雀之灵观后感600字

2022-09-24

第一篇:雀之灵观后感600字

《雀之灵》观后感

《雀之灵》

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境,一个无限纯净的世界,在那个神秘的境地,生命之河在流淌,洗涤和净化着我们的心灵。 在温婉的音乐当中,杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪,服顺地贴着。远远地,仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀,高贵优雅的孔雀!

看,她动起来了,她舞起来了!她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。她的大眼,在向我们传递怎样的情感;她的嘴,一张一合,时而上扬时而下垂;她的发髻上的装饰,孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪!红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪!华丽高贵的发髻,在宣布美的神气哪!我不得不说自己文笔粗糙,无法细致描绘出我所见到的高贵的美。

一只孔雀,在高视阔步。她时而侧身微颤,时而急速旋转,时而慢移轻挪,时而跳跃飞奔……

像一潭水,被石子一击,起了涟漪,一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动,一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀,

美妙地悸动着。起先是轻微的小浪,然后加强,最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步,忽而如流水般疾速,忽而如流云般慢挪,忽而如雨点般轻快,忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步,都给人以柔中带刚,刚中带柔的感觉。不禁点头示意。

瞧哪,长裙飞起来了!瑰丽的美呀!一只真正的孔雀!一幅画,忽然间描上了色,会觉得惊讶吗?旋转,踩点,仰视,升华!所有的情感在交织中凝聚,又在凝聚中膨胀,最后在膨胀中爆发!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾!

蓦地,音乐缓下来了,她的动作缓下来了。我们着急地注视着,她开屏阔步着。那份自信,出于对己的信任。她在踏步,她又加快了!她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。这里只有一只孔雀,却有无数个想成为孔雀的人!

亦真亦假,似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃!

渐渐地,慢了,缓了,顿了,停了。浓缩在光圈中,孔雀停止了华丽的舞蹈,静下来,立成了一尊高贵的雕像,却又真实地轻颤着……

第二篇:雀之灵观后感(模版)

雀之灵观后感

初一三班 黄炫皓 10号

舞台上下了一个屏风,在屏风后,舞蹈家杨丽萍在表演着舞蹈“雀之灵”,在灯光照耀下,她的身影映照在银幕上。

杨丽萍在舞台上表演的动作惟妙惟肖,真的像一只美丽的孔雀似的。我应该怎样来形容她的舞蹈呢?假如我是一个朗颂家,我要用最优美的诗句与最洪亮的声音来赞叹她;假如我是一个歌唱家,我要用婉转、悠扬的音韵来歌唱出她那华丽的舞姿;假如我是一个作家,我要用丰富多彩的文字来描写她舞出的那充满灵气的孔雀的美丽。

然而,我什么都不是,我只能默默地坐在台下,为她这惊人的舞蹈艺术而鼓掌。优美的音乐,柔软的双手,生动形象的动作与轻捷的脚步,都彻彻底底地将她那惊人的实力给出卖了,她几乎达到了忘我的境界,仿佛自己就是孔雀。渐渐地帘幕落了下来,她表演得出神入化,背后的潺潺流水声,一只美丽的孔雀正在寻找着食物,时不时整理整理它那鲜艳的羽毛,使人心旷神怡,如身临其境。她那柔软的腰枝,轻盈的身体,细细地刻画出了这只高贵的孔雀。瞬时间,她的动作慢了下来,孔雀渐渐停下了脚步,又成了一个令人耐人寻味的孔雀“雕像”。

杨丽萍那生动精彩的表演,使人回味无穷,让人永远也无法忘记,一句话,真是一只唯美、高贵的孔雀啊!

第三篇:雀之灵

对舞蹈《雀之灵》的鉴赏

孔雀是傣族人民心中的圣鸟,它是善良,美丽,吉祥与幸福的象征,孔雀舞是傣族古老的民间舞蹈,也是傣族人民最喜爱的一种舞蹈,它不仅仅是一种舞蹈 ,而且是一个对美丽的信仰。模仿孔雀的形态,身姿和动作,将他们所信仰的善良美丽与吉祥幸福用自己的肢体舞动表现出来,因此,那不仅仅是一个关于美丽的演绎,更是对灵魂与信仰的诠释。

早先孔雀舞只是傣族民间信仰式的舞蹈,然而,其优美的动作元素,特别是手势对孔雀形态动作的模仿惟妙惟肖,还有舞蹈形态中的三道弯,使其舞姿优美动人,极富艺术欣赏价值。于是,孔雀舞便走上了艺术的舞台,以其独特绝美的视觉元素俘获了大众的心。在孔雀舞的表演艺术中,最精华的舞姿莫过于艺术家杨丽萍自创的独舞《雀之灵》。她用自己的理解重新诠释了孔雀的美丽,灵动多变的手势,曼妙的身姿,真正舞出了雀之美,雀之灵,也舞出了她自己的信仰与美丽。

杨丽萍表演的《雀之灵》由于背景音乐的不同而分为三个版本,三种不同的音乐,舞出了三个不同氛围与情感的孔雀,尽管不同,但它们表现的都是最为生动美丽的雀之灵气,最是感人的情感。

其中广为人知的是由张平生的作曲为背景音乐的《雀之灵》,音乐快慢有秩,很具节奏性,情绪轻松欢快。清晨,在鸟鸣,清风与晨光中,洁白的孔雀缓缓苏醒,闲庭信步走来,姿态优雅高贵,在晨露中徐徐起舞,或旋转,或伏舞,或仰身,每一个舞姿都尽显高贵绝俗。对着水中的倒影顾影自照,每一次的摆手旋身,都表现出孔雀对自身美丽的欣赏与欢喜,只能以不断变幻的舞姿和高贵的姿态显尽自己的美丽动人。尽情地舞着,从清晨的朝露,到傍晚的落暮,她的美丽与幸福无人能及。在这里,舞者不再是舞者,灯光不是单纯的灯光,音乐也不仅仅是带着韵律的声音,这里只有一只高贵美丽的孔雀,伴着朝霞,清风与晨露尽情舞着。她们是融合在的一个整体,构成让人屏息的绝美。

另一版本称为神秘园版,也是最广为人传的一个版本,音乐为神秘园的《田园》,曾经的春节晚会上用的就是这个版本,音乐忧伤动听,直入肺腑。舞蹈所带来的感觉也是唯美而绝望的哀伤,同样的基本舞蹈元素,用孔雀的身姿,旋转,或快或慢,或柔或刚的摆臂,她同样是美的,美的绝望而哀伤,也许美丽也有无奈,命运总有沟壑就,而此刻,她舞出的感觉,哀伤似无尽,凄美让人心碎,那些对命运的挣扎和祈求,那些忽快忽慢的舞姿,充满不顾一切的挣扎,悲怆凄美。杨丽萍以孔雀的身姿,演绎了一幅最为心碎凄美的画卷,是对爱的离去,伤的无尽,还是痛的无边?不禁让人遥想。

第三个版本具有典型的云南风,因此被称为云南印象版,孔雀舞原本就是傣族民间信仰式的舞蹈,他们崇尚孔雀,信仰孔雀,孔雀舞就是他们的信仰形式。因而,这个版本便具有返璞归真的意味。从舞蹈到音乐,都充满了宗教色彩,舞蹈的开头手势,五个手指呈孔雀的形状伸缩变换,点在额间的高贵,无不散发出让人景仰膜拜的宗教气氛。整个舞蹈的基调较为缓慢,多有旋转,手势的变化与形势缓慢中带着神秘,急速柔幻中蕴满激情,带着祈祷的姿势,她不仅仅是舞蹈,并且是一种信仰的形式,带着傣族人民对孔雀的崇尚与灵魂的理解。往往越是崇尚的事物,越具有神秘感,更能引发人们对它的追求与膜拜。带着这样的理解,杨丽萍用自己的舞姿将她心中所景仰和理解的“圣鸟”以绝美的姿态出现在大家眼中。原来,信仰可以与舞蹈结合得如此完美,观过的人,无不心生膜拜。这就是一种宗教的形式,信仰的舞姿。

纵观整个系列,三个版本的《雀之灵》,三种以不同姿态出现的孔雀,给人以不同的感受,却是同样的震撼。每一个动作,每一个神情无不将孔雀的韵味与音乐和舞者的理解融合得淋漓尽致,孔雀的美,孔雀的灵,孔雀的高贵与神秘,不同的氛围,不同的动作,变现却离不开一个“灵”字。在舞台上,舞者并未将自己当作一个舞者,而是真正的孔雀,也只有真正融入其中,让心灵感受圣洁的美与高贵,才能将一个“灵”字表现得炉火纯青,观者无

不震撼,叹为观止。

孔雀舞最具特色的便是手指的姿势与手臂关节的动作,其变化千姿百态,或刚或柔,始终模仿孔雀的身姿。在《雀之灵》中表现得尤其精彩绝伦,不同的韵律,变化节奏,在一双手的舞动中,欢快,优雅,绝望,神秘等不同的色彩随之而出,不知又牵扯出了多少观者内心的那一片感动。最美的,是手臂与肩膀结合的舞动,那连在一起舞出的柔情似水,高贵优雅已是绝美,然掺了点无奈,舞出的便是挣扎与绝望的心碎,心,也跟着沉沦;揉合了一丝缓慢,那臂与肩的线条,幻化出的就是神秘的圣灵。舞着,祈求着,赐予更多的美丽与高贵。

杨丽萍以自己对孔雀舞的理解和信仰,一颗灵动的雀之心舞出了她心中的“雀”,自己的“灵”。《雀之灵》带着信仰与美丽,以绝美的身姿唤醒了无数人心中载着的一个以美丽为名的梦。

第四篇:舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞

-----------观《雀之灵》有感

优美的声音又在耳边响起,眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀,孤独,优雅,翩翩起舞。抬头,转身,开屏,低头,是一种感动,是一种宁静,更是一种向往……

说实话,在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作,之前之所以没有看,是因为我觉得我不懂舞蹈,我怕我看完只是浅浅一笑,不知道该说点什么,其实之前看舞蹈也的确是这样,别人说意境好美,我才会猛然觉得,确实很美,别人说情感丰富,我醍醐灌顶一般,可是这次我是真的被震撼了,我第一次有和舞蹈融合的感动,第一次觉得,这一刻,文字太轻。提笔的一刻,我尽量让自己不要太造作,可是我做不到,我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情,索性,又带着一种敬畏,把这段舞蹈重新看了几次。

舞台上灯光聚拢,一只高贵的孔雀,出现在视线里,苏醒,伸展,娇羞的弯下脖颈,细细整理自己的羽毛,万物都是她的映衬,如出水芙蓉般,华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下,让你不忍心去破坏这一份美好,流水而过,把她衬托的更加灵动,虽然我太笨拙,不能随之起舞,但是我的整个灵魂,都想伴着这只孔雀起舞,追随她,温暖她。我突然想到一句词:沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心,而我,是沉醉在一身自赏中,不想抽身而出,恐怕这是梦境,恐怕我一晃神,就要回到繁华中,再也抓不住这一份宁静,和典雅。这只孔雀,怕是和我一样,和千千万万的女性一样,总是想抽离出尘世,回

归到丛林里,在树下,在湖边,起舞,欣赏自己的孤单,烙印一份高贵的气质,永远不会低头。继续梳理全身,每一寸都要闪光,不能有一丝瑕疵,虽然也许没有人在意,仍然要高昂的抬头,微笑。旋转,跳跃,总是在展示,不需要吸引,不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候,不禁认为她要飞身而起,奔月亮而去。终于在最后,惊艳的开屏,是祭奠?还是挣扎?我想,凄美也许不能形容吧,美也有无奈,也有挣扎,都尽显于这段舞蹈。再沉睡,还有明天的征程。仍然要带着美丽,带着孤独,带着凄凉,带着勇气,去追求!

杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈,就是《雀之灵》,也是这次创作,让她享有盛誉。是创作,也是感悟,是舞蹈,也是抒发,是灵感,也是融合。看杨丽萍老师的访谈,她说自己欣赏大自然的每一个瞬间,看到孔雀,她从心底里想要与之起舞,恨不能也像孔雀一样,可以开屏,可以升华那种美丽。我想,就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里,希望有一种美丽和寄托,让我们的心灵小憩,在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂,然后,骄傲的,洒脱的,踏上征程!

(仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课,我多年没有这么矫情的写一篇观后感,没有复制粘贴,没有抄袭,一遍一遍的看视频,一句一句的写下来,只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么,虽然只是考试,不是发表不能证明什么,虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样,是一种孤芳自赏。谢谢老师!)

第五篇:戈雅之灵观后感

电影《戈雅之灵》正是借西班牙浪漫主义画派著名画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯的视角,以少女伊莱斯人生为线索,在此背景下讲述了一个关于荒诞、宗教、人性的故事。

在故事主线中,伊莱斯因为不吃猪肉而被作为异教徒被修道院关押,严刑拷打,道貌岸然的神父劳伦佐在向上帝祈祷的同时却在腌臜的囚室里占有了伊莱斯。15年后,废除了宗教裁判所之后,伊莱斯才和其他无数“异教徒”一起,得以重返天日,这时的伊莱斯以不复当年的美丽,而是一个消瘦脱形的女人。当年叛离宗教的劳伦佐作为大革命的领导者重返西班牙,当他得知自已和伊莱斯的私生女竟成为妓女,在将其驱逐出境的过程中却遇上惠灵顿军队,将其送上了断头台,而自己的女儿却是这过程的看客。在清脆的童谣生中,已然疯傻的伊莱斯,跟着拖着劳伦佐尸体的板车,拉着劳伦佐的手,抱着捡来的婴儿,步履轻盈,好像这时正是他幸福的时刻。

狭隘的宗教教义、人性的欲望与贪婪、政权斗争、战乱——这些痛苦的来源,戈雅目睹这一切,用自己的画笔描绘着这个荒诞的世界。伊莱斯作为戈雅眼中美的化身,原应美好的人生,却被荒谬的界定为异教徒,从此万劫不复:严刑拷打、劳伦佐的占有、母女两隔以及长达15年暗无天日的牢狱生活,对于形同枯槁的伊莱斯并不是最后的折磨,出狱之后虽然得到戈雅的帮助,却还是被劳伦佐送到疯人院,最后也精神失常。

讽刺的是,伊莱斯正正感受到的快乐,确是在她疯狂之后,捡到弃婴误当自己的女儿,并拉着劳伦佐的尸体,在孩童的歌谣声中离去

的那一刻。一个人在神智清醒的时候,面前的世界充满了荒诞和坎坷,而在疯狂之后,在人们认为应该充满荒唐的世界中,找到了最简单的幸福。伊莱斯的人生本就是荒诞的。

而作为重要角色的劳伦佐与宗教的纠葛也颇具讽刺意味,三次审判作为劳伦佐生命的转折点,劳伦佐在其间的审判者与被审判者的身份转换极致荒唐。首先,劳伦佐在伊莱斯父亲的胁迫下签下荒唐的陈词被主教发现之后叛离宗教,沦为被审判者。戈雅为其画的肖像也被修道院象征性的销毁。15年后,劳伦佐以大革命功臣的形象有法国衣锦还乡,他首先废除了修道院,坐在高高的审判席上审视曾经居高临下的主教,冷冷宣判其死刑。这时的劳伦佐由先前的被审判者转换为审判者。最后,他们的角色在混林顿的军队一举攻入西班牙的时候,再一次发生了调转。这一次,主教再一次穿上鲜红的教服,而之前盛气凌人的劳伦佐只是颓然的跪坐在被审判者的位置上,接受自己绞刑的判决。这样颠来倒去的角色转换,讽刺至极。

戈雅站在那里,目睹了这一切的荒诞与讽刺,试图伸手去挽救去帮助。试图在人与人、人与宗教、人与政治、宗教与政治的疯狂冲突中挽留一丝美好。戈雅沉浸在自己无声的世界里,旁观战火、饥饿、弱肉强食,用画笔去记录与宣泄。

在现实生活中,戈雅同样面对的黑暗的封建政权统治,内心承受着煎熬。

1792年之前的戈雅获得了“宫廷画家”的称号,做了昏庸的查理四世的“宫廷首席画师”,自己却与封建势力有着激烈的冲突,戈

雅的作品上反映的问题十分尖锐,戈雅本人内心也是痛苦的。

1792年,由于过多接触铅白,导致戈雅中毒,使他完全失去了听觉。之后的时间里,在自己安静的世界里,戈雅在1803年创出了《狂想曲》,也正因为这一组画,使自己免了受宗教的迫害。

《狂想曲》是戈雅通过自己的画笔,宣泄出的精神。是现实社会在戈雅思想中的投影。它反映了世界的真实性,画中出现了许多鬼怪形象,涉及的社会面有直接指向宫廷的黑暗、嘲笑那些使西班牙的政治和文化倒退的势力,讽刺封建社会的虚伪腐败。表达人民在宗教统治和封建专制下的痛苦和不幸。这组画可以说是当时西班牙社会的一面镜子。

随着时间的推移,1808年至1814年间,西班牙经历了第一次此产阶级革命,西班牙开始了反拿破仑入侵,反贵族和宗教的斗争,戈雅的作品同时也进入了热情战斗时期。在此期间他创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。反映了这场战争中西班牙人民英勇反抗法国侵略者。然而西班牙两次资产阶级革命的失败使戈雅的心情极为沉重。

晚年的戈雅于1824年离开西班牙,躲避可能的政治迫害,1828年死于异乡。

无论是在电影还是现实生活中,宗教对戈雅的绘画都有这一定的影响。以上帝之名,无辜的人蒙受苦难。宗教裁判所并非天然正义的,但因上帝之故,他们便是正义的,他们有施行审判的权利,可以定人生死。以信仰的名义,异端邪说就可以被处理。电影中正是通过让无

辜者充当这场清洁信仰运动的牺牲品,让他们“正义”的面孔遭到颠转。

《戈雅之灵》以一个荒诞的故事浓缩了当时的社会政治、宗教与人性。

电影中印象最深的镜头,伴着孩童清脆的声音,伊莱斯随着劳伦佐的运尸车缓缓远去,连同注视着他们的戈雅也远远消逝在甬道„„是伊莱斯的悲剧,还是劳伦佐的悲剧,还是戈雅内心的痛苦与挣扎,还是当时整个西班牙社会的悲剧和挣扎?

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