中国传统文化元素在油画创作中的运用研究述评

2022-09-10

1 国外研究现状

传统文化是一个民族在历史中形成、沉淀的, 带有鲜明个性特征和稳定性特征的精神文明形态、物质文明形态和行为文明形态。中国传统文化的丰富性更是被艺术家们所借鉴。

在啸声编译的《巴尔蒂斯论艺术》一文中提到“你说我的风景画很容易被中国人接受。谢谢!这使我非常高兴, 你说得不错。我想, 李成、范宽的画, 道济的文章, 对我都是有益的。当然, 我也不会像他们那样去画。”以此证明, 巴尔蒂斯深受中国山水画、书法及中国画论影响, 其绘画作品中具有浓郁的中国情结。此外值得一提的是, 日本绘画大师东山魁夷同样也深受中国水墨画的影响, 其作品中饱含了中国民族审美。

从中国书画中吸取了文字可以造型的思想, 以独特的方式进行试验, 作品中又有着中国漆画风格的《中国风俗画》和《曾经在灰蒙蒙的夜色下徘徊》是现代抽象派大师保罗·克利所作。

英国著名的美术史学家赫伯特·里德就曾经在他的书中记载说, “一个新的绘画运动已经崛起, 这一运动至少部分是直接受到中国书法的启示。”众所周知, 美国有位艺术家, 是打开抽象主义新篇章之人, 被世人称为“白色书写”的抽象绘画大师:马克·托比。马克·托比的书写性抽象艺术与其研究中国书法及禅宗的关系是密不可分的, 其作品中大量运用了中国书法文化, 使画面具有东方情调和意蕴。

以富有诗意的手法刻画中国女性的乌克兰画家:米·顾依达。《米·顾依达》画册中记载过一句话:“中国组画是我无法割舍的系列作品, 我一次又一次地把目光投向它。令人惊异的形象、预感和联想相继浮现在我的脑海, 让我激动不已, 浮想联翩, 于是我感到了作画的冲动。”一位对中国的悠久历史充满敬意的画家, 他在认识中国美学传统的过程中, 找到了表现当代情感的方法, 找到了适合21世纪现代派的艺术语言。米·顾依达的中国肖像画——《红龙酒吧》《裸女》《梦》《早晨》《卖鸟的女人》《鸟之岛》《会说话的鸟》《在镜前》《灯节》等, 在画面中都运用了中国传统文化元素进行创作。此外, 米·顾依达还创作过一批以荷花作为创作题材的作品。

2 国内研究现状

当今的油画创作手段日益丰富多样, 无论是深度还是在宽度上的认识都在不断地发展, 如何结合油画材料表现中国传统文化元素, 一直以来都是中国艺术家们所探寻的课题。

虽说油画作为西方画种传入中国不过百年之久, 中国油画家们却也在油画民族化的道路上进行探索—实验—继续探索中不断前进着。“画法立于中国为本, 材料兼取西画之长”, 中国传统文化的多样化造就了中国油画家们油画作品题材的丰富性。

徐悲鸿是我国近代杰出的画家和美术教育家, 其主张“洋为中用”。早在1920年6月, 他在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》, 指出“古法之佳者守之, 垂绝者继之, 不佳者改之, 未足者增之, 西方画之可采用者融之”, 并提出“借助他山, 必先自有根基”。徐悲鸿深刻的剖析了中国绘画的现实, 并能立足于传统, 同时又借鉴西方绘画艺术精髓, 推陈出新。其作品既传承了中国传统绘画风格, 又融入了欧洲写实主义造型风格。

林风眠提倡“调和中西艺术”的艺术创作主张, 《林风眠画语》中提到:“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相糅合在一起, 才能摘下艺术的桂冠, 登上世界艺术之岭。”在林风眠的戏曲人物、动物、静物和风景画作中, 将中国绘画与西方绘画揉碎再组合。林风眠用西方科学系统的绘画理论烘托中国绘画思想, 形成了形意绝佳的艺术效果。另外, 关良的戏曲题材的作品《秋江》《云簪记》等, 与林风眠的艺术主张不谋而合。

说到这, 该提一提潘天寿。潘天寿没有盲目否定东方或西方, 而是提出东西方各有其特点:“东方绘画之基础, 在哲理;西方绘画之基础, 在科学”, “若徒眩中西折中以为稀奇……均足以损害两方之特点与艺术之本意”。他告诉学生们要恰当的吸收西方的优势, 而不是全盘西化。其坚持在大量西方优秀画作的影响下, 保持中国特色并合理吸收的观点。

另外还有许多优秀的中国艺术家虽然并未做出任何的关于艺术创作的主张, 但是在其绘画作品中, 可以看到他们将中国传统文化元素运用在油画创作当中的痕迹。如在常书鸿的人物绘画作品中, 可以发现其深受莫高窟壁画的影响;再如潘玉良的作品高度运用了中国传统绘画的线描手法, 作品具有浓郁的中国情调;常玉的“毛笔水墨”绘裸体;罗工柳《毛泽东在井冈山》等。

此外, 在相关文献方面, 针对中国传统文化在油画创作中的运用进行分析的文献有许多。

在以中国精神作为主要研究的核心点, 强调了精神核心在油画创作中的重要性方面, 相关文献有靳洪莲编写的《中国传统文化精神融入油画创作研究》和杜文平的《中国元素在现代油画创作中的应用》。

从介绍中国戏曲在油画创作中的运用, 并且列举个案进行作品分析作为研究角度的文献, 有温建新编写的《论中国传统戏曲元素在油画中的可表现性》、杨振宇的《中国传统戏曲在油画中的表现》、何湘云的《中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究》、孟霞的《中国传统戏曲元素在当代油画创作中的应用》。

辛春成编写的《油画创作中传统文化元素的运用》一文, 从中国画、宗教哲学、传统文学和民风民俗四个角度分别进行举例分析, 最后结合自身的作品阐释了个人对油画创作中传统文化的理解和运用。

以将中国画最为传统文化元素运用在油画创作中作为分析角度, 从中国画的技法及中国画精神方面的相关文献有:王芳芳《中国传统戏曲在当代油画》、陆庆龙《传统意蕴与现代表现间的形式语言关联——从雪景图像论“留白”在油画创作中的技法活用》、陈旺与陈良雨合编的《传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究》、王晓征《论传统山水画人文精神在中国当代油画创作中出现的意义》、谭小建《融合与创造——论中国传统绘画元素在中国当代油画创作中的运用》、蔡永辉《在油画创作中寻找中国绘画的情感境界——<闽南古韵>油画创作阐释》、李沛航的《中国传统绘画技法在中国油画中的体现》以及谢知恒写的《传统水墨元素在当代中国油画创作中的运用》。

以中国审美情趣作为中国传统文化在油画创作中研究的切入点, 相关文献有汤进峰写的《解读中国当代油画意象特征》、刘刚和郭仁海合编的《关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考》、吴瑶的《油画创作中民族符号的应用》和罗斯的《中国当代油画创作中的传统与个性》。

将中国传统文化及中国传统文化美学对油画创作的意义作为分析角度方面, 相关文献有张文博写的《浅析中国传统文化美学对油画创作的意义》和闫明的《浅谈中国传统元素在油画创作中的运用》。

在将中国民间民俗的传统文化运用在油画创作当中进行作品分析方面, 文献有王严的《浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响》、安静的《传统民俗在当代油画创作中的表现》、刘忠国的《论中国传统民俗文化对当代油画创作产生的作用》和程俊礼的《民俗文化在中国当代油画创作中的应用和开发》。

以地域文化视角为出发点, 进行具有中国地域传统文化在油画创作中运用分析的文献表述, 有杨清的《“意同象异, 各见其趣”——新疆地域性油画创作中意象精神的探源》、李鹏才的《赣南民俗传统文化在油画创作中的体现》以及代恒的《徽派建筑在中国风景油画创作中的“意象”美》。

以中国传统文化元素在油画创作中的运用作为实践报告的文献, 有万露的《油画中的中国传统元素——中国传统元素在我油画创作中的体现》、叶小惠的《传统漆画技法在油画创作中的运用》和张岩《论油画创作中中国传统元素的运用》。

甚至, 有将中国元素运用在油画教学中的文献阐述, 李智咏的《中国元素在油画教学中的应用——以王沂东绘画创作为例》和尹名军的《论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响》便是从这个方面进行分析。

3 结语

综上所述, 国内外油画家运用中国传统文化元素在油画中进行创作的作品多不胜数, 但从另一个角度亦可证明, 中国油画的发展必然需要中国传统文化的注入。然而, 在中国文化的大环境下, 在这科技信息不断发展的时代中, 如何将中国传统文化在油画创作当中表现, 更能引起中国人的更多重视, 是我们新一代的油画人应该思考的问题和使命。

摘要：社会在进步, 艺术品亦是与时俱进的。当今的油画作品日益丰富且手段具有多样性, 然而在这样的艺术环境下, 在中国文化的大背景下, 传承中国传统文化、创作出具有中国特色的艺术作品是必然的发展趋势。本文将现有的有关于中国传统文化元素在油画创作中的运用的研究述评以国内外作为分界点, 进行分析并总结。

关键词：中国传统,油画创作,述评