画的英语是什么

画的英语是什么（共11篇）

篇1：画的英语是什么

可能很多人都不知道，画画不仅仅是项艺术活动，而且对身体健康、人的大脑有非常多的好处。不仅孩子该多画画，我们成年人，更需要!以下是小编给大家整理的学画画的先后顺序是什么，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

学画画的先后顺序是什么

一般来说希望培养孩子绘画兴趣应该从素描开始，为了培养孩子的观察力(看目标物体的明暗点)、逻辑能力(构图的先后顺序)、执行力(一副作品从无到有，能坚持完成)，这对以后孩子再学任何其他知识都非常有帮助。至于速写和油画等，需要孩子有一定的素描基础后再开始进行，期间要有专业的老师指导，最后还要看孩子是否喜欢这个老师的课程，如果他自己都不喜欢，学的效果必然不会好。

学习绘画的正确步骤有哪些

一、学会观察

观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。

按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等;其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。

例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。

二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍

要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。

初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进;切勿贪多求大，画复杂的对象。

三、不断提高欣赏水平

绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢?这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。

四、缘物寄情

学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时，我们不能忽略了物体的生长特性、规律、环境等因素，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识就有千千万万，这就需要我们不断的学习，博览群书，了解历史、社会的发展，了解人文、地理的科学知识，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢。

学画画的好处

1、丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。

3、对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

5、给孩子带来更好的环境

学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。

6、画画是终身的良伴

人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志;青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压;等到年过中年，孩子都以成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以画画消遣。画画使人始终心有所寄，志有所托。

7、画画使心灵安宁

画画是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光，画画，静心，养气质。是人生中的一大幸事。

8、画画是一个可累计的事业

跟许多吃青春饭的行业不同，画画的人，随着自己文化积淀，艺术修养的不断提升，他的画作也如陈年老酒，越发醇香，越发动人。能够成为一位德艺双馨的老艺术家，是无数画画人心中的目标。

9、画画可以保持认知力

认知力是指我们加工、储存和提取信息的能力，是我们心智能力最重要的一部分。简单而言，就是记忆、辨认等等能力。当你画画的时候，你的心会很非常专注。这种专注的方式能够让你真正有意识地把握信息。

10、画画，是一件乐在其中的事!

画画本身就是一件非常快乐的事!古今中外，有多少画痴、画魔、画疯子，有多少人为了画画放弃稳定的职业。画画是人的天性，给人带来成就感、心灵的安宁、对自我的肯定。世界上没有比画画更快乐的事情了!

篇2：画的英语是什么

表语用来说明主语的身份、性质、品性、特征和状态的，表语常由名词、形容词、副词、介词短语、动词的ing形式、不定式、从句来充当，它常位于系动词(be, become, appear, seem,look,sound,feel,get,smell等词)之后。如果句子的表语也是由一个句子充当的，那么这个充当表语的句子就叫做表语从句。

表语类型区别

一、不定式、分词作表语的区别

不定式和动名词作表语相当于一个名词作表语，含义是回答主语“是什么”;分词作表语相当于形容词作表语，含义是回答主语“怎么样”。

Our plan is to keep the affair secret. 我们的计划是让这件事成为秘密。(主语和表语相等)

This beautiful village remains unknown to the rest of the world. 这个美丽的村庄仍未被外界所知。(主语和表语不相等)

二 、不定式和动名词作表语的区别

不定式和动名词作表语虽都是用于回答主语“是什么”的，但二者仍有一些区别。不定式作表语强调的是具体的、将要发生的、一次性的动作;动名词作表语强调的是抽象的、经常发生的、一般性的动作。

1、His job is to paint the walls. 他的工作是粉刷这些墙。

2、His job is painting walls. 他的工作是粉刷墙。

三、现在分词和过去分词作表语的区别

现在分词和过去分词作表语都是用于回答主语“怎么样”的。现在分词说明主语的特征，过去分词说明主语的状态。

This dog is frightening. 这条狗令人害怕。(说明狗的特征)

This dog is frightened. 这条狗有些害怕。(说明狗的状态)

四、不定式作表语和不定式表示将来时的区别

不定式作表语用于说明主语“是什么”，和主语之间是可以划等号的，不定式用来表示将来时态时，表示主语即将要执行的动作，和主语之间是不能划等号的。

What he wanted to suggest is to cut down the price and increase the sales. 他想建议的是降价促销。

五、do-ing动词作表语和do-ing动词用于进行时的区别

动名词作表语说明主语“是什么”，现在分词作表语说明主语的特征。-ing动词用于正在进行时时，说明主语正在执行的动作。

She is taking care of the children. 她在照料小孩。(说明她正在执行的动作)

六、过去分词作表语和过去分词用于被动语态的区别

过去分词作表语说明主语所处的状态，过去分词用于被动语态说明主语所承受的动作。

The cup is broken. 杯子碎了。(说明杯子的状态)

The cup was broken by Peter. 杯子是被彼得打坏的。(说明杯子承受的动作―被打坏了)

篇3：画的英语是什么

《收藏与投资》:当代水墨究竟该如何定义?您觉得水墨是否具有当下性和未来性?中国当前有几种水墨形态 ?

姜永安:很难界定,从理论界各执己见的阐释与闪烁其词的言说已经描述出“当代水墨”这个概念的复杂,一方面水墨这一现状并未与西方概念的“当代艺术”具有较多并行的特质与内涵,另则,当代艺术作为对现代艺术的后现代延异,当代水墨这里并没有发生过一个完成式的现代水墨。就我们的语境而言,“当代水墨”其实是先前“中国画”被肢解后的多重影像与多元化杂芜的现状,这个现状的本质是画家个人言说摆脱集体话语后的意识扩张,诸个将个人经验、观念置前的水墨创作构成了今天所谓的“当代水墨”情景。一个孤立的“能指”具有多义性;反之,一个概念也可以在不同的能指中得到表达。理论的构建是需要严密和谨慎的,对于创作者而言则毫不相干,画家只需负责自己内部的事情,否则,你独有的东西就容易被这个“能指”消费掉。

当下性是重要的,它是直接给予我们的知识,也是我们应该回复绘画的。我们能感觉到自己的只有当下,此时此地不复往昔。当下性已经成为今日水墨的一种常态,它更加捏合和切入我们在场的体验,除此之外,其实我们也不可能再作什么。当然,个人性与当下性在疏离共同话语的同时必然显示为碎片状的绘画视野。关于水墨的形态,过去有“都市水墨”、“抽象水墨”、“表现水墨”、“观念水墨”。或从题材上说、从材媒上说、或从笔墨说、观念说,今天又提出新水墨的说法,由此可见,我们很难有效地归纳出这种情景下的水墨形态,我们必须接受绘画的历史正朝向个案化推移演变,每一个个案都是与世界遭遇和再现它的方式。尽管,它有时会流向同质化的可能。

一切历史都是当下的延伸,进行式的状态,最好不去抽象地界定它,“当代水墨”,我更愿意把它看做一种不确定的现状。

《收藏与投资》:水墨人物的当代性您觉得体现在哪?或者说如何表现出这种当代性?

姜永安:我觉得当代的人物画恰遇一个主题喷涌的时代,而水墨则是最能体现以我们的语言回应世界的方式。这并非源自从业的自恋,而是“人”这个对象或主题的的确确在此刻具备了颠覆性的现代情景与观看维度。从我个人认知而言,我觉得人学视野的转换对于今天的水墨人物画是具有革命性的。“人”作为对象或主题进入绘画的历史很早,从萨满图谶到机械复制的时代,关于“人”的绘画呈现出不同的意义,绝不是一个样式与技术所能言说的问题。

图像神圣的时代,我们通过祖先和楷模发现自己,与图像合并成血亲与道德的共同体。而当图像去魅之后,也值个体不断涌现之时,个体与个体间的张力凸现出来,我们与绘画中的个人演变为平视和逼近的关系,这种关系中我们该看到什么、能看到什么是重要的。我们从血缘和礼教的交互中走出来后,进入比肩而行的个体关系,如何在人物画中实现新的人学视野下的精神交互,这不正是我们未完成的主题吗,我们正遭遇一个对个体深描的时代。为什么要画人,本质上是需要看见我们自己,因此,在这个意义上所有的人物画都是肖像性的。

大卫·霍克尼说“21世纪是肖像的时代”,绘画是观看的修辞,观看在持续更新,人物画就是对人的观看。当然,相比霍克尼,我更喜欢卢西安·弗洛伊德,他那么富于力量的“人性”,如其言:“我希望画的是人,而不是仅他们。”另外,人的图像任意繁殖的今天, 给人物画浓缩意义提供了机遇,绘画独有其他机械复制所无法取代的“人工”加深,而水墨痕迹这个媒介使这一“人工”更具意味深长。

1. 困,纸墨,192cm×96cm,2014 年

2. 顾城,68cm×48cm,2013 年

3. 萨达姆,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:当代人物水墨如何处理好传统与创新?如何把握好这个度?

姜永安:传统与创新这个问题在我读本科时就轰轰烈烈,现在些许理论家仍在究诘,可我越来越觉得这是个伪命题。首先,历史上没有一个固化的传统,传统是在动态中演进的。我们都在历史中所以无法逃遁,我们都在当下,故而创造。同时,传统更不是把技术与形式抽象出来的那些东西,它像空气。在这个理解上,我们的个人实践只是不同历史节点上的视域融合,这样我们所遭遇的才向我们诉说某种东西。不必刻意创新,我们只是阐释或感触。艺术只能以自身的时代为其语境,来求得语式的合理性和自由性。

另外,这个问题的思索,一定要将人物画从山水、花鸟画中剥离出来,中国古代绘画美学一直是以山水体现的,疏于人事的精神逍遥对文人画家的现实关怀起到了消释作用,宋元之后人物画的退位体现了传统文化在这个命题上的游离,我们从稀疏的水墨人物画传世作品中就可以感受到,这个领域,其实没有多少传统的“硬货”,正因此也便向我们敞开更多的自主性。

这个问题最蹩脚的地方是我们觉得可以把握对历史的创造,而实际则是历史创造了我们。

《收藏与投资》:在水墨创作上,您为什么选择人物画?

姜永安:年轻时这是个不自觉的相遇,如今而言,倒是个蛮学术的问题,甚至究诘不已。为什么画“人”,正是这个意义的流变推演了人物画史的发展轨迹。简括地说,在滥觞期,绘画是个重大而神圣的事件 , 人们通过人像来比拟灵魂,与死去的人感通,生人忌入画,所以,生命拟讬是人物画的源出。随着绘画的浡沸,“图画者,有国之鸿宝,理乱之纪纲”、“存乎鉴戒”,生命拟讬在礼教时期呈现为道德与人格的类比,人们仰望绘画中的人物认识自己、建树自己的生命;品藻凤仪的时代,人物画展开了风神气韵的生命审美……“四体妍媸 , 本无关于妙处”,形貌的复制一直不是人物画的终极所在,绘画永远是揭示意义的图像,而这个贯穿中国人物画史的意义就是对生命的比拟。当摄影席卷我们视觉生活的时候,更加消解了人物画对形貌肖似的努力。今天,人物画如何在图像的堆积中,以及新的人学视域中表达那个生命拟讬,是一个极具力量感和吸引力的目标。郎绍君先生在他关于人物画的一篇文章中提到这是一个人物画需要但缺乏“深度刻画”的当下,他的“深度刻画”不是描摹层面,其实就是强调逼近生命的观看与发现,“所谓深度刻画,是指对人和人的生命环境、生存处境和内在精神作真实深入的揭示……我们正处在一个历史大转变的时代,人与社会、自然的关系,人与人的关系都发生着巨大变化,人性和人的主体性得到张扬,人性的扭曲也空前显现”。

画中的人物,是一个与我比肩而在的他者,我在对他的探索中随而完成了我自己的生命拟讬,这是这个时代给与我们的能力与视野,尽管我还没有做好。

3. 成长,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:在东晋南北朝,人物画渐趋成熟,顾恺之在造型上也推出了“传神写照”、“以形写神”的造型观念,他的这种观念是否适用于当代人物水墨?

姜永安:我在读博士的时候论文就相关于此,顾恺之是伟大的,然而他的画论常被浅读。顾恺之提出的理论是源自他的历史语境,如果细考,你会发现他并没有将“形”与“神”二元对立起来,他的“传神”是希望对人物画进行美学增益,也就是通过“以形写神”提升出人物的精神性、生命感,即谢赫所谓“气韵生动”,这是先秦“神”观念降移绘画的审美转换,要把它放在品藻风气的历史中去读解。后来张彦远有过进一步诠释,“以气韵求其画,则形似在其间矣”,认为人物画“有生动之可状,须神韵而后全”,不可“气韵不周,空陈形似”。传神论就是要超越一般性的形象模拟,呈现一个精神充盈的生命镜像,这个“神”绝不能浅读在神态、神情的形象层次。这个观念出现在人物画从技术上尚未达至形似高度的时代,显现了我们的文化视域下古人给予绘画的智慧与意义。“神”体现精神性表现的意向,它表征一个生命存在的本质与状态。今天,我们依然可以在人物画里把现代人精神与身体的交互看作是古代“形神”视野的迁徙。

1. xx,68cm×48cm,2013 年

2. 霾,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:古代人物画深受儒、释、道文化思想的影响,在当代的水墨人物画创作中也会多多少少受到这种传统思想的影响,但是很多艺术家往往存在着“谈”得不够深入,有故弄玄虚之嫌的问题。您觉得应该怎样在创作中避免这样的问题出现?

姜永安:影响总是存在的,或多或少因人而异。这种影响对古代人物画是直接的,是它们生成的背景。我们古代的绘画分类,较长时间里释、道人物画都是主流和主位。今天,这个生活情景式微了,尽管我们的绘画里还有相似的坚持,但不会再是原来的语义与触动。我个人更关注世俗生活与现代社会膨胀的当下,个体如何从那个背景中急剧抛离出来后的心理表情与精神状况,因为这也涉及我的体验。

《收藏与投资》:在诸如徐悲鸿、蒋兆和、方增先等等水墨人物大家中,您最推崇哪位大师?或者说哪位大师对您的创作影响最大,原因是?

姜永安:蒋兆和。美术史的线条拉得越长,越显出他的价值,尽管许多人一直在诟病素描对笔墨的破坏。人物画的现代视野正是自蒋兆和才展开的,为什么这样说呢?因为从这里,人物画开始敞向芸芸众生的主题,开始走进普世的个体生命的深描,真正地切入现实与切近现实中的人。现实主义是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义观点的认识运动,它建立在人性认识基础上的,同时现实主义也是中国画现代转型的激活点。中国画的发展藉此从独善其身的笔墨境界进入普济天下的现实观照,突破了文人笔墨程式经验和传统精神品藻的模式,进入鲜活的现实互动,其中重要的理性启蒙与普世思想深刻地影响了中国绘画的意义,特别是在人物画中对这种意义的强烈追求使画家超越了对传统美学的崇敬。当然,蒋兆和的现实关怀只是一个起点,不是唯一,但前所未有,把人物画从式微的传统中解放出来。翻阅绘画史,我在蒋兆和的作品里第一次看到了“人”,血肉的人,还有什么比这更具划时代的吗?谈论蒋兆和是 离不开徐悲 鸿的,他们是严肃的知识阶层,代表中国古代儒学人格的现代转换。他们具有强烈的人文精神与批判意识,寻求现实生活中的深层内含,力图通过绘画赋予人物以深刻的生命意识与洞穿力。

关于素描,我们可以把蒋兆和的方法看做是他及那个时代完成其观看逼近和切入深描的急就,不可因之而全盘否定所有素描的价值,更不能忽略 早期现实主 义开启我们人文视野的历史意义,正是这个推助才使艺术家从精英品格逐渐走向公民意识的表达。今天,那些截取历史片段,对徐蒋素描体系喋喋不休的奚落,有时真让我觉得,我们的确是一个关注样式胜于意义的民族。

3. 老伴儿,纸墨,192cm×96cm,2014 年

《收藏与投资》:有的报道说,人物画写实主义一统天下的局面被打破应该是从20世纪85美术新潮以后,当代水墨也是从这个时期开始崭露头角,这种说法是否正确?您觉得85美术新潮对于水墨人物画的发展都产生了哪些影响?

姜永安:大致上是没有问题,确切的说是终结了伪现实主义。我是85美术新潮的亲历者,这是又一次国门打开,西方思潮汹涌而至的时代,我们用了两位数的年代追补了西方三位数的文化历程,速成式的现代艺术课程让自我与激情井喷式地爆发,感觉到过去热衷的事情一直在遮蔽中。其实,写实的失语缘于它精神的缺失,而非它自身的问题。85美术新潮之前,水墨人物画的语境是关于技术的,因为主题的狭隘,大家一直在纠结于方法,所以绘画在面对一个“人”时,我们实际是把他当成“物”,这个“人”被抽离成笔墨的问题。85美术新潮以后,我们在西方绘画中看到了人性与精神的震荡,激情邂逅散去,当感觉沉静下来,会发现写实并未边缘,我们并没有完成或者理解他,甚至觉得写实这个概念几乎就是一个托词,真实的绘画里并没有纯粹的写实,所有的都是不尽相同的再现方式,重要的是其背后蕴含和承载着什么。今天的画家已经开始逐渐卸去了沉重的历史使命感和宏大叙事的动机,转向直观社会和个体的交集、微观的生存体验,将“人”纳入具有精神分析意味的观看中来诠释。说明我们已经开始学会用自己的观看与话语去透视人生,剩下的则是如何在绘画里体现出来。

1. 橙汁,纸墨,140cm×70cm,2007 年

《收藏与投资》:在第十二届美展中国画作品中,您创作的《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》可谓引起了不小的反响,以慰安妇这个敏感题材为题材的创作实际上是非常少的,您为什么会想到以这样的一种题材进行创作?

姜永安:是的,以“慰安妇”为题材的创作有过,是叙事性的。但以“写真”直面这些生命的创作无人涉足。作品本不是为十二届全国美展准备的,2010年我调入上海师范大学期间接触到学院的中国“慰安妇”资料馆,让我惊讶的是这是国内首家中国“慰安妇”资料馆,它蜷缩在学校里,是继首尔、东京之后,2007年才有的。当你面对这些图像文献时,你心里会有强烈的落差和愧疚,我们那么容易遗忘她们、漠视苦难。带着这个情感,我想把这些面孔直现出来,让我们与她们有一个面对面的精神接近。初稿是根据当时所存影像可考的42位中国“慰安妇”的肖像横列组成,每幅都比今天所完成的要大很多,这会带给人一种视觉压迫。后因江苏省国画院调动而耽搁,这次的作品是前期草图的浓缩与组合。我不知它该属于哪一种题材类型,我只是想以直面个体的方式来触摸和叙述这些悲凉的生命。创作期间,适逢6月10日中国政府将第二次世界大战期间南京大屠杀及慰安妇相关资料递交联合国教科文组织申报“世界记忆遗产”。“世界记忆遗产”又称“世界记忆工程”,是由联合国教科文组织发起的活动,旨在对世界范围内正在老化、损毁、消失的人类记录进行抢救和保护,对我来说这不只是一次巧合。

《收藏与投资》:正像孟宪平老师所言,我们大多数人觉得水墨和写真仿佛是两个不相容的概念,但您在《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》系列里却将两者很好地结合在一起,您是怎么做到的?

姜永安:文人画宣扬的绘画史,写真一直是被贬抑的。写真后来的勃兴缘于近现代现实主义与学院美术的激荡,表面上是西学东渐的成果,实质是文化视野的移位。这个进境帮助我们进一步接近你要描绘的对象,使我们更有能力去表现我们所看见的。我明白你的意思,一般而言,写真的本义就是要再现对象的真实性,而水墨的语言则是写意性的,前者指向外部,后者趋向内部,是形与意、笔墨与形象、再现与表现的冲突。怎么说呢,如果你把它各自独立起来,他就是背离的关系,然而若把他们对接起来就是一个整体。如何对接,就我个人而言,需要一种意象来完成,这个意象让你在观看对象时不会执迷于表面的细节,而是通过形象的观看生发出某种情感和情绪来,这情感和情绪是具有形式意味的,它又统领你的观看给予对象。

1. 晕(局部),140cm×70cm,2008 年

2. 拆,68cm×48cm,2013 年

唐代张彦远说 :“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”也是这个意思。当然,对于当下水墨人物画而言,这个意象不只是某种意趣或意致的范畴,它的程度取决于不断丰实的精神积淀和生命意识为支撑。

因为情感涌动,创作《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》时,我把对每个面孔的表现过程都视作一次精神交互,通过面孔阅读她们曾经的生命境遇,努力去穿越她们的内心体验,由此捕获到不同的成像意象,通过笔墨转译出来,因为这个意象的情感触动,就会非常强烈地渴求一种痕迹的覆盖,水墨的抒写痕迹是最具情绪意味的,像一种精神覆膜可以矫正空洞的肖似。

写真的关键就在这个“真”,真实需要深度地理解,所以它是创作性的,否则,还不如一张照片。

《收藏与投资》:从这个系列我们看出您对生命本身是非常关注的,这种关注是否还会在您接下来的创作中继续延续下去?

姜永安:会,这是我目前最感兴趣的主题。尤其是这个时代,在这个命题上它给我们太多的扑面而来的素材,太多精神无处安放,许多价值与伦理都被重新拷问,我们在迷惑中行走,生命在叩问意义。这个时候,绘画对我别具意味。

《收藏与投资》:您刚开始的创作大多以符号化的人物、葫芦、瓶花、莲、月为形象构成,再后来您画中的人物基本都为古典老者、童子与仕女。再到现在您以现实世界的人物诸如萨达姆、卡扎菲、张爱玲等为原型创造了一些作品,在这些转变过程中,您选取题材是随机的还是在创作的过程中受到某些影响而去选择不同的对象进行创作的?

姜永安:我的绘画有两部分,传统人物与现代人物,“我画现代人又画古代人,既为庸雅也为了某种关系,这种关系在窗里窗外流变着,于身心中参照着”。古代是回不去了,你只能把想象放在那里,以为那里比这儿清净许多,想象的世界任你逍遥。然而,你更多时间是在面对,面对血肉的现实生活。

我的绘画题材和我的成长相关,年轻时创作了一些《原乡》系列的作品,借鉴民间艺术的造型与民俗符号,运用构成编织成一种梦游般的情景,来表达对古典的浪漫情结和精神家园的栖居。后来又画了一些林泉背景中的现代人物,也是一种构成式的,意图通过一种荒诞的空间来表现现代人的无根状态和无家可归的精神境遇,以及消费时代生活诗意的消解。2000年之后的创作,人物逐渐独立出来,像一个个失魂落魄的体像,平庸而空洞地呼吸着,名曰《常形》系列。“常形”隐喻沉沦的人生常态,日常生活的机械与理性的虚妄消释了精神的内省,生命在工业化的日常中抵消和淹没而沦为一次性的空洞。最近,我的兴趣又转向“面孔”,突然觉得“面孔”是最富叙事性的,“面孔”是一个生命探寻的入口,不管一个人是怎样的社会姿态,它在你的平视和专注下必然袒露出真实。生或死,“面孔”聚集着心历。借用Facebook的中文译名,我把这个系列名曰《脸书》。从传统的梦游过渡到都市境遇再到个人体验,继而回落到具体的面孔,我的创作视域似乎越来越狭窄、形象越来越具体,但我自己知道它涉及的东西也越来越深入。这个由广而狭的线条也是我个人在现实生活的纠结中成长体验的折射,他虽不宏大,于我却很受用。

1. 土豆,纸墨,192cm×96cm,2013 年

《收藏与投资》:从2012年至今,国内艺术机构频繁举办当代水墨的艺术活动,与此同时当代水墨版块在各大拍卖上也屡创高价,它火起来了,您觉得这对于当代水墨现阶段的发展而言,这种现象是正常的么?

姜永安:这个是我不太懂的领域。但我身边有不少玩当代水墨的朋友,所以我只知道在鱼龙混杂的当代水墨领域,许多人是借这个概念在运作资本,许多作品的虚高也说明了这个现象,包括一些声名显赫的画家。你永远也不会明白市场的真相,当代水墨已经成为资本的入口与出口,这种副作用容易将当代水墨流行化,今天新工笔、新水墨的卖场里不乏假“当代”之名的流行艺术。当然,好的东西我们都懂的。

《收藏与投资》:您觉得对于藏家而言,现在收藏当代水墨作品是否是合适的时机?

姜永安:最佳时机,我自己也在买。

篇4：这不是我画的

“我今天非常生气。大家看看黑板上的画!”老师生气地站在讲台上。黑板中间画着一头长着驴耳朵的猪，右边写着：我帅吗?左边写着：这是我画的。

“画这幅画的同学也太不尊重自己了!谁画的?”老师严厉地说。

我们都不吱声，老师便一个个地问起来。老师最先走到我跟前，问：“郁跃，是你画的吗?”我紧张起来，小声说：“不是。”老师怒目圆睁，大声说：“不是?”我心跳加速，更小声说：“老师，真的不是。”老师沉默了一会儿，说：“看黑板，读画左边的文字!”我不敢不读：“这是我画的。”老师看看我。皮笑肉不笑地说：“是你画的。你不承认?手伸出来!”我战战兢兢地伸出手，老师抓住，随之而来的是一声清脆的“啪”。

老师又走到杨楠的身边。李密的身边，马萃的身边……他们遭到了和我一样的惩罚。最后走到杨利平身边，杨利平站起来说：“老师，不是我画的。”老师说：“你请读一下画左边的句子。”杨利平说：“老师，我看不清楚。”老师沉默了一会儿，说：“我读，你跟着我读。”老师便清了清嗓子：“这是我画的。”杨利平说：“老师，既然是你画的，对我们发什么脾气呀?”

原以为老师会勃然大怒，万万没想到，老师竟笑了起来，对杨利平说：“答得好，答得妙，这正是我想要的答案!”

我们终于松了口气。

老师笑着说：“这就是我画的!”

我们也胆大起来：“老师，那你为什么还捉弄我们啊?”

老师说：“我给大家讲个故事吧。办公室有个女同事的手套不见了，她一天天找。找得大家都不耐烦了。一天，甲乙丙这个小伙子买了一副新手套给她，告诉她说，不好意思。前些日子，我戴了你的手套，忘家里了……她翻脸了，说他是小偷。从这以后，办公室的人都与他保持距离，谁有什么东西一时找不到，大家自然向他投去异样的目光。他的女朋友听了风言风语，也和他告吹了。后来，那位女同事的手套找到了，向他表达了感谢与歉意，可一切都晚了……”

老师说：“今天，我导演了一出戏，是让大家有所感悟。无论面对多大压力，我们都要坚守自己，不是自己做的，就不要违心地去承担!”

后来我们知道。甲乙丙就是老师自己。

篇5：英语表语是什么

不定式和动名词作表语相当于一个名词作表语，含义是回答主语“是什么”;分词作表语相当于形容词作表语，含义是回答主语“怎么样”。

(1)Our plan is to keep the affair secret.我们的计划是让这件事成为秘密。(主语和表语是相等的)

(2)This beautiful village remains unknown to the rest of the world.这个美丽的村庄仍未外界所知。(主语和表语是不相等的)

2.不定式和动名词作表语的区别

不定式和动名词作表语虽都是用于回答主语“是什么”的，但二者仍有一些区别。不定式作表语强调的是一次性、具体的、将要发生的动作;动名词作表语强调的是一般性、抽象性、经常发生的动作。

His job is to paint the walls.他的`工作是粉刷这些墙。

3.现在分词和过去分词作表语的区别

现在分词和过去分词作表语都是用于回答主语“怎么样”的。现在分词说明主语的特征，过去分词说明主语的状态。

(1)This dog is frightening.这条狗让人害怕。(说明狗的特征)

(2)This dog is frightened.这条狗有些害怕。(说明狗的状态)

4.不定式作表语和不定式表示将来时的区别

不定式作表语用于说明主语“是什么”，和主语之间是可以划等号的，不定式用来表示将来状态时，表示主语即将要执行的动作，和主语之间是不能划等号的。

What he wanted to suggest is to cut down the price and increase the sales.他想建议的是降价促销。

5.-ing动词作表语和-ing动词用于进行时的区别

动名词作表语说明主语“是什么”，现在分词作表语说明主语是特征。-ing动词用于正在进行时，说明主语正在执行的动作。

She is taking care of the children.她在照料小孩。(说明她正在执行的动作)

6.过去分词作表语和过去分词用于被动语态的区别

过去分词作表语说明主语所处的状态，过去分词用于被动语态说明主语所承受的动作。

(1)This cup is broken.杯子碎了。(说明杯子的状态)

篇6：季节的英语是什么

Autumn is better for reading than any other season.

一年有几个季节?一年有四季。

How many seasons are there in a year? There are four seasons in a year.

就在这些季节里，热气团与冷气团的温差最大。

It is during these seasons that the differences in temperature between warm and cold masses of air are greatest.

冬季是一年中最冷的季节。

Winter is the coldest season in a year.

在中国，夏天是一个多雨的季节。

Summer is a rainy season in China.

大衣是季节性商品。

Overcoats are seasonal goods.

秋天也许是所有季节中最美丽的季节。

Fall is perhaps the most beautiful season of all.

描写你最喜欢的季节及你喜欢这个季节的原因。

Write about your favorite season and the reasons why you like it.

价格随季节变化而有所不同。

篇7：欢迎的英语是什么

You are always welcome to our house.

他们热烈地欢迎主席。

They gave the chairman a tumultuous welcome.

他们衷心欢迎他。

They gave him a hearty welcome.

他们非常隆重地欢迎了我们。

They gave us a right royal welcome.

她先讲了几句对客人表示欢迎的话作为开场白。

She prefaced her remarks with a few words of welcome to the guest.

他因受到热烈欢迎而高兴。

He was pleased by the warmth of his welcome.

欢迎你加入我们(你备受欢迎)。

You will always be welcome to join us.

报纸受欢迎还是杂志受欢迎

What are the main differences between news magazines and newspapers?

你知道受欢迎的女孩和不受欢迎的女孩之差别吗?

Do you know the difference between a popular girl and an unpopular one?

我们会像欢迎客人那样欢迎他。

篇8：英语作文幸福是什么

最近，你们班就“幸福是什么”进行了一次讨论，学生们发表了自己的看法，他们认为：

1.认真学习是幸福，父母总是关心他们的生活与健康，是幸福。

2.有时当他们做错了事，周围的人会帮助他们改正，他们感到幸福。

3.你同意同学们的看法，你认为当你做……你也会感到幸福。

要求：①第三要点的内容需用三到四句话展开合理想象，进行适当发挥;②80词左右。

Happiness is for everyone.Some students think happiness comes from studying hard at their lessons.Their parents are always taking good care of their life and their health.They feel happy.Some students say when they do something wrong, people around them will help them to correct it.They believe this is happiness.I agree with them.I love my friends congratulating me when I enjoy success.When I do something kind to others, I feel happy, too.When we think of these things, we realize that happiness is all around us.作文1 2015年中考英语作文题目预测及范文：幸福是什么

最近，你们班就“幸福是什么”进行了一次讨论，学生们发表了自己的看法，他们认为：

1.认真学习是幸福，父母总是关心他们的生活与健康，是幸福。

2.有时当他们做错了事，周围的人会帮助他们改正，他们感到幸福。

3.你同意同学们的看法，你认为当你做……你也会感到幸福。

要求：①第三要点的内容需用三到四句话展开合理想象，进行适当发挥;②80词左右。

篇9：公主的英语是什么

The princess is dressed up by a famous dressmaker.

皇后要求儿子娶邻国的公主。

The empress asked his son to marry the princess of the neighboring kingdom.

从前，有一位非常美丽的公主。

Once upon a time, there lived a princess who was very beautiful.

公主光彩照人地穿着一身雪白的新礼服来了。

The princess arrived, resplendent in a new white dress.

安妮公主是伊丽莎白女王的女儿。

Princess Anne is the daughter of Queen Elizabeth.

巫婆把公主变成了一只天鹅。

The witch turned the princess into a swan.

这女巫使公主中了巫术，沉睡了十年。

The witch put the princess under a spell, and she fell asleep for ten years.

这女巫对公主施了魔法,所以公主将会沉睡一个月之久。

The witch had enchanted the princess so that she would sleep for a month.

公主被认为有公主身份或地位的妇女

A woman regarded as having the status or qualities of a princess.

小公主被施了巫术。

篇10：科技的英语是什么

The min purpose of Chinese education is to teach the science and technology needed to made China into a modern socialist nation.

在很多地方，计算机能做数百万人的工作，因此它被广泛地应用在各个科技领域——核物理、电气工程、机械工程等等。

In many places a computer does the work of a million persons, and so it is widely used in any branch of science and technology- nuclear physics, electrical engineering, mechanical engineering, and the like.

当你谈到科技的现实意义时，就传达了品牌的科技含量价值。

You unlock the equity when you really talk about the meaning of that science.

科技观察家喜欢科技产业竞赛。

Tech watchers love the horse race aspect of technology industry competition.

科技观察家喜欢科技产业竞赛。

Tech watches love the horse race aspect of technology industry competition.

科技术语翻译历来是令许多科技译者“头痛”却不得不面对的问题。

Technical terminology has always been the bottleneck for many science translators.

大众如何紧抓着复杂的科学及科技议题?

How does the public grapple with complex scientific and technical issues?

在科技馆里我们看到了许多有趣的东西和装置。

There we saw a lot of interesting things and equipment.

它到底是只出现在科技小说或是科幻电影中的物体还是真正存在?

篇11：英语面试原则是什么

It’s been said that employers can spot the right candidate within 30 seconds, and that’s all about body language. Be confident, but not arrogant. Walk in with a smile, without fiddling with anything you’re wearing, and give a firm handshake。雇主能在30秒之内确定面试者是否是合适的雇员，身体语言起到了非常重要的作用。要自信，但不要傲慢。走进房间时面带微笑，不要摆弄身上的物件，握手时坚定有力。

不要摸脸

2. Stop Touching Your Face!不要摸脸

Did you see the movie Contagion

by Steven Soderbergh? A doctor played by Kate Winslet states that the average person touches their face between 2,000 and 3,000 times every day! Now, while you can’t stop yourself from doing this all the time, you must stop during the interview. We’re all guilty of touching our nose, our lips, and our forehead, but these all imply that we’re either nervous or dishonest。你看过那个电影吗，史蒂芬・索德伯格导演的《病原体》?影片中，凯特・温丝莱特扮演的大夫说，平常人每天都要触摸自己的脸-3000次!也许你无法改掉这个习惯，但至少在面试时不要这样做。触摸鼻子，嘴唇和前额，表明你非常紧张或不诚实。

不要晃腿

3. Don’t Do the Leg Wobble不要晃腿

It can be due to nervous energy, restless leg syndrome, or just bad habit. But whether you do it a little or a lot, do not do it in an interview. The message you’re sending is loud and clear ― I’m anxious, and I can’t wait to get out of here。晃腿的原因有很多：情绪紧张，不安腿综合征，或是因为坏习惯。但是，在面试时，不要这样做。这样的身体语言传达的信息非常明确――我焦虑不安，只想尽快逃离这里。