中国传统元素与服装设计

中国传统文化元素有很多,只要是我国从很早时期流传至今的东西,都可以算作是传统的元素。比如中国书法、水墨、中国画、中国结、中国红、剪纸、家具、铜镜、玉雕、青铜器、门神、京剧、脸谱、皮影、少数民族服饰等等都是传统元素。这些传统元素,被服装设计师巧妙地应用在了服装的颜色、结构和配饰当中。

一、中国红和剪纸在服装设计中的应用

剪纸又叫做镂空艺术,是中国最古老的艺术之一,由点、线、面组成,常见的使用材料是红色的纸张。在长期的发展过程中,形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。

剪纸之所以能成为中国传统艺术,是因为剪纸所表现出的纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等题材寓意。

近年来,剪纸元素也愈来愈运用到艺术领域,如剪纸元素的妆容、服装、配饰等等。在2011年的Marchesa秋冬时装秀上,以“透视剪纸装”为主题,运用了中国红和剪纸的元素。加拿大女星蕾切尔-麦克亚当斯身着Marchesa2011-12秋冬系列“中式窗花”透视裙亮相64届戛纳电影节红毯,若隐若现的蕾丝薄纱凸显凹凸身材。此裙为设计师以中国传统窗花剪纸为灵感的一组裙装,让人眼前一亮,精致的花纹与裸色薄纱营造出一种独特的“透视”风格。

这种运用方法打破了中规中矩的婚纱印象,红色礼服有着很浓的中国味道,却也散发着西方的浪漫情愫。蕾丝和硬纱的局部装饰,也增加了人的神秘感和气场感。礼服下摆或透明蕾丝垂地,或花朵形状包臀,都很有一番韵味,热情如火,俏皮浪漫。

在服装设计中运用剪纸元素,还要考虑面料的选择,面料可以为纤维制品、皮革、裘皮制品和其他制品三大类别。剪纸在服装设计中运用时要剪出良好的效果,必须充分发挥面料的性能与特色,使剪出的图案面料与服装所用的面料、服装的造型、风格的完美结合、相得益彰。柔软型面料由于易抽丝而且太柔软不易成型,所以不适合做服装设计中剪纸的面料,更不能直接在服装上做镂空状的剪纸。挺爽型面料由于比较厚重且组织结构较密,所以不适合在面料上剪完之后贴于服装上,它适合直接在服装上做镂空效果的剪纸。

二、青花瓷元素在服装设计中的应用

青花瓷是一种釉下彩绘瓷器,使用氧化钴为呈色剂,在胎上绘制图案,上透明釉,经高温烧成,呈现白底蓝花的效果,是中国瓷器中最流行的品类,也是我国的传统元素之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪,从元朝开始成为重要的瓷器品类,清朝达到顶峰。

“素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡”,元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

服装设计师们采用印染,刺绣,拼接等手法,将青花瓷元素运用到服装设计上,尤其是在礼服的运用上更为清新。青花瓷的瓶型对服装的结构和廓形也有很深的影响,如“Y”型服装,其结构就可以借鉴青花瓷瓶型,这种设计方法给人一个大体的面貌,讲究大气和简洁,符合现在的审美标准。

近期葛天受邀参加2016北京时装周,并奉献了首次T台秀。当晚她身穿青花瓷元素的长裙,裙身采用高腰线设计,“X”廓形,裙摆上印染着青花瓷盘的图案,裙子外面覆白纱,整个风格婉约大气,中国风韵味浓厚。

在2008年奥运会期间,奥运颁奖礼服采用了青花图案,将中国传统乱针刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果,青花元素在服装设计方面展示了独特的魅力。

第十八届中国服装服饰博览会的CHIC2010展区内,最神秘的展区则是紫色的创意设计展区,一件青花瓷服饰颇为引人关注,青花图案通过印染和刺绣的手法运用在服装上,面料挺括、层层叠加,呈现花朵的绽放效果,令人惊艳。

青花瓷元素在服装设计中的应用,是传统与时尚的结合,是以中国传统元素缔造服装时尚。

三、水墨元素在服装设计中的应用

水墨即水墨画,是中国传统的绘画形式。一般指用水和墨所作之画,由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变水墨化,表现物象,有独到的艺术效果。墨为主要原料,加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次,别有一番韵味,称为“墨韵”。

作为中国传统元素的水墨画,具有写意的意境,这种意境正是服装设计师们所追寻的境界,它的单纯和质朴都是服装所要传达的符号。

水墨画在礼服上的运用令人耳目一新。在G20峰会的欢迎晚宴上,现场礼仪小姐和工作人员身穿中式礼服,白衣黑裙,一抹江南水墨画印于胸前,衬托着江南姑娘的淡雅与端庄。镶、嵌、滚、磬、钉、勾、绣的传统制作工艺,杭州丝绸和闵庚璨老先生完成的西湖风景的国画创作,构成了时尚的中国风礼服。

水墨元素也受明星的青睐,李冰冰曾身穿郭培设计师设计的“中国水墨画”礼服出席釜山电影节,白色绸制面料上印染的荷花的水墨画,荷叶、枝干、水草、花瓣,每一个细节都展示了水墨的魅力。

水墨元素还可以用于服装配饰——围巾,丹麦Becksondergaard品牌的围巾设计具有浓厚的中国风韵味。水墨作为一种艺术形式,本身就已经不拘风格和包罗万象。运用于服装之中,具有独特、凝练、含蓄、超越之感。在当今快节奏的社会中,我认为有必要把水墨运用于服装中来,体现它独有的特色。

在现在的服装设计领域中,民族元素具有很高的地位,如家具纹样可以应用于服装的图案设计,中国结可以应用于服装的扣子,玉雕可以应用于服装的配饰,我们可以在看到这几年身边的许多服装上面多多少少都有民族元素的影子。

这些元素的使用,提升了服装的鲜亮度,也使设计更加具有民族味道,符合世界流行的趋势。在运用这些传统元素时,服装设计师只有用包容的心态,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。因此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,文化资源丰富。中国传统元素是中国文化的缩影和精髓,也越来越多的被服装设计师运用在了自己的设计中。

关键词：传统,元素,服装

参考文献

[1] 侯玲玲,程幸.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连:大连工业大学艺术与信息工程学院,2010:1—2.

[2] 王利娅,吴国辉.中国水墨艺术在现代服装设计中的应用[J].文化艺术研究,2011,92:28