探索钢琴演奏中的音乐性

如今有很多学生的演奏根本没有音乐性, “音乐”是什么?它表现了什么?它应该怎样去表现?它留给了听众和演奏者自己是一个什么样的感受?这些都意味着演奏者是否能够表现出作品的音乐内涵, 同时, 也反映了演奏者是否具有演奏的能力和能否驾御好自己的演奏状态!

在目前一些学生的演奏中, 最为常见的就是缺乏对音乐的感觉, 在演奏时显得十分乏味、枯燥。很少遇到充满音乐灵性的让人感动的、好听的演奏。音乐灵性的缺乏, 是我们在学习和演奏时所面临的最大问题。因此, 我认为在钢琴演奏中更为重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。只有这样才能将被人们所忽视遗忘的音乐性找回来!

1 正确分析乐谱, 更深入的了解音乐的内在走向

正确的读谱, 不仅仅只是音符的正确、节奏的正确等。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记, 都直接影响对乐曲的理解、表现和对乐曲风格上的处理。所以, 读谱阶段不可粗枝大叶、掉以轻心。

1.1 音乐术语

包括乐曲的情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些信息符号都提示了我们, 乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板, 这直接关系整个作品的风格把握。在贝多芬的钢琴作品中就可以看到许多的表情术语, 如极其富有表情地 (Con granes pressione) 坚决地 (risoluto) 等。

1.2 具体的力度标记

在古典音乐中, 一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff, 幅度更加宽。特别是德彪西的作品中就有很多的力度标记, 还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记, 同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

1.3 速度的不同变化

速度是音乐的生命, 同一手音乐作品用完全不同的速度来演奏会产生绝然不同的效果。在乐谱上标明的速度术语有时是单一的, 如:快板 (Allegro) 、慢板 (lento) 、有时又是组合的, 如:中等的快板 (Allegro moderato) 、活泼的快板 (Allegro Vivace) 等等。“中等的”、“活泼的”即说明了速度上的相对变化, 更强调了音乐的特性, 不能单纯地理解成慢一点、快一点。因此, 正确把握速度是演奏好每一手乐曲的基本保证。

2 分析音乐性质, 把握音乐特性, 准确表现音乐形象

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。它是音乐的实质, 是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定了我们在表现音乐时应该用什么样的方式和什么样的情感去进行表现。因此, 要想表现出好的音乐, 首先就要把握乐曲的音乐特性。

在演奏中音乐的特性一般表现为以下几点:

2.1 音乐的抒情性

有的音乐是抒情性的, 以优美如歌的旋律来抒发情感, 情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征, 抒情的、歌唱性、声音柔和优美。

2.2 音乐的活泼性

在音乐表现上应是轻快活泼, 节奏性强, 声音明亮轻巧的。对这类音乐的表现应抓住其特征, 轻快的、活泼性的、声音极富弹性。

3 对于不同音乐风格的把握

3.1 巴洛克时期音乐

巴洛克时期从年代上大约始于1600年延续至1750年间, 在巴洛克时期, 已经有了带弹奏低音伴奏的旋律, 提出了如歌的演奏风格, 并声称要在键盘乐器上歌唱。节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的, 持续不断地展开, 而且还用装饰音技巧 (颤音回音倚音波音) 来修饰音乐, 以代替音的延续和力度的变化。在速度和力度变化上, 巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度, 使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”, 是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。

3.2 古典时期音乐

古典时期音乐一般认为始于1750年 (巴赫逝世的那一年) , 结束于1827年 (贝多芬逝世那一年) 。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑, 同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上, 作为音乐整体的一部分, 以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上, 认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上, 不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替, 即在一个段落中强音和弱音更多突然的变化, 以获得音乐的紧张度和戏剧效果。

3.3 浪漫时期音乐

浪漫时期包括了19世纪大部分时间, 这是一个从表述情感主义和梦想的时代, 是一个自由的、自然的时代。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多, 也更富抒情色彩, 比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上极为强烈, 它是“如歌的、热烈的”, 而“抒情”是关键的。在和声上比古典音乐要复杂的多, 有更多的转调和半音体系。在力度变化上和音乐的其他方面一样, 浪漫主义作曲家喜欢突然的变化, 而这是古典作曲家及力避免的。

3.4 20世纪时期音乐

20世纪的音乐最多样化, 开始时自主性、情感主义和标题音乐, 但很快就被一种新的纯音乐代替。在节奏上, 20世纪音乐中, 节奏得到了充分体现, 比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。有些作曲家试采用“多节奏”。在旋律方面, 这一直是音乐要素中固定成分, 而在20世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色, 有时根本无旋律。

3.5 中国钢琴音乐

中国钢琴音乐的发展经历了一番曲折而艰难的历程, 将民歌或民间乐曲改编为钢琴曲, 是中国钢琴音乐中的一个重要组成部分。吸取民歌素材打但不是单纯的改编, 而是重新进行组织与整理, 以具有比较鲜明的少数民族或者地区性音调为基础, 用变奏的手法, 在和声上加以处理和装饰, 在织体上丰富与加花, 使之钢琴化。因此, 了解我国各个民族的文化及不同韵味的民歌是演奏好中国钢琴曲的基础!

4 结语

对于钢琴作品的音乐处理有许多的事情要做, 不仅要研究不同历史时期、不同音乐流派、不同民族、不同地区及不同作曲家的创作风格;同时还要了解作品的创作背景、作者意图、有关作曲家的生平历史, 创作特点等等。因此, 在钢琴演奏中要想把乐曲演奏得有血有肉, 有内容有意境, 只有突出钢琴演奏中的音乐性!我希望我们每一位演奏者在演奏钢琴作品时, 能够反复地、仔细地、准确地阅读乐谱, 分析乐曲, 从中能获得信息将作品的音乐性表现的恰倒好处, 只有这样才能使人们够沉醉在情感之中享受音乐它那独特的魅力。

摘要：音乐灵性的缺乏, 是我们在学习和演奏时所面临的最大问题。钢琴演奏中要想诠释好一个作品的音乐内涵, 那就必须理智地看到作曲家的意图、思想, 和掌握他的风格、写作手法。钢琴演奏属于一个二度创作的过程。因此, 演奏者不能随意将作品的风格、情绪、形象都重新创造, 而应该将作品原有的风格、情绪、形象等与演奏者自身对作品的理解、想象结合在一起。这样演奏者既把握了作品的风格和作曲家的思想意图, 又能让自己的演奏不丧失个性。

关键词：音乐表现力,内容形象,情绪,风格