抽象形态影视广告论文

摘要：影视广告中的色彩不仅起到美化和装饰广告画面的作用，而且还可以直接或间接地传递广告信息，能够表情达意、渲染气氛、传递美感。影视广告艺术作品中恰当的色彩表现，对于提高和强化对广告中宣传产品的认知与审美有着重要的作用。关键词：影视广告；色彩影视广告在第一时间最能吸引人的是广告的色彩。下面是小编整理的《抽象形态影视广告论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

抽象形态影视广告论文 篇1：

探求影视广告剪辑的艺术性思考

[摘要]影视广告的后期电脑合成和剪接特效，在当今影视广告的艺术表现上越来越突出，如何使用电脑后期特效更能有效地表现广告内容，吸引观众是影视广告从业者一直关心的课题，本文就特技动画在影视广告中的表现手段，影视广告的文化特征与创意进行了论述，总结了动画影视广告剪辑后期处理的作用及影视广告的文化特征，以及创意在影视中的核心作用，以期通过本文呼唤影视广告从业者对影视广告后期剪辑艺术表现性和创意上进行深层次的思考、探索。

[关键词]影视广告　剪辑　创意

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一、特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告中特别亮白的牙齿，护肤用品中特别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面，特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨：几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼，趣味性强：写意的手法则能够象征性的说明道理，给观众留下想象的空间，视觉的冲击。

广告作品中特技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式，制作时在符台规律，自然流畅的基础上将其动作简化，然后加入特技手段，运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧，细致的观察生活中的人和事，并能提炼出重点，如果设计师按普通动画片制作，在广告作品中特技动画就显得苍白，缺乏应有的魅力。另外，广告作品时间有限，其中的特技动画高度浓缩，设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小，有些作品的动画主体还赋有情绪，设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态，而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作，祛除斧痕刀迹，就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的，只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外，特技动画也是影视广告作品的一种表现形式，追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用，并同非动画部分有机的结合，形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一，才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中，前15秒完全是特技动画，将药品的功效诠释得清晰明了，通俗易懂、易接受，作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立，寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申，整个作品浑然一体，摆脱了以往明星由头至尾的单调说教，特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合，特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容，而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品中特技动画实际上就成了依附于“广告”的动画，它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴，可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。

二、影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。

影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。

影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”：充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

三、创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂

对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。

虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。

随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。

影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。尊重社会文化取向，顺从民众心理。不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅，影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式，但我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向，一旦成为影视广告后期剪辑的主流。就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

因此，良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景，使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体，将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。

作者：朱晓菊　彭建祥

抽象形态影视广告论文 篇2：

影视广告作品中色彩的表现研究

摘 要：影视广告中的色彩不仅起到美化和装饰广告画面的作用，而且还可以直接或间接地传递广告信息，能够表情达意、渲染气氛、传递美感。影视广告艺术作品中恰当的色彩表现，对于提高和强化对广告中宣传产品的认知与审美有着重要的作用。

关键词：影视广告；色彩

影视广告在第一时间最能吸引人的是广告的色彩。经研究：正常人从外界接受的信息中，有80%以上是通过视觉获得的。而在视觉感受中，色彩视觉的刺激作用又最为突出。所以影视广告艺术作品中恰当的色彩表现，对于提高和强化对广告中宣传产品的认知与审美有着重要的作用。

1 影视广告中色彩表现的基础原理

（1）色彩的心理反应。心理学测试：色彩能直接影响人的心理，如绿色给人以安逸和舒适感；黄色给人以高贵、和光明的感觉；红色让人兴奋和烦躁。色彩也对人们的视觉产生不同程度的刺激，不同色相、明度和纯度的色彩也会引起人们不同的心理感受。如黄色、白色等明度较高的色彩感觉轻，而黑色等明度比较低的色彩感觉重；灰色、冷色和暗色有后退感，而暖色、纯色和亮色有前进感；暖色系的色彩可以产生膨胀感，感觉物体较大，冷色系的色彩可以产生收缩感，感觉物体较小；明度高的色彩视觉成像的边缘处有模糊带，产生膨胀的感觉，明度低的色彩成像清晰，有收缩感等。

（2）色彩的抽象意义。广告诉求主题与色彩的抽象意义联系在一起，可以使影视广告信息呈现出丰富的内涵和意蕴。例如，白色有纯真、神秘、洁白等抽象含义；绿色有和平、青春、新鲜等象征；红色有热情、危险和活泼等象征意义等……所以，依据不同色彩传递的视觉信息，使人们能够产生抽象的联想意义。影视广告的色彩与色彩组合能如实地表现商品的形状、明暗，真实地再现广告物体的本色、质感，以及空间感，也可以准确地传达出广告诉求的信息。

2 影视广告艺术作品中色彩的表现方式

（1）确立色彩基调，形成企业标准色。影视广告作品都应由一个主色调构成。色彩基调的确立要以广告宣传的主题内容为依据，以商品形象色、受众喜爱色和市场流行色等作为主色调，主色调的设立要与产品或劳务本身及其影视广告设计相吻合。色彩基调是让某种色彩在空间上和时间上占有主导地位，并以这一色彩为基准，来确定画面各部分之间及部分与总体之间的色相、明度、纯度及其面积的比例关系，以此实现色彩基调与广告主题思想和画面氛围的统一。在色彩基调的基础上确立了表现广告主题的商标、标志和包装等，形成企业标准色（是企业指定的某一种特定色彩或一组色彩系统）。其着力传达企业经营观念和产品内容、特征等，具有鲜明的符号指向性。如柯达公司的金黄色标志色，则充分表现了色彩饱满、璀璨辉煌的产品性质。可口可乐公司选用红色作为标准色，洋溢着青春、欢乐与健康的气息。

（2）强化色彩的对比与和谐，营造重点色。影视广告要加强色彩的对比与和谐，突出色彩的多样性，组合成具有动态美感的画面，增强广告画面的视觉冲击力。影视广告设计中要采用具有纯度高、对比强烈、有前进性感觉的色彩来表现主体形象，次要色彩则要保持协助的关系，色彩关系上不应超过主要形象；运用互补色对比、饱和度对比、冷暖色对比、明度对比、色相色对比等进行搭配，突出广告宣传主题，形成画面色彩的和谐美，建立重点色，进而创作出一部成功的影视广告作品。重点色的建立，可用服装色和道具色进行表现，需要与企业标准色、色彩基调、色彩对比结合起来综合考虑。影视广告中的品牌、形象标志、标准字、应用系统等，都应采用最突出的、强烈的色彩，突出产品的综合形象，增强消费者对广告的注意力和记忆度。

（3）运用各种色彩的组合，营造色彩蒙太奇效果。运用各种色彩的组合，营造色彩蒙太奇效果，将色彩的感觉、情绪等影响力推向极致，在渲染诉求氛围、传达美感信息方面独具魅力。色彩蒙太奇使受众在认知广告产品的同时，也获得了巨大的审美享受。不同色彩的蒙太奇构成，形成了渐变的、反复的，以及无规则的色彩节奏，调动了人们的情感，使受众在不知不觉中接受了广告诉求的信息。例如，“南方黑芝麻糊”的影视广告，将人们带进记忆中的美好童年，在内心深处涌起对“南方黑芝麻糊”的浓浓的怀旧情结。

（4）合理运用影调语言。影视广告的色彩设计，离不开影调语言的合理运用。影调是指电视画面的明暗对比而形成的基本调式，是影视广告色彩的调色板，也是保证电视画面色彩质量的基础形态。影调有高、低调之分，冷、暖调之别，硬、软调之差异。高调、低调主要是指明、暗色彩在画面构成中的面积比例关系。明亮度占的面积大，亮调占了很大的比例，则呈现出高调，反之则显低调。暖色调给人以暖和柔亮的感觉，冷色调则给人以寒冷的感受。硬调是指从最亮的影调到最暗的影调之间的直接过渡，明暗、轮廓泾渭分明，符号指向作用鲜明，视觉效果强烈；柔调，在最亮和最暗之间，色彩构成细腻、丰富、柔韧，视觉效果温和而富质感。在影视广告制作过程中，应该根据广告策划的内容、氛围、情绪和情感基调，注意硬调、柔调、高调、低调、暖调以及冷调的选择，处理好广告画面中广告物、背景的亮度分布秩序、对应及比例关系。对于以情感或以美动人的广告，影调应以柔调和低调为主，画面主体与背景以同色为主，力求画面色彩柔和细腻，富于美感；对于一些力图通过画面视觉冲击力来凸现标志、商标、企业形象的广告，则多用硬调，使背景与主体之间无过渡，以浮雕式的画面构成能产生极强的视觉冲击力。

（5）建立色彩叙述节奏。色彩能够创造节奏，节奏具有一种征服的力量。颜色的面积、形状、材料，颜色的明度、纯度、色相，色的位置、方向等等因素，往往处于变化的状态，若是能够给这些变化一定的秩序，则会形成不同的色彩效果，产生不同的色彩节奏。它可以表达各种美感以及情感，既可以是动的，也可以是静的；既可以是严肃的，也可以是活泼生动的；既能倾诉悲伤，也能抒怀欢乐。影视广告创作者完全根据自己的创作目的或者意图来选择不同的色彩节奏。

总之，色彩是影视广告极富魅力的诉求语言，色彩在心理上影响着受众的感知、联想、情感等，是影视广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，也是广告传播实现其最终目的的先决条件之一。

参考文献：

[1] 陆劲.影视广告色彩的创意思维[D].现代广告，河南财经学院. 2008（1）（下半月）.

[2] 阎勇舟.简论影视广告色彩设计[D].电影评介，南通职业大学，2003.

[3] 方元.影视广告的艺术化创作研究[D].西北民族大学硕士毕业论文，2010.

作者：方元

抽象形态影视广告论文 篇3：

广告设计中中国文化符号的应用探析

摘要:随着时代的发展，如今的广告形式是越来越多，其表现手法也是与日俱增，在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容，同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手，进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。

关键词:广告设计；文化符号；水墨元素

1 中国文化符号

1.1 文化符号的定义。文化符号也可以说是一种标示，具有某种特殊的内涵或特殊的意义。文化符号是经过长时间的洗涤之后沉淀下来的精华，以抽象的形式体现了企业、地域、民族或国家的特殊文化，是对企业、地域、民族或国家的某种意义和理念的承载，其内涵丰富且具有很强的抽象性。

1.2 中国文化符号的意义。中国是一个世界文明古国，有着五千多年的悠久文化和文明史，中国文化流传年代久远且所涉及的地域相当的广泛，中国文化符号包括图腾、象形文字等等。图腾，是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，是人类历史上最早的一种文化现象；象形文字，来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强。中国文化符号是经过长时间的洗涤而流传下来的精华，是我国文化和文明的抽象化表现。

2 中国文化符号在广告设计中的应用

在现代的广告设计中，越来越多的中国文化符号被得到广泛的应用。水墨元素作为中国一种独特的文化符号，在影视广告、平面广告和招贴广告中更是将其特殊的意义发挥的淋漓尽致。

2.1 水墨元素在广告设计中意义。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶，充分地融合了我国的个性气质、道德规范和价值观念，有着特定的时代文化迹象，同时，水墨艺术也是一种具有象征性的语言，诉说着国人的心灵感悟及对历史的沉思与对未来的憧憬。水墨元素在广告设计中的应用意义主要有两方面：第一方面，水墨广告是对传统中华文化的彰显，充分展现了我国古代儒家的仁德观以及道家的人与自然和谐的思想；第二方面，水墨广告是我国现代文化和西方哲学的有效结合，西方的水彩画，偏重于水彩物性的不同，水墨广告的设计师通过其独特的审美艺术和高超的技艺将水墨画其内在的语言审美与西方的水彩画特点相融合，形成了一种新的视觉符号、标记或代码，用以表现出广告的主题、意趣和性灵。

2.2 影视广告中水墨元素的应用。在影视广告中对水墨元素的应用主要是为了构建广告的意境，在影视广告中通过用浓、淡、隐、现的墨色及干、枯、急、缓的笔趣来表现墨色的变化，在体现了水墨世界的意蕴美的同时通过对影视特效技术的利用带给人一种视觉冲击的感受，也构建了广告的内在意境。例如，首届中国元素国际创意大赛的获奖作品——李宁飞甲《墨球篇》，则是通过将中国两个传统的元素水墨和太极进行有效地结合，将两者的特点和精髓表现到极致状态，同时在其中融入了产品的特点，诠释了其产品舒适贴脚的优势，在广告的结尾通过将墨色的背景和红色的标志相结合，带给人一种强悍的視觉冲击感，加深了观众对其产品的印象。采用水墨元素的影视广告还有很多，像央视的招商广告之《水墨篇》、李奥贝纳广告公司制作的“天逸透气跑鞋广告”等，都是通过对水墨元素这一特殊的中国文化符号与所要展现的广告内容相结合，在阐述了水墨的特性的同时将所要展现的广告内容自然而然地展示给观众，使观众在不知不觉中就认同了所广告的内容。

李宁飞甲《墨球篇》

2.3 平面广告设计中水墨元素的应用。在平面广告设计中，对水墨元素的采用，主要是利用具有灵活性和人格化的点、线，通过顿挫有序的笔法表现出水墨的空灵，达到以简盛繁的艺术特色效果。平面广告就是要借助有限的元素将众多的信息传递给消费者，而水墨艺术则刚好是以简洁的形式语言来蕴含更多的寓意，所以在平面广告设计中采用水墨元素有其必然性。在现实中，采用水墨元素做平面广告的例子多不胜数，比如说有关房地产广告的，“水木年华”的水墨系列平面广告之“立春篇”，该平面广告以微微淡开的墨滴映现出一幅空灵的湖光山水图，淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想：居住于此该是多么的宁静而美丽。通过对水墨元素的精巧运用，制造出空灵脱俗的意境，浓墨与淡墨的巧妙结合并在整个画面中留下大面积的空白处，让人感觉如置其中，使画面简洁中显示出内容的丰富。以此使消费者感觉到该楼盘是一个建设在有高品位且充满诗情画意的环境里的，同时也是大多数消费者所追求的居住环境，达到了房地产广告所想要的效果。

《水木清华——立春篇》

2.4 广告招贴中水墨元素的应用。招贴海报是一种个性张扬的广告形式，其内容相对于其他的广告形式而言要更为广泛，且艺术表现力更丰富、远视效果也更加强烈。水墨艺术特有的艺术效果及美感条件成为了艺术家们欣赏而宠爱的表现符号。蓝犁一直追求一种超现实主义的艺术风格，就像毕加索说的，像写字那样画画，他在2007年为北京奥运创作的《舞环》招贴画，就是结合中国传统水墨艺术表现手法，简约灵动地显示出了高雅的文化品位和艺术特点。健康美丽的舞环阳光女孩，淡墨人体、染色兰花(女孩头上的花冠是兰花“织成”)，下款用奥运印章呼应，恰到好处地把传统文化与奥运精神结合起来，形成会意含蓄而又形象的笔墨意象。招贴画属于“瞬间艺术”，使受众在一瞬间被所见到的信息倾心和印象深刻，图形应该比文字更有可视性和视觉冲击力。水墨画构思上“一以当十”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，都给广告招贴艺术很大的启发。

3 结束语

综上所述，我们了解到水墨元素作为独特的中国文化符号，在现代广告中的应用非常的广泛，涉及的广告形式包括影视广告、平面广告和广告招贴等，所广告的产品更是多不胜数了。在广告中，通过对中国文化符号——水墨元素的应用，不仅提升了广告的质量，同时也丰富了广告的内容，使广告所带来的效果得到明显的提高。

参考文献

［1］ 王悦彤.论传统文化符号与现代广告设计

［2］ 何德珍.水墨元素——广告设计中独特的中国文化符号［J］.学术论坛,2009,(32(12))

［3］ 蒋家华.论现代广告设计中传统图形符号的应用

作者：李丹