而创作是需要画出三维的立体空间感,想要拉伸空间感,这就需要素面中的透视法,依靠素描的线面结合、远近、虚实等来完成,是画面不只有立体感还有空间感。例如拉斐尔的《雅典学院》,画面中人物较多,都集中在神殿的拱门之下,拉斐尔发挥他的空间构成技巧,把每个人都做了精心安排与设计,是其具有强烈的空间,让作品呈现出一种真实的美感,使每一位观者都为之叹服。所以对于油画创作来说,只有对素描的不断练习,才能为油画中空间感的表现作出良好的基础。

4、素描对油画创作中构图的作用

在进行油画创作前,创作者要对画面整体布局进行思考,把头脑中想要表达的情感表现出来,所以在创作前要用铅笔素面进行勾勒,创作一幅优秀作品对构图的要求很高,整体布局的好坏决定观者的第一感受。这是至关重要的创作阶段,素描草图的确定基本和最终的创作是一致的。如达•芬奇的《最后的晚餐》,呈现给我们的感受是充满动感富有张力,构图画面整体布局和谐自然,每人的动势不一,却和谐充满美感,耶稣在画幅中间的静与门徒在周围的动形成鲜明对比,构图给人一种非常自然而紧张的气氛,和作品想要表达的情感十分契合。

综上所述,我们发现,油画大师们的素描手稿和之后创作出来的作品基本一致,素描的风格对油画创作的风格具有极高的影响力。无论是写实油画还是非写实油画,所要表达的情感,都与素描基础紧密相连,也就是说,只有扎实掌握素描基本功,才能有底气和实力创作出一幅优秀的绘画作品。

摘要：从古至今,绘画艺术的发展经历了无数次的变革和升华,但是素描在各个绘画领域中的重要地位却是毋庸置疑的。千百年来,素描是各种绘画类型中千古不变的根基。对于油画来说,无论是抽象画还是写实油画,素描都始终占据着重要的地位,发挥着重要的作用。