谈钢琴演奏中的放松训练

2022-09-10

著名钢琴教育家周广仁教授曾这样说过, “在钢琴演奏中, 手指好比在前线打仗的战士, 必须要有畅通无阻的后方来支援。”这畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部, 包括整个躯体的上部都要放松。多年的钢琴演奏和教学使我深深认识到, 在进行钢琴弹奏时, 很容易产生肌肉紧张。在钢琴练习中, 身体的放松训练是十分重要的。从第一个支撑点指尖开始, 从腕关节、肘关节到肩关节, 一直到钢琴弹奏人体接触凳子的躯体支撑点都应该保持自然松弛的状态, 任何一个部位出现了紧张状态, 弹奏的力量就不能畅通无阻。保持正确放松的演奏姿态, 才能做到强奏时饱满、宏亮、有力, 弱奏时优美、柔和、安静, 快奏时清晰、均匀、生动, 慢奏时悠远、高贵、细致。

在技巧训练中强调放松我认为应该包括几个方面。

1 手部放松训练

作为人体直接接触到琴键的器官, 手指部位的训练对钢琴演奏的重要性首当其冲。独立、主动、灵活的手指弹奏, 能使声音均匀、清晰, 流畅, 这对钢琴弹奏是首要的要求。我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时, 经常会出现紧张、手紧、手酸的现象, 或音色不自然、不饱满, 这是因为手没及时取得放松, 没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。

手指活动能力的训练, 关键在于对掌关节进行训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习。所谓“快下”, 就是手指上下, 特别是触键动作要快, 要敏捷, 这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出, 手就不能在追加压力, 在弹长时间的音时, 手可以在发音后自然保持在琴键上。这种放松是相对紧张而言的, 是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散, “放松”绝不是指松懈不成形, 而是针对不要紧张和不要压键而言, 弹奏者的手指落键后, 要立刻找到放松的感觉, 手指站在键上, 而指尖部位的肌肉及其他不用的手指, 手臂均处于弹性休息状态, 不必继续施加压力, 指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可, 这样弹奏的音色就自然、饱满、优美。

2 手腕部位的放松训练

手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽, 是手臂力量传到指尖的遥控器, 又是各种音色、奏法的关键。在连奏、断奏、音阶、和弦、八度、双音等技巧训练中, 手腕上下, 左右的动作方式, 对钢琴弹奏的音色起到举足轻重的作用。

平时我们在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是:弹每一个音时都由手腕加压力, 表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”, 实际上声音很重浊。更致命的是, 这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象, 稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生, 到不了车尔尼8 4 9程度, 就在也无法前进。就算换老师也非常难改, 不少学生深受其害。加强手腕部位的放松训练, 可以通过连音与跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别, 跳音利用轻微的手腕上下颤动带动手指触键, 手腕的运动方向是上下的;连音用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏, 手腕的运动方向是左右并带有弧形的。将手腕部位训练得主动灵活, 克服其易僵直和重浊的弱点, 对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

3 手臂部分的放松

手臂部分的用力不适当, 很容易造成手部酸痛。必须随时用意念使手臂放松, 潜意识想着手臂放松, 在这种潜意识指挥下, 使手臂有意地去寻找放松的感觉。初学者可以通过“调指”来练习手臂的放松, 还可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂。如车尔尼8 4 9、2 9 9中的练习曲, 都是很好的练习手臂放松的途径。另外手臂用力的部分也是有区别的。如八度音符连奏时, 我们可以采用手腕带动前臂来完成, 这样既节约了力量, 又能得到所需要的音色。当演奏强力度的三和弦和七和弦时, 就要运用大臂的力量了, 乃至全身的力量。

4 肘关节部位的放松

肘关节作为上臂与前臂的连接枢纽, 在钢琴演奏中起着传递和调配力量的作用。肘关节内翻或外翻, 对弹奏会产生很大的影响。首先是对手型的影响, 会出现大拇指滑落到键盘外或掌关节塌陷的现象。同时也会影响弹奏力度和手腕的动作。

在教学过程中, 我们可用单一动作训练和结合抒情乐曲练习来解决肘关节部位的放松问题。做单一动作训练时, 可让学生手指站在键盘上, 用肘部带动小臂、手腕做由内向外或由外向内划圈的动作, 这样可获得放松。结合抒情乐曲来练习肘部的放松, 让学生在弹奏抒情乐曲时, 塑造柔美的音色, 避免僵硬的感觉, 要求学生轻柔地抬起肘部, 用肘部带动手腕, 最后带动手指离键的方法使声音连绵、软化, 用这样的方式, 使得肘关节得到放松。

5 肩关节部位的放松练习

肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛, 要达到手臂在键盘上左右移动自如, 肩关节必须放松。进行钢琴演奏肩关节部位的放松练习, 可以让学生进行左手上行到高音区或者右手下行到低音区的弹奏, 这时, 如果肩关节紧张, 学生必然会收紧肩胛、抬起肩膀, 这时教师应该轻敲其肩膀, 令其放松。进行肩关节部位的放松训练, 还可以通过长音值的乐曲弹奏, 让学生研究、领会键盘的深度, 分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。学生取得了理性上的认识后, 在实践中又得到教师的不断提醒, 慢慢地就会做到放松了。

6 腰骶部的放松

在弹琴时, 我们的身体从接触琴凳开始到手指接触键盘, 应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时, 声音必然会丰润宽厚, 使人听起来顺畅, 舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时, 只要身体挺立, 用上腰骶的力量, 不需多大的动作和力气, 声音可以很自然又方便地弹出来。在此要防止的毛病是:要改掉弯腰的习惯, 懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷, 重心的后倾下塌是协调用力的最大障碍。这是我们在练习当中要特别注意的。

旅法钢琴家王滨在她的钢琴讲座中说:“正确的放松, 是一种‘积极休息’的状态, 积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位, 均使之处于毫不费力, 非常舒服, 同时又可以随时随意地转入行动的状态”。随着技巧要求的不断提高, 在钢琴学习的各方面及各阶段都会出现紧张, 解决了原有的紧张, 在新的要求下又会出现新的紧张, 并贯穿学琴始终。学琴的过程, 就是不断克服“紧张”、不断“放松”的过程, 而每一次从“紧张”到“放松”的过程都会使学习上一台阶。

摘要：钢琴演奏中放松训练十分重要, 从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态, 任何一个部位出现了紧张状态, 演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练, 保持正确放松的演奏姿态, 对提高钢琴表现力是十分重要的。

关键词：钢琴演奏,放松,训练