黑天鹅赏析

黑天鹅赏析（精选9篇）

篇1：黑天鹅赏析

诞于华美 陨于灿烂

——评《黑天鹅》

达伦阿罗诺夫斯基再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。而达伦则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。描述黑天鹅是怎样的故事其实很简单——芭蕾女演员Nina为了塑造完美的“黑天鹅”而在幻觉与现实中挣扎，在她的周围，围绕着她的那些怪人--严厉且追求完美的芭蕾舞团长，苛刻且占有欲异常的母亲，自信放松但表现欲强烈的竞争对手--这些人也一点一滴地侵蚀着她的正常思维。最终在自身与外部的双重压迫下，Nina走向了未知的震撼结局。

描述黑天鹅的观感则不是那么容易的事情。准确地说，它从头到尾都魅惑着观众，带领着观众进行一场惊心的肺腑之旅。影片中，导演沿袭了摔跤王中带给观众的真实和毫无畏惧，以及梦之安魂曲中如梦魇一般的恐惧和不安感。当你一开始融入剧情，可能会感觉稍嫌缓慢，但妙处就在这里，每一个细节都在为下一步铺垫，每一个角色的对话都在观众心中慢慢竖立起这个角色不断丰满和完善的性格特征。音乐的恰如其分真是如虎添翼，当情节骤然转到高潮，主角的精神幻觉骤然出现，伴随着大提琴的层层压迫，影片的后30分钟简直让我经历了一场大汗淋漓的地狱之旅，心脏狂跳，目不转睛，只能这样形容。可以说，黑天鹅会很难被归类到任何特立的电影类型中，就像摔跤手那样，它激烈，恐惧，又杂糅着一种深层的悲哀感。

曾看到过一篇资料写达伦对于黑天鹅和摔跤手两者的关系的描述，导演毫不讳言它们就是“姊妹篇”，让我不禁意识到，这两部艺术精品，不都描述了挣扎在不同“艺术”领域的两个人吗？芭蕾舞和摔角确实大相径庭，但两个主人翁的生活状态，又何止一个水深火热来形容？不过，尽管着眼点是小人物，但黑天鹅呈现出来的状态，却不仅仅是一千多万预算为人物而生的普通情景剧。它巧妙利用着电影艺术来操控观众的兴奋点和恐惧点，当后三分之一的剧情一触即发时，令人呕吐的桥段不断涌现，特技效果恰到好处，却又同时有着惊异的惊悚感和满足感，观众自身的体验顿时占了绝对上风，多么牛X的设定！

从另一个方面来说，视觉，音效和剪辑效果则是帮助黑天鹅展现惊人完成度的大功臣。电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着——黑白交替的主角，Nina妈妈油画前后的强烈对比（适当的动画效果），都给予了观众足够的心理暗示——无辜与邪恶的较量，纯真和黑暗的逝变。这些视觉和剪辑上的精彩表现我们都曾在梦之安魂曲中领教过，但导演显然不仅仅满足于此，影片几乎所有的转折和变化都模棱两可地混淆着，例如做为竞争对手的Lily和Nina的脸的转变，以及不止一个场景的镜中人的异变。这些惊人的细节伴随着时刻扣人心弦的音乐，都让观众，包括我自己，时刻思考着究竟什么是幻觉，什么是现实世界。达伦同样也牢牢掌控着影片的时间流程和节奏感。我们看过太多电影Overlong或者故意被拖长，例如暮光系列愚蠢到让人昏昏欲睡的节奏感。而达伦则很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候升华到情感的新高度。每一个片段都不可缺失，每一个片段都为展现Nina从纯真易碎到阴暗恐怖添砖加瓦。天鹅湖的故事即使不看芭蕾也基本在世人中家喻户晓，达伦通过自己的才华把故事，剧本和自己的导演技巧完美地平衡在一起，我在这里不由得想给他一个极致的礼赞。

该说说演员部分了，娜塔莉波特曼的表现虽然不能说“惊为天人”，但却是踏踏实实地震撼到我了。曾经杀手里昂中那个早熟世故的可爱小女孩，到Closer中迷人狡黠的脱衣舞女，直到这部黑天鹅，她几乎转变成了一个完整的成熟的演技派。影片最初始的她是那么无辜和纯真，性被控制欲旺盛的母亲压抑着，她所做的一切很可能只是为了取悦她的母亲。随着剧情的无情推进，小女孩慢慢开始堕落，你几乎可以看到娜塔莉的演绎层层推进，忧郁和不安时刻都能从她的表情中捕捉到，对性欲的渴望毫无保留，获得天鹅湖主角资格后的报喜痛哭，到时刻担心角色被Lily抢走的患得患失，最后一长段剧情，Nina的崩溃让娜塔莉的演绎展现了180°的大变化。惊悚的黑天鹅妆容让她的黑暗脱颖而出，恐怖，激烈的情绪一发不可收拾，种种超出常人想象的行为，不管是现实还是幻想中，都让我体会到了地狱般的紧迫感。这种勇敢的为艺术献身的行为，都让我深深地喜爱，并且佩服这个可爱的女孩。

如果让我用一个词来形容黑天鹅，我会用“魅力十足，才华横溢”。它充满了性感的张力，却不流于色情。它能轻易地从影片开头就抓住你的注意力，并且保持与你的情绪时刻同步运转，它是如此紧张和激烈，尤其是最后的三十分钟，几乎能让观众哑口无言，时刻揪心关注着角色的命运，而这一切，又都与演员们的表演时刻互相牵扯着。达伦不愧为新时代导演的代表人物之一。好好去感受黑天鹅，享受它带给你的观影体验，无论是惊悚抑或压抑，这个故事，这部电影，都让人拍案叫绝。

篇2：黑天鹅赏析

132班11323301013 李晓玲

在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉•波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，《黑天鹅》对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，突出了舞蹈的美，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的方式，具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。本文从《黑天鹅》对舞蹈艺术和人物精神分析两方面加以论述。

一、关于舞蹈电影

首先，作为电影的一种表现形式，舞蹈电影受到众多导演及观影大众的喜爱。将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，演绎了一场华丽而又养眼的视觉盛宴。电影最直接的受众大多是普通人，而舞蹈表演是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”。由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影比舞蹈更为通俗和直观。

作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》将“芭蕾舞剧”引入片中，融入情节及人物性格，使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使得舞蹈走下神坛，与观众产生共鸣，使它在电影中的地位得到了提升。

二、《黑天鹅》的艺术赏析

众所周知，在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。以此作为引用和改变《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力，颠覆了传统公主与王子最后幸福的一起生活的结局，更能引起人们对于现实的深思。

从电影的音乐上欣赏，配乐十分出彩，配乐以钢琴曲居多，《黑天鹅》的配乐大量改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，虽然导致它无缘奥斯卡最佳配乐，但是这并不影响配乐的出彩，音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。配乐是为电影存在的，《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。如第四章影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时，这时音乐与剧情紧密结合了起来：当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇；当Nina惊恐地关上门，检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当Nina发现卫生间中空无一物，终于知道了真相：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了Nina身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了Nina取出玻璃片，一切真相大白之时，给观众极大的震撼。

主演的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。

将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演的限制，使舞剧的艺术表现力在电影中得到充分展示。在被魔王变为天鹅之后，奥杰利塔痛苦而悲伤地挥动着翅膀，镜头的旋转和主题曲的变奏强调出她的痛苦与挣扎。这一改变不仅丰富了舞剧《天鹅湖》的故事情节，令观众欣赏到更为丰满的人物形象，同时也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表现形式出现在电影当中。

限于剧情需要，《黑天鹅》无法保留《天鹅湖》中的“表演性舞蹈”，但作为叙事关键的“情节性舞蹈”还是得到了直接的呈现。舞蹈演员妮娜一方面是影片人物塑造的对象，另一方面她又必须发掘自身潜在的邪恶气质，完成对舞剧中黑天鹅形象的塑造。妮娜全部的内心斗争都需要通过黑天鹅的舞姿表现出来，而黑天鹅之舞又是舞剧《天鹅湖》中关键的“情节性舞蹈”。被塑造者与塑造者两种身份合一，这就使舞蹈表演和影片叙事紧紧相连，成为整部电影的叙事动力，同时也突破了以往舞蹈电影中音乐剧“载歌载舞”的常规套路，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点。

三、《黑天鹅》人物分析

《黑天鹅》中叙述的《天鹅湖》舞剧，在故事情节上与完整芭蕾舞剧《天鹅湖》有一个很大的不同，即对黑天鹅的强调。传统舞剧《天鹅湖》的基调被认为是白色的，“《天鹅湖》的白色基调继承了浪漫芭蕾自《仙女》和《吉赛尔》以来轻盈向上的动感和玲珑剔透的属性”，“王子和天鹅公主之间的纯真爱情则是在这种单纯透明的白色基调中，逐渐达到了完美的统一，更在不自觉中发挥了净化观众心灵的神力。”显然，“白色基调”使《天鹅湖》的精神追求指向纯洁和崇高的爱与美。而到了《黑天鹅》中，这种基调就转为黑色。影片截取了舞剧中黑天鹅诱惑王子的情节并加以放大。片中导演托马斯对退役演员贝丝的评价道出了这个角色的本质：“她的生命中有一种黑暗的冲动，所以她的表演充满了观赏性，非常危险，有时甚至完美无缺，但也充满了毁灭性。”黑暗、诱惑、罪恶与毁灭性，这些正是影片对黑天鹅角色的重新发掘。黑天鹅通过诱惑王子展现出自己的美，她的美来自于天性中的恶与毁灭性。这种改编可以说是对舞剧核心思想的挑战，也是对以往舞蹈电影中“真善美”主题的颠覆。它充满现代主义的意味，打破了纯洁与善和美相对等的天然合理性，是对人性中恶的发掘，也是对罪恶之美的张扬。

妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅！

篇3：“黑天鹅”魔咒

《黑天鹅》里,黑白的较量,硬是把一个健康的女孩疯魔掉,让一群观众癫狂化。

电影节评委蜂拥而至,拍案叫绝,恨不得让女主角娜塔莉·波特曼赢得当年所有的“最佳女主角”称号,第83届奥斯卡小金人毫无悬念地挂在了她的天鹅之翅上。

梦想与枷锁

情节算不上跌宕起伏,用通俗的一句话说就是讲述了一个女孩的追梦故事,但是实现的过程却扣人心弦。芭蕾舞女孩妮娜为了出演“天鹅皇后”,拼尽全力去实现艺术的“完美”,脆弱、焦虑、彷徨、恐慌,梦想实现的过程,是那样触目惊心,那样似曾相识。

固执得接近偏执的妮娜,即使是拼了命,也要实现自己的夙愿。这样的过程,我们都似曾相识。

当被选为“天鹅皇后”后,妮娜躲到了洗手间里,悄悄打电话给妈妈报喜。和每个渴望成功的孩子一样,当梦想真的成为现实的那一刻,我们常常脆弱得不敢与外人分享这天大的喜悦,只会给最亲密的母亲说“我爱你”!

而压力由此开始。除了自己对自己的严苛外,母亲的禁锢、总监的诱惑、前任舞者的敌视、现任替补的紧追、以及周边各色人等的窃窃私语,都幻化成妮娜心中超强的枷锁,进而形成一个无处不在的黑暗自我——一个和她长得一模一样却魅力十足的姑娘,偶尔出没,搅得她心神不宁。

这也势必会形成一种冲击,面对阻力必须完成的冲击:身材瘦弱、皮肤白皙、总是纠结于把每个动作做到精准的白天鹅,要脱胎换骨为成熟性感、阴暗残忍、具有致命诱惑力的黑天鹅。这样的成长蜕变,必然要把自己弄得遍体鳞伤。

细心的观众会发现,每次从背后追拍的镜头,妮娜都会用右手挠左肩,身体上的抓痕、指甲的破裂、皮肤的破损,处处充满的血污,都寓意着妮娜体内的那只“黑天鹅”,亟待冲破枷锁……

白天鹅与黑天鹅,一半是噩梦一半是幻想。而为了可以掌控的现实,从圈禁在母亲怀抱的乖乖女,变身为游荡于灯红酒绿的叛逆欲女,又需要多少勇气和阵痛来换取?

人人都想当“天鹅皇后”,但皇后只有一个,你有幸被选中,并不代表你就成功了,不经历一场发了疯、着了魔似的残酷历练,你又怎能在那些羡慕、嫉妒甚至是仇恨的目光中成活?

蜕变与毁灭

影片以妮娜的梦境开篇,也是《天鹅湖》的序幕部分,妮娜就如那只白天鹅,一开始便被施咒,等待王子的救赎,这也是她内心最深处的潜意识存在。但是现实生活中的她,却不具备这个条件,身在单亲家庭,没有父爱,没有男友,无法感受异性荷尔蒙的熏染,而这,成为她在角色转变过程中最为艰难的部分。

得到角色后,妮娜每次进剧院前都不忘凝视门外那幅天鹅湖剧照上的贝丝,那个被她取代的前任舞者,或者说是被时间淘汰的偶像。妮娜渴望拥有她的成功,就如同校园里每个经过光荣榜的孩子都会梦想自己的名字有一天也会被师弟师妹们仰望,同时,她也惧怕被替补者莉莉取代,就像她取代贝丝那样。

传统的古典芭蕾《天鹅湖》里,黑白天鹅都是由同一位女芭蕾舞者扮演的,两个角色截然相反,舞蹈动作的要求非常严格。影片中,导演并没有挑战著名的“挥鞭转”(黑天鹅连续旋转32圈,整个过程里脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈),而是让妮娜从一只纯洁无瑕的白天鹅,一点一点羽化出黑色的绒毛,旋转的范围也突破了限制,差不多绕了舞台的大半个场。

芭蕾是一种完美的艺术,这份完美并不仅仅在于把每个细节做到最精确,而在于情感的投入与释放方式。从“白天鹅”走向“黑天鹅”,是一次艺术幻想,更是一场青春的破茧之礼。

为了舞台上成蝶的那一刻,妮娜身心俱疲,屡屡自残,在总监和替补的诱惑下,以近乎堕落的方式,从对自己身体的逐渐认识和感知开始,抵达“黑天鹅”隐秘的内心。

演出之夜,当妮娜展开双臂,站定,白净的手臂在大背景上映出一对羽翼丰满的天鹅翅膀,狂热的激情最终迸发,她真正地蜕变了,终于如愿绽放出极致的“黑色之翼”——而她自己,却消失了!

涅槃与结局

影片的结尾是较量的高潮。正式出演的那一天,“白天鹅”失常,回到化妆间,焦虑和自责的妮娜从镜子里看到了莉莉,一番争执,镜子被砸破,通过肉搏逼出了妮娜心灵深处的那句话:(黑天鹅)是我才对!而最后一幕“白天鹅”亮相时,妮娜才发现是自己伤了自己,镜子的碎片就在她的身体里!

影片最后并没有告诉观众,妮娜的伤到底有多重,也并未评判妮娜的做法是否算真的成功,从艺术的层面上讲,感同身受的妮娜已经感受到“完美”,如若伤了自己,甚至送命,就算是打着艺术的旗帜艺术地死去,也让人无法接受。

这场较量,涅槃的,是你我的灵魂,让我们明白,梦想在变,但追求梦想的信念不会变!那些痛苦的蜕变都惊人地相似,折磨着每个怯懦、恐慌的心灵,却不会放弃!

《黑天鹅》剧情

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜,在出落成美貌动人的大姑娘时,.已成为纽约一家著名芭蕾舞团的当家演员之一。妮娜就像许多舞者一样,对芭蕾舞表演到了一种视如生命的地步。而母亲的固执与特立独行,也同样在潜移默化中影响着妮娜成长。

当导演托马斯·莱罗尔决定换掉剧团中芭蕾舞的主要女演员贝丝·麦金太尔,为他们的舞台剧《天鹅湖》在即将到来的表演季寻找一位新的舞者时,妮娜当之无愧地成了他的第一选择。

众所周知,《天鹅湖》需要的舞者不仅仅要有高超的芭蕾舞才能,还得同时具备“白天鹅”的纯洁优雅以及“黑天鹅”的狡诈和纵欲。在竞争中,妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质,竞争对手替补演员莉莉对黑天鹅的演绎则构成了对她的强有力挑战。

篇4：黑天鹅之城

珀斯

西澳大利亚州Western Australia首府

澳大利亚第四大城市，位于澳大利亚西南角的斯旺河畔（也翻译作天鹅河）。由于地处澳大利亚大陆西岸地中海气候地区，温和的气候与天鹅河沿岸的别致景色，使珀斯得以成为非常受欢迎的观光旅游目的地。珀斯拥有广阔的居住空间及高水平的生活质素，于每年的世界最佳居住城市评选中都是名列前茅，反映出珀斯无论居住环境，生活质素及社会福利等都是颇佳的城市。珀斯人大部份都是友善的，这态度亦得到肯定，曾于2003年获得世界最友善城市首位，得到世界性的赞赏及认同。

在遥远的中世纪欧洲，人们一直以为世界上所有的天鹅都是白色的，而直到1697年荷兰探险家威廉·乌拉敏率领船队到达印度洋东岸时，他沿着发现的一条河口顺流而上，发现河面上有许多前所未见的黑天鹅，欧洲人们才第一次知道，原来在遥远的南半球还有这样一种高贵、神秘的动物存在。而威廉·乌拉敏决定将这条河定名为天鹅河（Swan River）。百年以后，英国船长詹姆斯·斯特林带领移民再次来到这里，在距离不远的地方砍刀了一棵树，祈祝了珀斯城的开创。这段神奇而又充满开创精神的历史，自然赋予了珀斯不一样的气质。作为西澳大利亚州的首府和澳大利亚最西部的城市，它面对浩瀚无垠的东印度洋，因此也被人称之为“地球上最孤独的城市”。单是这样说，读者的脑海里免不了会勾勒出一幅人迹罕至的荒凉画面，而实际上，珀斯虽然人口较为稀少，但无论当你漫步在街头巷尾，还是葱郁的森林，能感受到的除了西澳人特有的淳朴和笑容，还有这里万物融合、天人合一的美妙自然景观。

海天一色

就算你已经阅海无数，仍然免不了被这里的海所吸引。想要潜水的话，可以开车去距离珀斯30分钟路程的迈塔姆水池，这里是距离市区最近的潜水经典之地，而且非常适合潜水初学者。离岸不远的罗特尼斯岛，宁静的海湾吸引了大批潜泳者。而在布鲁姆能见到没受污染的洛利肖（Rowley Shoals）环礁。

神奇动物

位于市郊天鹅谷的凯维森野生动物园是西澳最大的野生动物园之一，在这里你不但能见到澳洲特有的袋鼠和考拉，还可以亲自搂抱或者给考拉喂食。而往南行驶65公里就可以到达地处Rockinghanm地区的企鹅岛，观看西澳特有的小企鹅。最后在邦伯利跟海豚碰个面，亲眼目睹海豚如何在海湾中生活。

美酒飘香

珀斯温暖的气候和理想的土壤条件吸引了世界各地的酿酒厂。现在，西澳洲的一些酿酒厂被认为是全世界最好的。比较有名的葡萄园有玛格丽特河谷的法思费利克斯(Vasse Felix)，它是当地第一个商业葡萄园。桑德福 (Sandalford)则是本州最大的私人营运葡萄酒庄园 以及夏南度庄园(Xanadu)。

带什么去珀斯？

富士X-S1

参考价格：6000元

fujifilm.com.cn

篇5：黑天鹅基本简介

黑天鹅蛋糕造型华美堪称艺术品，选用全球顶级原料，采用最纯正的工艺与最严苛的质量保障体系、力求将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的口味调制理念和好利来蛋糕的情感表达理念融为一体。同时，为了让黑天鹅的饕餮客们充分品味“私密乐享”的尊贵之感，黑天鹅蛋糕不在任何好利来门店制作，而是由更专业、制作环境更好的专业制作中心制作，门店仅代售黑天鹅蛋糕。主要采用网站与电话订购的电子商务模式，已在黑天鹅蛋糕官网和好利来旗下蛋糕销售网站“买蛋糕网”开通B2C销售渠道。2010年11月1日，中国第一家黑天鹅专卖店在长春红旗街万达广场开业。此后，天津、沈阳、北京等城市也陆续开店。 蛋糕革命编辑味蕾上的文艺复兴－－蛋糕的第二次革命黑天鹅蛋糕

The Renaissance On Taste buds － The Second Revolution of Birthday Cake

1992年，好利来革命性地提升了生日蛋糕的品质，并把它们设计为传递情感的温馨元素，为中国家庭带来了全新的生日体验。

这是中国生日蛋糕的第一次革命。十八年来，伴随中国都市生活品质的提升，好利来不断与全球顶尖的蛋糕大师交流、合作，成功地将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的品味调制理念和好利来蛋糕的情感理念融为一体。来自法国的吉罗德·玛里第特（Gerald Maridet）和八位好利来金牌蛋糕师合力推出“黑天鹅尊贵至美”蛋糕系列：选用全球顶级原料，用最纯正的工艺，将欧陆蛋糕的华美内涵与亚洲蛋糕的灵动品味完美交融，藉此拉开中国蛋糕第二次革命的帷幕－－高贵品味与艺术气质的复兴！好利来总裁罗红表示：“我的一生，只想做好两件事：我花了十五年的时间来做好了第一件－－把大自然最美丽的瞬间拍摄下来，和更多的人分享；接下来，我要做的是做出最美、最有品质的蛋糕、面包，给更多人的生活带去快乐。我认为，我生命的意义即在于此。” 2010年，中国蛋糕艺术的“文艺复兴”，黑天鹅蛋糕将带来味觉的狂欢！

 品牌故事编辑黑天鹅

二OO九年十一月一日，北京迎来了一年中的第一场瑞雪。鹅毛般的雪花纷扬在晚秋的天空，把木叶金黄的大地瞬间变得雪白。当人们沉浸在这提前到来的诗意中时，摄影家罗红先生在雪地里拍摄了一组黑天鹅作品。

在自然界里，天鹅是凝聚了造物主最高智慧和灵感的作品，也是凝聚了人类最多寄托和想像的精灵。而当黑天鹅神秘、高贵和优雅的姿态，出现在洁白无瑕的雪地上时，更令人由衷赞叹生命的完美，感恩造物的恩赐。

黑天鹅的美，深深地打动了罗红先生，而瞬间灵感的触动，还启发了他的创意：自然赐予了我们美，我们为什么不能用它来传递情感，让我们的生活也变得更美？一款蛋糕，能不能也像天鹅一样美？

一个月以后，一系列来自自然的启发、带着黑天鹅高贵气质的蛋糕设计诞生了，而一个蛋糕品牌也由此诞生：黑天鹅尊贵至美。

让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！

好利来总裁罗红先生：“天鹅是我心目中最完美的动物，而黑天鹅，在完美之外，更有一种优雅、尊贵的气质。有一次在雪天拍摄黑天鹅的过程中，一群黑天鹅在皑皑白雪中传递出的那种震撼人心的美，带给我突然间的灵感和强烈的创作冲动，也让回想起了我的关于完美蛋糕的梦想：我要做一组如同黑天鹅般高贵的蛋糕，这将是中国最顶级、最好吃的蛋糕！”  文化愿景编辑打造中国蛋糕行业顶级蛋糕品牌

广 告语：将至美给至爱

 罗红简介

罗红，全球气候英雄、国际知名自然摄影师、环保活动家；中国著名烘焙连锁集团好利来创始人，黑天鹅品牌创立者；首位在联合国设立个人环保基金（罗红环保基金）的中国企业家。

常年在野外拍摄大型野生动物，足迹遍及全球。曾三十二次走进非洲，拍摄东部和南部非洲各类繁多的野生动物。又远赴南极、北极，拍摄濒危的企鹅群落和北极熊。擅长航拍，作品大气、唯美，善于捕捉野生世界充满情感的细节。作品同时还保留了大量野生动物珍贵罕见的瞬间，在国际、国内展览都曾产生较大影响。

2006年6月5日，受联合国环境规划署邀请，在肯尼亚联合国举办名为“地球，我们的家园”个人摄影展，这是中国人首次在联合国举办个人摄影展。

2006年11月，以个人名义在联合国创立“罗红环保基金”，成为首个在联合国创办个人基金的中国人。

2006年12月，被中国摄影家协会授予“建国以来有突出贡献摄影家”称号。

2008年11月，发起并资助“中国儿童环保教育计划”。迄今已举办五届，有1260万中国儿童参与了活动，被联合国环境署称赞为全世界规模最大的儿童环保教育活动。罗红先生每年还亲自带领前20名获奖孩子前往肯尼亚联合国环境署总部领奖并参观肯尼亚野生动物保护区。

2009年6月5日，受邀在联合国纽约总部大楼举办名为“同共的命运：从非洲到北极的野生动物”个人摄影展。这是联合国总部大楼建成56年来首次邀请中国人在此办展，展期45天，也打破了在联合国总部办展展期只能有一周的惯例。

2009年7月，获得联合国颁发的全球“气候英雄“称号，罗红是亚太地区唯一获得这项殊荣的环保主义者。全球只有五人获得这一称号。

2009年7月，和巴菲特、福特、希尔顿、维益先生一起入选美国《福布斯》杂志全球24位有杰出业余爱好的企业领袖榜。

2010年6月3日，在卢旺达以“气候英雄”身份出席“全球能源奖”颁奖晚会，为亚洲获奖者颁奖；6月5日，参加联合国世界环境日庆典活动“大猩猩命名仪式”，代表全世界儿童为一只刚出生的猩猩命名。为大猩猩命名是卢旺达最高的荣誉之一。

2010年6月14日，应邀在剑桥大学西格维克博物馆举办名为《地球的颂歌》的个人摄影展，这次展览的全部作品采用密封竞拍的方式拍卖，拍卖所得善款剑桥东方教育与发展协会组织的“寻梦康桥，点燃希望”——四川及青海地震灾区暑期慈善夏令营活动。

2011年11月，肯尼亚总统齐贝吉授予罗红先生“Moran of the Order of the Burning Spear”(MBS)勋章，以表彰他为肯尼亚做出的杰出贡献。这是肯尼亚总统为表彰最杰出公民而颁发的最高荣誉，罗红先生是当年获此殊荣的唯一外籍人士

 品牌故事

2009年 11月 1日，北京迎来了当年的第一场瑞雪。鹅毛大雪纷扬在晚秋的天空，把本该木叶金黄的大地瞬间变得雪白，人们欣喜地沉浸在这提前到来的诗意中，身为摄影家的罗红先生在雪地里拍摄了一组美仑美奂的黑天鹅作品。

天鹅是凝聚造物主最多艺术灵感的作品，也凝聚了人类最多的寄托和想象。

黑天鹅，是神秘、高贵和优雅的象征，在洁白无瑕的雪地上，它们的身姿之美，令人由衷感谢造物的恩赐。这美也触发了罗红先生的另一种创作灵感，他想：“我能拍出这么美丽的照片，为什么不能做出同样美丽的蛋糕呢？”

一个多月以后，在圣诞节前夕，由罗红先生担任艺术指导的二十几款带着黑天鹅高贵气质的蛋糕作品，由几位蛋糕大师共同创作完成。罗红先生为它们创建了一个全新的品牌：黑天鹅蛋糕——她诞生在平安夜的祝福中，要让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！我的一生，只想做好两件事：把大自然最美丽的瞬间拍摄下来和更多的人分享；做出最美、最有品质的蛋糕，给人们的生日带来快乐，我生命的意义即在于此。

 产品

巧克力：玫瑰系列、经典系列

婚典蛋糕：《花 嫁-Rose Wedding》

介绍:

篇6：影视鉴赏-黑天鹅

影片开头，伴随着优美沉寂的音乐，一只白天鹅在灯光下翩然起舞。四周是一片浓郁的黑暗，一个人的舞台上，一束光线的映衬下。一身纯白色的舞服的演员，曲臂、伸腿、弹跳，旋转，一系列动作做的精致，奇美无比。镜头特写演员的脚步动作，突出演员舞蹈的娴熟。突然音乐由抒情转为紧张短促的音调：黑魔王到来了。黑魔王试图控制接近白天鹅,白天鹅急促的躲避，音乐陡然加速，黑魔王露出原始面貌，狰狞的面部和尖锐的指甲，斗争更为激烈，终于，白天鹅征途黑魔王的纠缠。白天鹅还是白天鹅，只不过脸上柔和平静的表情不在，取而代之的是优柔与挣扎，是破茧而出的痛苦，是对现状的矛盾。导演用这一系列的表演为整个影评的基调做了铺垫，引人深思。

《黑天鹅》中导演善于用色彩来反映人物性格和故事，渲染影片氛围。

由娜塔莉·波特曼饰演的主角Nina是个从小就学芭蕾舞的年轻演员。在妈妈的细心照料下，技艺出众。她过于完美，怯弱，无助而易受伤害。在妈妈面前，她只是个“little girl”，每天收到妈妈无微不至的照顾和保护，从房间装饰到穿衣风格，无一不是象征纯洁和梦幻的白色和粉红色，头发打理的一丝不苟，舞蹈动作精益求精，不敢越雷池一步。她看起来就像一只真正的白天鹅那样美丽纯洁，精致的像一个娃娃。然而过于精致，过于细致，是她在舞蹈事业上的一个障碍。在纽约剧团《黑天鹅》领舞的选拔上，她差点与之失之交臂。她也

许是最好的白天鹅，但是却做不好一只散发着诱惑力与张扬个性的黑天鹅。

明明内心有无限的渴望，却时刻在压制着它，她的世界，原本是一片原始的白。20多岁的面孔下，灵魂却禁锢着孩童。为了她的机会，她去找了总监，也许她潜意识里知道自己的美丽可以为自己赢得机会。她像犯错的学生一样，在自己的老师面前承认着错误。当总监拒绝她的时候，她无助的退却，却被总监拉住强吻，她气愤的咬伤了总监的嘴。也许就是这一咬让总监看到了她灵魂中未曾释放的东西，觉得nina 是个能够开发的人，才给了她一次机会。

Nina经历了白色，灰色，黑色到死亡的三个时期。她总是身穿一身白色的舞服，她在舞团里总是形单影只，几乎没有什么朋友。也许是导演的特殊安排，在她周围可见的都是一身黑色舞服的同伴们，使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩，白色的围巾，一丝不苟的穿衣和发型，总处在紧张紧绷情绪中，一切都让人觉得这个人索然无味.Nina绝望的发现她做不好黑天鹅，一次次被总监训斥，她近乎绝望。压力像山一样的袭来。总监试图让她突破舒服，一次两次的诱惑她。她像个小女孩那样，对性不解与懵懂。时刻压抑着自己。亲吻，抚摸，突然退却，nina无所适从，而总监只是指着他说：“下次换你来诱惑我。”何为诱惑，为什么要学会诱惑，这也许是nina身上不曾体现的黑天鹅的本质，奔放，无拘无束的美。而这一点在她的对手lily身上体现的尤为明显，当lily在舞台上跳着黑天鹅的段子时，浑身散发出来的激情与活力感染着每个观众的细胞。那种快乐与无拘无束的美是nina所不能比拟的。

一边是自己饰演不了黑天鹅的困惑与绝望，一边是来自总监和竞争对手的压力，还有妈妈严格的约束。Nina在不断挣脱束缚，超脱自我中迷失了。她不断与分裂出来的自我对抗着。从刚开始背上的抓痕开始，她在镜中影像中看到另一个狰狞的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永远也长不大的。她渴望挣脱母亲的束缚，于是她将自己封闭在自己的小屋里，扔掉所有的娃娃，跟随lily出入酒吧。她的幻觉出现的越来越厉害，从酒吧回来之后，她拉着lily的手进了卧室，不顾母亲在外面歇斯离地的喊叫。一切都充满迷幻色彩，她与lily做爱。直到天亮，她去质问lily，而lily好笑的否认了的时候，她才恍然，原来这是幻觉，而幻觉又来的那么真实。这是nina进行自我剥离的写照。

失败总是困扰着她，她去医院看望了前任“天鹅女王”贝斯，还给她自己曾偷拿的口红，却惊然面对贝斯自我无情的摧残，落荒而逃。黑天鹅的翅膀破茧而出。当最后的演出到来时，nina第一场白天鹅时失足跌倒。她带着绝望的心情回到化妆间，却发现lily正端坐在镜子前面化黑天鹅的妆，nina怒不可嗤，大声质问lily，面对lily的挑衅，她彻底被激怒了，她将lily推倒，愤怒的将尖锐的玻璃扎入lily的腹中。此时的nina彻底蜕变了，庞大的黑色翅膀从脊背长出，黑色的羽毛蔓延全身，赤红的眼睛，狰狞的表情。

“it’s my turn.”她这样说。在舞台上，庞大的翅膀呼啸而过，黑天鹅的征服深入每个观众的心。每个人都站起身来对她投以热烈的掌声。总监此时也是满脸的骄傲。她终于挣脱了自我的束缚，在台上热吻总监。她的魅力使总监和舞伴不可抵挡。

而当她重新站在化妆间时，突然造访的lily打破了这一美好的幻想。Nina绝望的发现根本没有被刺杀的lily，那个lily正是她自己，此时，一切都被打破。Nina彻底醒悟过来，绝望，醒悟，悔恨，席卷而来。她向观众呈现了一场最完美的天鹅舞，而舞蹈的终点便是死亡。

影片在整体上的色调也是暗色调的。整个画面的光线、色彩都相当地灰暗。既衬出主人公内心的压抑感，也符合惊悚效果的要求。在我看来，黑白这两色在影片中还有一定的象征义：白色当然象征着白天鹅和纯洁的妮娜；黑色则是黑天鹅、母亲、莉莉、总监、贝丝等人物的集合象征，也就是说，是对纯洁的、单纯的妮娜的一种束缚、对比，同时也是为欲望所困的妮娜。这黑白两色的斗争既存在于整部影片中，也存在于妮娜这单个角色之中。在影片即将结束的第99分钟，妮娜带着淌血的伤口，完美的完成了演出，她说“我感受到了，完美„”之后，镜头逐渐趋向白色，直到留下一片纯白。伴着观众一声声地呼唤“Nina!Nina!”,女主人公也终于领悟了自我和自由、领悟了完美。

在展现惊悚效果的时候，音效的配合也相当地到位。同样是在影片第78~81分钟时，惊悚镜头分布很集中，可以说是接二连三地出现。在惊悚点之间，音乐很柔和、轻快，每当惊悚画面出现时，音乐在节奏上高度加快，音量也突然增加，强化了惊悚的效果。

可以说，片子中的惊悚镜头大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻觉与现实的快速切换适时的调整了一下观众的心理感受，颇有一惊一乍的感觉和体会。

篇7：黑天鹅作文

《黑天鹅紫水晶》的主角是一只叫紫水晶的黑天鹅和一个叫约翰.威廉斯的动物学家。紫水晶的祖先曾经把约翰.威廉斯的祖先的所有朋友杀得一干二净，但是紫水晶却和约翰.威廉斯结为了夫妇。约翰。威廉斯的祖先有很多很多的遗产，约翰.威廉斯也非常想得到它们。但是，想得到遗产必须当场把四只黑天鹅的脖子扭断，并把它们的血滴到约翰.威廉斯的祖先和它的朋友的坟墓上。

最后四只他的孩子一起在他的裤子上蹭，他没有把它们的脖子扭断，并把它们的血滴到约翰.威廉斯的祖先和它的朋友的坟墓上，而是把告诉他和他的前辈们的那张羊皮日记撕成了碎片。约翰.威廉斯真是个好人，他爱着紫水晶，他不会因为紫水晶是他祖先的仇人而杀它。

篇8：“黑天鹅”终结“梦幻组合”

爱因斯坦曾说过:“人类社会所面临的最大威胁, 并不是机器有朝一日会像人类那样思考, 而是人类变得像机器那样思考。”而今, 人类正如同齿轮般每日辛苦地运转, 留给自由思考的时间越来越少。多数人, 或迫于忙碌, 或出于懒惰, 他们从来不问为什么, 所关心的只是结论。

上世纪90年代初, 曾有一家基金公司LTCM (Long-Term Capital Management, 长期资本管理公司) , 当时和量子基金、老虎基金、欧米伽基金一起被称为国际四大“对冲基金”。公司掌门人约翰·梅里韦瑟 (John Meriwether) , 被誉为能“点石成金”的华尔街债务套利之父。他召集了华尔街一批证券交易的精英加盟, 包括曾获得了诺贝尔经济奖得主麦隆·舒尔茨和罗伯特·默顿, 组成了华尔街的“梦幻组合”。他们宣称, “将金融市场的历史交易资料、已有的市场理论、学术研究报告和市场信息有机地结合在一起, 为公司设计了一个完整的电脑数学自动投资模型。”这个模型在当时号称刀枪不入, 固若金汤。

开始的三年, “长期资本管理”的业绩果然不出所料地辉煌骄人, 1994年公司成立之初, 资产净值为12.5亿美元, 到了1997年年末, 上升为48亿美元, 净增长2.84倍。那几年投资他们的基金可以得到远远超过大市的回报。到了1998年年初, 该公司的资产负债表上, 衍生品的仓位约为1.25万亿美元, 超过其资产的25倍。万万没有料到, 这时发生了一起极小概率的事件, 使LTCM这艘“泰坦尼克”撞上了海底冰山。

LTCM出现败象的征兆始于1997年的东亚金融危机, 但基于基金管理人员对信息不对称的识别能力, 败象显露得还不明显。但是到了1998年5月, 基金回报率已经大幅下跌至亏损, 为-6.42%, 至6月进一步降至-10.14%, 总资本减少了4.61亿美元, 从而导致7月份所罗门兄弟公司的套利业务退出该基金。

而LTCM最致命的亏损, 是在1998年8—9月, 那期间因苏联解体, 发生了俄罗斯政府的债券违约, 从而导致俄罗斯金融风暴, 引发了全球金融动荡。惊慌失措的投资者纷纷出售日本和欧洲债券, 改为购买回报率较低, 却相对稳定的美国和德国国债规避风险。这样一来, LTCM所卖空的德国债券价格上涨, 而做多的意大利债券等证券价格却全面下跌。也就是说, 原本所期望的正相关变成了负相关, 结果两头亏损。截止到8月底, 基金资本共损失18.5亿美元。真可谓“智者千虑, 必有一失”。

该公司盛名远扬的年回报率接近40%, 转眼间便犹如过山车般飞行至谷底, 在1998年9月的前3个星期, LTCM的资本还有23亿美元, 到9月25日就只剩下了4亿美元, 而其账面上无法兑现的资产却仍然超过1000亿美元, 说明这中间的有效杠杆比率超过了1∶250。

LTCM的电脑自动投资系统, 面对这只“黑天鹅”——原本忽略不计的小概率事件, 错误地不断放大金融衍生产品的运作规模。换句话说, 以如此的杠杆比率押对了宝, 盈利可以是250倍, 如果押错了, 其亏损也可以是250倍。从“长期资本管理”公司的如日中天到骤然崩溃, 不过短短四年, 恰恰验证了“没有一个模型能够担保你稳赚钱”。

如果要追根究底, LTCM是失败在黑天鹅事件上, 也就是基于历史数据上的模型错了。因为苏联解体是从未发生过的事件, 属于黑天鹅, 在发生之前人们都没有见过, 也无从预料。这就是他们的模型之死穴——用过去的事件来预测未来。

为避免更广泛的金融市场大崩溃, 纽约美联储不得不出面组成了一个债权人救助计划, 总金额高达36亿美元。到了2000年该基金遭到全面清算, 而基金创始人连同参与者也同样遭遇了“清算”。像高盛的CEO柯赞 (Jon Corzine) 由于密切参与基金的运作, 被保尔森 (后来的美国财政部长) 领导的董事会一脚踢出局, CEO的位置由保尔森接位;一度盛传接位格林斯潘的马林斯 (Mullins) 也因此事件, 接班的希望彻底破灭;而模型理论的创始人舒尔斯和默顿, 更受到了公众的指责。

即便LTCM失败得如此之惨烈, 但渴望滞留于游戏场上, 不愿轻易退出赌局的豪赌之徒, 却好似飞蛾扑火永不休止。LTCM的掌门人梅里韦瑟 (John Meriwether) 不甘心, 在1999年12月又筹组了一个新公司——JWM对冲基金, 高举先前LTCM“固若金汤”这一模型的幌子, 居然筹集到2.5亿美元资本, 继续着LTCM的投资策略, 号称将财经杠杆减少到了15∶1的标准, 潜台词:风险降低了。这次一定万无一失。

不幸的是, 在2007年9月到2009年2月的金融危机中, JWM再次被击中, 亏损高达44%, 该公司终于在2009年7月被迫关闭。就在大家以为他将一蹶不振、永无出头之日, 梅里韦瑟于2010年创办了一家新的对冲基金——JM咨询管理公司。

其实对冲基金所用的衍生证券市场是一种零和游戏 (Z e r o-S u m Game) , 就像四个人打麻将, 有人赢必定有人输, 同一段时间内所有赢家赚的钱和所有输家赔的钱正好相等。说穿了只是经济价值的再分配, 而不会创造新的经济价值。巴菲特曾经说过, 金融衍生产品是“大规模杀伤性武器”。玩过了头, 就会造成市场的混乱。

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零和博弈, 又称零和游戏, 与非零和博弈相对, 是博弈论的一个概念, 属非合作博弈。指参与博弈的各方, 在严格竞争下, 一方的收益必然意味着另一方的损失, 博弈各方的收益和损失相加总和永远为“零”, 双方不存在合作的可能。也可以说:自己的幸福是建立在他人的痛苦之上的, 二者的大小完全相等, 因而双方都想尽一切办法以实现“损人利己”。零和博弈的结果是一方吃掉另一方, 一方的所得正是另一方的所失, 整个社会的利益并不会因此而增加一分。

零和游戏源于博弈论, 现代博弈理论由匈牙利大数学家冯·诺伊曼于20世纪20年代开始创立, 1944年他与经济学家奥斯卡·摩根斯特恩合作出版的巨著《博弈论与经济行为》, 标志着现代系统博弈理论的初步形成。

零和游戏是指一项游戏中, 游戏者有输有赢, 一方所赢正是另一方所输, 游戏的总成绩永远为零, 零和游戏原理之所以广受关注, 主要是因为人们在社会的方方面面都能发现与零和游戏类似的局面, 胜利者的光荣后面往往隐藏着失败者的辛酸和苦涩。

篇9：“黑天鹅”邓文迪

前几天，我在北京见到了邓文迪。

我们约好上午十一点见面，我十点四十就到了。她的家在紫禁城边上，是一座独门独户的四合院。2008年夏天，她和默多克一起来北京看奥运会，顺便花500万美元买了这个房子。我很小老百姓地想，现在这个价钱可是绝对买不着了。这种小老百姓的想法一直贯穿着见邓文迪的全过程。

其实，这不是我第一次见邓文迪。也是2008年夏天，确切地说，2008年8月9号晚上，奥运会开幕的第二天，我去长城脚下的公社参加潘石屹张欣夫妇办的派对。说是参加，其实我只是坐着主办方的媒体大巴去瞧个热闹罢了。山脚下，夜色温柔，我看见李彦宏穿着沙滩短裤跟夹脚拖鞋，沒人搭理，一个人举着酒杯走来走去。邓文迪则是百分之百的座上宾，她穿着湖蓝色的长礼服，一直站在她那著名的丈夫身边。她的丈夫已经很老了，沉默严肃，眼睛发光。他们胸前都别着主办方发的一枚会闪光的五角星。后来，邓文迪在自己的博客上写说，她一辈子参加过无数的派对，而这个是她在中国去过的最好的派对。她带着新闻集团的两个高管，就着红五角星的微光，一起登上了长城。

派对是邓文迪目前生活的主旋律。她前一天晚上刚刚从纽约飞来北京，为的就是第二天晚上去798参加美国服装设计师DVF的大派对。她说，DVF是她的朋友。从她的博客上看，这样的派对几乎每周都有，这个朋友名单简直覆盖了美国好莱坞、硅谷和华盛顿的权力三极：小扎、芭芭拉沃尔特斯、约旦王后、妮可基德曼、奥巴马夫人米歇尔……从1999年起，她就是那条权力通道里唯一的中国人，唯一的中国女人。

管家是个圆脸女人，穿着黑色的开衫和平底鞋。她给了我一张胸牌，上面有编号。我拿着胸牌进了门。这是个中西合璧装修风格的住宅。院子里有精心设计的小桥流水和凉亭，小路边还种着一棵矮矮的柠檬树。院子和所有房间都用落地玻璃隔开。房间里却是舒适的现代风格，灰色的包壁板，酒红色的美式长沙发，巨幅的画作，一看，也是2008年买的，作者是周春芽。嗯，我们都还对几年前的中国当代艺术品泡沫记忆犹新呢。

十二点了，据说邓文迪还在见客。我们被安排在门房的小房间里等待。天气很冷，我穿得很少，即便在室内也冻得够呛。我站起来走动取暖。这个环境给人的压迫感是显而易见的。著名的摄影师带来很多拍照架灯的工人，他们都蹲在院子里吹风，沒有得到管家的允许就不敢进屋，连喝水都不敢开口。房间是白墙壁，有的地方挂了她的丈夫和两个女儿的合影，有骑摩托车的，有出海的，有办派对的。两个小女孩都很漂亮，笑得很灿烂，她们的父亲也比我上次见到他的时候显得慈祥得多。

过了一会儿，有个和照片上长得一模一样的小女孩走了过来，一边走一边抛一只矿泉水瓶子玩。她穿着彩条毛衣、紧身裤和芭蕾舞鞋。小姑娘屁股很翘，一看就知道是经常锻炼的。据说她们的妈妈不仅给她们请中文老师，还请了武术教练。

十二点半的时候有人带我去化妆间见了邓文迪一眼。她对着镜子坐着，著名的化妆师才刚刚开始给她化妆。她坐着沒动，但是非常热情地跟我打招呼。她表示很抱歉，现在还不能跟我聊天，因为沒上妆的时候她不够有自信。并且她还有时差，“我需要一杯咖啡。”她说。

她的样子跟我想象中差不多。所有的黑天鹅一般的女人都是热情洋溢的。她个子很高，皮肤颜色时髦，说话语速极快，语气果断肯定。这些，能看出她早年间的职场经验的痕迹。不过，邓文迪的感情经历决定了这一点：不管她做什么，说什么，她都会被视为一个有野心，欲望难以满足，并且擅长解决问题的女性。她这辈子目前为止结过两次婚，一个比她大30岁，另外一个则比她大38岁。

邓文迪是否迷恋年长男人的引导和影响力？就后来跟她见面聊天的半个小时而言，我看不出来端倪。不过邓文迪有一句口头禅叫我非常难以适应。她在谈到默多克的时候一口一个“我老公”。我很难想象一个81岁的老头还会被人叫做“我老公”。当然这不是什么坏事，不过如果她说“老爷”我可能会觉得更自然些。

又过了两个小时，我终于见到了邓文迪。她化好了妆，假睫毛和烟熏妆让她的眼睛大了两倍。她很漂亮。邓文迪继续坐在发型师的吹风机下，跟我谈论了很多东西，计有：派对、名流、时尚、礼服、慈善，慈善、礼服、时尚、名流、派对。她要拍电影，妮可·基德曼会给她建议。她要做慈善，约旦王后跟她一起，“她是科威特人，以前做过难民，在那个圈子里，也是个苦出身。”她要挑衣服，米歇尔会问她意见。年初国家主席访美，米歇尔在国宴上穿的那条Alexander McQueen的红色礼服就是她出的主意。她还在自己的农场里招待过小扎（扎克维雷），教他说中文。总之她撺掇她所有的朋友来中国，她所有的朋友遇到关于中国的任何事情都来问她。她是某个小圈子的中国问题发言人。12年前，她遇到的最唐突的问题是：你们国家有汽车吗？

一件耐人寻味的事情是，邓文迪最推崇的女性是凯瑟琳·格雷厄姆。这位《华盛顿邮报》的掌门人在丈夫自杀后，以一名家庭妇女的身份接管了这家庞大的新闻企业，并且将它发展成为上世纪最影响美国历史进程的媒体之一。邓文迪12年前刚结婚的时候，曾经在太阳谷的聚会上见过她。那时候，她还健在。

“那时候我很年轻，对于这个世界很害怕，也不自信。她对我很好，跟我讲她自己的经历，一直鼓励我。”

凯瑟琳已经是个传奇。她可是小时候跟爱因斯坦一起划过船的人。邓文迪又曾经跟她有过倾心之谈，毫不夸张地说，若干年之后，不，就是现在，邓文迪已经是另外一个传奇了。她的传奇之处还不只是在于她嫁了一个怎样的丈夫，而是她如何办到的，并且如何真正融入了那个世界。

我很难相信一个耶鲁MBA，一个声称自己天生喜爱商业的女人会甘心永远谈论派对、设计师和时装。泰勒前几天去世，有人整理她的语录。她说过这么一句话：“我从来不假装自己是个家庭主妇。”邓文迪这么醉心于社交生涯，她是在假装自己是个家庭主妇吗？她的偶像凯瑟琳能够做到的事情，她有机会做吗？

编辑 赵真