油画笔触的发展与审美特性研究

2022-09-11

一、油画笔触的发展过程

1、早期的平整并且细腻的油画笔触风格

杨·凡·爱克兄弟是北欧哥德式绘画的创造者, 他们被称为“油画之父”, 他们发明了油画。由于油画具有透明相对较差但是覆盖性较强的特性, 在进行油画绘画时, 可以将色彩从深到浅, 一层一层的进行覆盖, 这样的绘画作品非常具有立体感。在绘画的过程中, 即可以运用平涂的方式也可以采用细染的方式, 一层层的色彩覆盖使得作品看起来十分的细腻。所以十五世纪时期的油画作品都具有精细、工整、润泽这也特点, 在颜料的覆盖上也十分的均匀, 画笔的力度也十分的匀称, 很难看出笔触的痕迹, 很多画家都用貂毛笔有意的将笔触隐藏了起来。

2、意大利文艺复兴末期的油画笔触的发展

从十四世纪到十六世纪期间, 欧洲的文艺复兴对于美术的发展起到了极大的推动作用。意大利的伟大画家达·芬奇受到杨·凡·爱克的启发, 发明了“明暗转移法”的绘画方法。他将蛋彩和油彩相融合完成了《蒙娜丽莎》的绘制, 将“明暗转移法”运用到了极致, 将明暗过度用柔和的笔触处理的十分的到位。在意大利文艺复兴的末期, 优秀的画家提香将更具有张力的色彩表现方式融入到了他的作品中。他将画绘制在暗底之上, 他用金黄的色调反复的进行重叠绘制, 将色彩立体的表现了出来, 使得画中的物体更具质感。他的后期作品通常使用较为宽大粗放的笔触配合大量的颜料绘成, 从远处欣赏, 十分的出色。他的绘画作品的发展的过程可以说是西方油画发展过程的一个缩影, 从早期的通过色彩来表现物体到后期利用光感来提高物体的质感。

3、巴洛克时期油画笔触

到了十七世纪, 巴洛克的美术风格成了绘画界的一颗明星, 与十六世纪的美术作品的雅致、古典的风格不同。这一时期的美术作品更注重对社会现象和人生感悟的表达, 因此, 在表现上也更加的有内涵。

弗兰德斯的鲁本斯是这时期绘画风格的一个鲜明的代表, 他的作品通过具有动感的结构能够激发人们的情感, 再加上十分具有对比性的色彩搭配和明暗线条的应用, 让他的画作更具动感。在他的画作《劫夺吕西普斯的女儿》, 使用到了十分粗犷的笔触, 让这一画作具有非常强大的生命表现力。

委拉斯凯兹是一位西班牙的美术大师, 他的晚年作品中从达芬奇的明暗转换风格中所托里, 产生了“直接画法”, 也就是将笔与面相结合的画法, 通过对冷暖, 明暗, 厚薄的对比作画使画面更加具有光感, 笔触的痕迹更加的明显。

同样是西班牙的画家戈雅, 他对笔触有着更加特殊的运用方式, 他的作品在色彩表现上更加的丰富, 笔触的使用上更加的浩方, 有很强的表现力, 对于“直接画法”起到了非常大的推动作用。

荷兰的画家伦勃朗他擅长人物肖像的绘画, 他的画中, 人物的肖像都通过阴影进行衬托, 将亮度应用在了表情和手部上。他对暗部用深色的颜料进行反复的覆盖, 用厚涂和画刀堆色法来进行亮部绘制, 使画面更具质感。

荷兰的画家维米尔, 他的作品大多都是表现生活, 他的作品能够给人亲近, 舒适的感觉。他的作品结构丰满, 结实, 色彩表现非常的丰富。他对于室内人物的描绘都采用较为细碎的、圆润的笔触, 让画面更具祥和的气氛。

4、18 世纪的法国浪漫主义画派的奔放的笔触

18 世纪, 追求自由、平等、博爱和个性作为理想目标是法国画派的主要特点。这一时期的油画作品, 大多都是面积较大的色块构成, 甚至对笔触不加修饰, 直接留在作品上, 让笔触的表现更加的直接。

号称“浪漫主义狮子”的画家德拉克洛瓦热衷于热烈和奔放的色彩, 他的作品都将重心放在了色彩的应用上。以他为代表的一大批画家都通过这样的绘画方式摆脱古典主义的影响, 通过热亲奔放的色彩应用来处造型像, 通过线条来增加运动感, 将对绘画的热爱表现在了色彩中。

法国的“七月革命”爆发在1830 年开始爆发, 德拉克洛瓦的画作《自由引导人民》具有十分深刻的历史内涵。不仅仅在色彩的使用上十分的杰出, 他饱满, 雄厚的笔力同样蕴含了他丰沛的感情。他坚持, 只要能够正确的将笔触加以应用, 就可以将事物的各个形象都表现出来, 就可将自己想要塑造的形象以及场景有力的表现表达出来, 让真实的笔触抒发自己内心的热切感情。

5、19 世纪的现实主义画派的真挚而朴实的笔触风格

十九世纪的现实主义画派, 他们追求画作的真挚、朴实, 能够表现生活的真实性, 将看见的景物都真实的表现在自己的画中, 人们也将他们称为写实注意。

现实主义派代表画家柯罗, 他的风景画就十分的具有写实性, 他的作品结构十分的严格, 色彩的使用恰到好处, 尤其是对于空气和光线的表现, 更加的出色。人们称柯罗是印象主义画家的领路者。他的作品描绘了自然, 却不是简单的复制, 他的笔触张弛有度, 虚实结合非常巧妙, 是一种在真挚朴实中能够够感受到韵味, 这种独特的风格让整个的后来者都为之膜拜, 学习他的这种作画风格, 引领风骚数十年之久。

另一位伟大的画家米勒, 他的很多作品都是对田园生活的描绘, 他的绘画风格同样的朴实, 画中的形象整齐, 崇高, 令人肃穆, 让人记忆深刻。他的绘画语言在平凡朴实中透露着稳健;在色彩的搭配和线条的应用上, 具有让人感动的力量。通过真实的笔触让人们在平凡朴实中看到自己想要表达出来的真实感受, 让欣赏着领略到真正不一样的独特风光。

画家库尔贝曾说过, 他要将生活真实的体现在他的作品中。他的作品《打石工》《筛麦的农妇》都是极富真实性的作品。他的作品应用了写实的作风, 明确的形象, 厚重的色彩, 流畅的笔触, 豪放的风格, 使得作品具有十分厚重的风格。他在作画时有一个特点, 就是用调色刀代替画笔作画。因此他的作品有一种雕塑的感觉。

作家杜米埃的油画同样十分有特点, 他的画作不追求物体形状上的相似, 他追求的是神似。他擅长应用棕色和粉红色作为画作的基本色调, 随心所欲的进行创作, 他的作品里, 有对三等车厢的描绘、小酒店的酒徒等下层人民的简单生活的描绘。他的作品, 明暗的对比特别的强烈, 线条的应用十分的有力, 塑造的人物鲜明、粗狂有特点。

6、19 世纪后期的印象派绘画的笔触风格

法国的印象派绘画流派是一个具有时代意义的绘画流派, 有很多接触的画作都出自这一流派, 例如《草地上的午餐》、《日出·印象》、《向日葵》等等。这些画作色彩丰富但是却十分的简洁。印象派作品讲求的是通过一个刹那间的印象给人们留下深刻的感受, 画家们通常通过一个角度的表现, 将自己对光的印象直接的表现在画布上, 有的是点彩, 有的是并置, 也有可能是色块的组合, 他们不在意画作中的细节, 追求的是刹那即逝的印象。

二、油画笔触的审美特性

从漫长的绘画的发展过程来说, 不管是那一绘画时期, 哪一绘画流派, 画家对于笔触的运用都是美术作品中最具有表现力的一个步骤, 丰富多彩的笔触运用, 是美术作品具有丰富表现性的基础, 所以说油画的笔触具有非常独特的审美特性, 通过不同的笔触来表达出作者不同的心境以及最真实的感情, 经过研究分析, 他的审美特性主要体现在以下几个方面:

1、力度的表现

鲁道夫·阿恩海姆曾经说过“视觉的表现, 归根结底都是力度的表现。”从笔触出现的过程来看, 笔触的产生是画家绘画过程中动作的另一个表现, 绘画中手腕、手臂的运动都是笔触的形成原因, 所以说笔触与色彩一样, 都是作家绘画的产物。鲁道夫·阿恩海姆坚持, 绘画中对画笔的使用是“将动作转化为视觉表现, 会话中的笔触是画家在艺术创作中的痕迹, 是能够给人们呈现出力的美的东西”。他还说过“画家们在创作的时候, 手部的运动轨迹转化为画布上各种形式的线条, 并且, 画家们在画笔的使用中, 力量的表现也是他们情感的输出, 他们被寄托在画笔上, 表现在笔迹中, 更体现在作品里。”所以说, 笔触的生成过程也是一个情感和力度转化的过程, 是画家们力度和感情的表现, 也是力与美的有机结合。通过笔触力道的传输来传送自己作画时候的真实情感, 让自己的感情出发的更加有视觉冲击力、情感感染力。

伟大的画家凡·高, 他的作品有一个特点, 就是运用善于运用短促快速速和旋转的笔触来作画, 所以他的作品总会给人一种身份巨大的冲击力。绘画作品中的力度的表现, 可以说是一个作品生命力的表现, 让跳跃的笔触抒发出最有活力的生命诗篇。

2、节奏方面

在音乐中, 节奏是指音节的强弱, 快慢, 通过节奏感来增强音乐的表现力, 油画作品中的笔触同样是增强绘画作品节奏感的一个重要工具。表现在作品中的笔触有大有小、有虚有实长短、有宽有窄、有轻有重、有曲有直、聚散, 用笔过程中的快慢、色彩表现的明暗、色块组合的搭配, 都是绘画作品节奏感的来源。如果没有表现丰富的笔触是不会创作出具有节奏感的画作的, 更不会对整个的画作提升起感染力的作用。笔触形成的节奏同样能够让人们有一种视觉体验, 就像人们在欣赏节奏感强烈的音乐时会产生共鸣一样, 有节奏的画作也会让人们产生强烈的视觉感受。画家费尔巴哈说过: “一个优秀的画家同样也是一个优秀的音乐家, 笔触在画作中的角色, 就像一首优美音乐中跳动的音符, 是组成美术作品的灵魂元素”在画笔使用中的轨迹, 停顿, 造成了笔触形式的变化丰富, 就像是一个个不断跳动的音符, 让画中的死物都一瞬间活了起来。一副出色的画作能够让你感受到音乐的律动。比如, 当你看家画家柯罗的风景画时, 他的笔触柔润, 衔接自如流畅, 就像一首优美的音乐正在被演奏, 笔触极具音乐感, 仿佛能够看到他在作画时, 如弹奏乐章一般, 这种笔触的手法可以让欣赏者更好的来体味其中的韵味。

3、技巧方面

油画已经在西方发展了上百年了, 在技巧上十分的成熟, 油画中笔触的应用同时也是油画技巧美的完美体现。油画的关键在于画笔笔力的使用, 对于画笔的笔感, 手和大脑相互结合, 协调作画, 是高明的技巧运用与和谐美的统一的体现。想要提高绘画的技巧, 离不开长期不懈怠的练习和学习。

正所谓大巧若拙, 当油画的运笔技巧达到非常高的层次之后, 笔触风格往往带着一点点笨拙, 既能体现技艺的熟练, 也能看出其中的生涩感, 作为画家, 要不断的提高个人修养, 通过对笔触的运用, 以防止自己的作品华而不实。在画家莫奈晚期的作品《睡莲》中, 作家运用具有韧性的笔触, 将景色绘画的浑然一体, 物象与物像之间没有明确的界限, 线条相互交缠, 笔触相互叠加, 是的画作具有良好的通透性。

笔触的使用技艺越高, 它象征的价值也就越大以为绘画大师, 它的笔触技艺已经达到了大巧不工的境界, 看似轻描淡写然而却处处充满着技巧, 这离不开他们多年的绘画练习。油画中的笔触, 是画家情感的另一种宣泄, 是一种艺术语言。

4、风格方面

笔触的产生和画家的运笔力度有着密不可分的关系, 绘画时的运笔能力体现的是一个画家的综合素质。笔触是画家的第二语言, 是他们情感的宣泄, 就好比是一个人的表情一样。笔触的风格是画家心理活动的一个缩影, 每个画家的性格以及作画时的心情都是不一样的, 所以没有任何两幅画的笔触是一模一样的。

哲学家黑格尔曾经说过说:“艺术家的艺术风格的曲折表现往往是他们自身性格的表现”。所以说, 笔触是艺术家的第二性格, 是人性的自然流露, 每个画家的独特作画风格表现的是作家的个人修养和艺术特征。具有不同艺术风格的画家, 其笔触的应用风格必然不同, 正如一个人的性格是他成长的环境和他的三观造成的。例如画家凡·高的笔触运用具有旋转、扭曲的特点;塞尚的笔触更加的运用则显的细致谨慎。所以说, 根据一幅画的笔触就体会到画家的独特风格, 这样的笔触不能够伪造, 也不会被修改, 就像人的指纹一样, 是每个画家的烙印。一个画家越杰出, 他的笔触就越加的独特。正如时代的发展一般, 杰出注定与众不同, 毫无特点注定碌碌无为。

三、结语

一幅优秀的作品形、色、笔触、构图四个因素缺一不可, 每一种绘画风格都有着他的独特之处, 就和我们唱歌一样, 声音的品质也没有好坏之分, 区别在于什么样的歌曲更适合自己, 唱歌要结合自己嗓音的特点。绘画也是如此, 自己的笔触风格就像自己的嗓音一样, 认清自己的笔触风格, 正确的加以利用, 找准适合自己的绘画风格, 努力的完善自己的绘画水平, 这才是正确提升自己绘画能力的方法。

摘要：油画是从西方兴起的一门艺术, 它已经发展了百年之久。在美术方面, 色彩的应用一直是人们注意的焦点, 但是在油画的笔触方面仍然缺乏系统全面的研究。本文对油画笔触的发展进行了阐释, 并且对油画笔触的审美特性进行了详细的介绍。

关键词：油画笔触,发展,色彩,美术,审美特性