艺术设计色彩教学改革探析

2022-09-10

一件艺术作品呈现在人们面前, 最先引人注意的便是它的色彩。色彩是大脑所发出的最直接的视觉捕捉信息, 是人的最直观、最真实的感知。因此, 色彩是艺术设计作品呈现和传递给人的第一印象, 它直接或间接地决定了艺术作品的成与败。

一、色彩的概念及色彩教学现状

色彩是美术术语, 分为有彩色系和无彩色系两大类。不同的色系在饱和度, 色相等方面也不同, 色系的运用、明度纯度的变化, 影响着人们的视觉感知和审美。放在艺术设计专业中, 色彩的概念可以更具体, 它是服务于艺术设计作品的重要元素。色彩的运用, 一定程度上决定了艺术设计作品的成与败。

1、传统绘画色彩与设计色彩的区别

绘画与设计都需要运用到色彩, 而艺术设计专业又需要具备绘画知识和能力, 因此部分学生会把“绘画色彩”和“设计色彩”混淆。简单来说, 绘画更侧重于个人情感的抒发, 是“形”和“意”的表达。因此, 绘画色彩的运用相对随性, 一件绘画作品, “悦己”比“悦人”更重要。

与绘画不同, 艺术设计作品是带有功利性的, 它要应用于社会, 必须要具有商业价值。所以设计色彩同样要有功利性, 必须得到更多人的认同和欣赏, 才能实现它的商业价值。因此, 设计色彩“悦人”的成分多一些, 但不代表“悦己”不重要。一件艺术作品要想取悦于人, 必先取悦于己。

2、色彩教学的现状

1) 教学目标不够明确

目前的色彩教学更偏重于理论, 以及对色彩原始本质的理性分析, 主要表现在主干课程和色彩教学之间缺少连贯系统性, 两者的沟通不足, 色彩教学常与主干课程脱节, 不能达到融会贯通的教学目的。导致学生对色彩缺乏敏锐力和感悟力, 设计的综合素质较差, 无法领会系统的设计方法, 设计出的作品呆板, 程式化, 没有体现出对色彩和艺术的审美能力, 缺少灵性和感染力。

2) 教学模式缺乏创新

理论性知识太多, 对学生的艺术修养不够重视。从色彩绘画理论到实践练习, 最后完成绘画。基本上用一种绘画手法, 一种绘画材料, 再加纸和笔就能完成色彩教学。

艺术修养是一个设计者的灵魂, 除了基本的专业知识, 灵感是艺术设计的起源, 而灵感的激发则源自于设计者的艺术修养。“舍本求末”的教学方式令“色彩”这门极赋艺术气息和时尚感的学科变得呆板乏味。

3) 功利心太强

教学目标的不明确, 以及教学模式的单一, 致使学生缺少对色彩的敏锐力与感悟力, 缺乏艺术审美与品味, 将艺术设计当成一门纯功利性的专业, 忽略了对自身的艺术修养, 过分注重设计技巧。

艺术设计的前提是“艺术”二字, 很多学生包括专业的设计者过分追求作品的商业价值, 忽略了作品的艺术价值。一件优秀的作品, 一定是“悦己”与“悦人”共存, 艺术的观赏性和商业的实用性共存。

二、色彩教学改革建议

1、媒体辅助教学

引入现代化媒体能够起到很好的辅助教学的作用, 将现代科技与传统手工绘画相结合, 贯彻“电脑辅助设计”的教学思想。鉴赏国内外优秀的设计作品, 分析作品中色彩的运用规律和特点。定期组织学生去郊外写生, 接触大自然, 引导学生观察浑然天成的自然色彩, 通过对山水花木的描绘, 开拓眼界和思维, 激发创作灵感, 提高艺术素养。

同时, 在色彩训练中, 要鼓励学生勇于打破传统的惯性思维, 多用散发性思维去组织和创造新图像。要尊重学生在色彩的运用和表现中传递出的个人感情, 因为个人感情的抒发往往体现了学生的构思, 创意以及对艺术的见解和审美品味。

2、感性与理性并存的设计思维

色彩设计的感性思维, 即一个人对色彩的艺术品味, 它直接决定了一件设计作品的艺术高度。尽管艺术设计是功利性和商业性的, 但如果设计者没有极高的艺术品味和修养, 一件作品也就失去了它的艺术意义, 必然是昙花一现, 不具备文化传承的价值。

而“理性思维”则更多地考虑设计作品在市场中是否受欢迎, 能不能被人接受和采纳, 是否会带来经济效益, 它是取悦于人的思维。在色彩教学中, 要做到“感性”与“理性”相结合, “艺术”与“商业”相结合, 教学过程中可借助真实案例, 比如可以让学生用艺术的眼光去鉴赏一件商业价值很高的作品, 反之, 同样可以让学生以商业化的眼光去评判伟大的艺术作品。

色彩设计思维的感性和理性, 无论偏向哪一种, 都会顾此失彼, 在患得患失中让作品面目全非。

3、培养学生对色彩的敏锐反应

为了加强学生对色彩视觉信息的接受能力, 可以通过色彩基础课程的“开放视域”实验, 辨别色彩的视觉形式要素, 并且在客观物象中寻找和发现不一样的视觉色彩形象, 训练学生对色彩的选择能力和洞察力, 提高学生的创作能力, 以及在创作中能够灵活运用视觉色彩的能力。

注重对学生进行色彩语言的训练。重点培养学生的观察力和思考能力, 引导学生研究事物在色彩上的表现策略, 最终达到在观察和思考中理解色彩语言的教学目的。

同时, 还要进行色彩表现方法的训练。从本质上来说, 色彩表现是色彩的一种表达方式, 它是人的视觉体验在不断深化中, 表现出的最终结果。通过训练可以增强学生使用设计和绘画工具的信心, 达成眼与手之间的平衡协调。

三、结束语

艺术设计中的色彩教学, 应该是艺术修养以及对色彩创新运用的综合教学, 它体现了设计专业的艺术性, 也是实现艺术作品商业价值的途径。设计色彩是功利的, 现实的, 同时也是感性的, 只有抛开功利心才能设计出好的艺术作品, 只有优秀的艺术作品才会具有更高的商业价值。因此在教学中, 要平衡好“艺术”与“商业”的分量, 这是设计色彩运用的关键, 也是艺术设计的尺度, 更是艺术设计作品成败之根本。

摘要：艺术是个抽象的概念, 每个人都可以有自己对艺术的见解和审美, 没有统一的评判标准。艺术设计是一种把艺术具体化的表现形式, 可以用大众化的审美眼光去评判, 因此它有一个衡量标准。而作为艺术设计中不可或缺的元素——色彩, 它既奠定了艺术设计的主题和思想, 同时又为艺术设计起到了画龙点睛的作用。

关键词：艺术设计,色彩,现状及改革