浅谈歌曲主题的音乐创作教学

2022-09-10

歌曲主题就像文章的中心思想, 是一首歌曲的核心, 具有鲜明的个性和感情特征, 概括了歌曲的基本乐思, 是作品塑造形象、抒发感情的基础。结合教学实践, 笔者认为要写好一首歌曲的主题, 可以从以下几个方面去把握。

1 节奏的安排

在创作歌曲主题之前, 首先要结合歌词, 看看节奏怎样安排, 能否写出多样、丰富、生动、有特点的主题句。然后才动手开始写音乐, 并不是盲目的拿起笔就写。同一句歌词, 若在节奏上有不同的安排, 就会有不同的效果, 音乐的风格也就不一样了。

例如由李群作曲的一首脍炙人口的儿歌《快乐的节日》是这样安排的:

是用四二拍的节奏, 节奏活泼欢快, 音调自然朴实, 使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗诵, 音调和语调的结合非常的协调。

音乐中运用的节奏, 常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此, 作曲者既要考虑歌词的节奏, 又不能受它约束。

2 歌曲主题的调式

调式对于歌曲主题来说, 是必须考虑的, 它直接影响到歌曲的感情、色彩和风格特点。

因此, 在为特定的民族、地区或一些景物创作曲调、构思音乐主题时, 要考虑这些差异, 并运用不同的调式写作, 才不至于造成调式色彩、音乐风格的混乱和不协调。不同的调式可分别归于大调性和小调性, 这是根据各种调式的主音和其他音级的音程关系确定的。

大调性, 具有比较明朗、明亮开放的色彩;小调性, 具有比较幽暗、柔和与细婉的色彩。比如:

这首歌曲旋律色彩很明亮, 但在大调性的曲调中, 运用一些小调性的曲调音型, 可以丰富旋律的表现力。

3 旋律的构成

旋律又称曲调, 它由音高和节奏相结合而成, 是歌曲主要的表现要素。旋律的构成主要表现在旋律进行的方式和旋律进行的方向两个方面。

3.1旋律地进行方式

*重复音进行, 即旋律为相同音的反复。

这首歌曲是德沃夏克歌剧中的《水仙女》一首咏叹调的尾声, 低音区的重复音进行, 犹如痴情梦幻般的喃喃私语。

*级进进行, 即旋律为音阶式的或上或下进行。

如《音乐之声》中的多来米片断, 音乐中的级进好像在流动, 在跑的感觉很活跃, 跟歌词结合的非常吻合。

*跳进进行, 即旋律为三度以上的跳进。如江苏民歌《拔根芦柴花》:

*和弦分解, 即旋律为各种三度结构和弦的分解进行。

如《月亮代表我的心》:

从第一句开始的“你问我爱你有多深”这两小节都运用了和弦分解的手法来写它的主题的。

*波浪进行, 旋律的起伏是曲调进行的基本形态。在以数小姐为计量单位的范围内, 低音和高音之间在八度以内的起伏, 可称为“小幅度波浪进行”。

如《松花江上》:

低音和高音在八度以外的起伏则可称为“大幅度波浪进行”, 如《乌苏里船歌》。

4 临摹歌曲主题句

为了帮助大家开拓写作主题句的思路, 建议进行临摹歌曲主题句的练习, 这可以说是一条打开创作大门的捷径。

首先选出被临摹的歌曲, 在原曲的恰当位置填入你需要写作的歌词, 然后大体参照原曲的节奏样式重新写作旋律, 当然不要原本原样的参照, 可以加入自己的一些想法。写作时, 歌词可稍加调整, 可重复词组, 可加进衬词。临摹的长度暂定为主题句, 也就是第一句, 需要的话可延伸到第二句。所选择的被临摹歌曲应当在情绪、体裁、节奏、句法等各个方面与所填歌词大体相适应。

歌曲创作进行临摹的意义相当于美术学生临摹美术作品。这种临摹当然不是目的, 而仅仅是学习的一个过程, 它不能代替创作, 但初学作曲者通过运用这种方法, 向中外古今的优秀作品进行借鉴、学习, 是必然有所收获的。

一首歌曲从开始逐步发展构成全曲, 听众对作品的第一印象是主题句, 因而主题句有着特殊的价值。需要多花时间去实践和揣摩, 还需多加分析和聆听, 借鉴一些优秀作品, 才能将歌曲的主题写好, 这样有时比向教科书学习来的更便捷。

摘要：歌曲主题就像文章的中心思想, 是一部作品的核心, 具有鲜明的个性和感情特征, 概括了歌曲的基本乐思, 是作品塑造形象、抒发感情的基础。学习音乐艺术的学生要写好歌曲的主题, 必须处理好节奏、调式、旋律等几个问题, 还要学习临摹歌曲主题句。

关键词：歌曲主题,节奏安排,调式运用,旋律构成,临摹歌曲主题句