民族民间舞蹈作品中“调度”的作用

1 舞蹈调度

1.1 舞台艺术中的“调度”

舞蹈是一门主要依靠肢体进行信息输出,不借助于语言化信息力量,通过视觉性可捕捉的形象状态作为核心表现手段的艺术形式,因此,舞台对于每一个舞蹈作品而言既是空间又为生命。纵观一个舞蹈作品,肢体语汇是其承载信息的关键而舞蹈调度便是传达画面构思与框架构图的手段,舞台艺术中的调度换言之便是“流动”与“演变”,在实际的作品当中我们常通过位置、路线、朝向来改变空间的视觉结构,从而在配合肢体动作的运动过程形成舞蹈所特有的“非语言文化”,使得整个作品的观赏性大大提高。

在特定的空间形式中编导们为了加强或削弱作品的视觉效果会从整体到局部都对造型进行调整,一般情况下舞台艺术中的定点造型构成了作品的形式美感,而流动造型凸显了作品的生命力。相比较起服装灯光等固定道具外,笔者个人认为舞台调度是一种更为纯粹的视觉传达。

1.2 生活中的“调度”

笔者始终坚持“编导”这个专业或这个职业应该有对事物高度凝练和精确捕捉的能力,例如对“调度”的择取,在我国的传统意象理论定义当中“物象空间即为具体的结构形式空间,而意识空间便为人们主观构想出来的构图空间”。大街上川流不息的人群,天桥上焦急与悠闲的脚步,树荫下扛食的蚂蚁、南飞的大雁等都构成了流动的画面;旅人的促膝停步,候鸟的枝头稍歇则构成了静止的画面;他们从一处到达另外一处这是空间的变化,同时又是另外一个“调度”的逐步展开。

2 民族民间舞中调度的作用

2.1 舞蹈主题的表述

舞蹈主题是整个作品呈现出编导描述现实世界塑造艺术形象的思想果实。民族民间舞蹈当中主题的选取十分广泛写实、写意、社会、人性等等都是编导进行一种人性带入的完整性抒发,在此之中“调度”起到了帮助整个作品进行表述的作用。

由贵州大学所演绎的苗族女子群舞《水姑娘》是对水的“形”与“灵”的重现,编导为了展现这一象征性意象的特点应用了大量的波纹形调度。

作品的开场将整体画面框定为“S”的水纹构图,所有演员平铺与舞台中区,将整体线条延伸,并进行了“卡侬”的技法处理,借此营造出了一种河边嬉戏的画面,与此同时她们也是那滴滴水珠汇成的缕缕清泉。编导靳苗苗老师通过“调度”来传递了一种形象的舞台画面借此塑造了作品当中的舞蹈形象“。双龙吐珠”作为民族民间舞蹈常用的调度变化之一,在《水姑娘》中加大了动作的密度,传递出河水湍急汹涌“,满天星”的散开将作品推至高潮,整个舞台中呈现出一泻千里的画面,演员的身体如波浪搬涌动,最后的画面定格与一捧清水,用定格的“形”、流动的“情”冲击着每一位观众。

2.2 民族文化的传递

艺术的灵感来源于生活,民族民间舞蹈作品的根基深深地扎在民间,在此之中我们脚踏着坚实地土地吸取着民族文化中的精髓。当一个民族除了语言、地域与经济之外,最为重要的便是其不同的文化特点与心理状态。笔者始终坚信一部优秀的民族民间舞蹈作品背后所蕴含着的审美规律、价值观念、、生死鬼神等复杂的表现形式就是我们在进行民族民间舞蹈作品编创时所侧重的“风格性”,而实际上舞台调度就是传递该民族文化特点的一种具现表现方式。

在这次“羌族民间舞蹈艺术人才培养”这个活动中让笔者注意到了一个经典剧目《圈舞》,随着岁月的推移文化的厚重得以体现,从编创出发,编导将整体形态进行了巧妙地“融化”。每一位编导在进行民族民间舞蹈编创时,都应用舞蹈调度这样一种看似新潮却又异常古老的手段再现着那一段段古老的历史与厚重的文化。

结束语

在民族民间舞蹈作品当中舞蹈调度虽然只是一种表现手段,但其却有着非凡的作用,正是因为有了调度的存在我们才能通过这样一种特殊的形式与主题内容紧密相连,最终达到形神兼备的状态。在民族民间舞蹈作品当中调度看似是显性的空间变化,但是我们不易察觉的是隐性的文化输出,相同的调度在不同的民族当中必然呈现出截然不同的效果,某些流动轨迹在某种状态下就不觉的传递了属于该民族的审美情趣,同时也代表了这个民族的历史文化。笔者现在为一名编导系的在校学生,随着时间的推移,岁月的沉淀只有自己的理论足够深入实践足够完满才能对日后编创工作的展开进行强而有力的支撑,与此同时这也是让笔者将前人的智慧进行总结的一次机会。

摘要：舞蹈作品的调度使用是整个编创当中最为常见的手法之一,笔者作为一名编导系学生在不断地教学编创之中进行着摸索,逐渐体会到舞蹈调度可在提升整个作品的主题性。笔者在该篇论文中希望结合优秀的民间舞蹈作品进行概念拆解并分析其在民族民间舞蹈作品当中的实际作用。

关键词：舞蹈编创,舞台调度,民族民间舞蹈,技法应用,思路