服装设计与服装设计师

2022-11-17

第一篇:服装设计与服装设计师

书法与服装设计

中国传统书法与现代服装设计

中国传统书法,各家各体,,浩如烟海。综括为正,草,隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜,柳,欧,苏,黄,米,赵各家,皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风,而两者都具有表现社会生活的功能,如欧风巴尔曼,皮尔*卡丹,夏耐尔,瓦伦荻诺等,亚风山本耀司,三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感,以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法,创作视觉形象,书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现;服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界,然而不论是书法艺术还是服装设计艺术,艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间,寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似:体现艺术家们切身生活,思想,行为,用创作的作品传达给观者。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去,作为服装院校的学生,我们应该多研究它们间的异同关系,来更好地掌握艺术设计。书法家用线条的变化来表达内心变化,服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法,同样是线性艺术,书法与服装设计只是异曲同工。 线是服装设计结构的骨架,服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓,又可以用来作局部结构的分割,曲线用于版块的联接,如袖窿,腰节弧等体现动感和旋转感。 服装设计中的线有结构线,轮廓线,缝合线,衣褶线等。书法中有逆锋起横,顺锋起横,刀形直捺,钝形反捺,悬针竖,垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线,轮廓线,缝合线,书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用,就形成了各种线条的变化,即直线中有曲线,曲线中有直线,同样也是体现书法线的空间,虚实感。 在服装结构设计中,一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割,便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了,一幅好的书法作品,首重布局,布局的好坏直接影响到作品秩序和谐,中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装,对称,均衡必须要以中轴为基础,抓住中轴,就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称,稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式,以对称应万变,如果撇开中轴,就会杂乱无章。书法中篆书,隶书,楷书,常去正中之势,求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式,以奇趣求险趣,以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡,歪歪得正,重心平稳,此时的平衡依然重要。 “上紧下松,松紧得体”在书法,服装设计中广泛运用,书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理,使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态;服装设计中,上紧下松的结构安排就更广了,特别是女装,紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致,下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中,汉字“福禄寿喜”是最多的。如果服装是神,那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。 由此可见,书法中各因素在服装设计中都有所体现,并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力,中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。 上海中华书法协会会员,江西服装学院 ——-吴振

第二篇:081406 服装设计与工程

业务培养目标:本专业培养具备服装设计、服装结构工艺经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求:本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识,受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练,具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

主干学科:艺术学、纺织科学与工程

主要课程:服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学

主要实践性教学环节:包括素描实习、缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等,一般安排不少于30周。

主要专业实验:服装材料实验、服装结构实验等

修业年限:四年

授予学位:文学或工学学士

相近专业:艺术设计、建筑学、纺织材料与纺织品设计

开设院校:西安工程科技学院 新疆大学 北京服装学院 天津工业大学 河北科技大学 大连轻工业学院 吉林工学院 上海工程技术大学 苏州大学山东工艺美术学院 青岛大学 郑州工程学院 东华大学 江南大学 四川大学 南通工学院 太原理工大学 江苏技术师范学院 安徽农业大学 湖南工程学院 河北师范大学 盐城工学院 浙江科技学院 绍兴文理学院 闽江学院 江西科技师范学院 德州学院 山东理工大学 长沙理工大学 深圳大学等

第三篇:服装设计与工程(081406)

东华大学学分制教学计划(2004级)

服装设计与工程(081406)

一、业务培养目标

本专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力,能在企事业单位和高等学校从事服装设计、服装工艺理论、服用性能研究、服装生产经营管理和服装科技开发等方面工作的高级专门人才。

二、业务培养要求

本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基础知识,受到服装设计方法和服装结构工艺方面的基本训练。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

1. 掌握服装绘画、图案设计、纺织与染整工艺等本专业所必需的有关基本知识和技能;

2. 具有较扎实的人文学科和机电工程基础知识,较高的文化艺术素养和审美能力;

3. 掌握纺织材料的结构和性能、服用材料性能的测试方法,具有选用制衣材料的能力;

4. 掌握服装造型的基础知识,具有服装款式设计的能力;

5. 具有服装结构设计和成衣工艺设计的能力,并能熟练运用计算机进行服装辅助设计; 具有服装生产管理、市场营销的基础知识和进行市场预测的初步能力。

三、主干学科

服装材料学、服装学、艺术学。

四、主要课程

纺织材料、服装色彩、立体结构设计、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣基础工艺、服装电测技术、服装款式设计、基础图案、服饰配件设计、人体工程学、服装生产与经营管理、服装整理学、服装CAD、服装市场学、成衣工艺学、服装舒适与功能。

五、主要实践环节

服装画、程序设计上机、微机上机、女装工艺、男装工艺、生产实习、课程设计、毕业实习、毕业设计(论文)。

六、授予学位

工学学士。

Undergraduate Education Plan of Donghua University

第四篇:关于服装艺术与设计教案

服装专业:

科 目:服装艺术设计 授课时间:2011.6 制作时间:2010.10 课文名称:关于服装艺术---与设计 [教学内容和重点难点] 教学目的:对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。

分析重点:服装艺术设计基础是服装设计的第一步,是一种用来表达设计者设计意图的思想。

教学方法:讲授专业课的类型,讲解课。 时间安排:两课时 教学过程:教师讲解 [教学过程]

一、 组织教学:讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。

二、 导入新课:讲解服装艺术设计的重要性,去感受服装艺术设计的美。

(板书)关于服装艺术

---与设计

一、 今天在这里,不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。我在这里涉及的东西,早已是尽人皆知,而且也已见诸有关艺术设计的专著。

 我到这里来,不过是为了向你们说明,艺术,都具有普遍性。而学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。

二、 这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

三、 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如材料的选择,图形设计的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,很可能会从中发现一些新的灵感和方向。 

四、 当有人购买了新的服装、做了新的发型,会高高兴兴地向他的朋友们展示,最希望听到他朋友们的赞美,如果他的朋友心不在焉的话,他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。

所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”,是指有我们身边有这样一批人,偶尔可以少吃一顿正餐或早点,但他们认为,如果在生活中,不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣,这种生活,就毫无价值。 

五、 刚才这些议论(象一切动听的话一样),极易被人歪曲或误解。因为这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号,成事不足,败事有余,而“艺术是为了生活而艺术”的。

做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。

六、 当然,你要牢记,在艺术方面(正如自然科学)是没有捷径的。灵感不是成功之母,成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感,你可能登不上顶峰,可是,光有灵感,而不实干,不一步一步,辛辛苦苦,兢兢业业,在这个到处是精英的世界,你不会有什么进展。

七、 大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先,去掉当专家的念头。你们现在将知道,一切的艺术,只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献,因此一切的艺术,都息息相关,像个发展平衡的大家庭的成员,你懂绘画的结构,你就可以成为更好的服装设计工作者。

八、 现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好,三天打鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你,就像你带着一条心爱的小狗一样。

这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画,你口袋里可以带一些小纸片。每当身旁无人的时候,就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画,要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧,而是为了创作。而创作除了技巧以外,尤其需要修养,需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,所以,学习素描、色彩、图案不能只求画得像,尤其要求画得美,不能满足于一般的临摹,要尽可能多写生。除课堂学习外,要随时将周围环境中,或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来,使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。

九、 做一项作业时,我们不要去专门寻找它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探索,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力,看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要,但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的,这才是设计的真谛! 

十、 学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目包括自然,工艺变化,主题宣传,未来的趋势,材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。

服装艺术设计是一门综合性很强的学科,涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识,这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理,从而提高设计水平。除此以外,服装设计人员,还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养,努力提高自己的艺术修养。

舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也要通过人的形体、姿态、动作表现出来,在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系,直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系,宛如服装与人类社会的关系,应相互交融,相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶,能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。

流行是一种不断变化、不断传播的社会现象,对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响,这种影响必然会反映到商品市场中去,于是,符合流行的商品就会受欢迎,就会畅销,就会为企业带来丰厚的利润。反之,就会卖不出去,就会造成积压,就会给企业造成经济损失。因此,从事服装美术设计必须关心市场,不断研究流行与服装的关系,才有可能走在流行的前列,为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计,从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。

 十

一、 完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形,有根据的。很多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容。 基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识,对服装材料的了解,对服装制作工艺的基本掌握,以及一定的绘画、制图能力。

人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时,服装的分割线、装饰线以及装饰图案的位置等,也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识,那么服装外观美的设计就会盲目,就会走弯路,甚至会失败。

服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果,并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起,才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型,平面的设计稿一旦变成立体的衣物,会有许多事先预想不到的变化,要想创造出完美的设计作品,设计者最好是自己动手制作样衣,以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。

为了向社会宣传自己的作品,为了指导制作者将自己的作品生产出来,服装设计者需要用一种方式,形象地将自己的设计意图表达出来,这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想,制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力,设计者就难于让他人了解自己的设计意图,更无法指导生产。  十

二、 你知道设计师最好的朋友是谁吗?是照相机和复印机。

它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像,所以只好妥协一张一般的,这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会,最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。  十

三、 复印机呢?

太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西,立体的东西,拼凑的东西。可以放大,缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件,会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量,利用好了,可以使设计作品增添光彩。  十

四、 电脑当然也是我们的朋友了。

但是你稍不留意,它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果,因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会,也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案,它与照相机,复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦,做出别的地方做不出来的效果,但是电脑做出来的东西未必就都是好的。

对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样,词汇不丰富写起文章来就会感到困难,写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料,把自己喜欢的服装随时用本子记录下来,记下它们的款式、色彩、图案、材质,记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰,记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境,同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦,不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的,即使当时记住了,可需要看的、记的服装太多,后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象,等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库,等我们进行设计时,一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。 十

五、例如: 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我,我当时做的东西是图像驱使 (image -driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想法,而不只是独立的装饰品。

十六、 从事服装美术设计需要学习的东西很多,人门虽不难,精通却不易。所以,讲究学习方法,抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课,不必等到课本学完再动手,只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴,要穿得得体,穿得漂亮,穿得有修养,这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中,能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的,一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心,使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。

三、 总结: 学习艺术设计就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键,关键是,只要学习,往前走,之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲,已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关,和教育方式有关,和很多事情有关。说不太上来,但是我希望艺术设计课一定是,学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能,同时,又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来,并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课,不必等到课本学完再动手,只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的,应先设计自己的穿戴,要穿得得体,穿得漂亮,穿得有修养,这便是最好的练习。

总之,设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品,其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说:“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人,丰富的生活体验尤为必要。

四、 要是这个课对您有帮助,希望您喜欢。

如果它对您有帮助,请接受我的谢意 。

有好的东西(创意)别忘了与我一起分享,有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了,对艺术和设计的知识渴望强了,那我的努力就没有白费了。 最后欢迎您批评指正!谢谢!

第五篇:服装设计与工程工程导论

工程导论课报告

(商业用途请联系1016751108@qq.com)

有关服装设计与工程及其卓越工程师计划的一点想法

摘要:

服装设计与工程专业发展至今已有较大发展,部分学校在努力之下具有了硕博的学位授权,卓越工程师计划对于本专业的发展是一次勇敢的尝试,也是为使专业提升做出的努力。根据个人情况,对自己已选课程和未来方向分享一些想法。 关键词:服装设计与工程 综合能力 卓越工程 三维扫描 课程

一、服装设计与工程专业发展历史和现状

中国服装教育迄今已有30多年的历史。1980年,原北京中央工艺美术学校率先开办服装设计与工程专业,开始招收大专生;1985年,原纺织工业部所属的纺织院校中国纺织大学、天津纺织工学院等院校均开办了服装专业;1988年北京服装学院宣告成立。1985年西北纺织工学院成为获得全国第一个服装工程硕士点授权单位,1998年东华大学(原中国纺织大学)服装学院取得隶属纺织一级学科的服装工程博士授权资格,为中国的服装教育向高层次办学又掀开了崭新的一页。同时,一些国际服装名校也参与国内服装人才培养市场的争夺。,比如日本文化服装学院、美国FIT等,都与国内高等院校有不同形式合作办学。

“服装设计与工程”是一个纺织工程一级学科下的二级专业名称,它表达了拓宽覆盖面、强调设计与工程间交叉融合升华的美好设想。服装专业发展迅速,而且随着市场经济的发展、服装行业生产经营体系的转变以及服装生产科技的迅速发展与应用,越来越需要综合素质较强的高级服装专门人才。

服装设计与工程专业研究的方向很多——服装结构设计与工艺、服装生产与管理、服装数字化研究、服装人体科学研究、服装舒适性及功能服装研究、服装品牌策略、服装营销与贸易机算机应用,概括来说可以是“其他专业”在“服装”中的应用,很有“全能”之意。

服装设计与工程专业毕业论文的选题范围很广,查到有以下这些(1)立体裁剪技术的实践与研究(2)欧洲传统服饰在现代服饰设计中的运用研究(3)中国传统艺术对现代设计的影响(4)针织面料与辅料的配伍(5)环保服装的应用与发展前景的研究等。

我校发表的论文主要研究的方面有:服装工程数字化研究、服装人体科学研究、服装舒适性与功能服装研究、服装产业经济研究、服装设计与技术研究、服装工艺与消费科学等。

服装设计与工程与服装设计的区别:

二、卓越工程师计划

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010——2020年)》以及《国家中长期人才发展规划纲要(2010——2020年)》的精神,教育部联合有关部门和行业协(学)会于2010年启动了“卓越工程师教育培养计划”( 以下简称“卓越计划”)。这是我国在工程教育领域的重大改革项目,中国纺织工业联合会(原中国纺织工业协会)作为主要单位参与了该项目。2012年5月中国纺织工业联合会发布了《建设纺织强国纲要( 2011——2020年)》,重点提出了“纺织人才强国”的建设目标。进入21世纪以来,纺织工业在规模、结构、科技与品牌、质量效益、开拓国际市场等方面取得了巨大的发展和进步。我国纺织工业的可持续发展和服装产业的转型升级都需要行业中有高素质创新人才,这也意味着高等院校人才培养模式需要进行改革和创新。服装设计与工程专业卓越工程师计划的提出正是为人才培养做出的一项努力和尝试,高素质的人才队伍建设是保证我国纺织工业可持续发展的关键所在。

卓越计划想让学生在大学中的工程教育基础知识训练和一线工程师的综合训练下,培养在服装行业从事服装产品的设计、生产、营销、服务以及工程项目的实施、运行和管理能力。

学校给卓越班在大三安排指定公司实习,也是在帮助学生更有针对性选择更专业的公司进行学习。从新生入学开始就重视能力的培养,选修不同类型的课程,课程进度安排上也与普通班不一样,比如大一上学期就安排情报检索课程,教会我们有效利用各大文献检索的网站,也了解到各个专利网站的查找,大二上学期安排工程导论课,拓展了知识面,启发我们思考服工专业与其他学科的交叉部分,找寻其他专业中可以为服工所用的部分。卓越班的平面结构课和人体工效学就是常年聘请企业专家到学校任教、指导。企业的参观实践可以帮助我们加深对专业基础课程和实践教学课程的理解和认识。说服工专业就业率很高,有一部分原因我觉得是因为在校期间对于素质全面发展的要求。

我们这一届是学校第二届卓越班,很多方面其实没有什么经验可以借鉴。主要也是根据个人理解、向学姐请教和与老师探讨自己的想法,总体的感觉就是要学的内容很多,技能型、理论型都要全面掌握。

扎实的工程技术和相应的人文学科基础知识,服装款式、结构、工艺设计的基本方法和成衣化生产工艺技术,运用计算机进行服装辅助设计,服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力,服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力等等,这些都是在校内课程和校外实践中培养学习而来,毕业后在服装生产和外贸企业、服装研究单位、服装行业管理及新闻出版机构等部门从事服装产品开发与技术研究、生产管理、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面工作。卓越工程师计划为实现“关键岗位、关键技术”,要培养学生发现、分析、解决工程实际问题和管理、指导他人解决问题的能力。

三、目前本学科领域研究热点和难点

近年来,3D打印技术发展很快,三维人体扫描技术也越来越成熟而得到广泛应用。还有很多测量仪器,眼动仪、气囊式压力计等等,在科技快速发展下,人们利用仪器拓展研究了很多之前没有攻克的难题。比如通过三维扫描人体可以很快用电脑绘制出人的体型并得到详细数据,但同时传统的马丁测量仪测量法并没有被完全淘汰,因为两种方法辅助才能完成更精确的测量,单纯的三维扫描因为技术原因在头部、腋下等部位因技术识别原因并不能完全识别。数字化服装的

技术研究、服装舒适性的研究、功能性服装的研究都是近年本学科领域研究的热点,而在服装结构设计方面的研究有点却很难深入,有些国际标准的人体数据已经时间较久,与现在人的体型发展有了一定的出入,但现在进行全面测量的困难性很大,一般企业为了生产会去做一些调查和测量,制定企业的标准数据。

三维扫描同时也在个性化服装定制领域有很好的发展,个性化量身定制服装是21世纪新兴的一种服装生产方式,已经成为国内外服装生产领域研究的重点,并将成为未来数字化服装生产的一个重要的发展方向。三维人体测量是个性化量身定制服装中关键技术的基础工作之一。东华大学智能系统和网络智能研究所个性化服装定制项目,深入研究三维人体测量和基于图像的测量技术。提出面向个性化服装定制的三维人体测量系统。具体成果有(1)分析基于视觉的人体测量现状和特点,指出其难以满足网络环境下的个性化服装定制的要求。 (2)人体轮廓提取是三维人体测量模型的关键步骤,而现有轮廓提取技术难以满足人体测量模型的要求,本文提出了新的基于GVF-SNAKE人体轮廓综合优化算法,该算法不仅能够对人体轮廓有效,精确,快速提取,同样能对其它复杂目标轮廓进行提取。实验证明具有较强的实用性。(3)在上述人体轮廓提取基础上,设计基于人体轮廓的三维人体测量算法。

服装虚拟技术也存在着问题:由于织物外形不像刚体由于织物外形不像刚体那样固定不变, 其某些特性带来特殊的模拟困难如服装的复杂多变性和高度变形性。服装本身是复杂的变形体, 多片织物之间需要满足缝合约束,服装特有的结构(省、褶) 也需要加以表现,因此服装模拟的复杂度与织物模拟相比有很大的增加。此外,衣服以单位米度量,但模拟精度必须精准到毫米单位;人体运动可彻底改变服装的视觉效果;而且服装还受到穿着层次的影响,这些都给虚拟真实度带来困难。

服装领域在与心理学方面结合的研究还处于比较浅的状态,因为心理学外界影响因素比较多,就单是消费心理学就有很多案例还值得深入探究,有的是要更广泛的样本实验,有的是要排除外界诸多因素的干扰。

此外,我国服装业转型发展不平衡,要处理转移与转型、建品牌与做加工、集聚与产业链、制造与服务、大而全与小而专、政府引导与市场运作等方面的关系,在深化改革中,促进服装业走上创新型、效益型、集约型、生态型的发展模式。

四、个人所修课程体系及兴趣点

服装设计与工程专业主要开设的课程有:

服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等。

大一主要修一些通识类课程:形势与政策、毛概、马克思、思修等,同时因为是工科,所以数学、物理、化学这类基础课程也是必修的,还会接触到与专业相关的《服装效果图》。《专业学习和职业规划》和《服装专业导论》两门课,老师会进行一些专业简介,也会请一些优秀的已毕业的学长学姐来分享职场的选择和经验等等。

大二专业感会变强,服装款式设计、女装款式平面设计、服装立体剪裁、女装工艺等理论方面有《人体工效学》,专业方向的选修课也开放,例如:服装心理学、服装广告设计、时尚摄影、服饰色彩与图案等。

教学计划中很多选修课都在大三。比如服装营销、广告设计、印染什么的,

这些课听起来十分有趣,学起来却不一定轻松,不过记得一位学姐说过“大学嘛,要学点有挑战的”我认同这个观点,也希望自己可以坚持下去这个并不容易的选择。

打板师是我的计划职业方向之一,所以对于衣服的裁剪和结构设计一定要有很强的敏锐力,一件衣服不仅应该按照尺寸做出来,更应该让成品尽可能体现出设计师的创作想法,我觉得打板师是一个和设计师一样重要的角色,基本功一定非常重要。时尚买手是我另一个想要走的职业方向,所以前卫的超乎寻常的思想我是需要多多体会和琢磨的,我打算多看看一些知名杂志,并和专业课老师多交流,毕竟长者的眼光长远些。所以在选修专业课时我选了《服装买手实务》还想争取在大三能有资格选《服装立体剪裁

(三)》。

总体来说,服装设计与工程专业是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才,这种集服装“设计、工艺、营销、计算机”为一体的人才培养体系需要综合能力的提升。工程导论这门课涵盖的学科内容很多,其中很多精华、前沿的东西老师都有提及,我想在工程导论这门课中学习的相关知识和思维方式,在学期之后还需要自己进行一些整合,有助于更好地利用学科交叉和可互为借鉴的部分。

黎焰,张辉. 2013年服装设计与工程专业硕士学位论文的参考文献分析[J]. 纺织科技进展,2016,02:13-16+22. [2]刘颖. 本科毕业论文写作与答辩工作的改革与创新——以服装设计与工程专业为例[J]. 纺织服装教育,2012,03:276-278. [3]纪晓峰,陈东生. 论服装设计与工程专业卓越工程师人才培养[J]. 纺织服装教育,2012,05:412-414+421. [4]李俊,张文斌,李敏,余国兴,刘冠彬. 服装设计与工程专业的培养目标定位与课程体系研究[J]. 纺织教育,2006,06:26-31.

上一篇:防止邮件变成垃圾邮件下一篇:服装贸易公司简介英文