浅析安德鲁·怀斯艺术风格及对中国的绘画影响

刚开始听到安德鲁·怀斯这个名字已经是我在大二的时候,有一次同学翻到怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》的时候我就深深的被这高超的技巧作品所吸引。在听到安德鲁·怀斯名字之后我就想追星似得去翻阅他的其他绘画。他的作品对于绘画技巧是水彩的初学者来说那便是一座无法攀登的高峰。但是仅仅只有对技术的方面的支撑是无法将人深深吸引人们对其热爱。在他的绘画写实中融入了他的想象、回忆与现实的抽象精神内容。居住在美国的小镇的怀斯几乎从未离开过那里的他,外界将他称为“原始的摩登人”我觉得这便是最贴切的形容。原始是他对故乡的热爱,摩登人,在艺术的世界里一个坚持着自己的绘画是最摩登的。正因这样的爱恋在他的世界有悲伤,忧郁,有对生命的生与死亡的深刻洞悉。

一、怀斯在绘画中的传承性和独创性

安德鲁·怀斯在其成长的过程中,家庭是影响怀斯最重要的成长因素。怀斯的父亲N·C·怀斯是当时非常著名的插画家。他是怀斯生命中重要的启蒙教师,并且深深地影响着怀斯绘画思想。他教导说:“绘画必须反映出画家的内心,这就是绘画的方法。”这是怀斯谈到他的父亲时所说的,这对于他来说在艺术之路上有着很大的影响,安德鲁·怀斯常跟着父亲,自然而然的对大自然充满了亲切情感,也因此凭自己的观察和感受,表现对乡村生活喜爱的作品成为他绘画生涯的主旋律。

怀斯知道每位画家有着自己的绘画风格,怀斯有意识地学得艺术上的真谛和技巧。在绘画中使他得到灵感的是丢勒的干笔水彩。年轻的安德鲁·怀斯干笔画《草》深其主题和技法所打动在怀斯意识中特别强烈地保留着丢勒有名的素描《仔兔》和《芝草》,并继承了美国美术界前辈文斯洛·霍默。怀斯偏爱其水彩画中的表现力丰富.而且其亲切感、直率感可以产生预想不到的力度和情感。霍默的《正午》、《牧场的人们》和怀斯《远送》中重现了这些情境。

我们在看到怀斯的绘画中不难发现,他那笔下的花草都有着生命的,在怀斯年仅20岁时成功举办的个人水彩画展时,当日所展出的作品全部被卖出,尽管是这样的肯定,善于思考的怀斯还是不断地追求新的方法,弥补水彩稀松脆弱,去掉技巧华而不实的缺点。对于一名绘画者来重新去习惯绘画思想方式对于任何一个人来说都是非常困难的事,但是怀斯做到了,而且将蛋彩画发挥到极致,应该说在当前的画坛中已经是无法超越的,怀斯这种敢于冒险的精神和执着的探索是他在艺术之路更加的独树一帜。

二、作品分析

《1946年的冬天》这张人物画是代表着其早期的水彩洒脱,大面积的绘画的结束,也是其蛋彩绘画的一个新的开端,在这新的绘画方式中他似乎找到了自己的绘画语言,同时也是开启绘画篇章的新的一幅画。在这张画中我们能够感受到最为直接的情感表现和精神状态。

在他早期的人物肖像中,我们能够直接感受到画家的精神状态,他似乎处在精神不安,焦虑,再和他本人的生活的经历有着紧密的关系。在战争年代的洗礼后,许多的画家所呈现的感受更为震撼和撕心裂肺。1945年其父亲发生的火车事故,当场死亡,这对于失去亲人的怀斯来说是个非常悲痛的事情。为了发泄画者的心情在《1946年的冬天》这副画中我们能够看到他父亲的身影也是他和父亲的合影。一位身穿着旧黑棉袄快速直奔下山坡的少年在一片荒凉的雪景中,那山坡厚厚的积雪。让人置身于冰天雪地,整个世界的温度都陷入刺骨的寒冷之中。那奔跑的少年正如怀斯,背后的山坡犹如他的父亲一般。这便是怀斯将自我融入绘画中,悲伤,不知所措,绝望,表达了其对父亲死去的痛苦与内心深处的挣扎。

《克尔》在描绘克尔这副画是时,克尔突然听到神经失常的妻子下楼挪动的声响时诧异弯头的那一瞬间的神情,怀斯将生活中的瞬间变成了永恒,就是这一刻成为怀斯笔下永恒的记忆。背景头上的天花板订的铁钩,光秃秃的铁钩像是即将要坠落那种危机紧张的感觉。在他描绘有关于克尔的作品中都会或多或少把克尔凶狠又多情这两种极端的感情和自己对他的同情表现出来。

《克里斯蒂娜的世界》1948年另一幅奠定他历史地位使他成为美国艺术史具有代表性艺术大师的作品《克里斯蒂娜的世界》是他早期最重要的作品之一。画中她那瘦弱的胳膊支撑着行动不便的身子,空旷和孤寂的气氛全部都挤压在少女的身上,形成一种凄凉和悲冷的情调,引发了观众的恻隐之心。克里斯蒂娜对生活的热爱,坚韧与乐观、痛苦和挣扎是怀斯在这幅画中所要表达的,克里斯蒂娜对待生活的积极和热情同时也是怀斯所追求的,除了上述的情感外更让我感觉到了怀斯深藏于内心的一种孤独的韵味。

三、对美国与中国绘画艺术的影响

安德鲁·怀斯作为美国20世纪最具代表性的伟大怀乡写实主义绘画大师,在美国艺术界占有极高的地位。怀乡主义就是对自己国家的本乡、本土发自内心的赞赏。

由于怀斯本身的经历和他孤寂的个性,使他的画面中所呈现的对昔日时光的感动和他表现出来的沉思、阴郁、和对人性的尊重的精神与文革时期受迫害的中国青年艺术家产生了强烈的共鸣,促使中国进入了“伤痕美术”的时代。而何多苓就是其中的代表人物,他创作的作品《老墙》也与《春风已经苏醒》有着异曲同工之妙,包括在当代中国画坛有非常大知名度的艺术家,如艾轩、王沂东等,他们的早期作品都或多或少的受到了“怀斯风”的影响,并从中获得创作的灵感。

怀斯在绘画艺术的成长依附他的生活坏境和他所处的历史背景,是快乐的,悲伤的,终归有着它形成的原因。我们在学习绘画的时候需要尊重,尊重自己内心的情感。在不断地学习传统并良好的进行创新,将绘画融进我们的生活想象,感情,主观情感。怀斯高超的绘画技巧和对故乡的爱恋,热爱就是我们去为之奋斗的最大的动力。

摘要：本文主要是结合安德鲁·怀斯时代背景,个人的体验,传统写实主义,以及他在绘画中的继承和大胆的追求自我创新的精神,在对他的早期绘画特点以及成熟时期所呈现的绘画风格,我们在观看怀斯的绘画时会被他高超的技巧吸引的同时也被他眼中所热爱的故乡风景及鲜活的人物深深吸引。这位在美国绘画占有重要的地位同时也影响了一大批的中国青年画家并且这样的影响直至今日。

关键词：安德鲁·怀斯,写实主义,绘画者

参考文献

[1] 何政广.世界名画家全集,河北教育出版社,2015:15

[2] 姚强.清风轻轻的拂过_——走进怀斯的世界,湖北美术学院学报,2000(2)

[3] 洛丹.安德鲁·怀斯。是姐妹,1981(1)