香炉造型设计论文

“秦晋之好”原指春秋时期秦、晋两国国君世代联姻，以结盟好，后泛指男女之间结为夫妇，亲朋好友对他们的贺词。以这一题材来创作紫砂对壶，是制壶艺人的突发灵感。今天小编给大家找来了《香炉造型设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

香炉造型设计论文 篇1：

祥云紫炉生雅韵，安和祝福暖人心

紫砂陶艺是我国优秀的民间手工艺，其制作技艺已被纳入国家首批非物质文化遗产名录，它是先人留下的宝贵物质和精神财富，而难能可贵的是紫砂陶艺时至今日依旧活跃在艺术舞台。长盛不衰。说起紫砂陶。不得不提紫砂壶这一优秀的艺术载体。在数百年的发展过程中，紫砂壶艺不断传承创新，呈现出百花齐放、百家争鸣的姿态。延续着不朽的艺术生命力。

由于全手工创作原因，每一把紫砂壶都是独一无二的，然而它们又或多或少地延续着传统的影子，同时融入了创作者自身的思维和情感，因而紫砂壶从来都不失创新意蕴。紫砂壶的诞生和发展始终与传统文化密不可分，其充分融入文化、习俗等内容，将艺术与文化完美地综合于一体。“祥云紫炉壶”（见图1）便是以传统文化中的吉祥文化为主题而展开艺术塑造的，温润的胎质、圆洁的香炉造型、和美的祥云纹饰，无不流露出安和美好的祥瑞气息

1 古香炉形态，圆洁温雅透安逸

古代文人雅士素爱燃香闭目养神，思考学问，因而香炉便成为了必不可少的生活用品，它亦代表了一种安和宁静、淡泊明志的精神氛围。在紫砂壶经典器型中。以香炉为原型的不胜枚举，各呈其态，意境悠远，给人以美的享受和灵魂感悟。“祥云紫炉壶”亦是以古香炉的形态为原型而进行再创造的，重点优化了其饱满、丰润、圆洁的形态，透露着安逸的情感气息。该壶主体造型为圆形。大气浑厚、壶韵饱满、色调沉稳。壶身呈扁圆鼓状，张力较大，珠圆玉润、骨肉亭匀，伴着红润的胎质光泽，流淌出安定、古朴的气息；三弯壶嘴蓄势待发，优雅从容；环形壶把转折流畅，尽显圆润本色；壶底三足鼎立，托起整个壶体，小巧却不失力度，使整把壶的重心上移。凸显出一种轻盈、温馨的韵味。整壶造型以流畅的曲线和弧度组构而成。每一个方向都自然顺滑，毫无凝涩之感，精、气、神俱佳。壶身圆洁、素面朝天，将圆器造型的特质充分表现了出来，透露着圆融情愫，人文意蕴丰富，而这样的造型设计无疑传递出温雅安逸的寓意，给人以无限想象空间。

2 祥云纹装饰，流转生动寓祥和

在古人心目中，自然界的云是吉祥和高升的象征。是上天的造物，中国先民崇拜天文，视山河万物为神灵，其中更有“云神司雨”的远古传说，于是云逐渐作为图腾寄托了人们追求祥和生活的愿望，祥云纹装饰也由此产生。“祥云紫炉壶”顾名思义运用到了祥云这一元素，具体则表现在壶面的装饰图案上，以堆贴花的装饰手法将祥云图案均匀地布置在盖顶中央，四朵祥云大小风格一致，以壶钮为中心，对称和谐，具有独特的视觉审美和象征意义，曼妙云气，引人遐思。与此同时。它所流露的祥和内蕴带给人们温暖亲切的感受，寄托无限情怀。

3 吉文化元素，融入壶韵寄情怀

吉祥文化的产生与发展是人类文明中的一个普遍现象，中华文化里的吉祥观念无处不在，是表达美好愿望的统称。这一概念深深地影响着人们的生活，并通常以民间工艺美术为主要载体予以表达。虽然以吉祥文化为艺术题材的紫砂壶艺作品不胜枚举，但根植于本土民俗观念、具有典型中国特色的吉祥文化，一直是人们追求幸福、美好、平安等的象征，所以时至今日依然深受壶人创作所钟爱。“祥云紫炉壶”无疑由内而外寄托着祥和祝福的情怀，是吉祥文化元素实质化的最鲜明体现，其圆润饱满的壶型彰显着中庸包容的平和心境，素面朝天的胎质特征寓意清新雅致的生活状态，精致细腻的祥云装饰将祥和美好的情怀充分传达出来，凸显出了作品主旨。

4 总结

紫砂壶的造型丰富多彩、形式各异，既是一种审美的载体。同时又适应于对象、结构、功能等多方面的实用要求。在方圆之间思忖精微。祥云紫炉生雅韵，安和祝福暖人心，“祥云紫炉壶”源于传统却又不拘泥于传统。充分发挥出了祥和的意韵，真正达到了艺术作品形象与情感文化的充分融合与统一。

作者：袁连云

香炉造型设计论文 篇2：

紫砂“秦晋之好对壶”的设计创作

“秦晋之好”原指春秋时期秦、晋两国国君世代联姻，以结盟好，后泛指男女之间结为夫妇，亲朋好友对他们的贺词。以这一题材来创作紫砂对壶，是制壶艺人的突发灵感。宜兴紫砂矿泥可塑性强，它能包容天地万物，也给创作对壶提供了十分有利的条件，拓宽了创作的思路，因此可以从壶器的造型设计上来表现这一主题，

“秦晋之好对壶”由“秦风壶”（见图1）和“晋风壶”（见图2）组成。在古代战国时期。秦国的国君在战乱中异军突起，兼并了六国。一统天下，自号始皇帝。秦王朝虽然仅持续了八年，但其在工艺美术方面的成就却不可小觑，它集六国之精英。以庞大的王朝之力，在建筑、雕塑、绘画、陶瓷等工艺美术领域都有大规模的创作活动和重要的建树。要体现秦始皇统一中国的风采。“秦风壶”采用了“鼎”的外观造型。我国古代有“禹铸九鼎”的传说，以后鼎由一般的炊煮器变成了传国的重器，象征着国运昌盛和繁荣。从紫砂壶的造型设计上来说，鼎这种器型的三足在放置上是一种最稳固的状态，所以它也寓意秦统一中国后的稳固和强大。

“秦风壶”壶身圆润、敦庞周正，壶腹下鼓上收、重心稳妥；直嘴、环把，嘴、把皆饰有龙的浮雕，壶嘴的龙饰昂首向上，壶把的龙饰张口平视，相互呼应。龙为中华民族的标志，它居我国各种吉祥纹饰之首，在特定的场合，它象征着帝皇的雍容威武。在壶身的肩部，用阳刻的技法刻绘了战车的造型，一座座兵车首尾相接。气势不凡，显示了秦始皇在百战沙场、一统天下过程中的文治武功。

“秦风壶”的壶钮采用了圆雕辟邪的造型，辟邪是古代传说中的神兽，似狮而有双翼，头生有角。在我国西安北郊的秦代墓穴中，曾出土了秦代的双翼镇墓神兽。该陶质神兽长耳突睛，宽鼻阔嘴，肋生双翅，利爪长尾，兼有狮的雄浑和虎的威猛，这一镇墓神兽就是辟邪。随着时代的发展，人们对辟邪的造型推崇备至，相传它能除凶去邪。同时又能给人带来财运。“秦风壶”的壶钮所雕塑的辟邪，采用化繁为简的造型技法，除对它的狮形头部作了精心的刻画外。夸张了它的双翼，其腿和尾则和祥云图案组合在一起，既势态威猛，又在稚拙的造型中显示了它平和可亲的另一特征。总之，在“秦风壶”充分利用壶体的各部分的显著位置，用精妙的装饰凸显了主题，在造型和装饰风格上体现了男性的阳刚之美，威武雄壮。

“晋风壶”的设计则要上溯到先秦时期的晋代，宜兴陶瓷在晋代得到长足的发展，产生了我国早期的青瓷，《中国工艺美术大辞典》载：“江苏宜兴周处墓出土的西晋香炉。圆球形炉体，上镂三层三角形孔，顶部塑一鸟钮，炉底及承盘下各装熊足三个，端巧玲珑。”此青瓷香熏炉现藏于北京中国历史博物馆，傅振伦著《中国伟大的发明——瓷器》一书中，把这一香薰炉列为第二幅照片。“晋风壶”则参照了这一香熏炉的造型。在球形的造型上作了取舍，下部截去了一小部分，其余部分上部略收。下部略放，以求器型的稳固端庄。嘴、把、三足都接近于“秦风壶”的造型，为体现对壶造型中的同中有异、和而不同，“晋风壶”与“秦风壶”的造型区别。一是改压盖为嵌盖，二是改宽肩线为平肩线，三是壶体底部增饰一道底线，与晋代香熏炉炉底的造型更加接近，使晋代的造型风韵体现在现代紫砂壶上。

最能体现“晋风壶”主题的为壶钮的造型，把它设计成下落的水滴形。水滴的圆浑、自然、灵动，产生了静中寓动的画面，其寓意则含意深长。《红楼梦》中的主人翁贾宝玉认为：“男人是泥做的，女人是水做的。”他认为男人追求利禄功名、花天酒地，有如污泥浊臭难闻，只有大观园中的那些女孩们。个个清纯可爱、温柔多情，有如水的清澈、纯净，所以认为她们是水做的，水的柔顺是女性形象的集中体现。

我国古代的哲学家老子认为：“一生二，二生三，三生万物。”“秦晋之好对壶”从一个家庭的角度。体现出了家庭的和谐、美满、幸福；从一个民族的角度，则体现了中华民族的复兴、倔起、强盛。观赏“秦风壶”，我们可体会到伟大领袖毛主席<沁园春，雪）中的豪迈情怀：“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄。成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，还看今朝。”观赏“晋风壶”，可体味到帼国不让须眉。古有花木兰替父从军。今有在抗日战争中浴血奋战的八女投江；有支援前线、抢救伤员的沂蒙红嫂。有扛枪为人民的红色娘子军，有在各行各业中做出重大贡献的女劳模、女科学家，还有飒爽英姿的中华女兵等。

“秦晋之好对壶”跨越时空展现当代。用艺术的形式反映了家庭、民族、国家的盛衰，把发扬茶文化和展现时代时代精神结合起来，具有很强的现实意义。

作者：沈锡芬

香炉造型设计论文 篇3：

去染成净一洗凡心

摘  要  宜兴紫砂壶集金石书画于一体，具有深厚的包容性，在不断的传承创新下，发展出千姿百态的艺术风格和文化特色，给人无限的审美价值和文化价值。紫砂壶“空寂”以香炉为造型灵感来源，融入佛家文化思想，呈现出超凡脱俗、幽静高雅的气质，让人感受到心灵的归属感，得到精神深处的领悟。

关键词  紫砂壶;空寂;禅意

宜兴紫砂壶享誉海内外，是实用和观赏价值兼备的艺术品，给人以无限的视觉享受和精神力量。在不同的人眼中，它或有玉雕的质感，或有文人的儒雅，或有书画的意境，或有侠客的豪情，它以自己独特的魅力滋养着形形色色的爱壶人。每一把壶的创作，都是造型艺术和精神本质的一次重大结合，凝聚着艺人对世态人生的深刻感悟。

1  紫砂壶“空寂”的造型设计

依据不同的形態特点，紫砂壶大致可分为光素器、筋纹器和花器，光器以质朴简练著称，筋纹器以形式美著称，花器以生动形象著称，三大类型各有韵味。紫砂壶“空寂”（见图1）没有复杂的装饰和华丽的色彩，通身曲线，圆润光洁，造型简练敦厚，是典型的光素器。光素器追求的是简单之美，简单是去繁求简、返璞归真、清新自然、追随本心的境界。光器素面无饰，线条的流畅性、各部位比例等就显得尤为重要，失之毫厘则差之千里。紫砂壶“空寂”整体造型如同一只香炉，纵观整壶，流畅圆润的线条勾勒出饱满敦厚的壶身，圆融通达，使得重心沉稳;壶底为钉足，钉足造型源自于古代青铜鼎，鼎是权力的象征，钉足稍长，架起壶身，显出浩瀚古老的历史之韵，又拔高了壶体的重心，使作品显得挺拔大气;壶流为三弯流，从壶身自然胥出，弯折有度、刚柔并济，壶流下部分平贴壶身而上，上部分平缓中略微上扬，出水顺畅，宛转悠扬，又有自然豪放之气，方形把与壶流相辅相成，自然收放;短颈、压盖上下相合、严丝合缝，子母线吻合，盖面微微穹起，外周弧线与壶身圆融连贯，光洁似玉，丰韵十足;壶钮如同一炷香，立于整壶中央位置，形体上既与钉足呼应，又给人挺拔向上的悠扬之感。整壶简洁而大气稳重，采用原矿紫泥制作，更营造出宁静悠然的氛围，一种承接天地的气势呼之欲出，让人不知不觉平静下来，万千忧思渐渐消散，一种恢宏博大之感油然而生。紫砂光器看似普通，却能通过简单几何形体的构造呈现出事物的形体，以简练的线条挥就作品的生命力量与骨气，达到生动传神的艺术境界，丝毫不逊色于花器的逼真形象，反平添了几分耐人的品味。

2  紫砂壶“空寂”的文化内涵

作品以香炉为原型，欣赏此壶，仿若身处圣洁的神殿庙宇前，庙宇巍峨，门前供放着硕大的香炉，耳旁钟声杳杳，眼前禅雾氤氲，虔诚的信徒立于佛前，放空心灵，感受着吉祥而安宁的禅意。“七碗受之味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去”，耳旁不知不觉响起这首诗，手中执壶，壶中有茶，感受着人生的况味。香炉是香道必备的器具，上香礼佛的意义在于表达对佛陀的尊敬、感激与怀念。去染成净，奉献人生，觉悟人生。上香礼佛并非只是一种形式，更是修心的过程。“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节”，佛家讲求静心修身、万物皆空，“空”既有虚无又有充盈的含义，眼观鼻鼻观心，事物发展有因必有果，当心灵慢慢放空，七情六欲就显得无足轻重，所有的经历都有必然发生的原因，与其挣扎，不如看淡，眼观鼻、鼻观心，静守己心。佛家的这种“空寂”思想与茶道“和、敬、清、寂”的思想相契合，与紫砂器物心素如简的淡然气质相契合，此壶透露着深深的佛教文化气息，给人以“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然，给人以“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的幽静，给人以“空山不见人，但闻人语响”的空灵，作品流露出佛教文化之悠长，紫砂文化之博大包容。

在紫砂壶的创作中，以佛教文化为题材的作品层出不穷，时大彬的“僧帽壶”是经典之作，此壶以僧帽为原型，汲取具有佛教气息的莲花、袈裟等元素，从造型到神韵都具有深厚的佛教烙印。“茶禅一味生悠境”，佛教文化早已不知不觉地融入紫砂艺人的生活，紫砂作品植根于这种深厚的文化背景，与之唇齿相依，形成了独树一帜的艺术文化气息。这种文化契合了现代人在过大的生活压力下追求随遇而安的生活态度，极具现代意义。

3  结  语

一把好的紫砂壶集实用性、工艺性和艺术性于一体，雅俗共赏，经久不衰。紫砂壶不仅是一门传统工艺，更是一种传统文化，它历经时代的洗礼发展至今，呈现出难以超越的历史积淀。每一把紫砂壶都有其内在灵魂，在喧嚣繁华的环境中，能沉静下内心赏一把好壶、品一壶老茶，着实是难能可贵的享受。

作者：秦利君