抽象美术（精选8篇）
篇1：抽象美术
高中美术欣赏课中的抽象艺术
作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***
【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学
【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；
2、放弃了传统的统一的美的标准；
3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；
4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接
受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点
1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。
三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法
1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充
分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。
总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。
【论文大赛】
高中美术欣赏课中的抽象艺术
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单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学
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篇2：抽象美术
课 时：1课时
课 型：美术欣赏课
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式
教学难点：如何理解、评价抽象艺术
教学准备：计算机、投影机、课件
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、2、生活中的抽象：
图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象：
图片：
（1）波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。（2）德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
（3）康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
（4）蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（5）米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
（6）克利的抽象艺术：
克利（1879—1940年），瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
（7）夏加尔的抽象艺术：
夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
（9）马蒂斯的艺术：
马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
（10）达利的超现实主义绘画：
达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
具象形式
抽象形式
内容具体
内容不具体 再现客观形象
表现主观情感
刻划真实美
反映形式美（线条、形体、色彩）
三、课堂小结：
篇3：农村中学美术抽象画欣赏初探
其实艺术都是有主题的, 艺术的主题往往反映社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。它没有教条的、烦琐的思想, 也没有强权的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象, 它不再需要去迎合世俗的要求和大众的喜好。抽象画是作者内心情感的真实写照, 不管作者是用理性还是感性的角度来创作, 都体现着艺术家的艺术思想。抽象艺术不仅让创造者自由, 更让审美者自由。观者根本就不用在看一幅作品时考虑作者的情绪和想法, 他完全由画面本身作出自己个人独立的审美价值判断, 他在完成自己的艺术审美时, 即使动用了情绪也是自己的, 和作者的情绪无关, 他以自己的个人的审美方式来最终完成他心目中的艺术。不同的人看待同一幅抽象画的感觉是不样的, 就像一千个观众心目中就有一千个哈姆雷特一样。
那么在欣赏课上, 我们如何让学生理解这样的艺术思想, 在抽象画欣赏方面, 又如何调动学生的主动性来认识抽象艺术之美呢?
一、转变艺术审美观念, 不以形似为标准
以往受一些具象作品的影响, 再加上传统的艺术观念, 学生在欣赏抽象美术作品时, 往往用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断。教师要转变学生的这种看法, 对于抽象美术作品, 要让学生了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变, 使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观, 站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术, 以全面认识和理解抽象美术。同时参考一些艺术发展简史和作者生平, 让学生理解抽象画出现的历史条件, 这样就更容易来理解抽象绘画。
二、抛弃传统的艺术思想, 把握抽象艺术的主要特点
1. 抽象的形象。
画面中的形象与自然物象极少或完全没有相近之处, 包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象, 形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象, 创作纯粹的形式构成。以基本的绘画语言和形式因素创作, 借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。不要以像与不像来评价, 要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪, 不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2. 动感强烈的画面。
许多抽象的绘画, 以跃动的线条、强烈的笔触, 奔放的色彩来刺激人的视觉, 动感强烈。例如康定斯基的作品, 以点、线、形、色这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。依情绪随意作画, 挥洒自如, 使人产生运动、奔放、热烈等情绪感受。
3. 趋向音乐性。
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉, 将点、线、形、色构成无标题的音乐, 直接作用于欣赏者, 使观者在看抽象画时, 在心理上引起某种难以言传的情绪。在教学中要善于利用音乐、美术的同构关系, 可将音乐融和到抽象美术教学中去。
4. 模糊的意蕴。
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象, 其含义也是不明确的, 欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象, 其内涵不像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价, 只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感, 在创作的时候注重即兴创作和偶然性, 所以有的作品也不存在情绪性和情节性, 这样就让观者的思想更加自由。
三、引导学生主动参与欣赏过程, 形成审美经验
新课标要求, 让学生参与学习的过程。在实际的欣赏活动中, 教师不要急于阐述自己的感受, 教师滔滔不绝的“填鸭式”讲解不能代替学生的自我感受, 抽象作品的艺术语言的不明确性、内容的含蓄性, 和欣赏教学中教师与学生之间存在着的知识和经验的差异, 这些都会影响学生的审美判断。向师性心理会使学生的思维受到限制, 不利于学生对眼前作品本体的真切感受, 学生第一眼的感受尽管会受到个体知识和经验的局限, 但这确实是亲眼所看, 亲自感受到的, 它远胜于在毫无感受之前就输入某种概念所造成的先入为主的干扰。如果学生面对作品很茫然时, 可以把自己的判断以推测性的语言告诉给学生, 引导学生去感知和评价作品, 进行发散思维, 大胆说出自己的想法, 逐步锻炼自身的审美能力, 形成初步的审美经验。审美经验需要长时间的实践和积累, 只有在经常性的欣赏活动中, 接触各种美术作品, 并不断修正自己的认识, 再从老师那里学到一些欣赏方法就可以把自己粗浅的经验提升为具有一定理性色彩的审美经验。
四、发展性评价, 宽容对待学生的认识和感受
《美术课程标准》提出“评述并非是一种高不可攀的行为, 其方式是多种多样的, 每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。”, 从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观, 不仅要看学生的学习结果, 还要关注学生在学习过程中的行为。每个学生的成长经历和认知结构都不相同, 他们对于同一幅作品的感受也会不同, 有的学生的评述甚至是“蒙”的, 那是因为他们还没有相应的知识储备, 教师要以宽容的态度容纳学生的感受和评述, 启发引导学生以一定的审美意识去感知作品, 将情感升华至审美的判断。可以对学生欣赏行为进行多种形式的评价:自我评价、同学互评、教师点评等形式, 多鼓励, 多看闪光点, 做出中肯的评价, 而不是概括的泛泛而论。
篇4：高中美术欣赏课中抽象美术教学
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：（l）艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；（2）放弃了传统的统一的美的标准；（3）传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；（4）现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
1.形象的抽象性
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2.画面有强烈的动感
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
3.趋向音乐性
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
4.意蕴的含混性
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
三、教学方法設计
1.图案肌理的制作方法
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
2.对比欣赏法
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
3.打散组合法
打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。
篇5：小学美术教案：抽象雕塑
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
生答：略
2.导入课题：《抽象雕塑》
二.发展阶段：
1.抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师示范)
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品
3.展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
小学美术教案：抽象雕塑2
课题：第三课 抽象雕塑
课时：1课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习：
教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和：
收拾并好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
小学美术教案：抽象雕塑3
教材简析：
本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
学生分析：
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的`构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学准备：
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（剪刀、刻刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）
作业设计：
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
教学过程：
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老师这有两幅作品（出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），你们看，它们有什么不同？
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）
二、发展阶段
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受？或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题？
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。
师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。
师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉。
师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）
3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？
生1：有点象鹰的两个翅膀！
生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）
篇6：抽象美术
第7学画抽象画
一、教材分析
本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。
二、学生情况
学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。
三、教学目标、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
2、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
教学重点
正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。
五、教学过程
（一）、导入新
、发现抽象
让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。
2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画
（二）、品读抽象
、出示《蓝棒N。11》
小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感觉？他这样创作容易吗？（震撼、爆炸、惊讶„„）观察中发现作品中除了滴、甩、洒、你还发现了什么？（有的线条变化省，有的线条变丰富）
2、研究抽象对比与改变
你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的作品比你的多了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上又有什么特点。小组讨论汇报（画家的作品中的线条和色彩都更加丰富，构图更饱满。）
小结：一幅作品有对比，有变化，才能给人带来丰富的视觉感受。线条的粗与细，缓与急是对，粗糙和细腻也是一种质感上的对比，这些都是抽象的形式语言，带给人无限的想象。
（三）、艺术实践表现抽象
实践揭示：合作一幅点、线、面有结，有变化的抽象画。
（四）、展示评价
展示学生作品，自评互评。提示：
1、哪个画面带给你美感？为什么？
2、你是怎样表现这些点、线、面的？
3、你运用了哪些抽象语言。
4、谁的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？
学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。
（五）、拓展
展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。板书设计
学画抽象画
篇7：抽象美术
一、现代抽象艺术形式的作用
与“抽象”相对应的是“具体”，抽象是在具体事物上的升华，反映的是事物的内在和本质。当然，抽象也需要注重其外在，要能够吸引人们的眼球。陶瓷美术设计中，设计人员首先要重视设计的艺术形态，要给人直接的视觉感受。因此我们可以看到，在陶瓷美术设计中，色彩的明亮程度、线条的刚硬程度以及动态和静态的对比等十分明显，而这些抽象的表现手法也常常会给观者带来不一样的感受。现代抽象艺术的形式对于陶瓷美术设计有着重要的影响，因此设计人员在具体的设计过程中必须加强对抽象事物的思考，从艺术角度进行分析，采用不同的艺术绘画形式进行美术设计，丰富陶瓷美术设计的韵律感、节奏感和情感，使陶瓷美术设计能够凸显更多的艺术形象，促进陶瓷美术设计作品的成功。从具体的陶瓷艺术设计看，陶瓷艺术的美感不仅受到绘画形象的影响，还需要充分考虑观众的心理特征。随着时代的不断发展，人们的审美开始出现新的变化，加上个体审美的差异性，设计人员在进行抽象艺术形式设计时应该充分发挥创新能力，使陶瓷艺术设计作品体现出不同的艺术效果，给观众带来不同的视觉享受。
二、现代抽象艺术点线面的作用
点、线、面是现代抽象艺术中的重要组成部分。点在陶瓷美术设计中主要发挥视觉元素的作用，它没有长度和广度的意义，看似简单，但实际可代表的意义又十分广泛。线是点的延伸，以点为初始，向着某个方向不断延长。线在陶瓷美术设计中应用十分广泛，线条的长度、弧度、粗细等均没有限制。不同的线条形式可以代表不同的情感和韵律。如，粗线条给人以厚实感，而长线条和曲线给人以动态感，水平线给人以平行、无限感，垂直线条给人以庄重感，等等。要表现什么样的感觉，设计人员就需要针对线条的艺术特征进行具体的分析和应用。此外，在陶瓷美术设计中，线条的使用可以帮助切割平面，进行结构的重组。面是空间的代表，当然不是指三维空间而是二维空间。面的形态是多样的，有规则的和不规则的。规则的面一般指的是几何图形的面，这种面可以给人约束感，不规则的面如自由弧形组成的面，给人变化的感觉。面也有大小的区分，小面积的面有浓缩即是精华的感觉，大面积的面给人宽广的感觉。面还分为虚和实两种，虚的面给人以虚无感，实的面让人感觉到力量的存在。
三、现代抽象艺术色彩的作用
色彩是陶瓷美术设计中不可或缺的重要组成部分，它是决定陶瓷美术设计艺术效果的重要内容。因为色彩搭配，陶瓷美术设计的视觉效果才能够得到进一步的强化，陶瓷美术设计作品的价值也才有了进一步的提高。色彩在各类艺术中的应用也并不是完全有效果的，很多因素会限制色彩在艺术设计中的作用，而这主要是由于不同的色彩给人带来的视觉效果是不同的。如，在圆形的搭配下，过于明亮的颜色就不适合，而相对柔和的颜色更加适宜;在有棱角的形状搭配下，颜色艳丽才恰当。设计人员在色彩应用过程中必须加强对色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美术设计中的应用分为单色和搭配色两种。从单色调的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等区别的，冷色应该与观众相隔一段距离，暖色可以靠近观众，以此加强色彩的感染力。色彩的差异性为其搭配奠定了基础，抽象艺术设计中强调色彩搭配的协调。如，冷色调和暖色调的搭配十分显眼，可以获得强烈的色彩搭配效果。从陶瓷美术设计角度看，其较常使用的`色彩有金色、银色以及其他颜色的搭配。陶瓷的色彩设计需要考虑到其烧制之后的色彩变化。釉上和釉下的颜色会出现明显的区别，要保证釉下的色泽，就要加强对釉上色彩搭配的重视，充分考虑陶瓷在烧制后的色彩变化规律，进行合理的色彩搭配。
结语
随着时代的不断发展，艺术形式和审美也会出现不同的变化。现代抽象艺术对于陶瓷美术设计的发展有着重要的作用，设计人员在陶瓷美术设计过程中需要特别重视绘画的形式、色彩以及绘画中的要素如点、线、面等问题，根据不同陶瓷作品的风格确定不同的绘画形式，添加不同的绘画色彩，并采用不同的形状要素进行空间设置。然而，无论怎样进行抽象艺术设计，设计人员均需要提高自身的专业素质，并充分发挥自己的创新意识和创新能力，跟随时代的发展进行创新设计，以增强陶瓷艺术设计的视觉效果，丰富其内涵。
参考文献：
[1]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构.文艺研究，(2).
篇8：抽象美术
一、对抽象画的初步感受
这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感, 也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题:你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗?画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义?这幅画是精心策划的吗?是用技巧创作出来的吗?这幅画表现了什么?是否有一定的创作力?是符合个人口味的作品吗?如果你喜欢它, 它是很好的作品吗?作品对你是否有特殊的意义?如果有人讨厌它, 你会改变对它的喜爱吗?你能说出理由吗?
这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品, 但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。
二、了解一定的美术史知识
首先对于抽象画正确地分析解读, 一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索, 西方美术大概经历这几个时期:古典时期—文艺复兴 (1300-1600) —后期文艺复兴 (1600-1800) —印象派 (1830-1900) —后期印象派 (1880-1900) —现代艺术 (约1900-) 。
在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭, 文艺复兴之前的是模仿艺术史, 那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后, 因照相机的出现, 画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿, 艺术家们开始了新的探索, 他们反对逼真的描绘, 虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现, 画面不再有具体物象, 仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。
抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关, 最早尝试抽象绘画的康定斯基, 从小就对色彩有超乎寻常的偏好, 他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说, 他听欢快的音乐时, 眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主, 康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天, 康定斯基打开画室的门, 突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题, 也没有可以辨认的物象, 画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后, 才辨认出它是什么, 原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象, 只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感, 传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。
具体的课堂操作, 教师可以采用三种方法:让学生交换对抽象画的观察和意见;学生比较相关的绘画作品;借助美术史知识, 克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中, 教师既是指导者又是合作者, 要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。
三、寻找画家的绘画语言
欣赏一幅抽象画作品, 要了解画家所运用的特殊的艺术语言, 画家创作, 好比文学家写诗或写小说, 但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”, 这是美术作品的基本成分。这些美术元素是:线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达, 从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图, 7号》时, 初一学生会归纳出绘画语言: (1) 自由流动的线条; (2) 不规则的很奇怪的形状; (3) 鲜艳、明丽的色块, 放在一起有一种音乐一样的节奏感;等等。学生在分析、归纳、总结的过程中, 可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法, 积累审美经验, 掌握美术绘画语言。
创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上, 教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制, 大胆地进行创作。以自己的情感体验, 借助绘画大师的绘画语言, 表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人, 认识到抽象绘画是另一种表达方式, 认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。
在此基础上, 教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品, 表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中, 发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力, 全面提高了艺术素养。
摘要：抽象绘画无具体的形象, 画家仅靠线条和色形排列组合来表达情绪, 使得观众无法产生任何切实和具体的联想。对于思想稚嫩、判断力较弱的青少年来说, 如何欣赏抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。本文通过四个方面来阐述如何引导学生理解难以欣赏的抽象绘画作品。
关键词：抽象,线条,色形
参考文献
[1]多纳德·赫伯霍兹, 芭芭拉·赫伯霍兹.美国初等教育美术教师培训教材[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.