第一篇：雀之灵舞蹈赏析范文
雀之灵
对舞蹈《雀之灵》的鉴赏
孔雀是傣族人民心中的圣鸟，它是善良，美丽，吉祥与幸福的象征，孔雀舞是傣族古老的民间舞蹈，也是傣族人民最喜爱的一种舞蹈，它不仅仅是一种舞蹈 ，而且是一个对美丽的信仰。模仿孔雀的形态，身姿和动作，将他们所信仰的善良美丽与吉祥幸福用自己的肢体舞动表现出来，因此，那不仅仅是一个关于美丽的演绎，更是对灵魂与信仰的诠释。
早先孔雀舞只是傣族民间信仰式的舞蹈，然而，其优美的动作元素，特别是手势对孔雀形态动作的模仿惟妙惟肖，还有舞蹈形态中的三道弯，使其舞姿优美动人，极富艺术欣赏价值。于是，孔雀舞便走上了艺术的舞台，以其独特绝美的视觉元素俘获了大众的心。在孔雀舞的表演艺术中，最精华的舞姿莫过于艺术家杨丽萍自创的独舞《雀之灵》。她用自己的理解重新诠释了孔雀的美丽，灵动多变的手势，曼妙的身姿，真正舞出了雀之美，雀之灵，也舞出了她自己的信仰与美丽。
杨丽萍表演的《雀之灵》由于背景音乐的不同而分为三个版本，三种不同的音乐，舞出了三个不同氛围与情感的孔雀，尽管不同，但它们表现的都是最为生动美丽的雀之灵气，最是感人的情感。
其中广为人知的是由张平生的作曲为背景音乐的《雀之灵》，音乐快慢有秩，很具节奏性，情绪轻松欢快。清晨，在鸟鸣，清风与晨光中，洁白的孔雀缓缓苏醒，闲庭信步走来，姿态优雅高贵，在晨露中徐徐起舞，或旋转，或伏舞，或仰身，每一个舞姿都尽显高贵绝俗。对着水中的倒影顾影自照，每一次的摆手旋身，都表现出孔雀对自身美丽的欣赏与欢喜，只能以不断变幻的舞姿和高贵的姿态显尽自己的美丽动人。尽情地舞着，从清晨的朝露，到傍晚的落暮，她的美丽与幸福无人能及。在这里，舞者不再是舞者，灯光不是单纯的灯光，音乐也不仅仅是带着韵律的声音，这里只有一只高贵美丽的孔雀，伴着朝霞，清风与晨露尽情舞着。她们是融合在的一个整体，构成让人屏息的绝美。
另一版本称为神秘园版，也是最广为人传的一个版本，音乐为神秘园的《田园》，曾经的春节晚会上用的就是这个版本，音乐忧伤动听，直入肺腑。舞蹈所带来的感觉也是唯美而绝望的哀伤，同样的基本舞蹈元素，用孔雀的身姿，旋转，或快或慢，或柔或刚的摆臂，她同样是美的，美的绝望而哀伤，也许美丽也有无奈，命运总有沟壑就，而此刻，她舞出的感觉，哀伤似无尽，凄美让人心碎，那些对命运的挣扎和祈求，那些忽快忽慢的舞姿，充满不顾一切的挣扎，悲怆凄美。杨丽萍以孔雀的身姿，演绎了一幅最为心碎凄美的画卷，是对爱的离去，伤的无尽，还是痛的无边?不禁让人遥想。
第三个版本具有典型的云南风，因此被称为云南印象版，孔雀舞原本就是傣族民间信仰式的舞蹈，他们崇尚孔雀，信仰孔雀，孔雀舞就是他们的信仰形式。因而，这个版本便具有返璞归真的意味。从舞蹈到音乐，都充满了宗教色彩，舞蹈的开头手势，五个手指呈孔雀的形状伸缩变换，点在额间的高贵，无不散发出让人景仰膜拜的宗教气氛。整个舞蹈的基调较为缓慢，多有旋转，手势的变化与形势缓慢中带着神秘，急速柔幻中蕴满激情，带着祈祷的姿势，她不仅仅是舞蹈，并且是一种信仰的形式，带着傣族人民对孔雀的崇尚与灵魂的理解。往往越是崇尚的事物，越具有神秘感，更能引发人们对它的追求与膜拜。带着这样的理解，杨丽萍用自己的舞姿将她心中所景仰和理解的“圣鸟”以绝美的姿态出现在大家眼中。原来，信仰可以与舞蹈结合得如此完美，观过的人，无不心生膜拜。这就是一种宗教的形式，信仰的舞姿。
纵观整个系列，三个版本的《雀之灵》，三种以不同姿态出现的孔雀，给人以不同的感受，却是同样的震撼。每一个动作，每一个神情无不将孔雀的韵味与音乐和舞者的理解融合得淋漓尽致，孔雀的美，孔雀的灵，孔雀的高贵与神秘，不同的氛围，不同的动作，变现却离不开一个“灵”字。在舞台上，舞者并未将自己当作一个舞者，而是真正的孔雀，也只有真正融入其中，让心灵感受圣洁的美与高贵，才能将一个“灵”字表现得炉火纯青，观者无
不震撼，叹为观止。
孔雀舞最具特色的便是手指的姿势与手臂关节的动作，其变化千姿百态，或刚或柔，始终模仿孔雀的身姿。在《雀之灵》中表现得尤其精彩绝伦，不同的韵律，变化节奏，在一双手的舞动中，欢快，优雅，绝望，神秘等不同的色彩随之而出，不知又牵扯出了多少观者内心的那一片感动。最美的，是手臂与肩膀结合的舞动，那连在一起舞出的柔情似水，高贵优雅已是绝美，然掺了点无奈，舞出的便是挣扎与绝望的心碎，心，也跟着沉沦;揉合了一丝缓慢，那臂与肩的线条，幻化出的就是神秘的圣灵。舞着，祈求着，赐予更多的美丽与高贵。
杨丽萍以自己对孔雀舞的理解和信仰，一颗灵动的雀之心舞出了她心中的“雀”，自己的“灵”。《雀之灵》带着信仰与美丽，以绝美的身姿唤醒了无数人心中载着的一个以美丽为名的梦。
第二篇：《雀之灵》观后感
《雀之灵》
《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。 在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀!
看，她动起来了，她舞起来了!她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我们传递怎样的情感;她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂;她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪!红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪!华丽高贵的发髻，在宣布美的神气哪!我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。
一只孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……
像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，
美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头示意。
瞧哪，长裙飞起来了!瑰丽的美呀!一只真正的孔雀!一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶吗?旋转，踩点，仰视，升华!所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾!
蓦地，音乐缓下来了，她的动作缓下来了。我们着急地注视着，她开屏阔步着。那份自信，出于对己的信任。她在踏步，她又加快了!她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。这里只有一只孔雀，却有无数个想成为孔雀的人!
亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃!
渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着……
第三篇：雀之灵观后感（模版）
雀之灵观后感
初一三班 黄炫皓 10号
舞台上下了一个屏风，在屏风后，舞蹈家杨丽萍在表演着舞蹈“雀之灵”，在灯光照耀下，她的身影映照在银幕上。
杨丽萍在舞台上表演的动作惟妙惟肖，真的像一只美丽的孔雀似的。我应该怎样来形容她的舞蹈呢?假如我是一个朗颂家，我要用最优美的诗句与最洪亮的声音来赞叹她;假如我是一个歌唱家，我要用婉转、悠扬的音韵来歌唱出她那华丽的舞姿;假如我是一个作家，我要用丰富多彩的文字来描写她舞出的那充满灵气的孔雀的美丽。
然而，我什么都不是，我只能默默地坐在台下，为她这惊人的舞蹈艺术而鼓掌。优美的音乐，柔软的双手，生动形象的动作与轻捷的脚步，都彻彻底底地将她那惊人的实力给出卖了，她几乎达到了忘我的境界，仿佛自己就是孔雀。渐渐地帘幕落了下来，她表演得出神入化，背后的潺潺流水声，一只美丽的孔雀正在寻找着食物，时不时整理整理它那鲜艳的羽毛，使人心旷神怡，如身临其境。她那柔软的腰枝，轻盈的身体，细细地刻画出了这只高贵的孔雀。瞬时间，她的动作慢了下来，孔雀渐渐停下了脚步，又成了一个令人耐人寻味的孔雀“雕像”。
杨丽萍那生动精彩的表演，使人回味无穷，让人永远也无法忘记，一句话，真是一只唯美、高贵的孔雀啊!
第四篇：雀之灵观后感童泳淇
《雀之灵》观后感
成都七中七三班童泳淇
假如我是个摄影师，我会为杨丽萍拍下不计其数的照片，留下她那高雅的身姿。
假如我是个画家，我会用缤纷的色彩绘出她那优美的神情，珍藏起永恒的瞬间。
然而我只是个读书的少年，我只能用手中的笔记下我观看舞蹈时的心情。
看，在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀!她的眼睛，在向我们传递怎样的情感;她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂;她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪!红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪!华丽高贵的脸庞，在宣布美的神气哪!
蓦地，音乐缓下来了，她的动作也缓下来了。我着急地注视着，她开屏阔步着。忽然，她踏步起来了，她又加快起来了!她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃!渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地
轻颤着。
忽的一下，长裙又飞起来了!瑰丽的美呀!一只真正的孔雀!一幅画，忽然间描上了色彩，会觉得惊讶吗?旋转，踩点，仰视，升华!所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾!
《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。
第五篇：舞蹈艺术赏析
舞蹈艺术赏析
谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。
芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。
每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员 甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下，我们更应该好
珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。
在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。
《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。
在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。
谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。
课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢?现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢?芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢?我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗?