造型语言色彩小结

造型语言色彩小结（精选8篇）

篇1：造型语言色彩小结

“造型语言”课程小结

转眼又一个课程将告一段落，这一个多月的素描训练，不但提高了我的绘画技能，同时也帮助我更进一步地理解绘画的本质和要求。

此课程的内容是“造型语言素描”，第一周，我们就“素描语言”做了一些尝试，以后几周，我们回到基础，练习素描造型。

记得徐老师第一堂课声情并茂地给我们简单介绍了毕加索的一些轶闻趣事，向我们揭示了现代艺术中的一些炒作成分，及用数学方法对某些绘画本质的问题给出了奇妙的答案。印象最深的，是他向我们提问“圆、三角形、长方形这三种最常见的几何图形哪个最简洁”；同学们面面相觑，但跃跃欲试，答案五花八门，却没有人能给出一个合理的解释。最后，徐老师用美术理论的知识给出了答案——长方形最简，因为构成该图形的线段只涉及两个方向。当然，我相信还会有其他的答案，但此思考方式一下子打开了我的思维，让我明白了：许多看似奇奇怪怪的问题可以从多角度进行严谨例证。

而后一周的课程都是就关于如何“最简画面”所做的尝试。

我们共上课六周，两周静物，四周人物。上学期基础课课程的内容比较生僻，一下子把我从高中时对绘画中规中矩的定性思维中解放出来，带到了一个完全陌生的艺术世界，促使我对“何为艺术”进行一些初步的探索；近几周，徐老师又鼓励我们回到基础，让我再次拿起画笔，静心观察、思考绘画的对象，经营布置整体画面，对我绘画技巧的提高还是很有益处的。

最后，谈一谈素描吧。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

故现在所指的素描，有广义和狭义之分。广义上，它涵指一切单色的绘画，如上文所说，它起源于德国早期的民间木刻版画；狭义上，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程——文艺复兴及以后的艺术家为其奠定了理论基础。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

我念的是美术高中，绘画，尤其是素描，在那时开始走进我的生活。那时，我们把苏派的那一套绘画理论体系看作拿高分的捷径与学习的关键；美术老师教学很严谨，十分重视实物结构与构图完整，对笔触的要求也比较严格。但是到了大学，通过近一个半学期的学习，我看到了绘画的生动性与多样性，更深层地理解了“艺术”一词。我以为，要学好绘画，我们既要重视基础，不断提高自己的绘画技能，也要敢于大胆尝试，有创新精神。

以上，便是我对这门课程的一些认识与总结。

篇2：造型语言色彩小结

在为期两周的色彩图示语言课程的学习过程中，我收获最大的就是了解到了许多艺术名家的事迹观点绘画风格。杜老师想要教授给我们的不仅仅只是绘画的技法，而是更深层次的艺术思维，只有更深入的了解艺术的历史和精神才能创造出更有想法更有灵魂的作品。

在最开始的两天里老师给我们看了关于色彩图示语言的视频，虽说视频内容看不出什么门道，但老师配合的讲解让我大概了解到了这门课程到底在讲什么，或者说是要我们画什么。第二天老师让我们下楼去听了一个讲座，整整一个下午都认真的听着老师给我们介绍各个艺术家与艺术流派还有他们的背景历史。真是受益颇多，特别是对于我这个刚刚进入大学并且之前没有了解艺术史的人来说真是大有益处。至少让我知道了有那么多的艺术名家和他们的故事，还有那些名画背后的故事。

黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用得极有章法。这些元素运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘，元素本身发挥了作用，在整体的画面中又有了具体指向。不同的肌理效果，产生不同的视觉感受，它直接影响作品的感染力。

我的第一幅画，其实也是我这两个星期比较满意的一幅画，是在讲座中得到的灵感。其实在之前也想过这两个星期画些什么，但是因为状态不好都没有得到实现。这幅画是浮世绘的风格，以勾线笔勾出黑色边缘，在以马克笔与水彩上色。背景以刻意制造出的水彩不均匀的色彩效果再用彩铅勾出不均匀色块的边缘这样的手法出人意料的还很好看。

但是在之后的一个星期里，状态变很浮躁没办法沉下来画一幅画，有时候想好好画幅画，但又因为画出的效果与我期望的不一样而变的心浮气躁不想画下去。

希望在以后的学习生活中不能再有这样的状态，要主动去调整心情，不能让焦虑的浮躁的感情干扰绘画时的状态。

篇3：造型语言色彩小结

一、形状

任何物体都有其存在的形状, 进而言之, 物体都可以被概括成以不同的点、直线、曲线、平面所构成的简单的几何形状, 我们日常所看到的时装画, 大多是二维空间的表现形式, 在时装画中完全用于表现透视感、纵深感、空间感的绘画形式极少, 可以说时装画基本上摒弃了对三维状态的表达, 但这并不意味着时装设计者们可以对各种不同形状的三维知识不顾, 因为服装设计者最终要解决的还是人与服装之间的空间形状的关系问题, 因此, 设计者通过学习必须要具备很强的三维空间观念, 而不是被类似于服装平面结构图等所呈现出来的平面化特征所迷惑, 因为, 那只是将客观存在的立体三维关系按照平面视觉的处理方法进行的结构后的描绘。

二、色彩

在时装画表现中, 色彩体现着一个设计者的感知表达能力, 这里色彩的主观颜色的表现很关键, 也就是说设计者对于色彩世界的主观的认识必须有所保留并且要力争去表达。因此, 我们在色彩的最基本的实训中, 除了对色相﹑明度﹑纯度﹑冷暖以及形状等构成因素进行理论、系统地学习以外, 对于色彩想象、色彩的流行、色彩的心理及色彩的情感等也应当要有意识地去了解与应用。

时装画中的色彩关系表现通常具有时装画家强烈的个人感情色彩, 体现了时装画家主观倾向性, 如在时装画色彩配置上, 一般会有一个主体的色调, 这个色调或者偏冷、或者偏暖。通常在时装画中采用不同的色调及不同的比例分配而营造出画面的整体视觉效果。由于时装画中色彩的个性化已经被观者熟知和认同, 并且得到了科学的证实。因此在时装画的表现中, 时装画家对于自我个性主观色彩的表达和表现尤为关键。时装画家应该多考虑将把什么样的色彩情感带给观者, 如红色调给人的感受是热情与活力。橙色调给人的感受是温暖与欢喜。黄色调给人的感受是光明与希望。绿色调给人的感受是和平与健康。选用何种色调这就要求画者具有对色彩的主观判断力。

而对于服装设计效果图来说, 则要求时装设计者还应以实用的角度为主, 要真实客观的表达不同类型服装的色彩关系, 有时完全可以参考选用各大商家所提供的面料样本进行服装的配色, 别忘了, 时装效果图的功能除了要传达艺术美感, 它还能最终指导企业服装的实际生产。

三、比例

在服装设计中的比例关系, 通常指的是物体整体的长度关系与局部的数量关系, 如长与宽之比、长于短之比、黄金分割比例等都是比例的概念。何为完美的比例关系并无定论, 因为我们每个人对此会有不同的心理感受。服装设计者对于大小形状与不同色彩比例的选择, 通常也就是进行构想、创意设计的过程。在时装画中, 对于服装结构及比例分配都比较感性的完全依据整体的构图和欲意, 还有就是通过渲染的画面气氛而定。

时装画家有时可能会选择比较极端的比例关系, 例如, 将几个人物有规律的挤压在画面的一侧, 或者有意夸张人物造型以造成风格化的印象。而在时装设计效果图中, 设计者则把更多的精力落实在一款服装的比例关系安排上。这是一种非常有目的性、有针对性及非常严谨的论证过程, 是现代服装设计中不能忽略的一个很重要的组成部分。

四、线条

时装画离不开线的表现, 线条具有强大的生命力和表现力。线条通常有直线和曲线之分, 直线体现了勇往直前、不折不挠的精神。如果两条直线相交就形成了折线, 显然折线是介于直线和曲线之间的线条, 通过折线转折给人以一种紧张感、惊险感和意外感。曲线最本质的特征是可以围成一个圆, 及富内涵感。另外, 曲线给人一种无穷无尽的可能性。当线条的长短、粗细及质感发生改变时, 会给观者带来诸多光滑、粗糙、纤弱、结实等不同的心理感受。

总之, 形状、色彩、比例及线条在时装画的画面中必定是一个有机的整体, 它们自身与自身之间, 彼此之间都必须遵循着一种形式美规律, 这样才能形成时装画独特的造型形式语言。当然这种形式美的规律是建立在经验上的提炼, 我们通过学习只能解决理论上的问题, 如何运用这些理论知识创作出高水平的时装画, 则还是取决于各人的审美判断力以及绘画技巧的优劣。

摘要：形状、色彩、比例及线条是时装画的主要构成要素, 这些要素的组合形成了时装画独具特色的服饰艺术造型语言, 没有这种艺术语言, 时装画也不会存在。

关键词：时装画﹔造型语言﹔形状

参考文献

[1]刘晓枫.“时装画形式语言的塑造”.《南京工业职业技术学院学报》, 2005, 5 (4)

[2]刘静, 李正.“论时装画的形式与风格”.《今日湖北》 (中旬刊) , 2013 (5)

[3]王嘉妮, 吕越.“后现代主义与时装画风格”, 《艺术设计研究》.2012 (2)

[4]郭庆红.“时装画的艺术性探讨”长江大学学报 (社会科学版) .2O12年

[5]贺树青.“工笔人物画线描技法对时装画的影响”.《美术大观》, 2012, (12)

[6]邢颖.“浅论艺术时装画的视觉语义性”.《南通纺织技术学院学报》, 2004年02

[7]龙一南.“浅析时装画的艺术—材料在时装画中的表现”.《井冈山学院学报》, 2006, 3期

[8]崔荣荣.时装画教学中的艺术内涵探索.纺织教育, 2005.1期

[9]李里.“浅论时装画艺术的视觉语义性与技法表现”.《纺织服装》, 2011, 6

篇4：造型语言色彩小结

关键词：色粉；人物；造型语言；画家主观心理

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-20-1

最早，色粉是意大利语中的“帕斯特勒”（pastel），而在其英文中的意思被称为“轻柔”的意思。“轻柔”一词，不仅很好地诠释了色粉画的材质，而且也为色粉画柔和美丽的画面效果埋下了伏笔。色粉笔：它使用方便、颜色艳丽和可以制造特殊效果等特点被广大的艺术家所喜爱。色粉画是一个年轻且活力十足的画种。在它短短的300年的时间中，色粉画大师林立。前期，我们所熟悉的达·芬奇曾使用色粉笔画出《最后的晚餐》等大量的习作以及他自己的自画像等一系列的素描。在那样的一个时期，色粉画都是以棕色的单色素描为主。中期，色粉画也被运用在大量的素描和习作中。后来，印象派独领风骚的时期来临了，科学快速的进步使得绘画材料日新月异、异彩纷呈；使得色粉画艺术得以迅速的发展起来，也逐渐转变了单一棕色的素描时代。在这样轰轰烈烈的材料和绘画双重的革命下，德加这样的一位印象派大师出现了，他的色粉人物画是一个时代的巅峰。

好的人物画作品不仅仅可以从画面中观察到人物本身的心理状态，也能够透过画面窥视到画家本人细腻的情感表达。在色粉人物画艺术创作过程中画家的主观心理色彩是影响着整个创作过程的。美国美学家苏珊·朗格认为：“凡是用语言你难以完成的任务——呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务——都可以由艺术品来完成。艺术品本质就是一种情感的呈现形式，它所表现的正是人类情感的本质。”情感是推动各个艺术创作力的最主要的动力，画家主观心理色彩就是整个色粉人物画的灵魂性的东西。画家对色粉人物画投射了许多的主观心理感情。一切的绘画作品都是画家主观情感对题材选择的体现。艺术源于生活，高于生活，画家主观的心理色彩就是体现画家生活的色彩，然后是画家经过提炼加工后反应到画面上，形成了画家的画面色彩，是一种内心物化后的体现，是一种情感的提升。

在色粉画中，笔者认为画家主观心理色彩在画面构成中是不可缺少的，德加、卡萨特、劳特累克等艺术家都很执著的在画面中体现了他们独特的主观心理色彩。在国内外众多的色粉画家中，德加就是这样一个很了不起的色粉画大师，而且德加有能力用黑白照片把它变成绚烂的场景，这样的方法就是画家在画面中体现自己的主观心理色彩。色粉画是一个很有朝气的画种，每个画家对自己画面的色彩以及画面主色调有自己很深的理解。色粉画大师德加也一样，他痴迷了色粉画30年，后来他失明才不得不放下他所钟爱的色粉画。他在画作《赛马系列》中运用深色系颜色来凸显主要人物，画面整体显得厚重，且画面更具有纵深感和深邃感，就犹如古典油画般的厚重，这是画家早期的古典油画情节。画面色粉的的涂抹就是如古典油画的笔触。画面中，色层的混合是德加展示对各个事物理解的方式。在画家《浴女系列》中，我们见到了各种各样的魅力女子入浴出浴，画面的色调柔和，有的整个调子都是暖暖的；有些画面是一个冷调子，更加突出人体高贵冷艳特征。画家笔下的女子都是那么地自然，动作的瞬间性很好。画家用自己主观的心理色彩和情感对画面进行补充，使画面变得更加主观，也使画面感变得充盈。画家用自己对色粉的理解将眼前的事物融合在一起，强烈的笔触，明晰的心理色彩，使画面获得自己的生命。《舞女系列》，用主观心理色彩再现客观真实的场景，在有些舞女系列中，画家还是受到了一些古典绘画的影响，在技法和体现画家主观心理色彩上显得略微保守了一点；在画家后期的舞女系列中，个人主观心理色彩就很好的在画面中体现了出来，色彩绚烂，人物的表情动作更加凝练，色彩大胆奔放。当我们仔细观察会发现，那是色粉用张扬的笔触糅杂在一起的效果，距离加上空气产生了美感。画家的舞女系列，最能体现其身后的色粉画功力，呈现一个个鲜活灵动的美丽生命。画中以大面积横扫的方式大断面排列，在舞台后方的人物和景物都用了洗练的笔法，这样可以很好地突出主要的人物，在画面背景的处理上，色粉发挥了其类似油画般厚重的效果。这样的笔触，又有一种颗粒状的感觉，很细腻，很柔软，很轻盈。在纱质的裙子上，色粉像水彩一样轻薄、透气，很好地还原了材质，这样就很好地营造了故事感和画面感。没有了画家，就没有了讲故事的人，艺术家把其的对生活的体验，经过自己主观的处理，把它转换成了实实在在的拥有自己强烈主观心理的艺术品。在题材的选择过程中，这是画家对自己生活的发现。那都是倾注了画家的深深的挚爱，是画家自己对题材的深深的热爱，是画家对材料的深深的热爱，是画家主观情感的表达。他在色粉领域获得巨大成就，用色粉表达其感情也是很彻底、淋漓尽致的，可见画家主观心理色彩在色粉人物造型中的重要性。这是一个张扬个性的年代，德加的极具个性的主观心理色彩也将影响更多的人。

参考文献：

[1]叶经文.色粉画艺术特征初探[J].衡阳师范学院学报，2013，（05）.

[2]王宝栋.色粉人物画兼容性艺术语言浅议[J].湖北美术学院学报，2012，（01）.

[3]冯瑜.艺术情感与油画创作[D].新疆师范大学，2012.

[4][美]卡罗尔·卡切尔著，周霞，俞晓群译.光与色丛书——色粉画教程[M].杭州：浙江人民美术出版社.，

作者简介：

篇5：造型语言色彩小结

一、教材分析：

本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标：

通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对色彩的色相的刻画。

教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

三、教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

四、学法分析：

要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

五、教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。

在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。

（三）深入

用心

爱心

专心 我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

（四）欣赏构思

在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

（五）作业评价

学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）总结

最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

用心

爱心

篇6：中国传统造型课程小结

在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。

篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。

雕塑系

篇7：造型语言色彩小结

目标：

1、有控制地表现各种线条。

2、运用封闭圆形添加线条创造简单符号。

3、变化圆形和线条的位置，创造更多的符号。小班下学期 目标：

1、尝试在图形上添加线条创造符号。

2、运用各种图形和线条表现熟悉物体，开始有比较明确的命名。

3、图形组合创造简单图像的意识开始萌芽。

中班上学期

1、运用图形取代线条。

2、多个图形进行组合，关注部分与整体的关系，使图像完整。

3、关注和表现某些细节，运用图形取代符号 中班下学期

1、关注物体各部分的组合大小与位置。

2、关注各种细节，使图形清晰。

3、发现同一物体可以变化成不同图像，使图像更为丰富。

大班上学期

1、分辨物体各部分明显的大小关系和位置，把握整体结构。

2、克服水平或垂直，尝试表现倾斜。

3、探究人物动作时明显的前后位置。大班下学期

1、分辨各部分内部明显的前后关系，表现各种动态。

2、应用各种物体的动态变化，逐步尝试运用轮廓线取代图形。

3、探索各种物体可表现为不同的图像，按自己的需要进行重组，使图像更优美。

色彩目标 小班上学期

1、感知常见的颜色，说出它们的名称。

2、尝试调换各种颜色进行涂鸦。

3、主动调换颜色，感受色彩的变化。

小班下学期

1、感知更多常见颜色的名称。

2、有意识地调换颜色使作品色彩鲜艳。

3、尝试用炫彩棒涂色，初步体验涂色的乐趣。

中班上学期

1、选择与物体相似的颜色。

2、有控制地涂色，提高力度。

3、发现颜色明显差别，有目的地选配对比强烈的颜色。中班下学期

1、有目的选配对比颜色，使色彩鲜艳。

2、探索不同的色彩配合，体会每一种颜色都好看。

3、使用色彩对比装饰方法，增强画面的整体效果。

大班上学期

1、分辨同一色系中颜色的深浅变化。

2、尝试各种颜色之间渐变。

3、表现颜色深浅细微变化，提高对色彩的敏感。

大班下学期

1、尝试各种颜色之间的渐变。

2、表现颜色的细微的变化，提高对色彩的敏感。

3、关注画面中各颜色之间的关系，尝试用颜色表现画面内容

构图目标 小班 上学期

1、在画面任意地方粘贴添画。

2、分辨画面上下方位。 下学期

1、以散点构图的方式安排画面。

2、关注整体画面，用重复添加方法使画面丰满。

中班 上学期

1、有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面中央。

2、散点式地表现多个图像的大小关系，使画面丰满。 下学期

1、按照表达的需要，确定图像在画面上的位置和大小。

2、围绕主要图像，比较和表现各种图像间的大小关系。

大班 上学期

1、有目的地安排画面，在变化中体会画面的均衡感。

2、分辨各种图像间的明显前后位置。

3、尝试表现重叠的图像安排画面。 下学期

1、运用绘画语言尝试表现重叠的图像。

2、表现各种图像间的位置时有意识地思考作画步骤。

篇8：色彩:影视造型艺术的表征方式

1 影视造型中色彩的功能表征

自人类发明影视媒介以来, 影视艺术的发展足以佐证影视也是色彩的艺术。色彩对于影视造型的创造起着特殊的作用。色彩的运用不仅是对现实世界的再现、还原、复制, 更是一种重要的艺术表现手段, 此种表达和彼种表达相互塑造着影视艺术中造型形象。同时, 影视中的色彩不是一种简单地对现实世界的再现和表现, 而是一种自觉的审美元素, 影视艺术通过对色彩的选择、加工、处理来创造观众喜欢的造型, 甚至创造出独特的审美价值和审美效果。

色彩作为一种极具表现力的影视艺术手段, 作用自然重要。一是“表现人物的性格和心理。”[3]影视艺术作品中, 塑造人物形象的途径是多种的, 创作者既可通过情节、细节、人物动作、语言行为、解说及字幕等方式来塑造、刻画、生动表现人物的性格特征、内心世界、情感状态, 创作者还用色彩来达到同样的目的, 取得同样的效果。陈冲导演的影片《天浴》中, 从秀秀穿的碎花裙子和所戴火红的围巾, 来表现秀秀单纯又热烈的性格, 苹果、蓝天、绿草、雪地充满着向往和诱惑性的色彩, 所有这一切色彩, 都是作了符合秀秀身份的精心安排, 在多重组合的色彩中, 让人感受到年轻单纯。二是“表达人物和创作者的主观感受。”[4]色彩既可表现剧中人物对环境对事件的主观感受, 传达人物内在的情感和体验, 又可用来表现创作者的主观感受。影片《英雄》中黑压压的秦国军队、黑压压的铁剑与大红的赵国服饰, 色彩对比极富冲击力, 似乎庄严而带歧视感的黑色和正义感的红色整传递给观众强烈的主观感受。三是“渲染特定的环境与气氛。”[5]这一作用是影视艺术中常用的手法。影片《黄土地》里一望无际的黄土高原, 为表现生存的严酷、生命力的顽强营造了典型的环境氛围。四是构成作品的总体基调。“色彩是绚丽多变的, 它的表现力又是极为丰富的。但是, 色彩的运用也不能随心所欲、杂乱无章, 在每一部影视作品中, 它都应该带有一定的整体性, 也就是所谓的色彩基调。”[6]五是表现创造作品的象征意味。不同的色彩有其不同的象征意义, 既是同一色彩, 在不同的作品中, 甚至在同一部作品中的不同运用, 其象征意味也可能完全不同。最典型的例子就是基耶斯洛夫斯基的三部曲:《蓝》《白》《红》, 其中的三种颜色正是法国国旗的三种颜色, 象征自由、平等、博爱。蓝、白、红作为影片之名, 寓示了影片所要表达的主题和总体基调, 影片中的色彩采用了表现主义手法。

不同的导演对色彩的运用也有着不同的感受。就像中国第五代导演在创作的总体艺术特色力蕴含着对色彩的充分运用, 他们“执著地挖掘电影语言的潜力, 追求构图的力度、意向的丰富和色彩的饱满, 并通过突兀的反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击, 以此来表达他们的哲理思考、独特感受和艺术上的追求”。[7]

2 色彩“两兄弟”:黑色和彩色

色彩包括赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及由这些颜色相互结合而产生的颜色, 体现在影视艺术中, 就有了黑白电影和彩色电影。

由于影视技术的发展, 影视艺术经历了长期的黑白时期。“虽然黑白可能被当成‘无色彩’, 但事实上, 它是各种不同深浅阴影的完整调色板或目录。就像景框的二维空间一样, 黑白是一套有自己的意义的系统:它的限制正使其艺术成为可能。”[8]“黑白是一种具有想象力深度的色彩。黑的表现力充分体现在由黑至白的广阔的过渡色地带, 即所谓灰。各种有浅至深的灰色在色彩造型上打开了一条别有韵味的道路。丰富的灰度构成了一个素朴且具变化的世界。”[9]和彩色相比, 黑白似乎存在先天的不足, 在还原真实世界上不如彩色那么逼真, 但有人对黑白色情有独钟。费里尼说过:“烂片常偏好彩色, 你可以想象那五彩俗丽的颜色如何把人的想象力窒息, 你越想模拟现实, 就容易陷入模仿的假象中。”[10]可见, 黑白有黑白的优势, 黑白影像的巧妙运用会更加逼近现象后的真实状态, 对色彩的捕捉可以呈现深层意蕴。

彩色, 是根据颜色的色度、饱和度和明亮度来定义的。色度定义出特定颜色对基本参考色的关系。饱和度指示出一个特定的彩色颜色和最邻近的彩色颜色有多大的不同, 与灰色有多大的不同。明亮度是散发或反射出多少光。彩色是五彩缤纷的, 对现实世界的反映再现, 对现实更具表征作用。彩色技术的发明和进步使一些电影人试图把现实世界用彩色的影像表达出来。米·安东尼奥尼《红色沙漠》十一个使用彩色的经典例子。影片中, 导演用喷漆改变了许多景物原有的色彩, 使之在色调上形成统一, 并因此造成强烈的情绪意味。被改造后的彩色世界, 一方面极为有效地表现出环境中的饥饿感;另一面作为人物内心世界外化的一种形式, 对任务的复杂心理有力地呈现出来。米·安东尼奥尼曾就彩色的运用说过:“对色彩影片必须有所作为, 要去掉通常的现实性, 代之以瞬间的现实性”。

著名导演张艺谋, 被评论家评为视觉英雄, 这种评论的主要依据就是张艺谋对色彩的极尽运用。从《黄土地》《大红灯笼高高挂》到《英雄》《十面埋伏》等影片, 色彩成为最具标志性的表征手段。因此, 黑白和彩色是两个相对对立的色彩系统, 在不同的情境下, 能成为影视艺术有效的表征, 达到不同的艺术效果, 能更好地满足观众的不同审美需求。

3 结语

影视艺术的造型形象是由各种造型手段共同完成的, 色彩是其中的重要元素。影视艺术的色彩因其媒介的运动性、立体性、时空流转性等特点而大大不同。黑白和彩色“两兄弟”, 独立运用会产生独特的韵味, 也带给观众不同审美感受;两者的结合也同样具有塑造完美造型形象的力量。当然, 能否达到最佳的艺术效果, 跟创作者的色彩观、题材类型、造型要求等有极大关系。色彩是客观存在的, 一个优秀的影视艺术创作者, 如何在作品中运用好色彩, 除了认识色彩的特点和功能外, 在实践中探索色彩的规律才是有效的途径。

参考文献

[1][2]盘剑.影视艺术学[M].浙江大学出版社, 20 04:43-44.

[3]陈卫平.影视艺术欣赏与批评[M].上海:上海古籍出版社, 2003:212.

[4]王晓玉.中国电影史纲[M].上海:上海古籍出版社, 2003:212.

[5][7][8][9][美]布鲁斯·F·卡温.解读电影[M].李显立, 等, 译.桂林:广西师范大学出版社, 2003:217, 225.