动画影片中的镜头艺术及运用

2022-09-10

镜头在动画影视中的界定已经突破其物理意义, 被认为是构成影视的最小基本单位, 是动画影片创作者表达思想情感的重要手段, 可见镜头运用的好坏直接决定动画影视作品的质量, 随着动画影片市场竞争的逐渐激烈, 镜头艺术及运用越来越受到重视。

一、动画影片中的镜头艺术

在动画软件中, 摄像机的运动完全不受现实限制, 所以动画影片可以给受众产生新的冲击力, 在动画影片中运动镜头按照现象的运动方式也可分为推、拉、移、摇、升、降等不同的基本类型[1]。推即向拍摄目标不断的推进镜头进行拍摄的方式, 其通常有移动摄像机和变动镜头焦距两种实现方式, 此镜头方式的运用可以在群体中突出主体, 对动画人物的情绪进行强化, 使受众群体对动画人物的情绪产生更加全面的认识, 在群体中突出个体, 可以使导演在动画创作的过程中自然的揭示出事件发生的背景, 而且画面效果的差异, 更容易对观众的视觉产生新的震撼力;而突出人物情绪, 可以使受众对人物情绪变化的过程产生整体感知, 带动受众在不自觉的状态下增强对主体的关心程度[2]。拉镜头和推镜头恰好相反, 其也是通过变化机位和焦距实现, 其主要作用是拉出环境和结束镜头组, 例如《熊出没之夺宝熊兵》的结尾镜头就是拉镜头, 从动画人物熊大熊二的脸部特写向天空拉, 进而出现大片的树林和人类生活的景象, 在镜头由小场景向大场景转化的过程中, 赋予了动画影片一定的情感色彩, 受众群体会逐渐将思路转移到现实社会中。

摇实际上是摄像机固定于某个支架, 镜头沿着某种轴呈扇形或原型进行旋转所拍摄的画面, 此种镜头艺术形式对于改善画面构图、模拟动画人物在摇头中看到的场景;建立动画影片两种形象关系等方面具有一定的作用。例如《熊出没之雪岭熊风》中当熊二追着白熊跌跌撞撞的跑时, 就运用了摇境, 使受众群体对熊二眼中的画面产生更加直观的体会[3]。移境是摄像机发生位移而产生的镜头画面, 移镜头可分为横移、纵深移和曲线移三种形式, 在移镜头中背景画面虽然在不停的变化, 但镜头的视点在运动的同时并未脱离故事情节, 使受众群体产生运动上的错觉, 这种运动形式由于造价较高, 所以在动画影片中较为常见, 但在实景拍摄中会受到一定的限制。跟镜头是沿着主体移动方向移动, 使受众群体可以更有效额观察主体物的运动, 其主要有前跟、后跟和侧跟三种形式, 例如《功夫熊猫2》中一根羽毛缓缓飘到阿波的受众, 镜头一直跟着羽毛移动就是跟镜头艺术的一种体现。升降镜头实质上是垂直移动的侧跟镜头, 升降镜头会给人产生远近大小变化的错觉, 在动画影片中也极其常见。

二、动画影片中镜头的运用

动画影片作为影视作品中的特殊形式, 其对技术人员的专业性和技术水平等有较高的压球, 在动画影片创作过程中, 摄像机并不真实存在, 而是在创作者大脑中虚拟的产物, 导演在设计动画影片的分镜头的过程中主要依赖其自身的空间感, 并将头脑中的镜头“真实”的通过动画画面的衔接进行表现和传达, 这要求动画导演在运动分镜头时, 在头脑中形成多机位拍摄的思维模式, 而且在创作的过程中积极的运用旋转透视镜头等。但由于我国动画影片创作相比西方发达国家较晚, 镜头在动画影片中的运用能力相对较弱, 使现实创作高水平的动画影片创作难度较大。

现阶段在动画影片镜头运用中, 创设者已经认识到景别、画面构成、色彩、声音处理、动作等会对动画影片镜头运用的效果产生影响, 而且在创作的过程中有意识的利用动画影片镜头的组接规律和方式进行镜头的运用[4]。景别即镜头覆盖的区域范围, 其通常由摄像机相位和焦距两方面决定, 景别不仅关系到动画影片的画面效果, 而且在体现镜头变化方面也有重要的作用, 现阶段景别主要包括远、全、中、近景和特写, 不同类型的景别表现出不同的含义, 摄像机相位通常要结合动画影片的基调进行设计, 例如《蜡笔小新》作为动画电视系列片, 以家庭生活为主线, 所以影片中中镜头机位较平, 出现大量的远景、近景;大全景、大特写等却较少;而美国动画片《风中奇缘》中高更被枪杀的画面, 而使画面真实感增加, 给受众带来视觉上的震撼, 其在对同一事物和时间采用不同角度的镜头组接。推、拉、摇、移等镜头调度在二维动画影片中较为常见, 如《狮子王》中刀疤骗走辛巴, 饭后土狼借机将动物从山上向谷底驱赶的情节中, 大量运用了这些镜头调度, 但升降、跟镜头等调度在二维动画影片中并不常见, 其在三维动画影片中的运用较多。除此之外, 蒙太奇镜头在动画影片中的运用效果也教理想, 其通常将现实分割, 打乱现实镜头语言在动画影片中的运用, 然后在合理的范围内将其串联成动画影片的整体, 使受众群体及时感受到镜头之间存在不连续的因素, 但整体又都在可接受的范围内, 蒙太奇式镜头运用, 是现代镜头运用手段的成功创新, 在动画影片中应用也较为常见。现阶段随着我国动画影片创作经验的不断积累, 动画影片镜头运用能力已经得到显著的提升, 但随着三维动画这种更注重受众体验的动画影片形式的出现, 镜头运用的能力要求又一次提升, 我国要提升我国动画影片的国际影响力, 仍需要对镜头运用能力进行有效的强化。

三、结论

通过上述分析可以发现, 现阶段人们已经认识到镜头艺术在动画影片中的重要性, 并尝试在动画影片创作的过程中优化镜头运用技巧, 提升镜头运用能力, 使动画影片的整体表达更加流畅、更能使受众群体准确理解创作主体的意思表达, 这是我国影视创作发展的表现。

摘要:随着人们物质生活水平的不断提升, 人们的精神需求也随着升高, 动画影片作为现阶段最方便、实惠的消遣娱乐形式, 为满足现代人精神需求, 在创作过程中越来越注重对镜头的运用, 不断优化镜头与画面和画面的镜头的组接, 使人们在观看动画影片的过程中整体感觉流畅完整。本文为对动画影片中镜头运用产生更加全面的认识, 进而提升动画创作中镜头运用能力, 对动画影片中的镜头艺术和镜头运用两方面展开研究。

关键词:动画影片,镜头艺术,运用

参考文献

[1] 陈国俊.灵光闪现——解析动画影片中经典的分镜设计[J].美术向导, 2012, 01;82-84.

[2] 张璐.从镜头语言谈动画的视觉节奏[J].美与时代 (上) , 2012, 06;108-111.

[3] 高菲.蒙太奇在动画影片中的应用[J].经营管理者, 2012, 15;327+226.

[4] 牛春舟.动画影片中角色动作与镜头的配合[J].电影文学, 2012, 02;81-82.