徽派建筑装饰艺术论文

摘要：我国是世界四大文明古国之一，拥有五千年传统文化的沉淀，囊括了不同历史时期的精神文化，传统元素是在历史不断发展中积累演变下来的，并且为现代建筑装饰设计提供了丰富的文化元素。例如，传统的纹样、雕塑、色彩等元素都可以运用到建筑装饰设计中去，赋予现代建筑装饰多元化的美感和深厚的精神内涵。今天小编为大家精心挑选了关于《徽派建筑装饰艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

徽派建筑装饰艺术论文 篇1：

徽派建筑中的装饰艺术探究

内容摘要    徽派传统建筑作为当代中国建筑现代化和古典建筑中最重要的建筑艺术流派之一，吸收山川美景之灵气，融合民族文化之精髓，结构严谨，雕工精美，在建筑的外观造型上充分突出了其独特的地方特色。“徽州古建筑三绝”包括了民居、祠堂和牌坊。建筑物在整个总体布局上，依山就势、融于大自然灵活多变，在其空间构成上，造型十分丰富多样变化、韵律美十足，以马头墙、小青瓦，白粉壁等作为其中一个典型的代表。

关键词    古建筑;建筑装饰;徽派建筑

1  徽派建筑的特点

在徽州独特的地理位置和传统的文化习俗的影响下，进而产生出了一种别具一格且具有徽派文化特色的徽派建筑风格。

徽州的古建筑绝大多数是依山傍水而建，与楼台亭阁紧密联系，营造出“小桥流水人家”的画间景象。比如有“画里乡村”之称的“黔县宏村”。其中以宏村的承志堂为例，在这座建筑外观和造型设计上，错落有序的马头墙或高于中间的屋脊，或是正中间高两边低，半遮半映，半遮半露，黑白分明;或是上方的人字形倾斜下，飞檐着青瓦起垫飞翘。在湛蓝的天空中，描绘了一个安静的村落和苍穹罗廓线，空间的层次感和律动美得到了很好的发挥和提升，体现了自然与天地、人的和谐。徽州古民居大多数见三房、四合等布局砖木结构的房屋，平面布局有口、凹、H、日等几种类型。双层多进，各进皆开天井，将自然通风、透光性、排水功能最大化的表现。坐在室内，可以很好地感受到晨曦的彩霞、夜幕星空。通过这次开井的“二次折光”，阳光较为温和，给人一种宁静之感。在其设计上，由于民居建筑大门开阔宽广，又被称为“跑马楼”。建筑的前后两侧都设置了有大厅的庭院和一个小花园，放置了一些石桌，石凳，设计了水井和鱼塘，甚至增添了果树，假山与流泉以及精美的镂空造型的窗户，巧妙地结合与自然融为一体。在内部装饰方面精巧细致，所有的檩条都涂上了金色和彩绘。特别是在檐口、窗棂扇、门罩屋翎、神龛座上，充分利用雕刻细线精雕细琢。把明清风情展现在世间给与它生动而灵活的生命。穿越时空，明清文化跃然纸上仿佛重现世间，回到了当时的那个历史的年代。

徽派古代建筑的主体建筑材料分别是砖块、木质、石头。梁架的用料大且更加注重于装饰细节。由于横梁的中部稍呈一个拱形，因此俗称“冬瓜梁”。中段刻画了多种不同的图案，整体风格气势恢宏，精美华丽。明代的这些梭形立柱一般不是真正的三角梭形。梁托、瓜抓、叉手、霸拳、雀替（明代时被称为丁头或斗拱）、斜撑等大部分雕刻的装饰花纹都可作为室内装饰的主要线条。梁架和主体构件的巧妙组合，装饰艺术与传统艺术表现手法有机结合，相得益彰。梁架一般不涂刷彩漆，而是使用铜油进行涂刷，铜油的涂刷效果会使梁架十分质朴优雅。墙角、天井、栏杆、屏风墙、漏窗等都是将石材如青石、红色砂岩或者花岗岩切削而成的一条状、石板形状，用这些石头的自然纹理来制作形成一种自然的图案。

2  徽州三雕

2.1  砖雕

徽州所在地盛产的一种瓷器青花砖雕就是在优质、工艺精湛的青花石灰砖上对其进行了手工精雕、细致镌刻的一种建筑艺术装饰。广泛性地适用于中国古代徽派的建筑门楼，房子，门套，过梁，屋檐，屋顶，屋笆等地方，在艺术表现上使得建筑显得古朴沉稳，大气典雅。砖雕是中国徽州古代民族建筑装饰艺术的一个重要部分，明清以来一直持续兴起至今。其中砖雕包括平雕、浮雕和立体雕刻。这些雕刻作品内容丰富多彩，其中以龙虎狮象、小桥流水、花草树木、剧场中的人物为主。明代的砖雕艺术风格逐渐趋于以其粗糙、拙劣、朴实为主要特征的艺术技巧;明末清初，大量富商为了更好地展示自己与众不同的价值地位，开始努力追求精美奢华体现自己地位的生活，清代砖雕艺术风格也越来越精美细致，在雕刻的画面上也愈加注重其情节性和构图，透雕的水平加深。可以在见方余尺厚相差不及寸的一块砖坯上刻画出一个复杂而多变和情节多样的楼空背景画面，多层次的楼空背景画面，从近到深至远，前后均可透視，层次分明，最多甚至能一次刻画9个层次，让人觉得精致无比美轮美奂。

徽州瓷器砖雕在其用料上十分的考究制作也极其精美。一般选择工艺独特、质地纯正的青瓷砖来作为原材。首先，它们被精细地研磨成坯，然后对坯的各个部分进行概述勾勒。凿出一个物体画面的深度来确定这个画面的深度和水平，根据每一部分的轮廓，精心雕琢出局部的“细节”，突出设计图案。镶嵌于民居、祠堂、寺庙等各类建筑中，虽然久经风霜，但仍旧是玲珑翠楼，耐人寻味。

2.2  石雕

徽州各地的城乡有大量的石雕，且品种繁多。主要用于装饰庙宇和房屋中的门廊撑柱、围墙、牌坊、等场所。由于受到雕塑材料自身的局限，徽州的石雕工作比不如传统的木雕、瓷器等复杂。雕刻的主体题材包括动植物、古纹理图案和书法，多见的是人物故事和山水。从其雕刻的风格来看，浮雕主要包括浅镂空作品和平面雕塑两个组成部分。圆雕的刀法古朴大方，灵巧多变，与精致繁琐的清代木雕、瓷器砖雕不同。

2.3  木雕

旧建筑和家居用品的装饰上主要采用木雕，分布于我国的各个地方。例如屏风、窗楹、栏柱、床、桌子在每个地方都能看到。徽州地区的木雕艺术内容广泛，包括各类人物、山水、花朵、动植物、虫鱼、云头、回纹、八宝、古汉字、各种吉祥图案等。根据建筑中物体结构件的设计和使用，运用圆雕、浮雕、透雕等多种表现手法充分体现徽州木雕。明初时期，我国的徽派木刻工艺己初具雏形，其雕刻手法古朴大方，主要采用平面光浮雕技法。明中叶以后，大量徽商的财富增多，体现自己的地位意识以及强烈的炫耀想法日益增强。木雕雕刻艺术由单一的雕刻方式逐渐过渡到丰富多彩的立体透雕雕刻技法，多样化的立体平面雕和浅雕逐渐成为了艺术主流。例如曾经成为具有“民间故宫”之称的宏村承志堂及其门楼前厅走廊横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每次观看都会让人叹为观止，瞠目结舌。

3  徽派建筑装饰与自然环境的融合

在建筑装饰的时空里无法逃避“環境”的客观因素，环境直接影响了建筑的装饰设计的艺术性和表现手法。装饰的表现不仅要与建筑物体的整体及其内部环境相适应，还需充分考虑加入装饰对建筑空间、环境的影响因素。

建筑中水的合理运用无疑会使建筑增添魅力，宏村的建筑依山傍水而居，灵动的水流使它的美极为入画，溪流紧贴着老宅的外墙蜿蜒流过，使这座建筑与大自然融为一体。令人惊叹的是，几百年前的劳动人民在这里根据水系的分布建立了村庄，结合地势的落差，巧妙地利用地下水的各个流向修成大圳水道（该村古称半月水圳），水圳九曲十弯，绕村流经家家户户。落差使用水流飞溅，动态的水流结合静态的青山，让人在家中就能感受到仰观湖光山色，俯听自然泉声的愉悦。完整自然的水系结构与主体建筑物的自然景观结合，这种和谐而又抽象的建筑结构真切地表达了人与自然共同生存发展的伟大艺术杰作。黄昏时分，随意驻足在开阔的月沼湖畔，能清晰看到一个半月形的月沼印在波光粼粼的湖面，周围的几条曲线环绕着清代的古建与映在湖水中的湖光倒影浑然一体，与湖边水面上那些充满虚幻、扭曲的仿古建筑艺术碎片完美的交织在一起相映成趣，成为一处“虽由人作、犹如天开”的自然风景，充分体现了其仿古建筑和周边大自然的协调之美。

4  徽派建筑装饰艺术的形式因素

形式设计因素主要包括了造型、色彩、空间、体积、材质、肌理等设计要素，徽州的传统建筑历史悠久且传统文风日盛，建筑结构及其室内装饰中的雕塑的艺术风格深受传统文人雕塑学派的巨大影响，题材丰富，具有浓郁的东方书卷气，如古代徽州人的木雕艺术作品及其装饰大多要求构图娴密，一般来说是以小型多层次的大型集中式装饰为主，呈现不规则封闭的连续纹样等所构成。许多大型门扇和玻璃门窗以及栅栏的篱笆花都设计是专门出于对透光的角度考虑和装饰需要，在其整体结构和装饰章法上均采取了一定的设计方法，即“众星拱月”中心对称的整体构图。中间墙壁可以任意铺设一块彩色三角形，上面可以雕刻着许多神话或者者说是中国历史上的许多戏文神话故事，由于壁画受到了人物画面的整体尺寸限制，人物的整体造型在色彩设计上往往需要采取一种夸张、变形的表现方式，动态笨拙、神态诙谐，具有强烈的艺术性。它的整体画面结构造型虽繁琐但又完全具备了一定的艺术制作工序程式和工艺规范，显得秩序井然，毫无呆板感，在一定程度上也充分反映古代民间艺术雕塑和手工艺者的一种审美风格。

徽派传统建筑的装饰艺术文化悠久，徽派传统建筑的这种装饰手法之所以可以被人们称为“流派”，是因为它的艺术整体构成了一个地域建筑风格的艺术系统。其中文化的多样性主要表现在两个方面：首先是多种不同审美文化的交叉互动和相互 交融。徽州由于其特殊的地理位置条件和自然环境的独特性，自古以来就被人们认为是他们乱世艰难躲避、治生隐居的一个理想文化栖息地，从而直接促使徽州地区发展成一个对外来民族文化接受程度很高的地区。外族的不断扩大迁入，必然会把自身的艺术文化带进当代徽州的各种传统文化和建筑艺术设计中。其次，吸收少数民族优秀的传统文化，即社会科学、人文科学、自然科学等多元化的基础知识。此外，徽派文化具有极高包容性的特点与其历史、地理及其演化密切相关。

【参考文献】

[1] 《浅谈建筑与室内装饰艺术的设计原则》期刊：《北方文学：中》年份：2013.

[2] 《浅谈建筑室内的装修装饰》期刊：《中国房地产业：理论版》年份：2013.

[作者简介：贾逸君，硕士在读，长江大学，研究方向：环境设计。]

作者：贾逸君 薛亚杰 郭相茹

徽派建筑装饰艺术论文 篇2：

探讨在现代建筑装饰设计中传统元素的运用

摘 要：我国是世界四大文明古国之一，拥有五千年传统文化的沉淀，囊括了不同历史时期的精神文化，传统元素是在历史不断发展中积累演变下来的，并且为现代建筑装饰设计提供了丰富的文化元素。例如，传统的纹样、雕塑、色彩等元素都可以运用到建筑装饰设计中去，赋予现代建筑装饰多元化的美感和深厚的精神内涵。

关键词：建筑装饰设计；传统元素

[本文系南宁学院科研项目资助，课题号：2013xjsk18。]

传统元素是中国上下五千年所凝结的哲学信念及人文观念，主要是指传统建筑元素。随着时代的进步和发展，人们的精神思想也发生了转变，现代化的建筑装饰设计手法以及形式都过于千篇一律，没有新鲜感，逐渐满足不了人们的审美标准。因此，中国传统元素在现代装饰设计中更加体现出了其独有的魅力，反映出了我国传统文化的博大精深，对人们产生了强大的吸引力和感染力。

中国传统建筑元素的类型：中国传统建筑元素主要包括了斗拱、门窗、屋顶、阙、华表、牌坊以及台基等。在我国传统建筑中，斗拱为其重要的支撑结构，起传递负荷的作用。因其造型优美精致，所以具有强大的装饰性。传统建筑中的门窗除了能满足基本的功能性以外，还是传统建筑增加美感体现建筑文化韵味的主要手段。传统屋顶样式有歇山顶、悬山顶、硬山顶等，主要利用屋瓦和立体造型对屋顶进行装饰、美化。而在传统建筑中阙、华表、牌坊、台基比较具有装饰性，属于衬托装饰部分，主要用于加强建筑物的气势和威严。

建筑装饰设计中传统元素的表现方法：任何一种建筑都是从以前不同的建筑风格累积起来的，所以传统元素和现代建筑装饰是存在一定的联系和传承的。建筑装饰设计本身是具有开发性的，这是实现传统元素和现代建筑装饰结合的关键。在使用传统元素时，不能为了使用而使用，而要注意建筑本身的功能特性，并且要保证传统元素的纯正和得体，以便恰当地使用。现代建筑装饰中主要用重构、打乱并重组的方法将传统元素运用到其中，丰富了建筑的文化底蕴，使传统元素和现代建筑装饰得以融合。

传统元素在建筑装饰设计中的应用：

1.传统装饰纹样在建筑装饰设计中的运用。传统元素中传统装饰纹样为其中重要的一部分，通过不同的装饰材质及设计手法能表达出不同的文化韵味。因其源于中国几千年的传统文化，所以传统纹样蕴含了传统文化的内涵及寓意。传统装饰纹样主要分为两种，其中具象纹样是人类通过对事物形态的观察进行美化创造出来的，如根据昆虫的翅膀、植物、花蕾等自然界里美丽的事物形态所创造出来的图案。在建筑装饰设计中，经常在墙面、栏杆、窗棂、家具等装饰物上出现。优美的线条勾勒出雅致的图案，使整个形式具有立体感。而抽象纹样，主要是运用抽象的表达形式，具有极强的象征意义。对具象事物进行抽象的表达，比如裂纹、棋盘纹等几何线条。抽象纹样在应用中比较自由，无需受到制约，比较容易令人产生联想空间，极其富有艺术感。传统装饰纹样不仅是对事物的描绘，还传递了一定的美好寓意及人们对美好的向往。掌握了装饰纹样的形象，发掘其深层的寓意和内涵，就能使其在建筑装饰中恰如其分地得以运用，提升建筑的文化韵味。

2.传统雕塑工艺在建筑设计中的运用。雕塑工艺在我国有着悠久的历史，奴隶社会时就把玉石工艺用于装饰，礼仪等，以当做权威的象征。如石雕、玉雕、木雕等是我国常见的雕塑工艺。木雕是在木材上进行的雕刻工艺，所以木雕主要用于建筑的骨架，而石雕主要用于台阶、石碑等。在现代建筑装饰设计中采用传统的雕塑，不管是将其作为单独的装饰品，还是整个建筑的主要构成部分，都可以在一定程度上提高建筑的历史厚重感，使建筑具有不一样的文化内涵。

3.传统色彩在建筑设计中的运用。在我国传统建筑元素中，传统的色彩搭配是关键。黄、白、赤、青、黑等颜色都是常见的传统色彩， 比如苏州园林的粉墙黛瓦、紫禁城的朱红城墙、徽派建筑的白灰结合。根据传统建筑色彩的搭配可以看出，建筑装饰的选色不仅要具有突出和对比，还应与环境色彩的形成相统一。将传统色彩重新打乱、组合运用到现代建筑设计中，可以得到不一样的全新效果。

随着时代的发展，人们的审美水平越来越高，在现代建筑中加入传统元素、将传统文化得以创新，设计出具有深厚文化底蕴及内涵的建筑成为了未来的发展趋势。在建筑装饰中实现真正意义上的与传统元素结合而不再是追求与中国传统建筑的形似，更不是中式元素的堆砌，而是一种神似的意境。在建筑装饰设计中加强传统元素的运用，将现代建筑与中式传统元素相结合，用现代的审美去创造具有传统文化韵味的建筑空间，这不仅提高了建筑的文化底蕴和美感，还大大反映了我国传统文化的精神内涵。

参考文献：

[1]尹慧立，张壮.现代建筑装饰中传统建筑装饰文化的影响分析[J].企业文化（下旬刊），2015，12（2）：161-161.

[2]仲志刚.传统东方元素在现代建筑装饰设计中的应用[J].城市建筑，2014，14（33）：190-190.

[3]成海锋.建筑装饰设计从传统到现代的演变探析[J].房地产导刊，2014，17（9）：161-161.

作者简介：

蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师。研究方向：设计艺术学、传统建筑艺术与保护、数字化家居设计。

作者：蓝志军

徽派建筑装饰艺术论文 篇3：

赣北地区明清民居装饰浅析

摘要 ：江西赣北地区在历史发展中，因通商之便与安徽古徽派风格相互融合形成了具有江西本土特色的民居风格，在历史发展中形成了灿烂的民居建筑装饰文化。本文从赣北地区明清民居装饰的表现手法、特征、构成三方面进行详细阐述。以期对现代建筑设计具有一定的启发。

关键词：赣北地区 ;明清民居 ;装饰

文章编码 ：1672-7053（2021）07-0135-02

1 研究目的與意义

1.1 研究目的

河口古镇是明清时期的交通要道，为中国古代典型因河运交通发达而繁华的城市，商业的发达带来了大量的流动人口，彼此间的文化交流也带来了不同风格的建筑形态。本文基于赣北地区装饰构成元素，分析当地的建筑装饰构成、形态与历史发展。

1.2 研究意义

通过对赣北地区民居装饰进行研究，总结当地的建筑装饰构成，将古代优秀的建筑装饰内容进行整理，为未来研究提供理论和案例参考。

2 赣北地区明清民居装饰的表现手法

2.1 寓意

赣北传统民居建筑装饰常通过一幅图画叙述一个故事或引喻一则典故，其中还包括民间神话、传说、戏文在内的事象 [1]。在传统的赣北地区民居装饰中，常见的题材有“八仙过海”“嫦娥奔月”“后羿射日”“夸父逐日”等经典古代传统神话故事，其中以清代民居表现最为显著。

2.2 谐音

谐音是指使用生活中词语的音调进行指代另一种事物，从而替代原有事物的读音与叫法。例如“蝙蝠”会谐音成“遍福”，意为遍地都是福，以及在部分民居门口会摆放石狮子，“狮”与“四”“事”谐音，以此表达四季平安的美好生活祈愿，以及对未来幸福生活的向往。

2.3 象征

在江西传统民居装饰中，象征手法同样为建筑装饰的常用手法，多以中国传统题材为主，“梅兰竹菊”为建筑中的常见装饰，古代认为其象征君子品质，也代表着人们对于知识、品质的追求。又如鲤鱼，代表着人们对于子孙兴旺的寓意追求。故在赣北地区建筑装饰中，立柱与门廊多雕刻成植物与动物纹样。装饰从布局、选址、结构、建筑物本身的色彩运用、形式等方面，都秉承着顺应天道和人与自然和谐相处的生存原则 [2]。

3 赣北地区明清民居装饰的特征

3.1 装饰部位的特征

赣北地区包括长江中下游南岸、赣江下游与鄱阳湖沿岸，为江西省的经济文化中心，赣北地区靠近安徽省、江苏省等，故其主体风格为徽派建筑风格。明清古街中平面建筑布局多以“进”为单位进行建造布置，布局结构严谨对称，极为规整。我国传统民居建筑多为木架构建筑，因此建筑装饰元素多集中于木架构上。

建筑中的结构构架往往处于较高部位，但清代在这些常人目光不易触及的构架部分往往也施以华丽精细的雕刻，使得结构件与装饰件统一。这些也成为表现建筑艺术空间以及建筑空间层次的重要手段。

3.2 装饰题材的特征

明代官府对于民间建筑及装饰种类都有着严格规定与限制，平民不得逾越，装饰上也体现了当时森严的等级观念，从侧面可以发现各等级之间不同的生活态度。赣北清代民居建筑饰艺术中美感和信息的传递，很大程度上依赖于装饰题材，动物、植物等装饰要素都被赋予了特定的意义 [3]。建筑装饰图案方面更多同于徽派建筑装饰，常表现为植物纹样及几何纹样。徽商通常重视财富积累与流传，故徽派建筑装饰多带有明显的财富、平安、富贵等含义。当然以“福”“禄”“寿”“禧”为代表的文字图形装饰在民间也是接受度最高的一类，是古街居民最喜闻乐见的装饰题材元素。在江西传统古民居的装饰艺术中，潜藏着古人伦理道德、忠孝节义的灵魂。除了那些砖雕石刻，就是那些立于门面之上的匾额文辞 [4]。

到了清代，明朝森严的装饰等级要求逐渐瓦解，平民百姓也可使用高级装饰，商贾富家甚至不惜重金对房屋进行雕刻，致使建筑装饰由明朝的疏朗逐渐转变为满密华丽，后期甚至发展为繁琐。清朝整体房屋结构，立柱逐渐走向纤细，雕饰也更加丰富多彩，多种雕刻工艺技巧的叠加使用令人眼花缭乱。

3.3 装饰雕刻与材料的特征

赣北地区建筑装饰的精美多体现在其用料的考究与细致，在建筑建造和雕刻的时候就已经考虑到未来建成的效果与色彩，对于建筑的视觉审美有着较高的要求。甚至在部分商贾所建的民居中，会根据房屋的不同部位选择不同材料的木材，以及根据视觉停留时间的权重比调整不同区位的装饰精细程度。这些均体现出赣北地区传统民居雕刻中材料的精细与工艺的精湛。

对于传统的继承不能仅仅是对其外形的继承，更不是对其事无巨细的现代临摹。传统纹样的特点是以生动的造型与丰富的表现形式加之形式美感的构图所呈现，传统纹样的造型与设计承载着古人高超的技艺与非凡的创意。对于中国古代建筑的美感提升效果是显而易见的，不仅丰富了建筑表现效果，也体现出古人对美好生活的愿景。

4 赣北地区明清民居装饰的构成

4.1 木雕装饰

木雕裝饰为江西传统民居的重点，由于我国古代民居建筑材料多为木材。故雕饰方面，木雕也体现的最为明显。明清古街建筑装饰木雕多饰以斗拱、梁柱、隔扇、窗栏等与人们视觉接触较频繁的区域。

江西与安徽同属徽派建筑体系中，分为“木、石、砖”三种雕刻形式。赣北地区的砖雕虽不及皖南地区，但在木雕分类中，江西雕刻往往精细程度胜于皖南木雕，究其原因也许是因为江西相对于安徽纬度更低，木料材质更为优越。江西盛产的本土木材中包括楠木、樟木、银杏、枫树等，此等木材硬度较高且质地坚实，拥有良好的柔韧性与可塑性，每一组木雕都采用阴阳双刻的雕刻手法。阴面和阳面的雕刻互相衬托，不仅使画面更具整体感，同时又呈现出多重的层次感，使木雕效果更加丰富 [2]。这些因素加之一起造就了江西木雕的精湛技艺。明清古街民居中的木雕，几乎每家都有。从木结构上讲，第一层次为大木作，第二层次为小木作，第三层次则为细木雕刻。赣北地区木雕装饰题材丰富多样，较常出现的题材有鲤鱼、石榴、寿桃、莲花、蝙蝠、佛手、狮虎等。动物纹样中，龙、凤、狮子等是最常见的装饰素材，由于其猛兽的形象使然，常被人们用于象征世间权贵与财富（如图 1）。

4.2 石雕装饰

江西地处中低纬度，拥有大量优质的石料，石雕是一种极其耗费人力、物力且工期时间较长的工艺种类，故往往大批量的优质石雕只能在商贾富家的建筑中方可窥见一二。石雕通常运用于明清古街的牌坊、抱鼓、踏步、碑刻、柱础等处，应用面积相对于木雕而言较少。

石雕题材具有代表性的有动物纹、植物纹、吉祥文字与博古纹等，在明清古街的石雕题材中便有各式各样的花鸟、八大仙人，以及脍炙人口的民间传说故事等。这些装饰纹样往往以人物纹饰为主体，辅以植物花草纹样进行点缀（如图 2）。

4.3 砖雕装饰

砖雕风格来源于皖南，但经过数百年的历史与时间打磨，逐渐展现出赣北地区自身独特的砖雕题材与文化。砖雕是通过在青灰砖上精雕细琢出装饰图样，从而体现出建筑的庄重典雅 [5]。赣北地区砖雕极其精细，工艺层次分明，往往在初期雕刻，中期打磨，后期粉饰中均有极其详尽的步骤要求。砖雕技法主要以浅浮雕与平白浮雕为主要表现手法，部分地区会融入透雕、圆雕以增添趣味。

砖雕出现年代准确时间应为宋代，于清代发展之顶峰，在古代砖雕中，对于砖材的选用极为严格，不同的工匠对砖料的要求标准也并不一致，但其精细的雕刻与工艺的严格则是赣北砖雕中公认之准则。砖雕题材方面以“福”“禄”“寿”为代表的吉祥文字以及“三星高照”的抽象人物题材为主。砖雕的构图满密丰富，内容繁而不乱，层次丰而不杂，为赣北地区砖雕之特色。

5 结语

装饰的发展与建筑的兴起紧密相连，对于装饰的研究使我们能以更加丰富以及深远的眼光看待未来以及审视过去。对于古代装饰的了解，深入挖掘其内涵，以现代眼光审视传统装饰的历史意义以及古人思想，作为古代精神文明与现代物质文明的承载体，也将是现在乃至未来中国设计的巨大财富。

参考文献

[1] 孙玉琪，杨絮飞.江西传统民居装饰艺术浅析 [J].包装世界，2016（03）：118-120.

[2] 左云豪，张考文，张嘉新.徽派民居建筑的艺术特色分析 [J].中国房地产业，2015（Z2）：44+53.

[3] 李晓琼，辛艺峰，李华锋.论赣北清代民居建筑装饰艺术 [J].装饰，2006（12）：122-123.

[4] 肖学健，李田.江西传统古民居装饰艺术研究 [J].美术教育研究，2014（13）：162-165.

[5] 缪然.浅析传统徽派建筑中的装饰艺术 [J].工业设计，2016（02）：127-128.

作者：江卓山 顿少通