线与造型说课稿

线与造型说课稿（共9篇）

篇1：线与造型说课稿

各位领导、评委老师：

你们好!我今天说课的内容为人教版八年级美术下册第三单元《增一分活泼 添一分情趣》中的活动五《蛋壳人造型》(板书)

●教学目标

1.通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力.创造力和审美情趣。

2.进一步丰富学生美化生活的能力.体验设计和制作规律。

●教学重点：掌握设计、制作蛋壳人的规律、技巧及方法。

●教学难点：制作是否体现了设计的理念、是否美观。

一、说教材

本单元共分为七个活动内容，而本节的活动五是提高学生设计意识、组合能力和动手能力。

二、说教法

依据本课的教学目标和重难点，我用到了以下教学方法：

我利用引导法让学生观看课件, 分组讨论法，引导学生探索并获取新知，蛋壳表现人物身体最主要是什么部分，充分调动学生的积极性

三、说学法

因为有以上的教学方法，使我制定了 “自主探究，合作学习”的学习方法，让学生通过观察课件和欣赏作品，分小组讨论交流，自主获取知识。最后由老师做简单小结。 “授人以鱼，不如授之以渔”。这样的学法充分体现了“教师的主导地位，学生的主体地位”，优化了课堂教学，提高了学习效率。

四、教学过程

为了顺利的实现教学目标，突破教学重难点。我把教学过程设计为以下几个环节。而且为了方便这些教学环节的展开，我事先把学生分成若干组，在分组讨论并回答问题环节中表现突出的组送上提前制作好的笑脸。

●首先是创设情景、引入新课

展示蛋壳人作品，调动了学生兴趣，为下一个环节的进行打下良好的基础。(用时1分钟) ●其次是传授知识环节

学生的学习兴趣调动起来后，我就开始进入传授知识阶段，但一般基础知识又是比较抽象的.，学生难以较快掌握。因此，我制作了一系列的蛋壳人作品课件让学生欣赏，并把成品当场展现给学生。

●教师小结

分析蛋壳人类型和方法 (板书)

蛋壳人偶造型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演戏。

蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

蛋壳不倒翁——把熔化的蜡及重物或磁铁放入蛋壳内部，制成不倒翁。

京剧脸谱造型——用蛋壳作京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和五官，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱，并给服饰、头饰着色。这个环节能培养学生自主学习，探究学习的学习习惯。学生的制作思路被打开了，下一步就是让学生了解蛋壳人的具体制作方法和过程。因此，我一段蛋壳人制作视频录像，为了能让学生有较充足的时间来实践，视频制作的重点放在制作方法和步骤上。并把视频中展示制作过程的作品展示给大家，请学生探讨这些作品用到了哪些材料?

从设计到制作过程中应注意什么问题?

先让学生分组探讨，然后教师小结。

(1)首先，要认真且画头部，不能被实物的小细节吸引。

(2)其次，在制作时要巧妙的运用所学技法，抓住特征进行概括。

● 应用新知，动手实践环节

要求学生：

(1) 在20分钟内，四人一组制作出一件蛋壳人。

(2) 组织好废旧材料，作品应该新颖、独特、制作手法多样

(3) 练习过程中注意剪刀、碎片及时整理，爱护环境。

(学生分组制作，教师巡回辅导)

●展示作品，教师小结环节(3分钟)

教师展示学生作品。让学生评出优秀作品和优胜组，并对优胜组加以表扬。对学生的能力给予肯定，并提出希望。这个阶段目的是培养学生的发现美、欣赏美的能力，体验成功的乐趣。

五、板书设计：

增一分活动添一分情趣

篇2：线与造型说课稿

蛋壳人偶造型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演戏。

蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

蛋壳不倒翁——把熔化的蜡及重物或磁铁放入蛋壳内部，制成不倒翁。

京剧脸谱造型——用蛋壳作京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和五官，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱，

并给服饰、头饰着色

●教师小结

篇3：线与造型说课稿

其实, 线是由无数个点连接而成的, 并不在客观的物体中存在, 是相邻两个面的交界。而绘画作品中的线则只是画家们自己的主观想象。在中国很早以前就创造性的用线条去造型, 在远古时候, 人们制作的彩陶绘画艺术品以及墓室帛画艺术和壁画艺术创作、画像石艺术和画像砖艺术等都用线条去造型。社会不断发展进步, 中国画虽然一直使用线作为塑造物象的基本方法, 但是技法不断更新, 由简单到复杂, 从低级到高级, 而且在每一个发展阶段都有不同的的艺术创作特点。比如东晋顾恺之的画就如春蚕吐丝, 紧劲连绵。而唐代的吴道子用线却豪放健美, 从容大气。各个时期的艺术家都致力于追求用高度简练的线条来表现绘画艺术, 比如说如南宋梁楷的减笔画法就体现出了高超的艺术造诣。再到后来有清代的扬州八怪和吴昌硕。他们在绘画创作时都是非常注意线条的艺术使用。在不同的国家, 不同的社会、不同的民族, 由于文化背景不一样, 所以人们的审美观也不一样, 艺术家们的绘画技法也不一样。线条主要是为绘画中的明暗, 体面和光影等构成等因素而存在的, 线条本身并没有其独立存在的价值。与这些不同的是, 中国的绘画艺术历史本身就是一部线条的历史。而且中国绘画的线条还蕴含着深远的哲学道理, 这种线既可以表现自然的形体和空间, 也能反映出画家对客观事物的认识及理解, 而且更蕴含着画家的主观情感, 从这一点就已经超越了单纯对形和空间的表现。所以, 我们就可以看出, 中国画的线就有着区别于西图案的调度, 创造出丰富的气氛, 如悲壮、沉闷、喜庆感等等。

《宝莲灯》的来源甚早, 流传也广。早在宋元南戏中就有《刘锡沉香太子》, 元杂剧中有《沉香太子劈华山》。京剧、越剧、川剧、秦腔等多个剧种都有这个剧目。其中的情节和人物为人熟知, 传奇的色彩和民族的特性, 使熟悉的题材“陌生化”给观众提供新的审美经验。影片中的服饰设计与戏剧服饰的程式化和装饰化有着相似的作用, 三圣母与沉香的衣着色彩鲜亮, 给观众带来强烈的视觉效果 (如图3、4) 。服装的色彩及款式带有一定的符号性, 传达着作品的背景, 展示出鲜明的画面服饰特征。

小结

动漫服饰来自现实服饰, 根据扮演角色的需要和民族艺术的精神, 选择和再创造了现实服饰, 从而形成了作品中丰富多变、突出角色特征的服饰体系。现实服饰的基本形制是“上下分属、整合一体”的式样和“上下连属、整合一体式”的式样, 服装的基本性质是从无限丰富的服装的具体款式中抽取出来的具有普遍意义的服装本质形状样式。所以, 无论动漫作品中的服装是多么复杂纷繁、创意, 也都是在这两种基本服装形制基础上的创造、发展和变化。

通过分析动漫作品中的服饰造型与影视剧、戏剧中的服饰关方绘画的艺术价值。

艺术家们在创作中国人物画时, 也是用线作为主要的造型语言, 他们使用的工具和材料适合线条的运用和水、墨的晕染, 这就比较有利于墨色的表现。中国画的线强调丢弃用明暗和光影来表现物像;注重人物的结构形态和外貌特征等, 突出表现人物内在气质;舍弃用体面来造型的方法, 充分发挥线条的表现力, 运用线条的虚实、粗细、方圆去表现物象的质感, 层次和体积。就中国人物画用线的发展来看、徐悲鸿、蒋兆和、方增先等艺术家强调将结构造型的西方素描融入其中, 并确立了正确的中国人物画素描的发展方向。具体说来, 就是将西方科学的素描方法引入中国的人物画课程教学, 用西方的素描和中国的笔墨相结合的方法, 进行大量的写生实践和教学。作为浙派人物画的开创者之一, 方增先认为, 方法还不是中国画的最高表现境界, 他觉得中国画的线、墨是最核心的问题, 因此他又回到中国画线条的多变和丰富性, 更强调以线造型, 突出结构。将中国的绘画技法和西方素描相结合的进行艺术创作, 能促进中国人物画的发展, 让中国各个历史时期绘画艺术和造型方法不断更新变化, 在表现现代人物画上面取得了极大的进步, 也给中国画从风格面貌到表现形式上带来了巨大的变化。中国画线的基本含义就是中国画的线和西方素描的体面相结合中国人物画专业的线性素描是个十分重要的科目。素描自从西方引进中国以后, 主要以明暗和光影的方法来塑造物象, 而中国画主要是用线条来表现物象的, 这对素描训练就了特殊的要求。我们学习素描的过程中千万不要一切照抄照搬, 一定要坚持“去粗取精”“洋为中用”的原则, 有选择, 有目的地去学习。一般称之为结构素描的丢勒、荷尔拜因、赤松俊子安格尔等大师们的素描, 都可以作为我们很好的学习资料。艺术家们要不断学习新的绘画技法以提高自身的艺术修养, 更新知识结构, 不断地创作出出优秀的作品, 体悟线性素描和线描语言, 深化对艺术语言的研究与实践, 使知识与能力稳步提高。

系, 作为虚拟存在的动漫服饰与现实服饰互为影响的认识已得到认同。动漫服饰在受到现实服饰影响的同时, 也接受了影视剧、舞蹈、戏剧和绘画等服饰的影响, 其中生活服饰是它的基础和原型, 作为动漫服饰的母体, 经过艺术创造的动漫服饰是对它的派生和丰富, 影视剧、戏剧服饰设计的程式化与装饰性同动漫服饰设计一致。服饰在动漫作品及影视剧、戏剧作品中都具有表现角色、营造独特视觉效果的作用, 影视剧服饰、戏剧服饰为动漫服饰创作提供了丰富的灵感来源, 两种艺术元素相互影响互为增益。

参考文献:

[1]潘明歌, 动画角色造型浅析[J], 美与时代, 2003, 8, 82.[2]徐南, 服装在影视中的作用[J], 戏文, 2007年第3期, 97.

[3]宋俊华, 中国古代戏剧服饰研究[M], 广州, 广东高等教育出版社, 2003, 5-6.

作者简介:

王玲, 女, 1981, 学历:硕士研究生, 职称:讲师研究方向:服饰文化。

摘要：中国和西方文化艺术观念的差异, 使中西绘画对于线条的认识与运用呈现了出不同的艺术特点, 它们各自的实践成果充分说明了出不同的审美标准和价值取向。引进西方素描教学, 用比较科学的方法来分析和理解人物造型, 这可以说对中国人物画的发展起着改变其面貌的决定性作用。

篇4：线与造型说课稿

关键词：人体型成型服装 复杂曲面 造型结构线 省道转移 色彩明示性

随着生活水平的提高，人们的日常穿着已由满足自然环境的机能转向追求社会机能。现代服装的主流是接近人体形态，以曲线构成的立体造型服装，专业名称为人体型成型服装。女子人体型成型服装（以下简称为“女装”）造型设计的主导思想也从实用转变为欣赏，追求着装的视觉效应，通过点、线、面、立体构成及色彩、图案、材料质感等元素的完美融合，展示女性的优雅阴柔之美。女装造型设计中的线条，纵横曲直、变幻不拘一格，概括起来大致分为三类：第一类是轮廓线，又称廓形线，即服装外形轮廓的线条，由肩缝线、袖窿线、侧缝线、衣裾或裙裾线组成。第二类是造型结构线，指形成女装立体结构的线条，包括胸省线、腰省线、腰节线、后肩省线以及裁剪和缝制工艺而形成的线条，对女装的廓形也起着重要作用。第三类是视觉线，指利用条纹面料设计形成的线条。本文依据笔者自身在女装造型设计实践中的体会，试就第二类线条即造型结构线与色彩交相辉映、相得益彰的关系进行分析与探讨。

一、女装的造型结构线与应用

服装的造型结构线是除了肩缝线、袖窿线、侧缝线之外的缝合线，对服装的成型与款式起着决定性的作用。造型结构线的设计取决于两个方面：其一是包裹身体，合体且便于人的肢体活动：其二是充分展示男性的阳刚美或女性的阴柔美。这两方面都与男女体型的差异和人类传承的审美心理相关。其中，女性体型较之男性，主要特征有胸部耸起，腰围收缩，臀部外翘等，这些特征使女性整个体干部形成了多个不同曲线率的复杂曲面。因此，女装在设计上，更强调省道的作用，通过胸省、后肩省、腰省等省道的处理，将面料立体化，使之适应女性体型复杂曲面的需求。女装的造型结构线包括省道和从一个部件的一点贯穿至另一点的分割线。

1、女装造型的省道与分割线

省道是女装造型不可或缺的手段，它以线条的形式呈现在人们的眼前，属于女装造型的重要结构线。东方的女装以旗袍为代表，通过胸省、后肩省、腰省表现女性挺拔的胸、溜圆的肩、纤细的腰和丰润的臀，旗袍的省道线即腋下省和腰省也成为女装造型的经典结构线。西方女装对省道的处理，最具代表性的是公主线结构的服装，即将胸省、后肩省分别与腰省连接至衣裾或裙裾，并处理成分割线，再缝合成型，与旗袍有异曲同工之妙。但是，与旗袍相对固定的结构线相比，若以公主线为分割线，在不同位置加入不同的面料放松量，还可使服装的廓形与款式发生变化，如加宽裙裾可以形成A型裙。因此，公主线以其更灵活的操作性和严谨的科学性，成为风靡全球的女装造型基本结构线。

2、女装造型结构线的变化应用

从旗袍省道的设计与公主线造型结构变化的对比，可见现代女装演变进程中，西方女装设计的廓形与款式丰富多彩的根本原因在于造型结构线的变化和扩展，如：S型、8型、H型、A型、X型以及Y型等造型。女装造型结构线的应用主要源自省道转移，其中胸省起着提纲契领的作用。胸省的应用就是以前上半身的乳高点为原点，将胸省任意转移360°，或改变方向、形状、长度；或消除省道，连接腰、臀等部位部形成分割线；或改变省道、分割线的数量；或在适当的位置加入面料放松量形成皱褶、塔克、褶裥、悬垂等，使女装的造型结构线不断地推陈出新，也推动人们审美情趣的不断升华。

女装造型结构线的变化应用需要注意：

（1）万变不离其宗。

“宗”是女装造型结构线变化应用的目的：即用优美流畅的线条，塑造女性优美的曲线体型。通过省道的转移或分散，确定结构线位置的上、下、左、右，或对称及不对称，方向或横、或纵、或斜，形状或直、或折、或曲。各式各样的造型结构线，最终都是以增强服装美感、满足社会审美心理为宗旨。

（2）切忌节外生枝。

随着服装生产的社会化和电脑CAD等技术的普及，女装造型结构线的变化更加简单易行，设计师们不拘一格的造型创意，也让人们领略到女装造型结构线的新颖、纷繁。但是创新的结构线并非都优美流畅，有的甚至给人以“节外生枝”或“画蛇添足”之感。如：将胸省的量分为两部分，其中一部分转移至袖窿与腰省连接延伸至衣裾成为公主线，另一部分则以腋下省的形式横向公主线。这样的结构线虽然别出心裁，但在视觉上分散了人们对主要结构线的注意，使服装造型的美感度减弱，同时也增加了服装制作的工作量和成本。

二、女装造型结构线与色彩的关系

要进一步在女装设计中利用造型结构线增强服装的整体美感，面料色彩的选择也是关键。如何利用色彩特性和点缀、排列、分离、同一、反差等多种配色方法，使造型结构线得到最佳表现，笔者体会如下：

1、善用色彩的明示性展示造型结构线

在服装色彩学的构成体系中，色彩对于造型结构线的重要性还未得到足够重视，市面上的造型设计时常忽略色彩对服装造型结构线、缝制工艺、装饰工艺等视觉辨认清晰度的影响。如：有的色彩能够让造型结构线一目了然；有的色彩却不能使造型结构线呈现在人们的眼前。在此，笔者将色彩对于服装造型结构线、缝制工艺、装饰工艺等所起的视觉辨认作用定义为色彩明示性。视觉辨认清晰度高的色彩为明示性强的色彩，反之则为明示性弱的色彩。在有彩色的三属性中，无论何种色相，高彩度、高明度的色彩都属于明示性强的色彩；中彩度、中明度的色彩属于明示性较强的色彩；低彩度、低明度的色彩则属于明示性较弱的色彩。无彩色的白、灰、黑三色之间，明度高的白色、浅灰色属于明示性强的色彩，明度居中的中灰色属于明示性较强色彩，明度低的暗灰色和黑色属于明示性弱的色彩。可参考蒙赛尔明度与彩度示意图（彩图1-1）、日本色彩三属性立体示意图（彩图1-2）。在女装设计中，要根据造型结构线的特性和色彩的明示性，选择合适的面料色彩。

nlc202309020043

（1）经典的造型结构线与明示性弱的色彩

经典的造型结构线所形成的服装廓形早已深入人心，带给人们的美感也已得到普遍认可，只要看到服装的廓形，就能联想到造型结构线。如旗袍、公主线造型的直身形和喇叭形等。这类结构线对面料色彩的包容性较强，在选用明示性弱的色彩时，也可凭借结构线隐蔽的特点，运用其它装饰工艺提升服装美感度。如：黑色旗袍虽然看不清省道线，却适合在领、肩、袖、胸等部位，利用反差配色附加各种装饰工艺，突显装饰效果，扩展服饰美的意境（见彩图2-1、2-2）。

（2）新奇的造型结构线与明示性强的色彩

新奇的造型结构线或通过省道转移和切换、改变结构线方向和常规位置、作不对称设计等；或利用分割线增加面料放松量，转变成褶皱、塔克、褶裥、悬垂等表现形式，打破常规，突破人们常见的结构线格局。因此，为了增强这种新奇造型结构线的视觉辨认效果，充分展现线条的新与美及造型的立体感，此时宜选用色彩明示性强的面料。

如比较彩图2-3与2-4，是两款旗袍廓形的背心裙，造型结构线完全相同，胸省转移至腰节线以下呈斜线，腰省则分别向左右两侧做少许偏移，由于彩图2-3面料色彩的明示性较强，新颖的造型结构线能引起人们的注意，而彩图2-4选用黑色的面料，色彩明示性弱，只能欣赏裙身的廓形和装饰工艺，不易看清结构线，不能展示出造型结构线。

如彩图2-5和2-6的造型结构是通过切换省道，增加面料放松量，营造悬垂的立体感，分别塑造了对称悬垂造型与不对称悬垂造型。若选用明示性弱的色彩，悬垂效果的展示将大受影响。

如彩图2-7背心裙，色彩明示性较强的姜黄色，能清晰地看到胸省转移至肩部，并分散成三条，其中一条是省道，两条是分割线，线条的设计虽然不同一般，用电脑打版也轻而易举，主结构线由肩部至腰节线下方，呈圆弧状还算优美，但在狭窄的肩膀安排三条结构线，再加上裙裾又有两道由下朝上的省道，整体造型的美感会因结构线的零散而受影响。另外，裙裾的省道将这款背心裙的廓形归类为椭圆形造型，而面料色彩展示出来的造型结构线，无益于椭圆形造型的衬托。

2、利用面料拼接表现造型结构线

利用色彩有差异的或质感不同的面料进行拼接，表现造型结构线。通过面料拼接，可以融入时尚元素，表现服装风格，还可以通过色彩营造的膨胀与收缩的错觉，塑造女性高挑、苗条、丰腴的体型。

（1）纵向拼接

如彩图2-8黄色连衣裙，将胸省转移至肩部，利用标准的公主线切割，采用同色的蕾丝拼接，使经典的造型结构线得以用时尚方式表现出来。

如彩图2-9长裤，通过不同花色面料的拼接，使黑色阔腿裤的幅宽得到强调，品味也不再单调。

（2）横向拼接

如彩图2-10是一款横向间隔配色的连衣裙，通过在裙下摆做深色和浅色的间隔拼接，制造距离感来增加裙长，在视觉上可以起到增加身高的作用。

（3）纵横交错拼接

如彩图2-11拼色上衣，将胸省分散呈纵横交错的切割线条，再巧妙地利用切割线进行面料的色彩搭配，造型结构线成就了色彩的拼接，这样的省道转移和色彩的变化，增加了服装的审美趣味。

（4）斜线拼接

如彩图2-12吊带裙，腋下省和腰省被红色的蕾丝面料掩饰，通过斜向造型结构线实现的面料拼接，虽然只是小小的新意，而红与黑的搭配却给人们的视觉带来强烈的冲击。

（5）曲线拼接

如彩图2-13旗袍，改变了传统省道的设置，将右边的腋下省转移至领围下方与腰省连接并设计成弧形切割线，再用黑白花色的面料进行拼接，形成反差配色，清楚地展示了这件旗袍不同一般的造型结构线。

（6）创意造型拼接

利用省道的转移进行创意造型设计，可以是具象形态的、也可以是抽象形态的。这样的拼接，是服装造型结构设计高于生活的艺术表现形态。著名的有圣洛朗1966年发布的超现实主义的作品，巧妙的利用拼接配色展示了人体的美。又如彩图2-14利用省道转移进行分割，再用不同色彩的面料拼接，形成了蝴蝶形状，造型线别具一格。

3、巧用装饰工艺彰显造型结构线

面料色彩的明示性直接影响造型结构线的展现形式。通常色彩明示性弱的面料，造型结构线隐蔽，若巧妙运用服装缝制的装饰工艺来衬托，既可以达到姣好表现造型结构线的目的，同时还可以提升服装的高附加值。常用的装饰工艺有：

（1）滚边或夹嵌线边

滚边或夹嵌线边是美化边缘和线条的常用装饰工艺，使用的布条有同色同面料的，也有异色异面料的，若要展示造型结构线，宜选择异色或异面料的布条。如彩图2-15黑色无袖连衣裙，胸省转移至领围、分散成左右各两条，并与腰省连接至两侧形成分割线，这样新颖而且优美的造型结构线，在纯黑色面料上是难以辨认的，而通过点缀配色法，用黑红花色的面料做夹嵌线边工艺，则能完美地呈现，不但增强服装整体的典雅韵味和塑型效果，还提升了服装的档次，可以作为礼服着用。

（2）绣花

绣花工艺按所用的材料分为丝线绣、珠绣、亮片绣等，按绣的形式分为机绣和手绣，针法纷繁。选择合适的绣法和针法，可以对服装造型线起到锦上添花的作用。如彩图2-16利用裙子的腰省尖为定点，设计了一条类似Z字形的造型结构线，将裙子分割为上下两部分，在下摆的中间位置设计了褶裥，沿着分割线，利用同一配色法，选用与面料颜色接近的丝线，用机绣工艺绣了两道精致的直线绣，彰显了造型结构线而又不失典雅。

又如彩图2-17连衣裙的造型结构线，是胸省与腰省转移并相融于左侧半圆弧的分割线，通过分割线增加面料放松量，做成活裥，再用亮片绣工艺美化了造型结构线。

（3）花边

装饰用的花边各式各样，有机器加工的，也有手工缝制的。选择时既要考虑色彩的明示性，也要考虑适合服装的整体风格。如彩图2-18黑色丝绒背心裙，造型结构线是将腋下省与前中心用弧形线连接，成为分割线，加入面料放松量做成塔克，使胸部显得丰满，再缝上带亮片的花边，黑色亮片的光泽色既勾勒出造型结构线，又增添了礼服的高贵感。

（4）蕾丝边

镶嵌蕾丝边是最富有女人韵味的装饰工艺。如彩图2-19拼色吊带裙，胸省已消除在拼接的分割线之中，面料的拼接没有采用直接缝合的方法，而是利用蕾丝来连接，使简单的线条增添了韵味。同时，也因为用蕾丝拼接，形成了分离配色法的应用，使三种彩度较低的色彩搭配出明快而且活泼的效果。

在服装造型设计中，色彩是无声的语言，不仅昭示了女装的廓形美，还可以优化女装造型结构线的魅力，对服装的缝制及装饰工艺产生影响。反之，造型结构线也可以深化配色理念，激发配色创意，拓展配色的形式。综上所述：女装造型结构线与面料色彩之间交相辉映，相得益彰。

篇5：《家具的造型设计》说课稿

各位评委老师，大家好。我今天的课题是《家具的造型设计》。我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学过程、教学效果和板书设置这几点进行说明。

一、教材分析

1、教材的概况

本课选用由中国建筑工业出版社出版的《室内设计原理》（第二版）第七章第二节第一课时内容，主要讲家具造型设计的思路和方法。

2、教学目标

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

①、学生要熟练掌握家具设计的基本造型要素；

②、掌握家具设计的基本思路，能按特定的主题独立进行单体家具的设计；

3、教学的重点和难点

教学重难点：运用家具造型基本要素创造出美的立体形象

二、学情分析

我所面对的是广告专业二年级的学生，已经学习了设计专业的基础课程，具备了一定的形体表达能力。但学生没有尝试过独立的设计创作，有些无所适从。通过本节的教学，为学生提供几种设计创作的思路，引导他们进行设计尝试，逐步创作出自己的作品。

在本节的教学中，我使用多媒体进行辅助教学，通过图片的展示，引导学生对展示的经典作品进行分析、比较，引导学生从中归纳出设计的法则，并运用于自己的设计实践中。由于该专业学生从未尝试过独立的设计创作，为了帮助他们适应这种完全不同的学习方式，我特别设置了实践拓展的环节，利用手边最常见的椅子作为道具进行局部改造设计，极大的激发了学生的学习热情，为他们在后来进行独立设计时打下了很好的基础。

三、教学过程设计：

1、复习导入（多媒体教学）（7分钟）

上节课我们学习了中外家具发展史，现在我们一起回顾中外家具发展史上每个时期家具的特点。对具有代表性的家具特征进行提问。重点回顾中国明清时期家具的特点。

2、新课讲授（28分钟）

家具主要是通讨各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同色彩等一系列视觉感受，取得造型设计的表现力。作为造型要素，这里暂且将家具的材料、质感和色彩剥离开，来研究家具造型的形态因素。家具的造型是由抽象、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的因素是点、线、面和体。

（一）、家具造型的基本要素

1、点是形态构成中最基本的——或是最小的构成单位。“ 点的形状：方形、圆形、三角形、星形、心形及其他不规则的形状

第一组图片：圆斑童椅子、药蜀葵椅（请同学们对比两组图片中

点的异同）

大小相同的点，颜色相同与颜色不同的 效果

第二组图片：FIRST椅、（请同学们对比两组图片中点的异同）大小不同的点进行不同的搭配取得的不同效果

归纳：在运用点进行家具设计的时候，可以运用点大小的不同、颜色的不同、虚与实的搭配进行创作。

2、线

线可分为直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（几何曲线、不规则曲线）。线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而有所不同，从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。如垂直线有庄严向上、挺拔之感；水平、横向的直线有平稳、安定的感觉；弯曲的线形具有柔美、圆润的感觉。

举例：红蓝椅子、Z形椅、阿拉伯图饰茶几、西班牙Mobil fresno group沙发

3、面

面是由点的扩大、线的移动形成的，具有两度空间(长度和宽度)的特点。正方形、正三角形、圆形等确定规整的平面形，给人以稳定、安静、严肃和端庄的感觉；矩形、多边形是一种不确定的平面形，富于变化则使人感到丰富、活跃、轻快。弯曲的曲面一般给人以温和、柔软和动态感，它和平面同时运用会产生对比效果，是构成丰富的家具造型的重要手段。

举例：椰子椅、球形椅、卵形椅、蚁型椅、天鹅椅

4．体

体是由点、线、面包围起来所构成的三度空间（具有高度、深度及宽度或长度）。体的表现特征，主要是根据各种面的形态感觉来决定的，在家具的形体造型中又有实体和虚体之分。在家具设计中多为各种不同形状的立方体和几个立方体组合而成的复合立方体。

（二）、家具的仿生设计

1、仿生设计的意义

2、仿生的种类（先展示图片，让同学们猜一猜这些家具像什么？）仿植物（番茄椅、郁金香椅）仿动物（小马椅、天鹅椅、孔雀椅）仿昆虫（蚁型椅）

仿人类（红唇椅、舌椅子、半球手套沙发、阿拉伯图饰茶几）其他仿生（飘带椅、金字塔储物柜）

（三）、立足传统的家具形态进行创新

1、展示一组丹麦设计师汉斯〃维格那的作品Y形椅、联邦椅、中国椅

提问：从这一组作品中你可以看出这几把椅子的设计灵感来源于明清家具中的那种家具？ 回答：明式家具中的圈椅

展示圈椅的图片，与汉斯〃维格那的Y形椅、联邦椅、中国椅进行比较，看看设计师进行了那些创新。

2、再展示汉斯〃维格那的侍从椅

提问：这把椅子的设计灵感来源于明清家具中的那种家具？ 回答：明式家具中的官帽椅（明式官帽椅的搭脑）

3、温莎椅和孔雀椅

4、洛可可家具与巴塞罗那椅

3、、实践拓展(10分钟)以教室的椅子为原型，对椅子进行局部改造，使椅子呈现出不同的形态。

（1）、运用点、线、面等造型要素，对椅子进行改造，使椅子更时尚、现代；

（2）、模仿一种东西（可以是动物、植物、人等）对椅子进行改造；

（3）、用中国明清家具的形态要素对椅子进行改造，使椅子呈现出现代中式风格；

四、教学效果：

本课采用了启发式教学法，本着“以学生为主体，引导学生思考”的教育思想，效果还体现在以下几方面： 1.活跃课堂气氛，提高了学生学习的积极性。2.培养了学生自主学习的能力，创新能力。

3.给学生设计思路，激发他们的想象力和创造力，培养他们的自信心。

五、板书设计：

家具的造型设计

一、家具造型设计的基本要素

1、点

2、线

3、面

4、体

二、家具的仿生设计

三、立足传统的家具形态进行创新

四、给定主题，对教室的椅子进行变形

五、作业：

篇6：线与造型说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家好!我是××号考生，今天我说课的课题是<<色彩的对比>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。

一、教材分析

<<色彩的对比>>是人教版小学美术五年级上册第1课。属于造型*表现学习领域。本课的主要内容是学习色彩的对比知识，并运用到实际生活中来。让学生在日常生活中发现色彩之间的相互联系，感受色彩搭配带来的视觉效果。提高学生的观察能力和审美能力，为下节课学习<<色彩的和谐>>打下基础。

二、学情分析

五年级的学生对色彩基础知识有了一定的了解，但还不够深入，通过本课的学习，将提高学生的色彩感知能力，并运用到实际生活中来。

根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：要求学生掌握色彩的对比知识，并运用到实际生活中。过程与方法：提高学生的色彩感知能力。

情感态度价值观：通过本课的学习，让学生感受色彩带来的魅力，体验美术学习的乐趣。本课重点是：运用所学的色彩对比知识，结合生活实际，创作一幅作品。

难点是：恰当运用对比色，使画面和谐统一。

三、教法学法的选择

孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”因此，我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。

四、教学过程 第一环节：导入

引出本课的课题<<色彩的对比>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。第二环节：新授

首先，“同学们，我们之前欣赏的照片之所以会产生冲击感，是由于他们都是对比色组成的。”此时，我出示十二色相环，“请你们找一找三幅照片中的两个颜色分别在色相环中什么位置？”学生发现：这些颜色都在色相环中180°夹角相对的位置上，从而得出对比色的定义。通过直观感受，让学生更加深入的认识对比色，为下面的学习垫定基础。

然后，接着，我出示三张相同的花瓶照片，请同学们利用对比色对他们进行填充，学生填充后，呈现出色彩鲜艳，对比强烈的三只花瓶。通过这样的方式，让学生亲身体验对比色应用时产生的强烈效果，提高学生的色彩感知能力。

最后，我让学生视线集中在黑板上的三幅作品中。然后，我问他们：“你们看的时间长了以后，是否有疲劳、厌烦的感觉呢？”学生纷纷表示赞同，“那么怎么做能够使画面中的对比色变得和谐呢？”我将学生分成小组，进行讨论。讨论完毕后，请小组代表上台来总结。经过思考和探索，学生得出：改变物体面积大小，或背景的纯度、明度，或用金、银、黑、白、灰等色线勾勒边框。这样能使画面变得和谐自然。通过小组讨论的方法，使学生的思维进行交流和碰撞，养成学生勤于思考的好习惯。第三环节：作业布置

了解了对比色概念和调和对比色的方法，你们想不想试着画一画呢？学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，为学生营造一个良好的氛围，而我将走下讲台，成为他们中的一员，和学生一起交流讨论，并适时提出我的建议，给予学生一定的指导和帮助，让学生在轻松愉快的环境中进行创作。第四环节：作品欣赏评价

评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!

篇7：线与造型说课稿

本活动来源于生活,我们在开展我家和我家附近主题活动的时候,经常要到小区里去参观。孩子们对小区里的建筑物也很感兴趣,会讲起“我住几幢,他住几幢。”“谁是住在我家楼下的?”“我们两家的窗户和门都是一样的。”等等。我们的日常生活也离不开房屋。而在艺术活动中幼儿可以自由创造,自由表达,手脑并用,情绪十分愉快,各种能力能得到有效发展。纲要也要求利用身边的物品或废旧材料制作玩具来美化自己的生活或开展活动。所以我设计了本次活动。

中班幼儿已经掌握了一些简单的剪纸技能,能够剪出比较平整的直线和弧线了,同时中班的孩子又特别喜欢动手操作的活动,所有这些都为本次活动奠定了基础。

根据的以上设计思路我制定了情感、认知、技能等三方面内容的目标。1.能在活动中感受建筑物整齐一致,统一和谐的美。2.运用折、剪、画、粘等多种技能设计制造房屋。3.体验自由表达和创造的快乐,获得成功的喜悦。

本次活动的重点是引导幼儿感受建筑物整齐统一的美。也就是能用相同的窗户来整齐的装饰各个楼层。难点是大胆创造美,让幼儿获得成功体验,在创造美的过程中提高折、剪、画、粘等操作技能。幼儿没有丰富的感性经验,就不能很好地进行创造活动。课前我引导幼儿观赏各种住宅小区,初步感受建筑物的美,在活动中展示图片,继续欣赏小区住宅的整齐、一致的美,从而激发幼儿创造美的强烈愿望。在技能方面使用双面胶粘东西较难,用过的次数不是很多,要重点指导。我为幼儿提供了丰富的操作材料,让幼儿自由设计,自由创造,并引导幼儿获得成功。

本次活动我准备了各种建筑物图片、窗户图形片、各类盒子、瓶子、幼儿用的彩笔、剪刀、胶水、双面胶、彩色纸等大量操作材料。

活动过程: 1.说一说我家的房子。

开始的时候我以老师搬新家引出话题,相互介绍自己的家。

你家住在哪里?你家的房子屋顶是什么形状的?你家的窗户是什么形状的?你家的窗户和你楼上或者楼下的窗户一样吗?(这个问题就是要幼儿感知每个楼层的窗户同意和谐的美。也为后面解决重点埋下伏笔。)你还见过什么样的窗户? 2.讨论如何制作房子。

今天我们也来做建筑师,用这些费旧的瓶子盒子设计建造自己喜欢的房子。怎样来建造房子?(把盒子竖起来,粘上窗户和门,就成了楼房)怎样制作窗户和门?(将彩色纸剪成自己需要的窗户和门的形状,粘到盒子上,再画上窗格)怎样使我们建造的房子更整齐、更美观?(这里引导孩子和图片上的住宅进行比较,掌握每一层的窗户不管是从形状上还是颜色、大小上都相同这个重点。)怎样制作一样的窗户?根据幼儿已有的经验,他们一定会说,画好剪下来再印制一个。可能也会有幼儿说先将纸折几层,然后再画、剪。(这里我请幼儿来操作示范,把自己的方法和大家分享,提供幼儿相互学习的机会。)同时为了激发幼儿的创造性,也为了表现建筑物统一中透着差异的特性,我会在这里提出自己的建议:我家那幢楼前面墙上的窗户是长方形的,侧面墙上的窗户是这个形状的(边说边出示窗户图片),那该怎么办啊?(通过幼儿讨论得出一面墙上的窗户是应该统一的,但是整幢房子的窗户不一定要统一。这里既解决了本次活动的重点也引导幼儿创造性的表现窗户的外形,使建造的房屋更加美观。)接着教师有必要通过简单操作来帮助幼儿掌握使用双面胶的技能,提出要求窗户要平整,粘贴窗户时注意上下对齐。这里使幼儿在操作的同时提高折、剪、画、粘等操作技能。

3.幼儿操作活动。在幼儿操作的时候,教师要注意观察,及时发现一些有

创意的作品,即时的请幼儿进行简单介绍,在相互交流的形式下帮助一部分孩子向前迈进。同时教师始终以欣赏的语气讲述谁的窗户美观平整,住在里面心情舒畅,谁的窗户牢固整齐,住在里面非常安全。在讲述的过程中潜在的提醒幼儿主义剪纸的技能和粘贴的技能。4.作品展示。我请幼儿将自己制作好的房屋放到建筑区域中,布置成一个

篇8：线与造型说课稿

(1)欣赏《清明上河图》

提问：A这幅画是什么时期,谁的作品?

B这幅画描绘的是什么场景?

C 你能具体描述这些人都在干什么吗?

D 通过这幅画，你能了解当时社会的哪些情况?

总结：通过欣赏我们不仅了解作品本身所描述的内容,还了解了作者本人所处时代的政治、经济、文化背景。

(2)欣赏原始社会《彩陶盆》和商代青铜器《鸟纹爵》

对比两幅作品是不是都具有实用价值?从审美和造型上 看哪一件作品更精致?它体现了哪些历史文化背景?

总结：美术作品为我们提供学习和了解不同时期，不同地域 的社会文化依据。

(3)欣赏《簪花仕女图》

提问：A从仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生 活内容?

B 从她们的华美服饰，你觉得唐代的纺织技术如何?

C 从作品描述的侍女面庞、体态，你能说出当时对女 性的审美观么?

美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系?

(4)建筑与文化

从建筑可以看出不同地域的文化区别。

佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西

道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。《白云观》北京

教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。《伦敦圣保罗天主教堂》

通过欣赏、比较学生马上可以分析出：不管是从造型还是使用的`材料上，不同地域的宗教建筑都是不一样的。主要原因就是宗教思想的不同、、、

教学反思：

篇9：线与造型说课稿

作为一名无私奉献的老师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编收集整理的六年级劳动技术花瓣造型的方法说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一、教材依据

版本：《劳动技术》六年级（试用本）上海科技教育出版社

“花瓣造型的方法”是为《劳动技术》六年级（科教版）第1单元“纸艺——装饰花”中，技能体验2“康乃馨”的教学补充载体。

二、设计思想

1、指导思想

劳动技术新课程的核心理念是以学生发展为本，倡导具有适应终身学习的基础知识、基本技能和学习策略；具有初步的创新精神、实践能力和可持续发展能力。在装饰花作品设计制作的课堂教学实践过程中，经常可以观察到学生有较强的创新设计愿望，但创新设计愿望应如何实现呢？“如何用纸质材料表达花瓣的造型”是学生实现创新设计愿望的关键。本节课教与学的活动就围绕如何解决学生在实施设计方案时的关键问题，为学生设计创新提供了知识与技术的支持。

2、设计思路

本节课通过观察分析，了解花瓣的形状与造型特征；通过“花瓣内卷与外卷”、“花瓣表面多皱纹”、“花瓣勺形内卷”造型方法的探究，掌握常见的三种花瓣造型方法；通过归纳，花瓣造型特征、造型方法与应用之间内在的关系；初步形成仿真花卉设计的技术思维方式。

本节课设计可以克服“康乃馨”载体学习过程中的狭隘性，把所研究的事物纳入广阔的背景之中，从而更好地揭示花卉造型技术的普遍规律，可以帮助学习者获得新的发现，进一步认识事件的本质。

通过分析、探究、归纳、应用与拓展的教与学的活动，提供了技术思想完善与形成的平台，引导学生在探究活动中，主动地建构知识体系。

3、教材分析

“纸艺——装饰花”单元共有三节。其一，需求与设计；其二，加工与制作；其三，交流与评价。本节课是为学习者能自己设计制作装饰花作技术的支持。通过了解花瓣的形状与造型特征；花瓣造型的方法；花瓣造型技术的应用；使学习者主动地建构知识体系。因此，本节课的教学价值不是技能的讲授与操作训练，而侧重于仿真花卉设计与制作技术思想的形成。

4、学情分析

学生在纸质仿真花卉设计与制作的学习活动中，由于缺乏对花卉的相关知识了解，因此，在装饰花设计与制作的环节中，造成了设计思路的障碍。因此，在教学组织中应着重致力于仿真花卉设计与制作的技术思想形成的学习活动。

三、教学目标

1、知识与技能

（1）了解常见的三种花卉花瓣的形状与特征。

（2）初步学会借助文具，对仿真花瓣进行造型。

（3）掌握卷曲、加皱、压皱常见的三种花瓣造型方法。

2、方法与过程

（1）通过常见的三种花卉实物图片的观察与分析，了解其花瓣的形状与特征。

（2）通过花瓣造型方法的体验，初步学会选用文具对仿真花瓣进行卷曲、加皱、压皱造型。

（3）通过技能拓展，初步了解卷曲、加皱、压皱技能的应用。

3、情感态度与价值观

（1）在对仿真花瓣的操作的活动中，体验技术思维方式。

（2）感受仿真花卉在生活中的作用。

四、教学重点与难点

1、教学重点掌握卷曲、加皱、压皱常见的三种花瓣造型方法。

2、教学难点在对仿真花瓣的操作活动中，体验技术思维方式。

五、教学准备

1、资源的收集

（1）常见的几种花瓣造型方法

（2）花瓣造型技术的应用

六、教学过程

教学流程图

教案

教学过程

教学环节教师活动学生活动设计意图

导入

课题：花瓣造型的方法

展示：插花作品（PPT1）。

设问：鲜花随着时间延长会慢慢凋谢，你能想一个办法，使花卉不凋谢吗？

任务：研究如何用“手揉纸”制作仿真花卉的花瓣。

观察与思考

产生需求。

分析一、常见花卉花瓣形状与造型特征分析

展示1：荷花（PPT2）

设问：荷花花瓣是什么形状？

花瓣造型有什么特征？

花瓣形状—圆桃形

造型特征—花瓣两侧内卷

展示2：玫瑰（PPT3）

设问：玫瑰花瓣是什么形状？

花瓣造型有什么特征？

花瓣形状—椭圆倒卵形

造型特征—表面多皱纹

两侧外卷

展示3：菊花（PPT4）

设问：菊花花瓣是什么形状？

花瓣造型有什么特征？

花瓣形状—舌状形

造型特征—勺形内卷

归纳：花瓣造型特征

内卷与外卷

表面多皱纹

勺形内卷

观察与思考。

师生交流归纳。

观察与交流

师生交流归纳。

观察与交流

师生交流归纳。

使学生明确花卉设计时，需要对设计的对象进行分析，了解花卉的特征。为设计仿真花卉作铺垫。

探究与体验

二、花瓣造型的方法

问题：主要研究怎样用纸质材料表达花瓣的形状与造型？

造型方法的体验1（PPT5）

内卷与外卷

问题：内卷与外卷用什么方法造型？

提示：卷曲可以根据卷曲的程度，借助笔杆与笔芯。

操作要求：将10×10厘米正方形纸，剪成桃形花瓣1片。

造型方法：卷曲（两侧内卷）。

质量要求：卷曲自然。

作品展示：学生成形部件组装作品。

造型方法的体验2（PPT6）

表面多皱纹

问题：这个问题怎么解决？

演示：加皱的方法。

操作要求：将10×10厘米正方形纸，边对边2次对折，剪出倒卵形花瓣4片，逐片加皱。

造型方法：加皱。

质量要求：皱纹均匀。

作品展示：学生成形部件组装作品。

造型方法的体验3（PPT7）

勺形内卷

问题：解决这个问题的思路？

思路：当纸受圆物重压后，会产生如勺的造型。所以借助笔的圆端，先压后边压边向内运动，使舌状形花瓣勺形内卷。

演示：压皱的方法。

操作要求：将10×10厘米正方形纸，对折4次，剪出舌状形花瓣16片，逐片压皱。

造型方法：压皱。

质量要求：勺形明显。

作品展示：学生成形部件组装作品。

思考交流制作的方法。

根据操作要求尝试内卷与外卷的造型方法。

观察思考：部件与整体的关系。

思考解决问题的方法。

观察加皱的制作方法。

根据操作要求，尝试花瓣表面多皱纹的造型方法。

观察思考：4片同时成形，可简化加工工序。

师生讨论

观察压皱的方法。

根据操作要求，尝试花瓣勺形内卷的造型方法。

观察思考：舌状形花瓣十几片一起成形，既可以简化加工工序，又可以提高工作效率。

1、掌握卷曲、加皱、压皱三种花瓣造型的方法。

2、感悟采取多片成形的策略，可以简化加工工序，提高工作效率。

应

用三、造型方法的应用（板书）

展示作品1：卷曲技能的应用（PPT8）

展示作品2：加皱技能的应用（PPT9）

展示作品3：压皱技能的应用（PPT10）

观察思考：各种技能的应用。知识应用到新情境中，实现知识点之间的贯通理解和转换。

欣赏1：“康乃馨”应用与寓意（PPT11）

欣赏2：“玫瑰”应用与寓意（PPT12）欣赏与交流了解仿真花卉的作用与寓意，服务于生活。

七、教学反思

1、分析中感悟思维

（1）通过对荷花、玫瑰与菊花花瓣形状与特征的分析，使学生明确花卉设计时，需要对设计对象进行分析，了解花卉的特征。分析活动是以实物图片展示的形式呈现新知识，通过师生的对话架起了一座桥梁，在“互动”中互相传递着的感情，当情感发生撞击时，学生会产生创新火花与需求。在这个环节中，学生把感觉的`语言、文字、图片纳入到自己头脑中已有的认知结构中，使原有认知结构中的相关知识被激活。

（2）通过学生成形部件组装作品的展示分析，其一，感悟部件组装与整体的关系；其二，感悟4片花瓣同时成形，可简化加工工序；其三，舌状花瓣十几片一起成形，既可以简化加工工序，又可以提高工作效率。分析与对话活动，有效地把学生产生的质疑，转化为花瓣造型技术问题，感悟采取多片组合成形的策略，可以简化加工工序，有效提高工作效率，为学生自主创新活动提供了知识与技术的支持。

2、体验中鼓励探究

（1）提出怎样使花瓣“内卷与外卷？”“表面多皱纹？”“勺形内卷？”新的问题，在对新问题的`探究过程中，形成解决技术问题的策略。在对材料的特性与新问题进行探究，使新知识和原有知识在概念间建立联系，形成网络；使学生能准确和敏锐地辨别需要作出反应的线索。

（2）通过三种不同花瓣造型方法的体验，告诉学生怎样做，感悟花瓣造型的技术思维方式。体验活动提供了一个技能操练的平台。引导在体验的学习活动中理解和掌握基本的知识与技能。体验活动将描述动作的规则或静态操作示意图，经过大脑的译码，转换成一个连续的动作，通过体验与反思而逐渐变得协调和熟练。体验中学生感悟到操作方法与质量之间的关系，促进学生对技术的理解，体验中学生感悟到花瓣造型的技术思维方式。

（3）克服了“康乃馨”载体学习过程中的狭隘性，把所研究的事物纳入广阔的背景之中，揭示花瓣造型技术的一般规律。

3、应用中引导创新

通过“卷曲”、“加皱”与“压皱”造型方法的应用，引导学生创新。应用与拓展活动搭建了一个展示的舞台。经历“卷曲”、“加皱”与“压皱”造型活动的全过程，学生获得技术使用和决策的经验，创设条件为学生主动发展和充分发展提供机会，实现知识内化，提升技术应用能力。同时根据学生的异差，尊重真实学习过程，允许部分学生对知识的理解与技术掌握分步到位，逐步提高。

劳动技术学科教学，营造一种智慧性的学习活动，培养学生在一种主动、积极的心态下，大胆地探究、并且凭借着各种信息来源，进一步通过自己探究与感悟，理解教材、突破教材，达到思维创新的较高境界。这才是教育所蕴涵的真正价值。

4、不足之处

课前对学习者积累的面积等分知识掌握预设偏高，在学生探究活动中，出现了约15%学习者对操作要求“将10×10厘米正方形纸4次折叠，剪出舌状形花瓣16片”描述的动作语言，在“译码”的过程中出现障碍。通过教师的演示操作与分析后，才能理清自己的思路。