数字媒体艺术是对传统艺术的继承与超越

数字媒体艺术是通过数字化这一手段, 将科学的理性和艺术的人性化的融合实现对传统艺术形态的改进和发展。所谓数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号, 或把语音、文字、图像等信息转变为可传输与处理的编码。数字技术为科学和艺术架起了立体交叉桥, 同时也为艺术创作带来了新的造型语言和创作方式。

一、数字媒体艺术的两种主要类型

数字媒体艺术是一种新的艺术形态, 其主要类型还没有一个权威明细的划分, 在本文中我们只是信息技术出现的时间节点为主要依据大致划分为两个主要依据。

一种是信息技术出现之前已经存在的艺术形态即传统艺术形态, 在信息技术出现之后与新技术相结合产生的新的艺术形态我们称之为传统数字媒体艺术, 该艺术形态主要是由于艺术生产方式的发生了变化, 其艺术形态的本质基本没有改变。艺术作品的创作以及鉴赏的方法没有本质改变。传统数字媒体艺术对数字设备没有依赖性, 没有数字技术设备的支持, 其艺术的创作作品还是传统的艺术形态。比如绘画艺术与数字技术结合之后产生的数字绘画艺术, 音乐艺术与数字技术结合之后产生的数字音乐艺术等等。传统数字媒体艺术几乎涵盖了之前所有的传统艺术形态。

另外一种是伴随着信息技术的产生之后才形成的新的艺术形态, 我们称之为新兴数字媒体艺术。该艺术形态对数字技术的具有必然的依赖性, 离开数字技术, 该类艺术作品则无法实现。这是一种新的艺术形态。比如虚拟现实艺术、三维动画艺术等。新兴数字媒体艺术完全是传统艺术形态与信息技术互相结合的产物, 两者缺一不可。其艺术创作规律需要传统艺术理论指导, 艺术创作则必须依靠数字化设备制作平台才能实现。

两种数字媒体艺术形态都对传统艺术形态的发展有着重要的影响, 其中最主要的是对传统艺术形态的继承和超越。

二、数字媒体艺术是对传统艺术形态的继承

数字媒体艺术是对传统艺术形态的完美继承, 数字媒体艺术的本质是艺术与技术相结合的产物, 艺术作品的创作主体仍然是艺术家, 艺术作品依然是艺术家对于现实生活的情感寄托和思考。数字艺术首先是对传统艺术形态的继承, 主要的艺术形态比如绘画、雕塑、建筑、音乐等等, 都可以利用数字技术进行再创作, 使艺术创作进入一个新的平台。丝毫不受艺术形态本身的限制, 可以完美的继承各种艺术形态。其次数字技术的产生使艺术家在进行艺术创作时可以不必再依托有形的物质媒介, 而是依托数字技术的虚拟性, 尤其是数字技术的模块化, 比如信息技术中数字结构的组成是以饿二进制为单位的, 以0 和1 为基础。这样不但可以摆脱客观自然条件对艺术家创作时的影响。比如在利用计算机进行绘画时, 可以完全避免色彩调配过程中的很多失误。其次在艺术家进行创作中, 基于数字基础, 可以使创作模块化, 大大提高了艺术家进行艺术创作的效率。数字媒体艺术对传统艺术的继承主要体现在以下几个方面:

1、艺术作品创造性和综合性的完美体现

数字媒体艺术继承了传统艺术形态的创造性, 艺术创作本身就是一种创造性的劳动。传统艺术创作中非常重视对创作元素以及形式的创新, 艺术家们在有限的客观创作条件下创作出了令人惊奇的艺术作品。伟大的艺术家达芬奇是欧洲文艺复兴时期的完美代表, 他不但学识渊博而且多才多艺, 他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都体现了他深厚的艺术造诣。达芬奇在艺术创作中特别喜欢对艺术作品形式的创新, 比如他一生留下了6000 多页的手稿, 手稿中涵盖了天文、科技、医学等等各种领域题材的创作。随着数字技术的发展, 有越来越多的达芬奇热的艺术追随者利用数字技术根据达芬奇手稿中的作品尺寸创作成为更为立体形象的三维模型。将达芬奇令人称赞的创造天分完美的体现了出来。

寻求艺术创作的综合性是当前部分传统艺术家的创作方向, 比如在绘画中艺术家们也尝试新材料的创作, 将不同艺术材料汇集一起, 表现出新的不同的艺术视觉体验。而数字技术的发展为艺术作品的综合创作提供了一个开放的平台, 为两种甚至更多的艺术形态的混合与拼接创造了条件。比如在数字媒体艺术中可以把绘画艺术与音乐艺术有机的结合在一起, 形成一个多媒体艺术作品。给欣赏者带来一种全新的艺术体验。这种艺术体验是明显区别于传统艺术形态的, 是一种更直接更形象更立体的体验。其次这种开放性也决定了数字媒体艺术的综合性, 任何一种艺术形态都可以由艺术家根据创作需要进行相互结合, 根据创作需求可以实现图、文、声、像并茂的效果。这为新艺术形态的产生创造了成长空间。创造性和综合性是数字媒体艺术的重要特征。

2、紧随潮流的时代性

艺术源于生活, 其本身就具有时代性的特点。和传统艺术形态相比数字媒体艺术由于其含有技术美学和艺术美学的双重存在, 其时代性更加明显。首先科技的发展是无时无刻永不停息的, 特别是进入21 世纪之后, 计算机技术获得了显著的进步, 智能数字设备不断涌现比如智能手机、平板电脑等, 为数字媒体艺术的发展奠定了坚实的技术基础。其次在新的时代, 人民的生活也发生着深刻的变化。这些新的变化同时影响着艺术家的艺术创作, 这些新技术的应用普及以及新生活的发展变化造就了数字媒体艺术的时代特征。伴随着智能手机的出现, 智能手机的桌面图标式的设计风格 (UI设计) 吸引了广大的手机用户, 而且成为了在众多用户生活中经常出现的元素。这种元素很快发展成为了一种设计潮流, 这种桌面图标样式 (UI样式) 设计风格就影响了其他同一时期的数字媒体艺术作品的创作, 比如最近网络非常流行的科普式动画就源于这一风格。这是数字媒体艺术时代性的体现。

3、艺术活动的大众化趋势

传统艺术作品的创作和传播由于媒介自身的限制, 往往呈现出地域化的特点, 随着数字技术的发展, 这种地域化开始转变为大众化。数字媒体艺术是一种大众化的艺术形态, 其大众化的特征主要体现在三个方面, 首先数字媒体艺术传播渠道的广泛性, 数字媒体艺术作品由于其数字化本身的特点决定了其可以通过互联网或其他数字媒介进行无限传播, 而且传播的效率远远超越了传统的艺术形态。二是艺术欣赏的大众化, 与传统艺术欣赏、传播方式不同, 由于互联网的普及, 任何网民都可以打破时间和空间的限制, 借助于互联网来欣赏公开传播的数字媒体艺术作品。基于互联网存在的艺术欣赏与批判是数字媒体艺术区别于传统艺术形态的重要特征。三是艺术创作的大众化, 由于计算机硬件和软件的快速发展, 同时通过初期数字媒体艺术工作者的根据自己的不断总结改进, 使得数字媒体艺术作品的创作更加标准化, 模块化。可以通过部分软件的创作平台进行创作, 比如PS, 3DMAX以及MAYA等软件, 这样一来就大大降低了数字媒体艺术作品的制作门槛, 使得普通人经过初步的学习就可以参与到艺术作品的制作中来。使得作品的创作更加简单高效。

三、数字媒体艺术是对传统艺术形态的超越

数字媒体艺术同时也是对传统艺术形态的不断超越。数字媒体艺术是不同于传统艺术形态的一种新生的艺术形态, 在新的领域内正不断实现对传统艺术形态的超越。比如虚拟现实技术的诞生是数字媒体艺术较为明显的进步, 对于欣赏者来说, 虚拟现实带给他们的是一种全新的体验, 这种体验囊括了触觉、视觉、听觉等人类固有的感知。是有别于其他艺术作品的新的艺术欣赏形式。比如2015 年纪念反法西斯胜利70 周年之际, 山东省为了纪念抗战特地开通了网上抗日纪念馆, 这一全新技术的上线引得广大网民的广泛关注, 首先网上开展纪念馆不但解决了实体纪念馆展示空间的不足, 方便了欣赏者更好的欣赏展馆中的传统的艺术作品。其次还有很多其他的客观因素, 比如交通、时间等等导致了很多人一年也去不了一次纪念馆, 公园等, 然而网上纪念馆或者立体公园具备展示、互动、资料查询、网上活动等一系列功能, 让习惯于互联网生活方式的现代人可以利用碎片化时间, 随时缅怀、祭奠, 不忘历史。除了虚拟现实技术之外, 还有三维动画、立体数字电影等, 这种超越性主要体现在以下几个方面:

1、数字化的艺术新形态

传统艺术形态通过有形的物质媒体手段, 把握现实世界、反映社会生活, 表达创作者的主观情感和愿望, 其最终形式的表现—艺术品, 往往具有物质属性。形象的说, 传统艺术形式的形态是原子的, 而数字多媒体艺术的形态则是比特 (Bit, 数字化计算的基本粒子, 也是信息的最小单位) 是对传统艺术形态的突破, 导致了数字媒体艺术相对于传统艺术设计形式有了更好的存储形态, 而且数字艺术作品的创作、传播甚至艺术作品的欣赏都离开不数字化的技术平台, 这是数字艺术最本质的特征。数字化的艺术创作为艺术家们打破了传统艺术创作媒介的多重限制, 也为艺术作品的保存、传播开创了新的渠道。数字化是数字媒体艺术区别于传统艺术形态的本质, 是数字媒体艺术超越传统艺术形态的基础。

2、艺术作品的虚拟时空性

所谓的虚拟时空即数字化技术所提供的逼真的模拟场景、环境乃至整个生态系统。可以使欣赏者随时随地随意突破时间和空间的限制而体验数字媒体艺术的魅力。这是传统艺术形态所无法比拟的。尤其是360 度全方位的展示, 除信息图形技术所生成的视觉感知外, 还有听觉、触觉、力觉、运动等感知, 甚至还包括嗅觉和味觉等, 也称为多感知。可以根据人的头部转动, 眼睛、手势、或其他人体行为动作, 由计算机来处理与参与者的动作相适应的数据, 并对用户的输入作出实时响应, 并分别反馈到用户的五官。由计算机图形技术制作的画面可以突破时间空间的限制, 随意体验。使欣赏者获得心临其境般的心理享受。虚拟时空技术是数字媒体艺术区别与传统艺术形态重要特征, 是对传统艺术形态的完全超越。

3、艺术作品的交互性

交互性, 就是指数字媒体艺术中艺术与技术统一性的体现, 是数字艺术创作与数字技术的完美结合, 数字媒体艺术不但可以实现受众与艺术作品之间通过命令或者控制功能进行交互性反馈, 而且还可以实现某种需求的交流互动。数字媒体艺术的交互性体现了艺术创作中的人性化的特点, 使受众不但可以在欣赏艺术作品的同时还可以参与到真实的艺术活动中去, 比如在2015年北京首届“全国大众创业万众创新活动周”的会场上, 李克强总理与百度公司自主研发的机器人“小度”进行了一段互动式的问答。这正是数字媒体艺术交互性的展现。艺术作品的交互性是传统艺术难以逾越的鸿沟, 却是数字媒体艺术勃发生机之所在。

21 世纪是数字科技时代, 作为一种新的艺术形态, 数字媒体艺术给欣赏者带来了科数字科技发展的红利, 但是我们不能因为新技术的产生而忽略了对艺术创作传统理论的学习研究, 任何新事物的产生都是依托于旧事物的内在矛盾之中, 数字媒体艺术实现了自己对传统艺术形态的传承与超越的时代使命, 随着科技的发展进步, 艺术家的艺术创作形式会越来越丰富多彩, 艺术作品的传播渠道会越来越多样化, 数字媒体艺术会迸发出更大的生命力, 在这个伟大的时代, 我们要加强对数字媒体艺术的学习和研究, 更好的掌握数字媒体艺术活动规律, 同时更要注意深层次挖掘传统艺术形态的艺术活动特征。只有这样我们才能够更好处理数字媒体艺术与传统艺术之间关系, 让数字技术与艺术更加完美的结合。

摘要：艺术是一种人类实践活动, 艺术作品的创作受着艺术生产方式的制约, 随着科技的发展尤其是以计算机为代表的信息技术的显著提升, 艺术的形态也发生了深刻的变化。尤其是当前互联网科技的广泛应用, 数字媒体设备已经进入了千家万户, 这一切不但改变了人们的日常生活而且对当代艺术的发展也发挥着重要的作用。

关键词：数字艺术,传统艺术,艺术形态