关于油画笔触的发展与审美特性的探讨

2023-02-28

油画起源于西方, 时至今日已有数百年历史, 并形成了独特的艺术体系。一直以来, 人们多重视对色彩的研究, 在笔触方面的研究, 无论是纵向、还是广度方面都存在不足之处[1]。全球一体化趋势下, 艺术在世界范围内相互交融、相互促进。加强对油画笔触发展及审美的研究具有重要意义, 能够进一步掌握绘画语言, 感受绘画者内心的情感, 领悟油画深厚的艺术内涵, 从而更好地促进油画艺术发展。

一、油画笔触的发端

早在15世纪开始, 已经有人开始采用油画作画, 但并未成为主流趋势, 只是一种辅助手段, 如胶粉画表面涂一层油, 以提升作品审美性。到了1410年, 凡·艾克兄弟改良了油画媒介剂, 推进了油画作画材料进步, 使得画作更加从容精确, 画面效果更好。油性材料特点是干燥过程较为迟缓, 画家能够具有充足的时间对后期效果进行修改和调整, 使得画面更加坚固和持久。油画材料诞生后, 促进西方绘画朝着写实方向发展, 且验证了材料的优越性。到了文艺复兴时期, 画家能够对画笔和接触方式进行更为细致的把控, 呈现不同的效果。

二、油画笔触不同时期的演变

油画笔触以时间为依据可以分为以下时期, 具体如下:

第一, 文艺复兴时期, 该时期最为主要的是想便是人文主义, 在新思想的影响下, 画家的对照物在不觉中发生了改变, 即由建筑转变为现实人物, 在此基础上塑造了众多经典的宗教人物形象。扬·凡·艾克作为祭坛画、细密画的代表人物, 其作品《阿尔诺菲尼夫妇的婚礼》, 最为显著的特点便是刻画纤细, 画面光滑, 色彩柔和, 其独有的“透明画法”广为人知。在此基础上, 莱昂纳多·达芬奇利用“薄雾法”创作出了一系列的作品, 如:《岩间圣母》。

第二, 巴洛克时期。此时期又称为洛可可时期, 众多绘画家的风格开始趋向于富丽堂皇, 以彼得·保罗·鲁贝斯为例, 其笔触结合了长短, 色彩多为“光学灰”, 其作品转变了世人对油画的刻板印象, 同时, 该时期拥有“画家中的画家”之称的委拉斯凯兹, 其笔触运用格外讲究。经过各国画家的不断努力与挖掘, 虽然油画笔触更加大胆, 如:直接画法, 但未能对现实社会进行客观描摹, 使油画笔触缺少了独立性, 削弱了其审美价值。

第三, 后印象主义时期。该阶段共包括诸多时期, 分别为新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等, 各个时期均涌现出现了技法超凡的绘画家, 闻名于世的有大卫、安格尔, 其笔触严谨, 画面光洁, 其作品多展现个人观点, 未能体察世间疾苦, 而德拉克洛瓦通过绘画展现了自身的情感, 凸显了个人的性格, 在笔触方面特别注重色彩的运用, 如《十字军进入君士坦丁堡》;莫奈是印象主义的代表人物, 其笔触具有多样性, 通过色彩并置的技法, 彰显了色彩的魅力, 如:《白杨树林》[2]。

第四, 现代与当代美术时期, 二十世纪, 油画画家的作品表现出了更为明显的丰富性及独创性, 以马蒂斯为例, 其属于野兽派画家, 其笔触流畅、简洁;而莫迪里阿尼通过人物画, 使油画具有了雕塑感[3]。

三、油画笔触的审美特性

1、油画笔触的审美特点

首先, 油画笔触存在肌理之美。油画的笔触形态表现依赖于绘画材料的特性来展现, 材料的颜色、媒介剂都会影响笔触的呈现效果, 这一效果便称为肌理效果。肌理由外语翻译而来, 但汉语词汇本身很好的展现了这一美学观点, 反映了肉眼可见的厚度等特点, 这区别与中国话、水彩等画种, 是油画的重要标志。油画材料的厚、薄, 色彩的透明度等都影响油画的肌理, 出现厚薄相生、层层叠叠的触感, 有助于使观赏者获得更加立体的感觉, 油画创造了三度空间视觉感。油画笔触的肌理之美, 使油画再表现肖像美、衣裙繁复美等内容上有着天然的优势。

其次, 油画笔触, 还具有节奏美, 通过笔触的强弱、穿插、交织、长短、离散与融合等表现, 产生一种节奏美感, 将笔触节奏感与画面内容相融合, 能够产生共鸣的感受, 使画面与景物节奏达到契合。

最后, 油画笔触还有其自身的风格, 反映了画家构思、审美取向, 如画家贾科梅蒂油画笔触有明显的纵横交错、反复叠加, 表现出反复不停追逐的特点[4]。