油画笔触的审美研究

2022-09-11

在创作油画的时候, 不同的画家会运用不同的创作手法, 无论是用手方面还是色彩搭配方面都会有所不同。这种手的动作在一定程度上引起了油画作品自身的变化。久而久之, 油画创作艺术者自身的动作和习惯成为了油画笔触的产生元素。油画创作主要重在色彩的搭配和描绘方面, 油画起源于西方国家, 所以很多油画创作者起初在创作油画作品的时候也受到了西方国家的影响, 很多艺术创作者认为油画就是一种色彩力极强的艺术种类, 在现代化的社会发展中具有着十分重要的审美价值。油画家在创作油画的时候不仅仅需要注重对材料的把握, 还需要对油画创作手法的运用, 只有熟练的分清楚轻重缓急, 才能够合理的运用色彩的魅力, 将色彩通过一种独特的创作手法展现给人们。油画的笔触不仅仅展现在色彩的搭配上, 也重在手法的运用方面, 很多时候运用简单的笔调勾勒就会将油画的笔触充分的展现出来, 这种特点是油画艺术所具有的。在现代化的发展中, 我国人民对于艺术的追求有所提升, 人们的审美价值也在不断的提升, 越来越多的人们已经将审美视为生活中不可或缺的一种内容。只有用心去体会才会从中发现油画笔触所具有的独特魅力[1]。

一、油画创作中笔触的运用

1、在油画创作中笔触的价值

油画创造具有着十分重要的意义和价值, 首先油画不同于其他的艺术作品, 无论是在表现形式还是在创作手法上, 油画都是独一无二的表现手法。在现代化的发展中, 很多人对于艺术的追求已经不仅仅局限在艺术表面, 而是已经追求更深层次的艺术。油画艺术实际上就是一种具有内在美的艺术, 很多艺术创作者在创作油画的同时非常关注色彩的运用和搭配, 这是油画的基础条件, 除此之外, 在创作油画艺术的时候还应该注重笔触的运用。不同的画家在创作油画作品的时候会有着不同的笔触, 实际上笔触在创作的过程中并不是有意留下的, 而是根据画家自身的创作手法和创作习惯而无意留下的一种艺术感染力。在油画的创作中经常会涉及到自然的旋律, 因为任何的艺术作品都来源于生活, 但是却高于生活, 无论是任何的油画艺术, 都应该具有自身的性格特点, 一幅具有艺术价值的油画就应该具有其自身的艺术价值和艺术特点, 首先油画在创作的过程中需要在色彩的选择和运用上富有新意, 能够给人视觉上一个强劲的冲击力。除此之外, 还应该审美价值方面给予更高的注意。审美情趣的表现不仅仅在色彩的运用上, 更多的则应该在笔触的组成上, 不同的油画作品必然会拥有着不同的笔触, 只有自然的流露才会更好的彰显出油画自身的魅力和艺术价值[2]。

2、油画创作中笔触的重要性

油画创作中色彩的选择和运用是非常重要的, 而实际上在油画的创作中笔触的运用也是至关重要的。笔触能够将油画创作者内心中最真实的情感流出出来, 不同的油画艺术作品将会具有着不同的笔触流露。不同的画家也会运用不同的方式去充分的展现自身的艺术价值和艺术魅力。一般情况下油画笔触感的流露也能够通过材料展现出来, 因为油画这一美术作品与其他的美术作品在材料的选择上有所不同, 首选油画作品的材料较为粘稠, 在创作的过程中经常会出现颜料流动和油画颜料粘稠的情况, 这就会使得油画艺术作品在实际的创作中出现不同程度的轻重、节奏、形状等的不同, 如果在创作油画艺术作品的时候所使用的力度和技法不同也会造成油画笔触展现的不同。在我国的油画创作中, 很多油画创作艺术家更加注重对油画色彩的描绘和自身情感的流露, 一些艺术家运用刀或者是其他的工具来刻画油画的笔触美。实际上笔触是一种与生俱来的东西, 在现代化的二十一世纪中, 笔触已经成为了评价油画艺术作品的重要内容, 甚至已经成为了现代油画艺术家追求艺术审美价值的重要体系, 在实际的创作中占据着十分重要的地位[3]。

二、油画笔触的质感美

油画笔触的质感美是现代化油画创作艺术中的一种独特形式, 油画早在西方国家的时候就被人们所欣赏, 后来传入我国, 实际上油画在色彩的使用上具有一定的特点。首先油画的笔触质感区别与水彩画, 而油画的色彩主要是通过颜料调和而成, 油画的颜料在质感方面与其他艺术作品有所不同。因为油画能够在笔触的质感美方面更加侧重自然的融入。很多时候艺术创作者在创作油画作品的时候都要学会观察生活, 因为在自然界中很多景物和事物都具有一定的特性, 而油画刚好能够将事物的这种特性通过笔触质感的形式彰显出来。例如在自然界中大树有着一定的疙疙瘩瘩以及裂缝等, 岩石具有着一定的凹凸和裂缝, 这些都是大自然赋予生物的特点, 人们在创作油画作品的时候, 可以运用油料自身的特点来充分的将这些自然界的特点融入到实际的绘画创作中。进而充分的展现出艺术的价值和魅力。纵观历史可以发现, 很多油画艺术大师都已经将笔触的创作视为是油画艺术创作中的重要内容, 例如安格尔所创作的艺术作品——《泉》中, 就充分的运用了笔触的绘画手法, 在创作该部作品的时候他注重了色彩的搭配和表面笔触的调和, 笔触的效果细腻而平滑, 在一定程度上给予欣赏者前所未有的欣然感受, 这就是笔触所具有的独特魅力[4]。

三、油画笔触所具有的节奏美

油画在创作的过程中也具有着一定的节奏感, 例如连绵起伏的山峦, 层出不穷的小径等, 这些都是油画创作者在实际的绘画中应该注意的内容。在我国油画的创作者非常注重色彩的运用, 所以往往很多油画作品在色彩的选择上会更加具有节奏美。对于油画创作者而言, 节奏美是现代化社会审美艺术中所特有的一种形式。油画的用笔非常巧妙, 有些油画创作者在油画用笔的时候非常注重波折顿挫、润白和枯笔, 在注重用笔的时候才会更加真实地体现出节奏的美感。实际上油画作品就是一幅悠长的乐曲, 画家在绘画油画作品的时候不仅仅要具有一定的耐心, 还应该具有一定的节奏性, 在掌握好油画笔触节奏的时候才能够更加真实的展现出油画内在的美感。一般情况下油画的笔调会具有一定的节奏性, 这与创作者的温柔用笔有着紧密的联系, 在创作油画的时候, 只有懂得用笔的手法和笔调才会创作出富有诗意的油画作品, 仿佛他挥动的手就像钢琴家的手在演绎优美的乐曲, 只有充分的投入到绘画创作中, 才能够从根本上加强油画的意境美。事实上油画的节奏美来源于生活, 在日常的生活中人们所看到的事物和景物往往会具有一定的节奏感, 而在创作艺术作品的时候, 画家往往会将生活中的一些事物和景物充分的融入自己的情感, 然后通过笔调和颜料来展示自己内心对于艺术的热爱[5]。

四、油画笔触所具有的技巧美

油画作品在实际的创作中往往具有一定的技巧美, 技巧美主要与创作者自身绘画油画的娴熟程度有着直接的关系, 一般情况下油画创作者具有的情感因素越丰富, 其创作出的艺术作品价值就越高。油画笔触的运用和产生主要与创作者的自身技巧有着密切的联系。油画笔触通过技艺所获得的劳动成果诞生了具有欣赏价值的艺术品, 无论是任何的一幅油画艺术品, 在实际的创作中都融入了绘画者自身的技艺, 对于一些技艺高超的绘画者而言, 笔触的运用较为自然, 其随意的笔调就能够勾勒出山间小调, 也能够创作出大好蓝图。笔触的运用富有诗意, 线条连饶、随意荡漾、富满叠加分割的笔调, 在实际的创作中往往能够展现出笔触的最真实性。一般情况下油画作品在色彩的使用上非常注重, 所以每一层的色彩不仅仅要求在色泽上具有自身的价值, 还要求在笔触方面具有自身的价值, 很多时候同样的色彩涂色的层次不同就会具有不同的品味, 这些所能够展现的都是油画创作者自身的技艺, 只有技艺高超的油画创作者才能够在未来的油画创作中运用自如。由此可见油画创作中所具有的技艺美是非常明显的, 无论难度多高, 绘画者都能够体会艺术的最本质内容, 然后通过不同的笔触来真实的反应出艺术的内涵与魅力[6]。

五、油画笔触所具有的精神性美感

对于油画作品而言, 其内在的美是无法比拟的, 油画笔触在实际的运用中也能够真实的展现出绘画者自身的内心情感。很多时候通过观察油画作品的用笔, 就能够在运笔中体会到创作者的性情秉性, 对于油画艺术而言, 油画笔触能够在一定程度上真实的反映出创作者的精神性。一般情况下如果欣赏者具有更高的欣赏水平, 就会更加关注笔触的运用。通过笔触的观察与发现能够更加真实的流露出油画艺术中的精神美。很多时候笔触都能够作为一种无声的语言来真实的传达油画创作者的内心情感和思维想法。一些油画艺术家在对油画有着思想情感的时候, 就会通过笔触来更真实的流露出自身的情感, 笔触是画家传达情感的重要途径, 也是流露自己心声的特有方式[7]。油画艺术作品无论在任何的时代中都具有着自身的价值体系, 我国对于油画作品的认识已经超越了传统的油画美术。在现代化的艺术作品中, 我国艺术者们对于油画的艺术已经达到了一定的高度, 认为油画中的肌理和笔触是自然情感的真实流露, 只有注重情感的流露才会从根本上懂得艺术的品质。学会运用笔触是艺术家审美价值的最终表现能力, 一幅优秀的油画作品在笔触的运用上往往超越了自身的艺术价值, 其中不仅仅包含了油画作品的外在美, 还涵盖了油画作品的内在美[8]。

六、油画笔触带给人们的艺术价值

油画是一种特殊的艺术种类, 首先油画在材料的选择和运用上较为特殊, 一般情况下油画的材料是多种色彩的叠加, 油画不仅仅在色彩的运用上要求具有冲击力和视觉享受感, 还要求在手感上具有一定的价值。笔触所带给人们的魅力是油画艺术所特有的一种形式。一般情况下油画笔触不仅仅在色彩、用笔、笔调上能够给人一种真实的情感, 还会在触感上给予人前所未有的艺术魅力。例如在自然界中, 大树会具有一些质感, 而在油画创作中, 创作者完全可以通过运用多层的色彩的叠加来展现出物体实质的手感, 这些都是其他绘画种类所不具有的优势。油画来源于西方, 但是在我国的历史中也具有了上百年的历史, 在这上百年的历史中, 油画作品也随着我国历史文化的发展所逐渐的发生变化。在不同的历史时期中, 油画作品所具有的自身价值和表现形式是不同, 在上世纪的时候, 油画作品的创作和绘画都较为委婉, 油画创作者更是注重色彩的运用, 一般情况下很少会运用一些具有张力的色彩和冲击力强的色调。而在现代化的二十一世纪中, 人们在创作油画艺术作品的时候已经摆脱了社会背景的束缚和拘束, 越来越多的艺术作品展现出了艺术的最本质和最真实的一面, 而笔触也在现代化的社会中发挥出了自身的艺术价值, 不仅仅在视觉上给予人一种冲击力, 还在手感上给人一种特殊的意义。

七、结束语

综上所述, 笔者简单的论述了油画笔触的发展与审美特性等内容, 通过分析可以发现实际上在油画的创作中审美情趣分为很多种, 无论是任何的油画艺术作品, 在实际的创作中都融入了美术爱好者的真实情感, 细细的观察笔触就会发现, 其中的笔触能够勾起人的美感与喜悦, 在时代的发展中, 人们对于艺术的审美已经有了新的认识和高度, 但是无论怎样变化, 笔触所带给人的艺术价值都是非常丰富的, 在未来的油画发展中, 笔触将会更加真实的展现自己的魅力, 也将会不断的创作出更加具有想象空间的艺术作品, 为我国的油画艺术增添更多的生机和活力。

摘要：油画是来源于西方的一种绘画种类, 在历史的发展中传入了我国, 并且深受我国人民的喜爱。油画在创作的时候具有着自身的特点, 一般情况下油画对于色彩有着较高的要求, 很多油画艺术家在创作油画的时候都注重色彩的搭配和运用, 这样才会给人视觉上一种强烈的冲击力。本文笔者将会针对油画创作中笔触的质感美以及审美特性等内容进行具体的分析和论述。

关键词：油画笔触,审美特性,发展趋势,笔触美