幼儿舞蹈教学与创编

第一篇：幼儿舞蹈教学与创编

关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

2010-04-12 13:46:53 分类：他山之石

问：儿童学舞蹈是不是以形体、基本功为主呢?(不包括专业学舞蹈的幼儿)一个舞蹈老师是不是也要教授孩子不同种类的舞蹈呢?

答:您好!幼儿园的孩子学习舞蹈以兴趣为主，兴趣是孩子们参与活动的最好的老师。另外，孩子们参与舞蹈活动，我们一定要想进的了解每个孩子的身体发育特征，不要强迫超出孩子正常的关节活动和骨骼不能负荷的动作，减少幼儿运动过程中伤害的发生。

应该说幼儿园孩子小班年龄段的孩子学习舞蹈尤以兴趣为主，在游戏性和趣味性的基础上，从锻炼孩子的节奏感、肢体的协调性、表现力入手。中大班的孩子可以适当进行舞蹈基本功的训练活动，不过训练的过程中，应是幼儿能够接受的，稍一努力就能达到的，否则孩子会有畏难情绪。

首先节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，塑造幼儿良好的形体。孩子们经过一段时间的训练后此时可进行各种儿童舞蹈动作及简单的方位训练。另外呢，让孩子们认识我国的一些少数民族，融进民族特点，让孩子们主动地参与，激发孩子们用自己的肢体动作表现载歌载舞的少数民族人物特点，

问：针对于年龄比较小的托班孩子，舞蹈等肢体动作方面会比较受到限制，在舞蹈教学上又应该注意哪些?是否以欣赏为主呢?

答：根据托伴幼儿的年龄特点和生理特点，肢体的协调性较弱，对于托伴幼儿不适于进行基本功训练，另外，把律动融入于托班幼儿的生活，如提裤、洗脸以及孩子们较为熟悉的小动物模仿动作，进行提炼，激发孩子们音乐和肢体动作相结合的兴趣。对于托班孩子的舞蹈训练，我认为应该从节奏感和身体的协调性入手，可以让孩子们多尝试奥尔夫音乐，让音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，逐渐从兴趣入手，让孩子们听到音乐主动的参与进来。就像您说的，还可以让孩子们欣赏一些优秀的舞蹈，激发孩子们的表现力和节奏感的训练，也可让孩子们根据欣赏的舞蹈自由的模仿舞动身体，鼓励孩子们的成功体验。 问：幼儿舞蹈，排练的时候分哪几步?特别是第一步从哪个地方着手? 答：排练的时候我认为一定要向幼儿介绍、分析作品的主题内容，让孩子们充分的了解主题内容、人去情节和情绪，让孩子们对舞蹈有一个完整的概念，激发孩子们成为舞蹈里边其中角色的一员，明确孩子们在里边所担负的任务，这是最关键的。然后让孩子们熟悉音乐，掌握关键的节奏和乐段，接下来来就是每个动作的教授，(需要注意的是，在我们教授舞蹈动作时尽量做到镜面示范，只有镜面的动作你才能够和孩子们做到眼神的互动和交流)，接下来的连接、一段段的排练，直至整个舞蹈完整的排练完毕。 我觉得第一步应该介绍作品的主题风格，让孩子们根据主题风格，在参与排练的过程中来演绎舞蹈。这也是我多年来的心得。 另外还有思想动员，一定要让孩子们在排练的过程中不怕苦、不怕累、要有对待事情的责任感，不要中途无缘无故的退出，我们就像一个家庭一样，是

缺一不可的。

问：什么样的舞蹈最能吸引小孩子的注意力?

答：您好!我认为幼儿舞蹈贴近幼儿生活，首先富于幼儿特点和幼儿情趣的、主题孩子们易于理解的舞蹈就是孩子们感兴趣、能够吸引孩子注意力的舞蹈。孩子们接受舞蹈一定要从生动形象的动作开始，其次我们的幼儿舞蹈应该具有直观性、形象性、和模仿性。一个姿态做出来、一个动作舞出来，要让孩子们能够清楚的分辨出是孔雀还是蝴蝶、是小熊还是大象、是流水还是细雨，让孩子们能够清晰的理解这个动作能够表达什么样的情绪。另外根绝幼儿的年龄特点幼儿舞蹈在结构、语汇、音乐服饰等各方面一定要简洁、突出、舞蹈的篇幅要小，舞台布置要简洁，这样的舞蹈孩子们会喜欢、会乐于接受并喜欢参与，能够最大限度的调动孩子们情绪和吸引孩子们的注意力。

问：4-5岁适合什么样的舞蹈?

答：4-5岁的孩子有了一定的生活经验和理解能力，可适当尝试情节性舞蹈和情绪舞蹈的排练。幼儿舞蹈包括自娱性舞蹈和表演性舞蹈，对于幼儿园的孩子来说，自娱性的舞蹈其特点大多是歌和舞的结合，采用载歌载舞的形式，孩子们在音乐的节奏和旋律中进行各种动作并能敏感的领会动作内容，注重娱乐性、普及型，任何孩子都能参与其中。而表演性的舞蹈是一种提高性的、欣赏性的舞蹈形式，可以分为情绪舞蹈和情节舞蹈 ，其中情绪性舞蹈注重集体形象、队形、画面的巧妙变化再委婉的动作组合中突出人物情绪的变化。情节舞蹈注重情节中人物矛盾的冲突构成完整的故事情节，注重人物情节的形象塑造从而突出舞蹈主

题内容。

问：幼儿园节日表演一般以什么舞蹈为主呢?

答：一般的幼儿园庆祝活动中的一些舞蹈根据孩子的年龄特点拉确定，中大班的孩子可适当表演一些有情节的，舞蹈中的情节中突出人物特点，情节的发展有冲突的，这样，孩子们在舞蹈中有了情节的设计，表演起来参与的是一会很强，而且，情节性的舞蹈对于孩子们来说易于表演，更能突显孩子们天真、可爱的的特点，这样的舞蹈更富于童趣，适合孩子们演，更适合孩子们看。

问：我们创编什么样的舞蹈作品，孩子喜欢看，有愿意演呢?

答：幼儿舞蹈最重要是要富于童趣，孩子感兴趣的舞蹈是来自于幼儿生活的，体现于日常活动当中，比如说：穿衣、做操、游戏、拍皮球、搭积木，欢呼雀跃、伤心哭泣这都是最好的素材来源，这样的舞蹈对于孩子们来讲是一种游戏、一种趣味。而在这种趣味中，孩子们获得了美的享受，获得了想像的快感，获得了创造的愉悦。因而，特别是幼儿舞蹈的编排，从进行构思的时候起，就要想一想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。富于童趣的舞蹈，孩子们作为演员喜欢演，孩子们作为观众来说也会乐于去欣赏这样的舞蹈

问：幼儿舞蹈是艺术教育的一部分，我们没有受过专业的培训，很多舞蹈创编出来就有些成人化，在这种情况下，我们应注意哪些呢?

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。

问：幼儿上台表演了,看到下面有很多的观众,就容易分神.或者紧张哭泣...情况,我们之前可以怎样做他们的心理工作呢?

答：上台之前老师对幼儿心理的暗示，最主要是要让幼儿知道自己是台上最美的，台下的老师、家长、小朋友都认为他们是最棒的，告诉他们一定会成功的，多给他们一些成功的心理暗示吧，培养自信很重要!

问：怎么样的舞蹈动作可以使幼儿更加容易记住? 答：一个舞蹈重要的是要有主题动作，主题动作的设计，首先要富有童趣，能够充分的调动孩子的肢体动作，并能够让孩子很顺利的、肢体很协调的去完成，另外，这个主题动作以经常在舞蹈中再现。因为有趣的形象动作编好后，不是闪现一下就不存在了，而是要使它成为舞蹈中的主题动作，并不断反复、再现它，才能造成一个鲜明的舞蹈形象。这种方法，就叫做主题动作在舞蹈中贯穿。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其它都是这个动作的派生。同时，主题动作往往在舞蹈一开始就要给观众留下印象，以后不管怎样变，都会联想到它。相反一个动作在舞蹈中以不加变化的样子反复出现多次，也会使孩子们感到单调、平淡。因而，主体动作在反复时即可让孩子们复习巩固又能够使动作不断变形。即：看起来还是同一个动作，但反复出现时，或在位置、方向上有了变化，或在动作的姿态上有了长一点，短一点、大一点、小一点的变化，或在动作的节奏上有了重一点，主题动作的重复再现最容易让孩子们

记住。

问：怎样的舞蹈算是一个好的舞蹈?

答：一个舞蹈的评价好坏与否，我认为并不是高难的动作，复杂的服装和道具，而是富于童趣，情节单纯，音乐节奏鲜明，动作富于童趣，能够充分的突出俺孩子的天真、童趣。另外要在舞蹈里要巧妙的运动道具，可以一个道具多用，另外突出孩子的天真童趣要善于运用夸张、想象和科幻的手法创设童话世界的舞蹈。这样的舞蹈被孩子们评价为应该是最好的舞蹈。幼儿舞蹈就是孩子们演、孩子们看的舞蹈，孩子们认可了，就是最好的舞蹈。

问：在舞蹈方面，女孩做出的舞蹈动作比男孩的要协调，那我们应该怎样为男孩选择音乐呢?选择什么样的音乐?

答：根据幼儿的个性特点选择音乐和确定舞蹈的主题内容，一般的女孩子身体的协调性要比男孩子发展的较好一点，作为但部分都是有男孩子参与的舞蹈，根据男孩子们的特点，好动、竞争意识强，可以选择节奏感强、节奏鲜明，挖掘孩子们生活中经常喜欢、敏感的一些游戏或者生活中发生的典型事例，把这些事例和孩子们讨论创编成有孩子们自己来表演的舞蹈，我觉得这样的舞蹈，再配合上孩子们喜欢的节奏鲜明的音乐，男孩子们表演出的舞蹈一定一定不会输给女孩子 问：上音乐欣赏课，要和孩子一起分析音乐作品吗?

答：对于音乐课的欣赏，一定要和孩子们一起来分析音乐作品的情绪特点，根据音乐作品的舒缓的或者欢快的一定要让孩子们用自己的情绪来表达出来，并配合肢体动作来配合音乐节奏，而且根据同一个音乐的不同乐章可能表现出的情绪也是不一样的，适当的时候，可以鼓励孩子们在欣赏的过程中大胆想像，加进自己设计的情境，有时候，孩子们的想象就是一个舞蹈创编的灵感再现。

问：是否在每次的音乐教学活动中，都要进行发音、节奏等训练呢? 答：音乐活动中，尤其是教授唱歌的活动中，一定要让孩子们进行发音练习，要有4-到5度的爬音练习，让孩子们在歌唱的过程中不至于出现喊歌现象，发声的练习你可以设置成：师幼问好;可以是小动物叫(张口、闭口)练习等。几周训练也是每次活动中应当渗透的，通过肢体动作拍打，身体各部位只要能够发出声音的部位，都可以参与到节奏训练中来，而且也是孩子们最感兴趣的一个环节。

何乐而不为呢?

问：以前的传统教学是这样，现在都改为主题教学了，还要进行这些基本训

练吗?

答：主题教学更能够图像孩子们在活动中的主体地位，因为孩子们是活动的主体。但是基本功教学也是必不可少的，但是基本功训练的语汇一定要是有而易于理解实体能够接受的一些动作，一定要严格分析每个孩子的身体特点，科学的训练，不要让孩子造成不必要的伤害，对于孩子易于理解的舞蹈语汇，比如说吸腿说用膝盖去找胸;双方朝天，你说两手朝天举胳膊找耳朵后背可直立了等等不同的动作有不同的解释总之要让儿童明白。

问：怎麽让不爱跳的孩子可以跟着动呢?

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。我觉得没有专业技能的教师只要用心去投入，都能够创编出孩子们喜欢参与的舞蹈。

问：在教唱歌时怎样对小班幼儿进行呼吸训练? 答：幼儿园的小朋友声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域较窄的歌曲，音色也各不相同。有的圆润浑厚、有的轻柔明亮、有的沙哑苍白，而且音准不稳定。幼儿年龄越小，思维具体形象占主要，善于模仿，在遇到乐句长的歌曲时，不须给儿童讲什么，只要向儿童直接示范乐句的吸、呼，并加以手暗示唤气位置，慢慢地，孩子学着老师的样子就会恰当地唤气，使发声自如了。还可用闻花来启发儿童体会唱歌呼吸：到公园玩，远远迎来一阵扑鼻的玫瑰花香，慢慢地吸，深深地吸，又慢慢地呼出来练习缓吸缓呼。比如火车从远方开来“呜„„”吸气要深,呼气要平稳,在活动中可以喷洒香水，让孩子们真正的做到深呼吸，边讲边示范,使幼儿掌握缓吸缓呼的方法。用吹蜡烛来启发孩子体会唱歌的急呼吸。也可根据儿童心理特点，选择些有趣的小曲，练习呼吸。练习发声、呼吸，可用一些生动形象的方法，引起

儿童学习的兴趣，提高歌唱。

问：发现有的幼儿在音准方面把握不好，怎样让幼儿尽量发准音?毕竟幼儿

在园学习时间有限。

答：孩子三岁左右是学习语言的高峰期，发音不准很常见，可以让孩子练习一些绕口令，帮助孩子改善发音，在纠正发音的过程中，作为教师的我们要注意自己的态度，不要过于严格，以免打击孩子学习的热情。当孩子表达完自己的意思后，先给以孩子肯定的鼓励再纠正孩子的发音。随着孩子接触的言语训练越来越多，他的能力也会提高的，老师和家长都不用过于紧张，随着孩子年龄的增大，生活经验的积累，这种情况确实可以逐渐改善的。

问：幼儿园的女孩有点少、还小，我们演出的时候排会不齐，园长还要求演

的好，怎么办?

答：根据这样现实情况，不可能拍出整齐划一的幼儿舞蹈，幼儿的年龄特点决定，年龄小的孩子和年龄大的孩子肢体的协调性和接受能力都不一致，不同年龄段的孩子在一起排练舞蹈，这就要求老师要完全根据孩子的个性特点、不同性别、不同的个头，去创编出符合孩子年龄特点、个性特点、孩子们易于理解和接受的情节性的舞蹈，舞蹈中凸显了情节人物的特点，就会忽略其中的整齐划一的舞蹈动作是否到位，就会把观众的视线吸引到舞蹈的情节上来，从而既满足了观众的需求，有完全突出了以幼儿作为活动的主体的特点，从而充满童趣的舞蹈

第二篇：舞蹈创编在幼儿园教学中的运用

舞蹈创编是幼儿园有效教学的途径之一。教师通过引导幼儿创编舞蹈,可以将一些抽象的教学内容创编成幼儿容易理解的舞蹈作品,将抽象的教学内容动作化、趣味化、形象化。幼儿通过学跳创编的舞蹈作品来理解教学内容,能够使幼儿更加轻松愉快地学习。 1.运用舞蹈创编发展幼儿的理解力

抽象、复杂的知识内容往往无法吸引幼儿的注意力,也无法使幼儿产生学习兴趣与欲望。运用舞蹈创编,则能帮助幼儿更好地理解教学内容,从而使幼儿产生学习欲望。比如,大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”给幼儿欣赏的是纯音乐,由于没有任何歌词的提示,因而对幼儿来说比较抽象。为此。教师根据“动物狂欢节”音乐中所表现的各种动物形象,引导幼儿创编出一个具有各种动物典型动作的舞蹈作品,并辅以生动的语言,与幼儿一起用动作、表情等将音乐形象表现出来。这既加深了幼儿对这首音乐的理解,又为幼儿欣赏其他类型的音乐打下了基础。 2.运用舞蹈创编发展幼儿的想象力与创造力

幼儿期正是想象力、创造力发展的关键时期。教师可以启发幼儿根据教学活动内容创编与之相应的舞蹈动作,以发展幼儿的想象力和创造力。比如,在中班科学活动“蚕”中,教师引导幼儿想象蚕在茧中的样子并用动作表现出来,幼儿有的做出双手合并放在大脑一侧做蚕正在睡觉的动作,有的则用手臂抱住双腿卷缩成一团表现出蚕在茧中的样子。又如,在大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”中,教师启发幼儿自发地创编自己喜欢的动物形象动作,幼儿有的创编小兔子跳的动作,有的创编小乌龟爬的动作,有的创编小鸟飞的动作„„这一个个动作有助于发展幼儿的想象力和创造力,而想象力和创造力的发展又有助于幼儿理解教育教学内容,从而促进教学活动目标的有效达成。

3.运用舞蹈创编发展幼儿的记忆力

教育心理学研究表明:幼儿的记忆具有强烈的情绪色彩,无意识记往往是由兴趣或情绪色彩很浓的对象所引起的。运用舞蹈创编能够增强幼儿的记忆能力,而增强幼儿的记忆能力则能为幼儿正确运用所学的知识经验打下基础,又有利于幼儿学习的连贯性和持续性。比如,在“黄豆的生长过程”科学活动中,为了让幼儿了解黄豆的种子先是要种在土壤里,然后通过雨水、阳光的作用,慢慢发芽,长成豆苗,再开花结果的这一过程,教师引导幼儿将之创编成一个形象、直观的舞蹈。通过学跳种子在土壤里睡觉的动作、种子喝水的动作、长成小豆苗的动作、小豆苗开花和结果等动作,幼儿将黄豆的生长过程记忆得更加深刻。在延伸学习种植黄豆的区角活动中,由于幼儿已经有了对黄豆生长过程的深刻理解与记忆,因而幼儿能够相互提醒不要忘记给黄豆浇水,从而将所学知识经验有效地运用在实践操作之中。 4.运用舞蹈创编发展幼儿的动作技能

动作技能的掌握对幼儿心理发展有着重要意义,它可以帮助幼儿学会独立活动,提高认识世界的能力。幼儿在学跳创编的舞蹈动作时,身体运动能够促进人体系统有序结构的发展,有助于幼儿情绪情感的培养;同时幼儿通过身体的运动,既可以掌握动作技能又可以感知教学内容。比如,学小兔高兴地去参加音乐会时的蹦跳步动作,既能增强幼儿腿部的弹跳力,配合手臂的各种向上、向下等动作,又能提高幼儿对空间方位的感知能力,同时幼儿身体的控制性、稳定性、协调性、灵活性也在增强。而这些动作技能的掌握又有助于幼儿美术、体育、健康等教学活动的有效开展。

第三篇：谈舞蹈教学与创编能力的培养论文

【摘 要】本文以舞蹈教学与创编能力的培养为主题，根据培养目标改进教学内容和考试方法等，阐述了如何完成舞蹈教学与创编能力的培养。【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

第四篇：幼儿舞蹈创编教案

课 题：舞蹈的结构与构成

教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接 教 学 重 点：舞蹈构成中各元素的理解掌握 教 学 难 点：有创新 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的结构

1 结构性质与功能 结构的样式 结构的方式 2 作品欣赏

二 舞蹈的节奏 造型和构图

1 舞蹈的节奏 舞蹈的造型 舞蹈的构图 2 作品欣赏 三 常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四 作业

分组进行基本队形的变化与连接

课 题：舞蹈作品创编构思及编舞技法 教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘 教 学 重 点：编舞技法的掌握 教 学 难 点：动作发展的连贯性 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的语言

1 舞蹈动作 语句 段落 2 作品欣赏 二 编舞的基本技法

1 舞蹈语言的组织 技法练习 2 作品欣赏 三 作业

自选动作，进行编舞技法的练习。

课 题：拓展主题动作形成舞句 、舞段 教学目的与要求：动机 舞句、舞段的发展

教 学 重 点：动态 动速 动律 动力四个基本元素的体现 教 学 难 点：原始动作的分解变化 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 以组为单位检查作业

二 针对作业中出现的问题进行指导

要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三 作业

修改完善汇课内容

课 题：舞蹈的艺术处理

教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教 学 重 点：艺术处理方法的合理运用 教 学 难 点：针对作品进行合理的艺术处理 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的艺术处理

1 重复 夸张 对比 平衡 拟人 象征 铺垫 衬托 渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏

3 运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二 开头 高潮 结尾的处理

1 开头的呈现方法 高潮的表现方法 结尾的处理方法 2 作品欣赏

三 舞蹈音乐 作品欣赏 四 舞台美术

1 灯光 布景 化装 道具 2 作品欣赏 五 作业 修改完善创编作品

第五篇：幼儿舞蹈创编的收获和总结

幼儿舞蹈创编的心得

07学前501班 荣艺

幼儿舞蹈是儿童舞蹈的一个组成部分，它的创作主体是成人，而接受主体却是幼儿。有句话说得好：“蹲下来，和孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在我认为，我们在创编幼儿舞蹈时，要站在孩子的角度，贴近幼儿生活，舞蹈的艺术手段的综合运用要体现幼儿的心理需求。我认为应按照以下几点来创编幼儿舞蹈：

一、在幼儿的生活中寻找创作灵感 创编幼儿舞蹈，必须立足“幼儿世界”，从孩子们的现实生活中挖掘出具有典型意义、故事性强、富有儿童趣味、孩子们感兴趣、易于接受的内容题材，进行舞蹈艺术加工。

创编儿童舞蹈，一定要设身处地站在儿童的立场上，选择最能够表现幼儿现实生活的题材，尽可能缩短舞蹈内容与他们生活的距离，使小观众们感到舞蹈中发生的故事就在他们中间，自己就是其中的一员。这样的舞蹈才能被孩子们接受，才有可能获得成功。

二、设计的动作要“儿童化”

基于幼儿的生理心理特点，幼儿舞蹈的动作应具有很强的直观形象性、模仿性、跳跃性。具体地讲，就是要使每一个动作力避抽象，尽量表达出一定的含义，使幼儿一跳就会，一看就懂。要充分利用幼儿模仿力强的特点，大量设计模仿动作，如人物、动物的动作、神态等等。另外，还要使整套动作体现出孩子爱动、爱跳的天性，这就要求在舞蹈语汇的使用上尽可能多地幼儿舞蹈步法。

三、艺术表现手段要“综合化”

幼儿舞蹈虽然来源于孩子们的生活，但是它又有其舞蹈表演的特点，所以它需要艺术综合性的手段来配合表现出作品的内涵，表达出幼儿稚真活泼的精神面貌。因此，我们在创编幼儿舞蹈时，不仅需要好的内容、形式、动作，更需要灯光、道具、音乐等艺术手段的综合化运用的配合。

幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，“游乐性”应当是幼儿舞蹈的一个主要的艺术特点。应当选择小孩们所熟悉的、喜爱的、又有一定积极意义的，能够用舞蹈蹈来表现的故事、游戏、生活等内容。

而且我认为教师在编排小年龄幼儿舞蹈时，可注意以下几点： (1)不要有太多的队形变化。

(2)小年龄幼儿没有空间概念，在练习时教师要定台(就是队形前面要有定位，如：能够放不同颜色的小花区分)。

(3)动作不要复杂，简单、自然为宜。

(4)服装要简洁，不要用累赘的东西进行镶嵌。

(5)选择音乐的时候，不要太快也不要太慢，最好是有歌词，这样能够借助歌词指导幼儿动作，幼儿边唱边表演着抽象的动作，很适合小年龄小孩天真稚气的特点。

幼儿的生活是丰富多彩的，幼儿的情感、思想也是纷繁多样的，不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物，因而舞蹈创编的题材更应该是丰富多样的。