谈钢琴八度技术的训练

钢琴中的八度技巧是钢琴演奏中的重点和难点, 尤其是到了浪漫主义时期, 许多音乐家都写了包含八度技巧的钢琴作品, 给演奏者带来了技术难题, 但是只要合理的系统的训练, 钢琴八度技术就会应用的得心应手, 有助于乐曲表现力的增强。

钢琴八度练习是一个漫长的过程。不同的年龄和不同的阶段有不同的练习方法。如果手比较小但是刚好能够到八度的时候, 可以做一些预备练习。

(1) 强化5指的支撑力。大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下, 大指不触键, 只做小指提起、落下的触键动作。力度由轻到重。练习小指在接近弹八度的手型、指型下支撑较大重力的能力。

(2) 用同样的方法练习大指, 这不小指要容易得多, 但张开的手与不张开时感觉还是不同, 要适合这个不同。

(3) 小指稳定地落下, 保持住小指音, 再弹下大指的八度音, 这时小、大指都留在琴键上了, 要在保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节、前臂是可以“休息”一下, 并不费力。

(4) 同样的方法, 但大指先落下去, 再有力地弹下去小指。

如果能每天坚持用上面四个方法 (重点是第1、第3种) 练习, 可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后, 就可以转入大、小指同时弹下八度双音的练习。

八度练习手掌的撑力很重要, 要形成一个很结实的、稳定的拱形, 掌关节突出, 1、5指, 1、4指, 1、3指的指关节要非常坚挺, 手腕放松但是有支撑, 弹奏时以手腕为轴心上下运动。3指最长, 也要起到平衡和支撑的作用。

刚开始练习时, 手指及整个手同琴键距离可较弹一般音量八度稍远些, 弹慢速八度更应如此。因为, 距琴键远些, 就能更多借助手下落的自然惯性力, 既省力, 又能弹得更响。手臂于音之间抬起的瞬间, 要尽量放松, 使之有缓冲、休息的间隙, 减轻疲劳。?

赵晓生先生把八度的演奏方法归纳为两种:一是以手腕为轴心运动, 用手指尖“抓键”, 其他部位放松。二是以肘部抖动发力, 手腕保持平衡, 手掌保持坚挺, 手指尖略向里抓, 以支撑为主。第一种适合力度小的, 第二种适合大力度的。不管哪一种演奏, 都要保证手臂的放松和自如。有了手掌、手臂、手腕和手指尖的协调配合, 才能弹出好的八度。练习作品可以选择《哈农》中的24个大小调八度音阶和琶音, 车尔尼的《钢琴八度练习曲》 (Op.553) 等。

根据音乐作品的表现需要, 可以把八度段落的演奏方法分为八度连奏, 非连奏八度和八度跳音奏法。

1 八度连奏

这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习, 要充分保持音的时值。由于八度的进行缺少音与音之间的支撑, 所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此, 弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点。

这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏, 手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速, 匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度, 具体做法是:手腕的力量要紧随八度的上方音, 并根据音型及乐句将力量分组, 通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上, 处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起, 以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息, 从而影响了音乐的表达。手的动作小, 手指贴键, 手腕和手臂放松, 动作小, 触键动作轻柔, 速度放慢, 用三四五指弹奏上方八度音使之连贯。下方八度音用拇指轻轻带过, 手腕动作要小, 触键动作轻柔, 奏出连贯的音色。演奏时, 手腕略高, 将手臂的力量放在手指上, 突出旋律音。如肖邦的《降b小调夜曲》 (Op.9 No.1) 中段的八度旋律就要用连奏八度演奏。

2 非连奏八度

一般用腕部和臂部来演奏非连奏八度。

手腕弹奏时, 要以腕部为主要发力点, 腕部既要用力, 又要放松, 以腕部为轴心上下运动, 手指尖抓键, 把声部弹均匀。

小臂弹奏时, 小臂、臂肘略高于腕部, 使臂力充分下落、集中至手, 特别是手指, 小臂控制手掌起落, 手型不能随意变化。作品《谷粒飞舞》中的八度要用小臂弹奏。

用整个臂部弹奏, 弹时手、腕、臂作为整体一起大幅度上下动作, 使琴键发出有力的声音, 音响宏亮, 弹性感强, 富于气势和魄力, 较适合演奏辉煌雄壮的段落。如《黄河协奏曲》第四乐章《保卫黄河》开始的连续八度, 必须用整个臂部的力量弹奏才能达到辉煌的效果。

遇到长的快速连续八度段落, 即使八度技术强的人, 弹到后面, 手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆满弹下来, 不致因手臂过累而坚持不下, 就要掌握好手臂, 尤其是小臂的放松, 调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用, 使手臂弹到最后仍有余力。

3 八度跳音

手腕略低于手掌, 手指要有抓东西的感觉, 灵活轻松。手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力, 落下后要靠反弹力弹起, 弹起后要靠反弹力落下, 有如跳动之球, 往复不断, 富有弹性和颗粒性。如贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第三乐章的回旋曲就要用跳音八度来演奏。

简单总结一下八度应该达到的效果标准:

(1) 音坚实、饱满, 有亮度, 又有厚度。

(2) 声音凸立、挺拔, 有立体感。

(3) 声音干净、利落、清晰, 有颗粒性。

(4) 声音敏锐、短促, 有弹性。

(5) 节奏准确、灵敏、生动, 有节奏动力感和节奏感染?力。

(6) 发音整齐。弹单手八度时, 构成八度两音之间相互整齐;弹双手八度时, 两个八度之间相互整齐。

八度练习可以进行单纯的技术练习, 也可以在乐曲中训练, 但不能只重视技术而忽略了音乐, 所以八度的演奏方法不能脱离了作品的风格和具体的音乐环境。李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等人的作品里有许多的八度技术, 比如李斯特的《匈牙利狂想曲六号》、《英雄》、《森林的呼啸》等等很多乐曲。只要保证正确的八度练习方法, 持之以恒, 通过演奏不断积累总结, 乐曲的表现力和演奏技巧会越来越好。

摘要：钢琴中的八度技巧是钢琴演奏中的重点和难点, 八度练习是一个长期坚持的过程, 掌握练习技巧, 以掌关节的撑力为主, 手腕放松, 运用腕部和臂部的力量弹奏。根据乐曲的风格进行八度连奏, 非连奏八度和跳音八度的练习。

关键词：手腕,手臂,连奏