浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学

2023-02-14

在高中美术教学中我们常有这样的体会:欣赏教学难于艺术实践, 而现代作品的欣赏教学则更难。学生面对现代作品时只感到陌生和茫然, 许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品, 而在米罗、康定斯基等人的抽象作品前, 许多学生常提出“这些画的是什么”“这些画好在哪里”这样的疑问, 而不是提出“我感到了什么”等审美性的意见, 并且认为“这些儿童也会画”。造成这种情况的原因是多方面, 但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式, 进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术, 提高学生的审美能力, 是时代赋予当代美术教师的重任。

1 引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式

在高中美术欣赏的教学过程中, 我们会发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。比如说罗中立的《父亲》, 几乎所有的学生都能通过作品, 说出自己看到的内容, 自己体会到的情感, 从而引发了更深刻的伤感, 包括对劳动人们的同情和对社会的反思, 这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。这样教师可以进一步引导学生发现作品的艺术价值何在, 结合自己的经验进行综合的审美判断, 在作品中获得审美享受, 接着告诉学生, 这种审美享受不仅可以在具象艺术作品中获得, 同样可以在抽象艺术作品中获得, 具象艺术和抽象艺术是美术史上两种主要的绘画形式, 是现实生活的反映。我们要引导学生学会欣赏抽象艺术作品, 提高他们的审美能力。

2 让学生明白什么是抽象艺术, 并学会欣赏抽象艺术

2.1 抽象艺术是主要美术类型之一, 是对现实生活的反映

我们知道不同的美术作品中, 美术家运用艺术语言的方式是不同的。根据这一点, 美术可以划分为三种主要类型, 即具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术在于真实的再现现实;意象艺术重在表达艺术家的主观精神世界, 不局限于眼见的真实;抽象艺术则完全排除了现实形象的可辨性, 纯粹诉诸美术语言和手段本身, 认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。这三种美术类型的作品都是艺术家对现实生活的体会, 都是对现实生活的反映。

抽象艺术是一种独立的艺术形式, 它不直接表现任何现实中可视物, 但不能因此说它与现实就没有任何关系, 可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如著名的抽象画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》, 在这幅作品中, 蒙德里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用自己的语言方式表现出来, 创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线, 在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色的小点的闪烁下, 呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。蒙德里安没有表现任何现实中的可视物, 但是我们不能因此说《百老汇的爵士乐》与现实就没有关系, 它同样是蒙德里安对美国纽约这个大都市的面貌和节奏的感受, 对现实生活的反映。

2.2 让学生通过音乐来理解抽象艺术, 欣赏抽象艺术

音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受, 通过形式的变化, 通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此, 它们之间有某种共通关系。

在教学中可做这样的实验:通过让学生听不同的乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的, 是明亮的还是暗淡的, 从而用颜色来表达这种情绪的变化, 明亮的色彩让人心情愉悦, 冷灰的色彩让人觉得阴森、压抑等。这就是音乐与色彩的相互转换, 绝大部分高中生具备这种能力, 这为学生理解抽象艺术架起了桥梁。这样康定斯基的作品就不再难懂。

康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。他经常从音乐的角度来体会绘画的色彩, 如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器乐”和“热情”、“鼓声”与“铃声”等等, 在他看来, 绘画中的色彩犹如音乐里的音符, 它本身就能打动观众。所以康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合, 一向被认为是“凝固的音乐”。以《即兴之31》为例, 这幅作品是以白色为底, 以明亮的黄色和蓝色为基调, 用干净潇洒的笔触勾勒出一幅明亮欢快的画面, 在观众心中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达得艺术情感。康定斯基就是以这种抽象艺术来表达自己的内心世界。在欣赏过程中, 启发学生“你看到了什么”“你想到了什么”“你感受到了什么”, 引导学生以审美意识去感知作品, 将情感升华至审美判断, 从而提高学生的审美能力。

3 让学生通过听音乐来创作抽象画

为了让学生进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性, 真正懂得欣赏抽象艺术, 在课堂中我们可以增加实践内容——听音乐画抽象画, 将音乐融合到抽象美术教学中去。为了让学生更进一步体验创作, 我们可以选择一些不同题材的音乐作品, 让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。这种创作实践活动, 不仅让学生理解抽象艺术的音乐性、情绪性, 释放自己紧张或消极情绪, 而且能使学生获得成功感和自信心, 真正懂得欣赏抽象艺术。

4 学会欣赏抽象艺术有着重要的意义

首先, 在一系列抽象艺术教学中, 除了培养学生对抽象艺术正确的审美态度外, 还让其了解到这些点、线、面、色彩、构图、节奏、韵律等这些比较抽象的因素在作品中的作用, 帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。

其次, 抽象绘画的创作过程本身令人兴奋, 它不仅能展示学生的才华, 而且能启发调动学生的积极性, 培养其思维能力和创造能力, 在抽象美术教育中能让学生张开想象的翅膀在知识的天空中展翅飞翔, 而这正是我们的教学核心。

更重要的是, 抽象画诞生至今已有100多年, 它是人类文明发展史中的一朵奇葩, 是西方现代艺术的重要组成部分, 已经成为世界上所有发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术, 但是在中国, 却还是一门当代艺术。学生是祖国的未来, 作为现代中学生只有了解了抽象艺术的特点和艺术语言, 才能与之交流和对话, 进而知道怎样从感性入手进行形势分析, 理解作者的表达意图, 并对作品进行价值判断, 让抽象艺术不在晦涩难懂, 使美术欣赏更具广阔自由空间。

总之, 在抽象艺术与学生之间用音乐作为媒介, 架起了沟通的桥梁, 便能使使学生很快进入角色, 在教学中引导学生进行创造性地实践活动, 有意识地让学生接触一些艺术中最本质的东西能促进学生的思考和探究。让学生改变对抽象艺术的态度, 提高审美能力, 这对以后的艺术欣赏起到积极作用。

摘要：抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩, 作为现代中学生有必要了解抽象艺术。笔者在长期的教学实践中, 通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程, 提高学生的审美能力, 使美术欣赏具有更广阔的自由空间。

关键词：教学,抽象艺术,审美能力,艺术形式