油画的笔触和肌理研究

2022-11-26

油画中的笔触与肌理能够有效的统一,并能够以一种“从内而外,从外反内”的表现形式,来更加形象的表现出来油画作者想要表达出来的意义。而从抽象的角度来看,油画的笔触与肌理都能够很好的让我们的视觉与精神所联系,而两者之间的统一也能够看成一种形式主义的表现理论。而肌理能够利用一些特殊的纹路,来绘制出自然的美感,而油墨与笔触进行充分的融合,则能够给作者很强烈的灵魂碰撞,从而创造出更为优秀的油画作品。

一、油画笔触的概念

油画作为一种能够直接的刺激视觉,并使人们利用视觉来得到精神上的愉悦感受的一种艺术表达形式,对于整个油画的线条等因素都有着很高的要求,而我们在观看油画的过程中往往是先以一种感官上的观念去接受油画,而人类的视觉往往与精神是有着直接的联系的,因此在人们感受到油画给自身带来的丰富内涵的时候,人们所接受的不仅仅是包含着油画本身的各种线条,还有着其它从内而外的失误。因此我们在进行油画的欣赏过程中,我们的感触实际上已经在进行这无限的延伸,并且将视觉所变现出来的东西转化为可听、可触摸的一种全方位的立体感受,并且通过这种立体感觉来回馈给我们最初进行油画欣赏的思想,而通过这两者在脑海中的结合,就形成了我们欣赏油画的最终感受,所以说油画对于人们的影响不只是单纯的停留在视觉方面。

油画笔触的提出时间相对比较晚,但是其理念却影响到了每一位油画作家,而通过双眼、画笔以及感知等具体的感觉效果,来对油画中所存在的线条以及各种色彩或下笔中自身的感受等诸多与自身接触相关的体验。而肌理则是一种实际存在这的现实事物,并存在于自然、油画以及作者理念中等多个领域,因此可以说笔触与肌理这两者之间就像是幻想与影子的相互结合,幻想是理念中的一部分,而影子则是真是存在的事物,但是两者都能够给人们在精神层次上十分丰富的感受,却在现实的生活中只能通过视觉来接受,而无法亲身的去触摸到。而幻象与影子这两者之间的充分结合,能够使得幻象给影子最大程度上的感觉接触,而影子则能够赋予幻象一种真实可见的感觉,从而完美的达到现实与虚幻之间的统一。因此在进行油画的绘制过程中,应当充分的将油画中的笔触与肌理这两个因素来完美的融合在一起,并且利用这两者之间的相互印证,来在最大程度上还原了油画中“人”这一创作者所想要表达出来的思想以及精神。

二、油画肌理的相关概念

如果单一的去看油画中的肌理,会发现肌理对于油画的感觉进一步延伸有着十分重要的作用。而在油画中肌理理念在没有被广泛的应用与油画的创造理念之前,肌理基本上是被动的存在自然存在的油画上面。而油画作为一种能够借助现实的参考并且借助一系列手段而达到的视觉表现效果的一种技巧,在进行油画的创作过程中,人们往往更加注重与现实的接触,油画染料的运用、画笔或者画布的布置这下能够体现在主观之上的表现手法。但是通过油画画家们不断的经验总结以及创新探索,人们开始发现不管是在感知中还是在现实中,不管是进行绘画的技巧还是绘画所用的材料,最终都会全部融合到油画这一主体之中。就像是山没有组员,而是看山的人走的远了,水其实并不近,只是来嬉水的人近了。不管是从主观延伸到客观,还是从理论中延伸到现实里,肌理本身早已存在油画之中。而不管是我们所看到了,感觉到的还是直接触碰到的,都是肌理通过油画来真实的映照在我们的感官之中,而肌理会利用与其他各种绘画因素的有效融合,来达到一种可观的状态。对于油画的形象来讲,依托载体来进行呈现就是一种现实的呈现,而就肌理方面来分析,与相关载体的充分融合才能够在最大程度上来保证肌理自身的实现。在此基础上充分的结合笔触的相关概念来看,肌理和笔触这两者都是一种能够相互融合而又相互统一的表达方式。

而肌理与笔触虽然是处于一种高度统一的状态,但是其各自的内涵也是相当丰富的,早就在提香时代里,提香就发现肌理与笔触这两者之间相互融合所能够给人们视觉带来的巨大冲击感,以及两者在分开之后所拥有的单独意义上的“丰满”感。而从单一的笔触与肌理角度上来看,作者内心情感始终都是能够左右这两者的主要因素,而作者的内心情感越丰富,就会使得自身的感觉变得更加真实。而这些变化都是依托与对笔触与肌理这两者之间的感觉,并且都是在这两者之间相互独立却又有效统一的角度上来讲的。因此说笔触与肌理这两者之间都是绝对的自由的,这两者虽然是依托与油画存在的,但是对感知效果的影响都是相对自由独立的。而提香在进行油画的创作时,京城会在亮部增厚颜料的肌理,来有效的表达自身对在强光之下的物质一种实质性的体验,而这一点也在后来对伦勃朗的油画创作有着很大的影响。这也能够有效的说明肌理是相对独立的,并能够从刚开始被动的发现中脱颖而出,并成为能够左右油画画风的一个重要因素。而上文中曾经说笔触是作者感觉的一种有效延伸,而当肌理自由之后,笔触作为肌理的一种感觉理念,也能够成为自由的一部分。所以说两者之间既能够互相融合来增加感官上面的刺激程度,还能够在此程度下进行自由的独立,而这两者对于整个油画的画风以及所表达的情感都有着极大的影响因素。

三、笔触与肌理的有效统一

通过笔触与肌理的有效统一,能够不依靠这幻觉的营造,就借助这油画自身来表现出事物这种可能性出现,也就是说与之前的再现化油画不同,在一种表现性的油画之中,事物通过油画这一形式成为一种实质的存在,才能够借助油画来表现出自身的真实性。在这种情况下,观众的视觉是先与油画的表面进行接触的,并且通过与油画表面的接触才能够有效的进行油画相关情感的接受,而并不能够像往常那样仅仅借助画面的平面就能够接受到油画所想要表现出来的情感。而这种视觉上体验能够直接的触碰到油画中存在着的肌理与笔触,并让人们能够有效的认识到绘画这一实体存在。而在这种认识基础之上,就会给人、油画、事物这三者建立其一种新的关系,并使得油画能够被带入到一个更加广泛的视域里来进行探讨。

而在表现性的油画中,人与油画之间的联系也将变得更加的紧密,而人的情绪与精神等特质也就能够更好的被注入到油画中的一些表现因素中,而油画也能够借助于自身的的变现特质来将作家的内心实施从视觉上展示出来。绘画方式也就能够作为一种主体内心的投射,来让绘画、自然世界甚至线条都能够成为主体意识的延伸。而作者也能够借助于油画来将自己的意识以及精神状态充分的表达出来,而通过笔触与肌理的有效统一,来可以让油画用一种更为直观的表现方法来将作者内心的情感与思想展示给观看者们。

四、结束语

笔触与肌理两种依托油画存在的因素,这两者既能够独立存在,也能够进行有效的融合从而更为直观的表达出作者想要表现出来的情感。其理念无论是从绘画方法还是具体感觉上来讲都是非常复杂的,也并非是借助一两句话就能够解释清楚的,本文就对油画中的笔触与肌理进行了详细的分析,并就两者的表现形式来进行笔触与肌理的有效统一的论证。希望能够给相关的油画创作者一些理论上面的帮助。

摘要：油画作为一种能够直接进行视觉刺激的艺术表现形式,而作为笔触而言,作为整个肢体感触、视觉感触与精神感触的综合体就难以避免的与肌理进行碰撞,而通过笔触与肌理的合理统一能够给与观看者们更深层次的精神体验,本文就油画的笔触与肌理进行了一系列的研究。

关键词：油画,笔触,肌理