小学声势音乐教育论文

摘要：音乐是中华民族的瑰宝，可以丰富学生的情感，培养积极乐观的态度，同时又能提高审美能力，树立终身学习的愿望，它是中华民族文化的重要组成部分，是培养全面素质人才的有效途径。在党的号召下，我国在逐渐缩小地域差异，在农村小学的音乐教育实施过程中也有了重大的发展。下面是小编整理的《小学声势音乐教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

小学声势音乐教育论文 篇1：

奥尔夫音乐教育中声势在小学音乐教学中的应用

摘 要：随着新一轮课程改革的深入推进，对学生艺术素养的教育越来越受到人们的重视，许多新的教学理念、教学模式被引用到音乐课堂教学中来，而奥尔夫音乐教育是一种得到教育家普遍认可的、先进的教学模式。在小学音乐教学中重视奥尔夫音乐教育中声势的应用，可有效提升音乐课堂教学效率，激发学生的音乐学习兴趣，培养学生良好的艺术素养。

关键词：奥尔夫音乐教育;声势;小学音乐教学

奥尔夫音乐教育对我国中小学音乐基础教育产生了非常大的影响，尤其在小学音乐课教学中，它的作用更为突出。在新课改理念下，如何利用好奥尔夫音乐教育理论，是每一个小学音乐老师值得思考和探索的问题。而在小学音乐教学中重视奥尔夫音乐教育中声势的应用，可有效提升音乐课堂教学效率，激发学生的音乐学习兴趣，培养学生良好的艺术素养。

一、奧尔夫音乐教育中的声势教学

奥尔夫音乐教育有较强的体系特征，要求在音乐课教学中，通过具体的音乐教学语言、歌唱形式、动作表演、乐器演奏、舞美创作和表演等，将诸多方面的内容融合在一起，从而创设出有效的学习情境，让学生在音乐情境中感受音乐的魅力，激发热爱音乐的心理，调动自主学习的意识，最大化激发学生的学习兴趣。学生在音乐学习过程中，综合跳舞、声势、韵律等形式，调动学生学习的主动性，主动地去学习音乐知识，提升音乐综合素养。

奥尔夫声势教学是指通过击打身体部位进行音乐学习的过程，教学中通过击打身体的各个部位，产生不同的声音，视其为常规乐器进行模拟表演，与平常的音乐课教学方法不一样，它将传统的音乐教具进行改变，仅靠身体的击打就能完成音乐教学，让学生更直接地参与到音乐学习中去。在我国，奥尔夫声势教学引入的时间较短，在近些年的一线城市中，才被音乐老师在教学中尝试运用，并取得了良好的教学效果，逐渐展现了奥尔夫声势教学的优势。

二、奥尔夫音乐教育中声势在小学音乐教学中的应用策略

1.奥尔夫声势教学重视学生身体表达意识的加强

奥尔夫声势教学要求音乐老师一定要学习先进的教学理念，以奥尔夫声势教学理论指导自己的课堂教学实践，转变传统的音乐教学模式，在新课标指导下积极尝试运用奥尔夫声势教学。奥尔夫声势教学重视动作教学，通过击打自己的身体部位发出声音，代替了传统的乐器的演奏声音，从而加深了学生的感性体验，在具体的教学过程中，运用奥尔夫声势教学理念，可以丰富音乐实践活动，锻炼学生的动手能力，培养学生的身体表达意识，提升学生的音乐综合素养。

2.奥尔夫声势教学重在强化学生的节奏感知能力

针对小学生年龄小、理解能力弱、活泼好动的特点，老师可有意识地运用奥尔夫声势教学，在具体的教学过程中，把节奏感的培养作为教学的重要方面，通过具体的身体活动感受节奏，强化学生的节奏感知能力。在教学时要让学生充分地理解节奏的内涵，再进行下一环节的教学，如果在节奏方面存在问题，老师要及时发现并进行针对性的纠正、调整，让每一个学生都能产生强烈的节奏感知能力。节奏不仅是音乐、舞蹈、语言的基石，还是音乐的灵魂，所以从节奏入手，可以达到音乐、舞蹈、语言的紧密结合。节奏设计要符合小学生的心理年龄特点，奥尔夫声势教学不需要任何道具就可以完成，学生用自己的四肢就能完成，相对简单易懂，很容易接受，学生能够在简单、轻松的状态下融入音乐实践中，感受和理解音乐。比如要求每个学生根据两个节拍说出自己的名字，或用动画片或其中人物的名字拍两个节拍，每个人都应该大声说出来，内容不能错，不能重复别人说过的话，按座位轮流，不要打断，在教学过程中，教师用手拍两下，当出现上述任何错误时停止，然后继续进行，直到学生正确为止。小学生是一个个独立的个体，他们存在很大的差异，尤其在节奏感的表现上差距比较大，在奥尔夫声势教学中，老师要坚持生本理念，在教学时要凸显学生的主体性地位，认识到学生的这种差异化特征，有针对性地对学生展开训练，培养学生的自主学习意识，激发学生的节奏学习兴趣，提升学生的音乐综合素养。

3.奥尔夫声势教学要注意音乐表现的流畅性

奥尔夫声势教学重在通过身体的击打帮助学生培养起身体表达的意识，从而提高他们的音乐感知能力，所以在教学过程中，老师要重视音乐的选择，注意音乐的流畅性，尝试运用流畅的音乐培养学生的乐感和节奏感，从而提高课堂教学效率。具体教学时，老师要通过自己的教学语言、演奏动作来教会学生声势的结构、节奏表达的重点。当学生充分掌握了声势理论之后，老师要创设有效的教学情境，精心设计一些创造性内容，引导学生把理论用于实践中去，通过实践操作，比如多声部的演奏，老师及时地发现学生在身体击打演奏中存在的问题，适当给予指正，让学生掌握乐理知识和乐谱知识，在流畅的音乐表演中感受到音乐的魅力，提高他们的艺术综合素养。

三、结语

总之，随着新课改的推进，学生全面发展的理念已经提上了议事日程，实现“五育并举”，培养学生良好的艺术素养，是新课标对小学音乐老师提出的更高要求，因此，一些老师要适应新课程改革的需要，及时转变教学理念，用先进的教学理念指导课堂教学实践。尤其在小学音乐课堂教学中，要重视并运用好奥尔夫声势教学，以培养学生的节奏感知能力，提升学生的音乐综合素养。

参考文献：

[1]廖乃雄.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].合肥：安徽文艺出版社，1987-09.

[2]蔡觉民.音乐课程教学理念与策略[M].广州：华南理工大学出版社，2003.

作者：陈利亚

小学声势音乐教育论文 篇2：

浅谈农村小学音乐教育现状与对策

摘要：音乐是中华民族的瑰宝，可以丰富学生的情感，培养积极乐观的态度，同时又能提高审美能力，树立终身学习的愿望，它是中华民族文化的重要组成部分，是培养全面素质人才的有效途径。在党的号召下，我国在逐渐缩小地域差异，在农村小学的音乐教育实施过程中也有了重大的发展。

关键词：农村小学音乐 现状与对策

新中国成立以来，我国的教育经历了几次重大的改革，也取得了巨大的成绩。教育部2011年新音乐课程标准的颁发更是让音乐教育上了一个新台阶。音乐是中华民族的瑰宝，可以丰富学生的情感，培养积极乐观的态度，同时又能提高审美能力，树立终身学习的愿望，它是中华民族文化的重要组成部分，是培养全面素质人才的有效途径。在党的号召下，我国在逐渐缩小地域差异，在农村小学的音乐教育实施过程中也有了重大的发展。本文将对农村小学音乐教学的现状进行分析，并提出相应的改进策略。

一、农村小学教学中存在的问题

（一）师资队伍欠缺、专业水平有限

加强教师队伍建设是提高教学质量的保证，据调查，全国有90多万所农村学校，音乐教师近10万，按照一个学校一个音乐教师来算是远远不够的。高校毕业生毕业后都喜好去经济较发达的城市，而只有少部分学生愿意投身到农村的学校。对农村小学的音乐教师专业水平的要求并不低于城市小学，也需要全面发展的高素质人才。教师的专业水平如何也直接影响到教学的成果。随着基础教育的改革，对中小学教师的综合水平也增加了要求，高校对于培养未来的中小学教师也做出了很大的努力，教师不光要有过高的文化素养，也需要过硬的专业知识。但是部分高校对于音乐教育专业的学生培养还是不够全面，虽然学校开设了声乐、钢琴、舞蹈、教学法等专业课程，但多半是为了培养演唱、演奏方面的人才，對于培养一个合格的教师的方法依旧欠缺。为了缓解目前教师紧缺的问题，也有不少音乐教师是半路出家，理论水平、综合水平都不高，严重影响了小学音乐教育事业的发展。

（二）重视程度不够，意识观念不强

党和国家的教育方针指出，要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，音乐教育是美誉教育的重要内容，是其他学科无法替代的。教育部门虽然对农村小学的音乐课程提出乐明确的要求与教学目标，但学校以及家长对音乐教育都不是十分重视，音乐课往往成为摆设，被其他学科占用，一学期也上不了几堂课。另外教师的待遇差，所授学科不被重视也严重影响了教师的积极性，这都是造成农村小学音乐教育事业进步缓慢的原因。

（三）教学设备不足，教学方式陈旧

教学设备是教学过程中必不可少的教学用具，对于传统的教学手段像黑板、粉笔、风琴等教具农村小学基本配备，而钢琴、奥尔夫乐器、音响多媒体等现代化教学资源在农村小学配备不多，离中小学音乐教育的要求还相差很远。在音乐课上也只是简单的歌唱，教学方式也是教师唱一句学生跟着唱一句，比较单一，学生对音乐课提不起兴趣，这样的音乐课堂学生根本无法更深的感受音乐、欣赏音乐。

二、农村小学音乐教学的改进策略

（一）加大师资队伍建设，改善教师专业水平

学校教育中，学生是主体，教师是主导，可想而知教师在教学过程中占有重要的地位，起着关键性的作用。作为音乐教师要求全方位的发展，课标中也曾提到要学科综合，所以音乐教师的技能水平也要比其他教师要求更高，要有过高的文化素养，还要有过硬的专业水平。校方应当定期到音乐课堂给予教师指导与帮助，我们要做到稳定教师队伍，扩大教师队伍，改善教师待遇，也要倡导高校毕业生投身到农村小学的教育事业当中，想办法调动教师的积极性，教研人员也要定期进行教师培训，使教师的专业水平得到改善，从而壮大教师队伍。

（二）管理部门加强力度，提高重视程度

我国著名的音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”作为美誉的重要传播手段之一，提高农村小学音乐教育水平势在必行。各个管理部门应当明确给农村小学音乐提出要求，设定目标，并定期检查指导。校方也应当配合管理部门，严禁出现音乐课被其他科目抢占的现象，提供教师一个良好的授课环境。教师更要严格按照课程标准来进行教学，从而来提高农村小学音乐课的质量。

（三）增加投入，配备健全的教学资源

现代化教学手段配备不足也是农村小学音乐课开展不好的重要原因，教师上课光凭一张嘴来教唱是远远不够的。在音乐课堂上，教师需要创设情境、与学生进行情感交流，一些教学用具如：沙锤、音响、多媒体等等是必不可少的，课程标准中也要求中小学要求了解民族乐器，学唱民族音乐，这都需要现代化教学手段作为教具来辅助教师进行授课。因此，对于音乐教育方面必须加大投入，给学生创设一个良好的学习环境，让学生更好地学习知识。

（四）提高认识，改变课堂的教学模式

音乐教育不是简单的歌唱教育，其中还包括音乐欣赏，以及音乐实践活动。传统的教学模式与方法已经不能满足学生的需要。这就需要师生共同努力改变课堂的教学模式，教师要提高认识，需要努力学习，转变教学方式，并掌握一些国外的教学法，如：达尔克罗兹的体态律动、奥尔夫的声势教学法等，给农村小学音乐课堂注入新鲜的血液。这需要师生之间、学校与教师之间、管理部门与学校之间的共同努力，转变过去陈旧、古板的教学模式，让农村小学音乐课焕然一新。

作为一名合格的音乐教师必须要严格要求自己，尤其是农村小学的音乐教师，不因环境、待遇等客观因素而放松对学生的培养，不论是城市的小学生还是农村的小学生，都是祖国的花朵，未来的栋梁之才，身为教师必须要自省自悟，提高全方面的素质，全身心地投入到农村的音乐教育事业当中去。

作者：孙诗卉

小学声势音乐教育论文 篇3：

奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破

摘 要：现代社会，小学音乐教育越来越重要，家长的重视程度日渐加深，奥尔夫音乐教学法是目前为止世界上最负盛名和最有影响力的音乐教育体系之一，此法由音乐家卡尔·奥尔夫所创，他来自德国，但对众多国家的音乐教育来说，有着不可估量的影响。在小学音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法，可提高小学生对音乐的兴趣，使他们更专注，更有创造力，是对小学音乐教育的一种突破。

关键词：突破；音乐教育；小学课堂

我国的传统音乐教育与奥尔夫音乐教学法怎样融合才能带来突破，在小学课堂上思考和分析奥尔夫音乐教学法的利弊，让小学生更好地发展音乐潜力，让此法更适合我国小学音乐教育。

一、奥尔夫音乐教学法说明

奥尔夫音乐教学法主要由三个部分组成，分为噪音活动、动作活动、乐器活动。

歌曲一开始并不是唱出来的，而是将歌词读给学生，让学生进行朗诵，朗诵也有特点，节奏快慢、语调力度都有要求。进入演唱阶段时，小学生并不一定要求识谱能力，而要求感受歌曲，凭感受去唱歌，这也是一个非常独特之处，以上就是奥尔夫音乐教学法噪音活动的两部分：节奏朗诵和歌唱活动。

动作活动顾名思义，与动作有关，包括跳舞、做游戏、表演戏剧、声势运动。动作活动所包含的内容都十分简单，小学生很轻易就能融入其中，而且奥尔夫音乐教学法并不注重动作细节，有节奏的律动就可即兴发挥。

声音活动也是很清楚明白，活动中会用到很多乐器，其中奥尔夫乐器为主，所以又称打击乐器活动，乐器多比较自由，看似简单，但其能演奏很复杂的音乐，对于小学生来说，入手简单又能自由发挥，可以让学生更深入地探索音乐世界。

二、在推广奥尔夫音乐教学法时遇到的阻力

1.欠缺的管理和过时的观念

在我国音乐教育一直以来都是缺失的，近几年，虽然国家要求音乐教育，但许多学校观念过时，音乐课不上或者改成了别的文化课，而管理阶层也不作为，对这种现象视而不见，这对小学生音乐发展有着巨大的阻碍，基本的音乐需求都不能满足，更不能提奥尔夫音乐教学法进入小学，所以管理人员的改革势在必行，也要彻底改变过时的观念，对于小学课堂的制度要严格按照规定进行。全面发展一定不是空口号，要切实落行，从音乐开始，这对小学生的发展有着巨大的好处。学生的积极主动需要教师引导，更需要教学方法的引导。

2.教学设备过时

虽说我国经济发展迅速，但在一些地方小学，教学设备并不是很好，有的甚至没有，设备过时的学校更是存在，钢琴等高级乐器更是没有，奥尔夫音乐教学法中有使用乐器的部分，可是学校的条件无法满足，教师更是束手无策，有些简单的乐器虽说可自己制备，但材料又缺乏，学生又被繁重的课业压力困扰，没有时间去制备，在我认为，政府部门应该多向此方面投入资金，不要仅把目光放在文化课上，更要给学生提供全面发展的条件。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的突破

1.激发兴趣

奥尔夫音乐教学法中的游戏活动是小学生非常喜欢的环节之一，绝大部分小学生在课堂愿意参与进来，而参与进来就是突破的第一步，学生愿意接受了，就会取得一定的收获，对学生的发展有很大帮助，而且课堂充满活力，老师教起来没有压力，学习难度降低，学生接受更快。奥尔夫音乐教学法中很多有趣的环节更能吸引学生注意，学生享受更自由的教育，充分调动学生的积极性，学习热情增加，更好地投入音乐学习。

2.节奏教学

节奏是音乐最美的部分，也是奥尔夫音乐教学法中最基础、最重要的部分，节奏具有艺术感，音乐的魅力就在于节奏，一旦学生有了节奏感，也就踏入了音乐的大门了，教师应用奥尔夫音乐教学法可以更好地激发学生的节奏感，学生全身肢体、动作、舞蹈的独特性也是音乐领域中重要的一部分。让全身融入音乐的节奏中，虽音乐动起来是一种实践，实践对学习音乐十分重要，让学生更深体会音乐的魅力。

3.独特与个性发展

奥尔夫音乐教学法注重学生自我的独特之处，小学生在学习音乐时是主体，他们的自我独特之处就是音乐的魅力，奥尔夫音乐教学法会强调发展他们的独特，个性是人的区分点，学生学会发展个性才是展现自我的开始，以人为本是教育的方针，音乐教育更应该是为育人而生，学生个性化的发展才是全面的发展，要让他们善于展现和表现自我。

在新时代，教育的模式应该向前发展，传统的授课方式已不能满足小学生全面发展的需求，仅在音乐方面，奥尔夫音乐教学法是一种开阔、符合全球教育的发展，已经过时间的检验，有助于小学生更好地发展自我，小学的教育在人的一生中尤为重要，奥尔夫音乐教学法可以在小学的音樂教育中起到突破性作用，助力小学教育的发展，促进我国音乐教育的发展，让年青一代更具全面性。

参考文献：

[1]吴一波.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].中国教育学刊，2016（5）：85-88.

[2]杨冬雪.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].新教育时代电子杂志（学生版），2016（3）.

[3]李旭.浅谈奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].读与写（教育教学刊），2018（6）.

[4]丁娅娴.论奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].艺术品鉴，2017（9）.

作者：周丹丹