师范院校舞蹈教学改革的新思考

舞蹈教育的发展日新月异, 新的教育观念、教育模式、办学思路、教学方法等, 都为舞蹈教育的发展带来了勃勃生机。几年来, 我国高校调整、合并、升格, 一系列的改革措施, 多渠道、多层次、多类型的办学形式, 也为舞蹈教学开辟了新的发展之路。新的历史时期, 竞争挑战已摆在每位教师的面前。为此, 对如何改革师范院校舞蹈教学谈一下我个人的粗浅认识。

1 舞蹈基本训练要突出师范性

师范院校整改合并后, 对如何上好基训课, 存在着两种不同的认识。一是认为随着高校整合升格, 教学质量理应迅速提高, 过分强调教材内容的难度和深度, 认为难度越大, 教学质量就会越高。另一种主张基本训练内容要突出师范性, 拓宽训练内容的范围, 在对能力培养的同时, 加强对理论知识的传授, 培养学生的综合能力和传授知识的能力。前者强调的是舞蹈专业能力的训练, 后者注重培养教师的职业素质。采用哪种意见最为理想?我自然赞同后者。因为以往在训练课中存在的突出问题, 就是对专业院校训练内容的演练, 忽视了师范性, 淡化了对理论知识传授的重要性, 脱离了学生的实际。导致几年过后, 不但学的不深, 技巧掌握得不理想, 而且基础知识也没能得到足够的充实。因此而不能胜任舞蹈教学工作, 这样的教学与训练不仅失去了师范院校的培养目标, 也是对培养教师资源的浪费。为此, 应认真解决好以下两个方面的问题。

一是引导学生提高对扶把训练的认识, 在训练中增长知识和传授知识的能力。刚步入训练的学生一般对把杆的作用、训练动作的针对性和训练的目的不明确, 采取把理论知识和学生的训练密切结合, 让学生在训练中能够深刻体会到扶把训练是自身力量不足的补充, 能增强人体的稳定性, 从而增强大腿的韧力和膝关节及小腿的灵活性。只有提高认识才能做到积极训练, 长期坚持。二是联系学生实际, 选择训练的内容, 在训练的过程中培养学生的传授能力。以往的教训告诉我们, 训练课的内容难度过大, 学生难以掌握, 就会失去信心, 因此我们要坚持先易后难、循序渐进的训练原则, 选择学生容易掌握的训练内容。反之会令学生望而生畏。我们要联系学生的实际, 不要求搬到位, 但必须方法对, 要求学生能够用流畅的语言叙述训练内容的名称、方法步骤以及训练动作和培养能力的关系, 提高他们的表达能力和传授知识的能力。

2 学习舞蹈组合的重要性和针对性

舞蹈组合动作丰富, 连贯性强, 便于记忆。优美多变的舞姿、诗情画意的展示, 能吸引学生, 调动其学习积极性, 深受学生们的青睐, 给开展教学创造了有利的条件。

舞蹈教学的组合大致可分为两种:一是训练性, 二是表演性。采用哪种组合、解决哪些问题、培养什么能力都要有一定的科学性和针对性。例如:神韵训练就有它训练的独到之处, 它以情唤神、以神表情, 神态气息交融, 内外情感协调统一, 情系内心。又如训练性的小跳、中跳组合, 针对性强见效快。反复的屈膝、直弹能提高小腿、脚腕的灵活性, 增强膝关节的对抗能力和大腿的韧力、爆发力。长期坚持训练, 能使弹跳轻松到位动作自如优美, 达到“呼风唤雨”的境界。这些技巧训练对塑造人物性格、烘托舞台气氛有重要作用, 也是舞蹈走向高潮的重要条件。

第二种是表演性舞蹈组合。它具有欣赏性和实用性。简言之, 它是前人舞蹈艺术的成就, 是当代舞蹈艺术的经典, 今天作为一项教学的主要内容, 传授给学生, 有着深远的目的和意义。一是学习和继承不同类型的民族民间舞, 掌握大量的舞蹈语汇, 为应用、发展和创新打基础。二是学习民族民间舞, 加深对我国多民族传统文化艺术特色、分布地域、风土人情的进一步了解, 从而把握应用和创新的准确性。三是培养学生的舞蹈感觉、体验美的感受, 发挥才能, 给民族民间舞再添新彩。教师要对民舞的基本特征, 用语言或文字加以高度概括, 作为一门知识传授给学生。使他们的学习积极性得到升温, 全身心地投入到组合的研究和学习中。

3 加强音乐素养, 提高舞蹈表现力

古往今来, 舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术的发展史上, 音乐起了不可替代的作用。有了恰当的、优美的音乐伴奏, 可以点燃舞者的激情, 使得舞姿更加婀娜和感人;因此, 作为舞蹈专业的学习者和工作者, 掌握一定的音乐理论知识, 具有一定的音乐素养, 是一件十分必要和有意义的事。

在舞蹈作品的表演中, 有的人可以和音乐完美地融合使音乐舞蹈很好地结合和统一, 令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在;相反, 有的人则总是和音乐脱节, 有时即便节奏勉强合上了, 但舞蹈和音乐的感觉却总是统一不到一起, 令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于学生缺乏音乐方面的训练所造成的。当然, 我们必须要承认一个事实, 那就是每个人都具有一定的与生俱来的乐感, 而这种乐感是因人而异的, 但这并不意味着乐感无法在后天进行培养。加强音乐修养, 不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力, 也会对舞蹈的伴奏音乐有更为深刻的体会和感悟, 从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此, 接受一定程度的音乐方面的训练, 对师范学生的舞蹈表现力是大有裨益的。

4 坚持艺术实践, 提高综合能力

师范院校的舞蹈艺术实践机会较少, 除了毕业前夕短时间的教育实习外, 其余时间都在“攻读诗经”, 严重阻挠学生智慧的发挥和才能的展示, 教育实习是一种课堂教学的实际演练, 它能为课堂教学积累经验, 却不能代替艺术实践, 舞蹈教师的职责除了课堂教学, 还要组织学生排练文艺节目, 活跃校园文化生活, 参加社会各种文化娱乐活动。缺乏实践经验, 就不可能完成此项任务。学生在实践中认真体验, 获得感性认识并掌握其方法步骤及实践的内容, 从而提高综合能力。

总之, 师范院校的舞蹈教学要突出师范性质, 密切联系实际, 大胆改革创新, 采取多种有效措施, 力争使学生的基础知识宽厚, 专业理论扎实, 示范能力较强, 实践经验丰富, 综合能力突出, 从而培养舞蹈教育职业的创新人才, 实现师范院校的教育目标。

摘要：舞蹈教育的发展日新月异, 新的教育观念、教育模式、办学思路、教学方法等, 都为舞蹈教育的发展带来了勃勃生机。为此, 对如何改革师范院校舞蹈教学谈一下我个人的粗浅认识:舞蹈基本训练要突出师范性;学习舞蹈组合的重要性和针对性;加强音乐素养, 提高舞蹈表现力;坚持艺术实践, 提高综合能力。

关键词：舞蹈教学,师范性,音乐素养,艺术实践