传统手工艺培训机构

传统手工艺培训机构（通用8篇）

篇1：传统手工艺培训机构

窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。

中国传统工艺-传统工艺之过年窗花

窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。窗花

唐代剪纸――纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧――剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

【剪纸艺术】

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

篇2：传统手工艺培训机构

今天，是星期四，我们要去劳技中心了。同学们早早来到教室，热烈的，猜疑的，讨论着，今天我们会做些什么东西?

过了一会儿，老师叫我们排队下楼。我们出发了!走在路上，行人用疑惑的目光看着我们，好像在想：这些小学生们要去哪?去哪干什么?而天上的小鸟，好像回应他们一样，叽叽喳喳的叫着，告诉他们我们要去劳技中心了。

我们到了劳技中心，进行分班。我们的`第一节课是电锯木艺，这个我们已经做过了，但是上次我们做的是笔筒，而这次老师给我们加大难度，这次我们要做的是拼插餐桌，老师没有讲些什么，就让我们做了。我先把示意图画出来，给老师看了以后，我就开锯了。我先锯出桌面，再举出桌腿，拼插一下，粘一下，就做出来了。

中午，我们吃过午饭后，看了一会儿电视，就要上第二节课了。第二节课的教室在二楼，从外面看，他与别的教室没什么区别，但是当你走进去以后，一阵浓浓的中国风，就会向你吹来。用相框装着的皮影，被挂在墙上，它们神采各异，穿着不同，身份不同，但是每个皮影都有惹人喜爱的地方。教室后面摆着陶制的老虎，猴子……各式各样，让人眼花缭乱。教室最前端，紧挨着黑板两侧，摆放着两个天安门的缩小版泥塑。还有那桌桌椅椅全部是用木头做的，桌子上，椅子上，那些深深浅浅的纹路，雕刻的是，中国传统手工艺，一段段辉煌的历史。

接着老师告诉我们，今天这节课我们要学习做风车。说道风车，小时候我可是最喜欢玩风车的，但是我从来就没做过。老师先发给我们一个完整的风车轮，一打纸，一个圆环。老师想让我们自己做一个风车轮，老师提醒我们，注意风车轮的方向，两个风车轮方向不一样，风车就转不起来。我本来就不适合观察细致的东西，这可把我难坏了。我的双眼不停的在两个风车轮上来回的看，直到把眼睛看晕了，我也没看出个所以然来。老师看见了，就过来帮我做。只见，老师也在两个风车轮上来回看，原来老师也要认真的去看，才能做出来。老师帮我做好了第一个，剩下的只能我自己做。10分钟过去了，我终于把所有的风车轮都贴好了。老师又发给我们一个竹棍做的风车杆，让我们先把老师刚刚发的两个小纸片上贴满双面胶，再把牙签贴上去。让后把这个东东插到风车杆上。然后再按上小鼓，最后把风车轮插上去。风车就做好了，只要风轻轻一吹，小鼓就会发出愉快的响声。

看着欢歌的风车，我开心的笑了，小时候玩风车时的快乐全都回来了。以前在商店里卖的，可能比我做的精美别致，但是它带给我的快乐远不及这个简陋的风车。因为，这个风车是我自己做的，我在做风车时遇到的困难，全部都变成这个风车的风彩。这个风车让我明白了，有时候，别人做的再好，也不及你自己做的不好的，因为，是自己用酸甜苦辣汇聚而成德

篇3：蚌埠传统手工艺保护传承刍议

关键词：蚌埠,传统手工艺,保护与传承,问题,建议

传统手工艺是我国优秀传统文化的重要组成部分,也是非物质文化遗产保护与传承的重要内容,在各个不同历史时期,不同材质、不同手段和形态各异的手工艺及其产品在人们的社会生活中发挥了巨大的作用[1]。在当前对物质追求不断满足的情况下,人们对包括传统手工艺在内的非遗文化需求与体验愈益迫切。但随着社会的快速发展,非遗所依存的生产、生活等环境已经深刻变化,尤其是城镇化的加速推进,许多传统手工艺面临极为严峻的挑战,有的甚至濒临消失灭绝的危险。如何对正在逐渐消失的传统手工艺加以有效地保护与传承已成为当前社会普遍关注的话题之一。

1 蚌埠传统手工艺保护与传承现状

蚌埠地处我国南北交界地带,是淮河流域中重要的城市,其历史悠久,文化灿烂,底蕴深厚。蚌埠人民在长期的生产生活中既勤恳又智慧,创造出很多具有鲜明地域特色的传统手工艺,其中杨氏微雕、玉器加工工艺等就是其中的佼佼者,已成为蚌埠一张知名的城市名片,此外还有余家皮影戏、雪园小吃、花鼓灯道具制作、剪纸、柳编、字画等相关手工艺,这些传统手工艺尽管出生于农耕社会,但在现代社会中仍然发挥着不同程度的实用价值或艺术文化价值等,是蚌埠文化特有的记忆。

1.1 各级非遗保护名录逐步建立

和其他城市一样,蚌埠市近年来日益重视非遗保护与传承,投入相应的人力、物力、财力积极收集并整理包括传统手工艺在内的非物质文化遗产,尤其是体现地域特色及富于艺术价值的项目,并收入市级、县(区)级非物质遗产保护名录,并挑选有发展潜力、有地域特色等项目积极省级非物质遗产保护名录,目前蚌埠的杨氏微雕已入选省级非物质遗产保护名录。

1.2 建立包括传统手工艺在内的非遗传承人制度

积极开展传统手工艺传承人认定工作,杨其鹏、张卫东、石怀龙、马承修等相继入选市级非遗项目代表性传承人名单,增强传承人的保护与传承责任,相关项目传承人致力于传统手工艺的保护与传承工作,为非遗保护与传承事业注入了发展的动力。

1.3 探索建设生态保护区

由于蚌埠市的传统手工艺分布的范围比较广,分散性布局不利于相关项目的集中保护。为探索非遗的整体性保护途径,蚌埠市在禹会区冯嘴子村建立了花鼓灯生态保护区,为包括相关传统手工艺在内的非遗项目提供了保护与传承的土壤,有的景区已着手打造相应的民俗活动展示区,为包括传统手工艺在内的非遗展示提供了良好的契机。

1.4 尝试各种保护方式[2]

抢救性保护、生产性保护、整体性保护是目前我国非遗保护采取的三种主要方式。其中生产性保护方式是近年来我国非物质文化遗产保护与传承探索出的一条新路,其目的就是通过一定的生产实现非遗的保护与传承,对传统手工艺尤其具有可操作性。蚌埠市积极借鉴参考省内外相关地区非遗保护与传承的有益经验,有针对性地对一些非遗项目采取生产性保护方式,玉雕加工工艺就是其中的一种。蚌埠市加大了对玉雕加工等工艺的支持力度,集中相关玉雕加工工艺精华,整合玉器、奇石、古玩等相关资源,建成的蚌埠光彩奇石玉器文化城,将资源优势发挥集群优势,推动了相关非遗项目在生产实践中更好地保护与传承。

2 蚌埠传统手工艺保护与传承面临的困境

尽管在社会各界的共同努力下,当前蚌埠的传统手工艺保护与传承取得了一定的进展。但与国内其他许多城市一样,蚌埠的传统手工艺仍然处于一个较为尴尬的境地,其保护与传承尚面临许多棘手问题,难以一时有效解决。

2.1 传统手工艺所依存的环境显著改变,保护传承人才不足

传统手工艺所依存的环境发生根本变化,人们对传统手工艺的需求已今不如昔,这已是不争事实。由于社会的急剧转型、人们消费结构与消费观念等变化,传统手工艺得不到应有的关注与重视,其实用价值逐渐减少,手工艺人过去依靠这些拿手绝活作为谋生发展的手段,而如今已难以为继。许多传统手工艺人年老多病或去世,而广大年轻人又没有学习兴趣,手工艺面临青黄不接困境,传统手工艺人仅凭一己之力终究难以推动传统手工艺的保护。若不重视传承人问题,人死艺绝,传统手工艺灭绝消失只是迟早的事。

2.2 缺乏足够的资金保障

传统手工艺保护、传承及发展都离不开相应资金的保障。虽然蚌埠市近年来积极出台一些相关措施扶持传统手工艺的保护与传承工作,但财政支持毕竟有限,当前蚌埠重点支持花鼓灯、泗州戏、五河民歌等国家级非遗项目,而对传统手工艺保护与传承投入显得不足。传统手工艺的保护与传承离不开社会资金的参与,而社会资金考虑到投资风险等因素不愿意投入到传统手工艺上来。如何吸纳社会资金并有效投入到传统手工艺的保护与传承将是亟待解决的难题。

2.3 宣传力度不够

传统手工艺要在现代社会获得关注与重视,必须注重宣传与推广。当前蚌埠有关部门对重点项目宣传与推广较为密集且到位,但对濒危的传统手工艺宣传相对不足。经过笔者的实地考察与走访发现,不少蚌埠市民对家乡有哪些传统手工艺一问三不知,传统手工艺在市民心目中的地位可想而知。如果市民对传统手工艺素未谋面、从未相识,不了解其保护的重要性与迫切性,自然谈不上保护与传承。

2.4 保护观念相对落后

传统手工艺的保护与传承离不开全社会的共同参与,亦非一朝一夕之事。当前蚌埠传统手工艺保护观念相对落后,有关部门对传统手工艺缺乏应有的重视,有的重申报而轻保护,有的保护措施仅有计划缺少落实,尤其对传承人问题缺乏行之有效的举措。有的手工艺人急功近利,过分追求传统手工艺品的利润而忽略其文化价值与艺术水准,缺乏应有的地域特色,有的粗制滥造、甚至以假乱真,影响了蚌埠传统手工艺的整体形象与有效传承。

3 蚌埠传统手工艺保护与传承的几点建议

面对蚌埠传统手工艺存在的诸多问题,蚌埠各级政府及有关部门应该高度重视,大力扶植蚌埠传统手工艺的发展。相关行业及从业人员要认真贯彻国务院《关于加强我国非物质文化遗传保护工作的意见》中提出的“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作指导方针,致力于蚌埠传统手工艺的保护与传承。广大市民要积极参与,共同维护传统手工艺所依存的生产生活环境。

3.1 加大传承人培养力度

要确保传统手工艺得以有效保护与传承,传承人的培养尤为重要。传统手工艺大多属于老艺人的绝活,年轻人多不愿意接触与学习,更谈不上参与保护与传承。相关项目的传承人要本着对传统手工艺负责的态度,未雨绸缪,及时谋划传承人培养问题,避免传统手工艺出现断层、青黄不接等问题。传统手工艺传承人的培养除了家族相传、师徒相传等,还应该走学校培养之路。蚌埠工艺美术学校紧扣蚌埠传统手工艺资源优势,兴办玉雕设计与制作专业,其他相关高校同样可以根据需求兴办相应的特色专业,通过校企合作等形式,竭力培养传统手工艺保护与传承的新生力量。在培养过程中,既要注重手艺的传授,也要重视人文知识的学习,以增强学艺者的人文修养与艺术感悟。同时要加强传习基地建设,建立并完善人才培育机制。

3.2 推陈出新,焕发活力

传统手工艺要在当前瞬息万变的社会中求得生存与发展,就必须推陈出新,展现出新的活力。只有满足市场多元需求、富于文化内涵与艺术活力的传统手工艺品才能立于不败之地,安徽淮南相关手工艺人赋予传统剪纸现代审美,打造出3D剪纸,展示出现代魅力与艺术活力[3]。蚌埠不少传统手工艺之所以面临生存危机,其中重要的一点就是固步自封,缺乏创新意识,不善于吸收现代艺术的养分,不了解现代社会的多元需求。如果竹编技艺仅停留在篓子、筛子等物品的制作,其产品生命注定不会长久。相关手工艺人要主动了解市场,融入时代,在坚守传统手艺的前提下,寻找与现代生活的契合点,例如剪纸工艺体现新农村建设成就,年画工艺反映小康幸福生活等,手工编织体现时尚环保理念,通过创新形成独特的卖点,为保护与传承增添新的活力。

3.3 加大宣传力度,避免产品同质化倾向

许多传统手工艺的地域性很强,生产加工方式相对封闭,如果不注重宣传,很可能就会陷入“养在深闺人未识”的尴尬境地,不被人们的认识与认同。蚌埠各级政府及有关部门要不遗余力地利用举办文化节、招商引资等大型活动积极有效展示宣传,尤其是通过网络等途径,结合动漫等形式多样地展示传统手工艺独特的艺术魅力与人文内涵。同时推出的传统手工艺品要具有独特的个性,塑造鲜明的蚌埠特色,例如微雕、石雕、木雕、竹雕等工艺要有效体现蚌埠地域文化,尽量与周边地区的同类产品形成区隔,避免出现千品一面的倾向。尤其要避免利用机械化生产代替手工制作,从而失去传统手工艺的核心内涵。

3.4 注重传统手工艺与旅游业的结合,满足新的社会需求

传统手工艺是在需求进程中逐渐形成的,其产品最初多满足生存、生产与劳动需要[4],而在现代社会这些原有需求已逐渐减退,新的观赏、收藏等需求相应衍生。传统手工艺要寻求传承发展必须尝试融合发展之路,既要注重不同传统手工艺类别之间的融合,也要加大与旅游业的融合,尤其是要有针对性地推出相应的传统手工艺品融合入旅游市场,以满足新的消费需求。例如淮南有关手工艺人将安徽宣纸和中国剪纸两大“非遗”巧妙融合,突出旅游元素,别出心裁地创造出安徽宣纸染色剪品[3]。蚌埠相关部门可以考虑在一些特色景区建设民俗活动一条街,动员相关传统手工艺人聚集一地,集中创作传统手工艺品,让游客现场观摩传统手工艺制作过程,体验传统手工艺的精湛技艺,同时积极推介销售,可以让游客留得下、带得走、用得上,满足现代消费者多元多变的文化需求。

参考文献

[1]徐艺乙.中国历史文化中的传统手工艺[J].江苏社会科学,2011(5):223.

[2]崔北军.非物质文化遗产的保护与传承——基于安徽省蚌埠市的实践探索[J].中共山西省委党校学报,2015(4):106.

[3]范孝东.淮南让“非遗”文化宝藏“活起来”[N].安徽日报,2016-05-05.

篇4：传统手工艺进校园

A w a r d—D r a g o n & P h o e n i x J a d e O r n a m e n t s T w i n

Boards” recently successfully rings down the curtain in

CIDIC Secretariat. This Innovative Design Competition

lasts for two months. Nearly 80 participating students

entries are shortlisted， including five jade creative designs

ranked top places. A creative design entitled Chaotic，

created by Zhang Meng from School of Creativity of

Tongji University， wins grand prix.

由中意设计创新中心（CIDIC）、同济大学中意学院联手中国玉石雕刻大师、国家非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人蒋喜及美石坊玉雕工作室发起主办，同济大学设计创意学院、同济大学宝石学教育中心、同济大学中芬中心协办的“金蝉奖——龙凤玉饰·对牌”创新设计大赛总决赛不久前在中意设计创新中心秘书处成功落幕。大赛历时2个月，近80件参赛学生作品入围，经过紧张评审，其中5件玉器创意设计作品脱颖而出，同济大学设计创意学院学生张梦的作品《沌》最终获得大奖。

本次创新设计大赛作为同济大学佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和佛罗伦萨大学孔子学院“指尖上的中国”系列文化活动的首次试水，以及中意文化交流项目中文化推广活动和主题拍摄内容的重要一环，以“创新设计与中国传统玉雕工艺相结合”为主题，以青年创意设计精英为创意主体，融入民间手工艺传承与创新、社会公益、中意设计灵感碰撞等元素，吸引了诸多大学生参加比赛。

当天上午，同济大学党委副书记方守恩首先发言，他指出中意设计创新中心是中国科技部与意大利教研部共同成立的政府间设计创新研发中心和国际化服务平台，致力于充分发挥人才培养、产业孵化及区域推动的功能。中心秘书处自2013年在同济大学成立以来，已经举办了20多次中意间交流活动，但在助推优秀民间手工艺走向世界还是第一次有益尝试。今年3月，同济大学佛罗伦萨校区与同济大学和佛罗伦萨大学合作举办的孔子学院在意大利佛罗伦萨正式揭牌，将成为中国传统文化及手工艺精品对外展示和推广的重要平台。本次大赛也是佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和孔子学院“指尖上的中国”系列活动的第一次成功实践。活动通过现代创意设计与传统玉雕手工艺制作的结合，大师与青年学生的艺术语言对话，将中西方艺术文明恰到好处地有机融合。感谢蒋喜大师将中国传统艺术精髓，非物质文化遗产带进校园，让更多学生有机会思考，如何保护传统文化，什么才是真正的设计创意。希望今后，能有更多的手工艺大师们去佛罗伦萨，向世界展示中国艺术之粹，并有机会与意大利的设计师开展合作。”

随后，9名参加决赛的学生一一对设计作品进行了介绍。经过认真的评审，作品《沌》获得大奖。作品灵感来源于和田玉受湍急河流，意寓润泽性格的背后实则承受磨难、隐忍大气。评委一致认为，该作品造型感与创意感强，寓意深刻，设计效果图制作精良且可实现性较高。郑梦如同学的作品《残·缺》获二等奖。作品《云卷云舒》、《合》、《侣》获三等奖。

蒋喜大师在发言中表示，传统手工艺与高校结缘很有意义。感谢同济大学师生的参与，赋予了玉石雕刻新的设计灵感。通过美石坊玉雕工作室，将把同学们的设计作品用和田玉打磨雕刻，成品进行公开拍卖后所得部分款项，将资助同济大学大学生创业工程及儿童公益慈善项目。“爱心衣橱”负责人沈颖随即发言，表示将一同参与合作该项目的推广实施。

“金蝉奖——龙凤玉饰.对牌创新设计大赛”评审活动刚刚落下帷幕，以中国传统玉雕工艺推广为内容的传播活动便拉开了序幕。现场嘉宾和获奖学生一同启动了“玉·中国”影像工程开机仪式。结合同济大学中意学院与意大利驻沪总领馆合作的中意文化交流项目中传统文化活动推广和主题拍摄环节，CIDIC将联合国内知名视频网站，在大师制作玉雕期间，全面跟踪拍摄制作过程，并每日将固定内容进行网络播放，让更多人了解中国传统文化之美，继而推动中意文化研究、教育交流与学科建设等全方位合作与发展。

篇5：中国传统手工艺中英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲 好好看 很短不多 每条一句话）

泥人（Clay Figure）

中文介绍：

泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。

英文介绍：

Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures.The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang.糖画（Sugar Painting）

中文介绍：

糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。

英文介绍：

Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation.The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw shapes.Then use a small shovel scooped Sugar Painting.剪纸（Paper-Cut）

中文介绍：

剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。

英文介绍：

Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival.绣花鞋（Embroidered Shoes）

中文介绍：

绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。英文介绍：

Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect combination of embroidery and cloth shoes,has a very long history.云锦（Brocade or Nanjing Brocade）

中文介绍：

南京云锦是中国传统的丝制工艺品, 是中国丝绸文化的精华，至今还在使用传统的老式木制机器织造。

英文介绍：

Brocade is a Chinese traditional silk crafts.It is the essence of Chinese silk culture.So far, it is still using the traditional old wooden machine to weave.丝绸（Silk Cloth）

中文介绍：

丝绸是一种以蚕丝为原料的纺织物。（跟云锦重复了，云锦就是丝绸的一种。）

英文介绍:

Silk Cloth is a kind of textile which uses silk as raw material.水墨画（Ink And Wash Painting）

中文介绍：

水墨画是一项中国传统艺术，是由水和墨经过调配不同的浓度所画出的画。

英文介绍：

篇6：谈传统手工艺对服装设计的影响

五千年的中国传统文化源远流长、博大精深，6 个民族，56 种神韵，不同的历史渊源、不同的地理环境、不同的经济文化类型、不同的社会发展程度、不同的风俗习惯，构建了一个多元化的统一体。中国传统手工艺就是在这历史文化的长河中产生并发展起来的。

一 传统手工艺的涵义

传统手工艺指劳动人民自己创作、生产并使用。欣赏的手工艺。它一般是机器造不出来的，或机器能造出来但大部分仍然通过手工制作的工艺，是适应劳动人民生活需要和审美要求的工艺方法。传统手工艺流传于历代民间，是在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，它为劳动人民的生活而服务，是劳动人民所喜闻乐见的一种艺术形式。

二 传统手工艺的历史渊源

中国的传统手工艺历史悠久，内涵丰富，在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有着重要的地位。如今我们见到的传统的编织、中国书画、剪纸、扎蜡染，以及彩绘泥塑、景泰蓝⋯⋯等等，都属于传统手工艺。它是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的体现，这些手工艺技法如今已成为“华夏一绝”被传承和保留下来，它就像一本完整的艺术史书，每一页都生动地展现了不同时期的社会变革，并清晰地再现了当时的主导艺术形式。

三 传统手工艺的分类方法

“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。从使用功能出发

可将传统手工艺分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。从社会生活出发

可将传统手工艺分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。按照行业分

传统手工艺可分为雕塑工艺（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人），印染工艺（如蓝印花布、木版彩英蜡染），刺绣工艺（如香荷包、布老虎），编织工艺（竹编和草编器皿），和陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具以及民间玩具等多种工艺技法。

四 传统手工艺在服装设计中的运用

服饰是一个国家的文化表征，体现着一个人的思想形象，是人类物质文明与精神文明的重要标志。它的形成、演变、反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。在一定程度上代表着国家、民族的经济、政治、文化，以及道德、思想艺术和风尚习惯的面貌，也体现着纤维、纺织、印染以及缝纫工业的水平，综合反映着一个国家的时代精神面貌。服饰艺术是实用与审美相结合，依附于人体的一种造型艺术，是形式美、自然美和艺术美的综合产物。经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，健康地向前发展。如果 把这些充满浓厚民族文化的艺术宝藏与现代服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。时至今日，古老、悠远、神秘、永恒的东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士如痴如醉，这种来自东方民俗的灵感也常常被融进服装设计大师们的手中。比如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案、中国

风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，时尚界从此刮起了“中国风”。

1刺绣工艺在服装设计中的运用

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。根据各种出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。说到刺绣与服装，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，就已穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称 为“十二章服”并形成定制。此后，刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间有花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。如今，中国的刺绣工艺几乎遍布全国，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。设计师们对刺绣工艺的应用与创新设计，更好地拓展了服装设计的空间。他们通过对刺绣和服饰特点的分析，创作了很多新的手法，例如：有填入芯产生立体感的，还有粗的细的等，各有不同的用途和风格；还可以表现出互相复合的作品，并广泛地应用于衬衣、裙子、毛衣、儿童服、包等服饰品中。

2剪纸工艺在服装设计中的运用

剪纸是中国最普及的民间传统手工艺术之一，素有“民间艺术之母”之称。剪纸艺术大约在北朝就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它制作简便，造形单纯，并包容着丰富的民俗和生活内涵，是对多种民间美术表现形式的浓缩和夸张。剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫更是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入了现代设计的广阔天地，除了可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等外，在服装设计、产品包装设计、商标广告、室内装潢、书籍装帧、邮票设计等各个方面都有她的身影，她已走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。基于剪纸的独特形式，现代人给剪纸赋予了新的含义——称它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。服装设计师们在总结其文化特色的基础上，将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，从剪纸的色彩、造型、形式特点上出发，运用服装设计中的形式美法则进行构思和创造，并利用剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，且形象多富装饰性，避免大块黑白的特点，在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用。这种平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸在服 装中的表现力。这样，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。设计师的目的在于探索民族本土文化与现代服装设计创意间的关系，开拓民族、民间、传统的设计风格。因而他们的作品比较集中地体现了民间艺术的造型规律，受到了时尚界的认可和赞誉。

3扎蜡染工艺在服装设计中的运用

扎染是白族人民的传统民间工艺产品，她集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组服装服饰山东纺织经济2009 年第3 期成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点；浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。如今，服装设计大师充分发挥传统民间扎花工艺特色，创造出做工精致、图案新颖多变，具有古 朴、典雅、自然、大方的服装，使服装既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性和典雅的风味。扎染的工艺由手工针缝扎，再用植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩

鲜艳、而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用；图案采用民间图案，并通过对传统的扎染工艺进行艺术加工和进一步渲染，使之成为了抽象化、艺术化和实用化融为一体的工艺品并广泛地应运在现代服装中；面料则以纯棉布、丝绵绸、麻 纱、金丝绒、灯芯绒等，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。蜡染，是最古老的传统手工印染法之一，流行于云贵少数民族地区。具体方法是：以蜡作画，有蜡处不能染色，因而形成花纹；其次，蜡在布上会裂，染出带冰纹的图案，极具艺术效果，云贵人以拥有蜡染技艺为荣。在第九届模特大赛的民族服装表演中，参赛选手就展示了运用蜡染的特殊效果制作的别具一格的服装，表现出的舞台效果十分让人震撼。4水墨画工艺在服装设计中的运用

中国水墨画又称之为丹青，取材多以山水、花鸟以及写意为主，工具采用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是中国传统绘画的主要种类。如今，不光本国设计师运用了民族元素，那些掌握全球风向的标杆设计师们也将中国经典元素来演绎，服装上印上中国画的树木和动物图案更有含蓄之美。可见中国元素已成为世界设计群的最轴心的文化，在很多时装发布会上你会发现，T 台上的模特本身就像中国的山水画，清幽如出水芙蓉。在面料上，很多设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔，服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

结束语

传统手工艺来源于生活，广大劳动人民的生活就是这些艺术成长的肥沃土壤，所以

篇7：传统手工艺培训机构

摘要：传统手工艺技能是非物质文化遗产中的重要一类。随着社会发展和文化变迁，许多手工艺技能在现代工业革命的冲击下，面临不同程度的衰退和变异。高校美术教学与地方传统民间手工艺技能相结合，是保护这些优秀技能的必要途径，也有益于拓展高校美术教学内容。本文就青海地区民间传统手工艺技能的传承与发展过程中如何与高校美术教学相结合等问题进行了探讨。

关键词：地方高校；传统手工艺；传承发展；实践探析

不同地域、不同民族都具有属于本地域、本民族的历史积累与文化传承，构成了非物质文化遗产的基因与文化符号。传统手工艺技能是世代相传的非物质文化遗产五大领域中的重要一类。随着社会发展和文化变迁，许多手工艺技能在现代工业革命的冲击下，面临不同程度的衰退和变异。作为地方高校有责任加入到本地区传统手工艺技能的保护、抢救、研究、传播、创新的行列中，更好地促进其可持续发展。因此，采取有效措施将高校美术教学与地方传统民间手工艺技能相结合，是保护这些优秀技能的必要途径，也有益于拓展地方高校美术教学内容。

一、青海民间传统手工艺技能内在的价值

青海是中华文明的重要发源地之一，历史文化源远流长，境内有汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等6个世居民族，各自有着不同的宗教信仰和习俗。在历史发展中他们创造了具有强烈民族性、地方性和宗教性的传统手工艺技能，并形成了各自较为完整的制作体系，有着较强的生命力和发展空间，潜在巨大的文化内涵和经济价值，是青海民族经济和文化发展的重要资源。但由于自身局限和社会环境等种种原因，制约了其良性发展。如有的在造型、色彩、图案等方面发生了改变；有的甚至从原材料和手工艺技术方面都发生了不同程度的变化。这些无形中导致了传统手工艺技能的变异。所以，青海传统手工艺发展所面临的形势是较为严峻的。首先，手工艺从业人员的文化程度相对较低，导致了技术理念落后、产品质量较差以及信息不灵、管理落后的状态；其次，民族文化是逐渐改变的，而以民族文化为背景的民间手工艺一直强调体现传统，忽视了文化变化的.体现，民间手工艺面临着如何适应社会文化变迁的形势；最后，缺乏较为健全的理论体系，都是“口口相传”的传承方式，这样很容易让很多技能逐渐消失或在流传过程中变异。

二、传统手工艺技能与高校美术教学的结合

近几年来，青海师范大学美术学院通过“大学生暑期社会实践”、“民间艺术进校园”等形式的教学活动，让学生对本土的传统手工艺有了一定程度的了解，并对其理论知识作了探索整理；部分教师对民间传统手工艺进行了深入研究，并形成了一些相关的成果。目前，学院结合现代设计理念，在传统手工艺教学模式和课程设置上进行了一定的改革和创新。如建立实训室，利用多媒体网络，与非物质文化传承人和工艺大师进行教学合作等。通过几年尝试，有部分学生掌握了一些传统手工艺制作的基础方法、要领。学生从临摹艺人们的作品入手，逐渐融入一些当代设计理念和方法，涌现出了一批具有传统文化意蕴与现代设计观念相结合的作品。部分教师开展了传统手工艺技能课题研究，他们注重对传统手工艺的田野调研，对其制作工艺流程等进行深层次挖掘整理。如“青海民族民间美术”等课程，以图文并茂的方式生动再现这些传统技能的工艺程序，让学生学习和领会民间工艺技能和民族文化，在此基础上引导学生对一些传统元素进行尝试性艺术设计和创新。目前，已有部分较为成熟的产品投放市场；出版了本土教材“青海民族民间美术”，还有一些教材正在编撰中。由于多方面的原因，以前传统手工艺遗产的保护主要是通过政府的投入来实现，而任何一种文化艺术形态，对其生长的原生态的社会环境有着极强的依存性和附着性。当地民间手工艺的传承具有家族性、自发性、随意性等特点。虽然对于民间手工艺保持原有的民间特征是有利的，但随着社会的变化，愿意学习传统手工艺技能的年轻人越来越少，后继乏人已经成为传统手工艺继续传承发展的瓶颈。依据文化、旅游、教育等部门的要求，青海师范大学积极开展“非物质文化遗产传承人群培训”，是对传承民间手工艺技能的一个重要补充。在培训中就受训人群的实际需求及现状，注重开放性和交流性、自主性和互动性、理论性和科学性、灵活性和长效性原则。通过以上形式的互助学习，受益的不仅是传承人，同时也改变了学生对传统手工艺的认识，并创作出一些适应市场、顺应时代审美但又保持了民族特色的手工艺品，受到社会各界的广泛认可，取得了一定程度的传承、保护效果。但同时也存在传承人不能完全接受现代设计理念，甚至某些问题上出现理念对立等现象。如何更好地解决这些矛盾，发挥高校在传统手工艺技能传承中的作用，是值得长期思考和研究的课题。

三、高校美术教学深入传承传统手工艺技能的建议

（一）首先必须明确手工艺技能传承、发展的关键是要培养熟练掌握这些技能的人才；其次要明确教育是文化传播和发展的重要途径，担负传承的重要职能。所以，高校理应从课堂教学、现有专业、技能创新、理论研究等方面入手，结合实际制定一系列适合的实施方案，才能更好地参与到民间手工艺技能的保护和传承活动中。

（二）随着国家对非物质文化遗产保护工作重视程度的提高，地方高校应明确自身在传承中所肩负的重任。具体实施中找准自己的定位，挖掘自己的优势，凸显自身的特色，对于顺利开展此项工作非常重要。只有注重研究性、创新性，才能切实有效地巩固高校作为传承民间艺术及其手工技艺的重要阵地。

（三）高校美术学科培养的人才，要求具有综合全面的素质、技巧和能力。传统技能中有许多内容可以补充现有高校课程设置中的不足，让学生接受系统、连贯、全面的教育；也可以让民间艺术在新的载体上得以传承和发展。地方高校在传承过程中，除了可以继续深入对目前合作的非遗传统技能的发掘，还可依据本地区优势，拓宽研究领域。除与设计专业结合外，还可与数字媒体、绘画、雕塑等专业结合，扩大校内传承的辐射面，让更多学生有机会了解传统文化。

（四）青海地区的传统手工艺是在各民族长期的历史发展中积累起来的瑰宝，必将深刻影响“青海文化”的发展。传统手工艺强调人的“入念”，带有精神性，而现代设计则讲究合理性，理论是支撑实践和创新的唯一标准和依据。高校在传承过程中应研究如何建立合理的保护机制，一方面为创新创作奠定基础，另一方面也可以促使学生认识到当地传统手工艺的价值，并为有关部门的搜集、整理、研究等保护工作献计献策。好的教育一定是在帮助学生获得知识与技能的同时，尽可能地保护和发展学生的创造能力和实践能力。通过以上分析，可见技能类非物质文化遗产非常适合在地方高校进行传承。希望本文的研究，可以为当地乃至全国其他地方高校的非遗技能传承保护提供借鉴。

参考文献：

［1］胡亮.戏剧类非物质文化遗产的保护［J］.中国戏剧，（7）：59.

［2］赵学义.非物质文化遗产保护与民族文化政策［N］.中华民族报，-01-22（005）.

篇8：现代生态中的传统手工艺

在高效运作的社会背景下,手工艺的慢工细作似乎与之形成鲜明的对比。由此我们在反思,手工艺对于现代人会有怎样的影响。在现代社会中,人们对文化的需求是多元化的,而手工艺在现代社会中不仅具有文化功能,也凸显了其社会功能。手工艺的社会性,必然引导着手工艺产业在当今的发展。

我国改革开放以后,手工艺在市场经济中逐渐活跃起来,尤其在东部沿海地区,手工艺带动了地方经济的发展。浙江台州地区在上世纪80年代,大量生产车木圣诞礼品,成为全国最大的木制礼品的生产基地。1998年,据黄岩、仙居两个主要产区统计,生产企业达一千三百余家,年生产总值为9.5亿元。而大多数手工艺产业集中在县市和农村,属于劳动密集型产业。以浙江为例,手工艺加工从事人员达几百万人,大量是外省的农民工,平均占到五成至七成左右。这就为当地农村解决了劳动就业,也吸纳了外省大量农民工的就业。浙江省被授予的约二十个国家级工艺美术特色区域和生产基地都分布在农村。这种密集型的手工艺产业主要是来样加工,很少有自己的自主设计和工艺创新,因此这样的手工艺很容易受到市场经济的影响。我国进入WTO之后,国际贸易对于商品的安全环保指标的要求更为苛求,加之近年来国际经济环境的改变,也使这类手工艺行业走向萎缩。即使如此,还是比生产传统手工艺具有利润。浙江温州乐清是工艺美术较为发达的地区,尤其以黄杨木雕最为著名。在当地产业最好的是生产出口工艺品,很多年轻的木雕工艺师改行生产铜雕饰品。较好的厂家年产值上亿,其利率大约只有百分之五,以劳动密集型的手工艺加工为主。从某种意义上说,虽然解决了农村的就业问题,但对手工艺的发展未必是通途。手工艺加工忽略了自主设计的创造性,而且受市场影响较大,因此难以发展,同时导致资源的浪费、材料和人力的消耗,只能换取微薄的利润,这不应是我国手工艺产业发展的方向。

我国手工艺产业应寻求自己的发展空间,而这样的发展应该遵循现代人的需求。现代人对于手工艺的要求,大致分为几方面:文化的认同、工艺的精湛、设计的个性化等。纵观我国的手工艺市场,两类产品具有市场销路:一是传统工艺美术,二是加工的外贸产品。应该说,这两类产品与我国当代大众生活是脱节的。在我们的生活中很少有优秀的国产手工艺产品,反倒是国外手工艺产品正在轰轰烈烈地进入国内市场。譬如日本、韩国的手工艺品牌就做得比较成功,积极地发展中国的中、高端市场。我国的手工艺长期以来依赖外销的境遇,使我们自主设计能力发育不良。而传统的工艺美术行业,也习惯于约定俗成的模式,没有与时俱进的创新,因此在现代生活中,必定缺少鲜活的内容。

无论是何种行业,都脱离不了所处的社会背景。手工艺在现代社会中的发展,也是契合当下人们的需求。面对我国如此丰富的手工艺资源,或是文化遗产的艺术,或是手工艺的产业,都需要规范的管理和引导,使手工艺融入现代生活,构建和谐社会。诚然,作为手工艺行业,是没有足够的力量来改变自身的状况,为此社会所起的作用是巨大的,主要包括以下几方面:

一、传统手工艺作为文化遗产的保护对象。近几年,我国对非物质文化遗产的保护非常重视,各地也意识到文化遗产保护的意义,传统手工艺在保护中得以传承。许多濒危的手工艺得以恢复发展,这样的传承就是顺应一种良性的方式。浙江宁波泥金彩漆工艺,原本随着婚嫁习俗的改变而逐渐衰落。这几年该手工艺作为文化遗产的国家级名目,泥金彩漆工艺衍生出了另一种功能,即作为陈设用品备受人们推崇,人们在收藏中品味传统工艺文化,也带动了这一手工艺产业的发展。

二、发展具有手工艺特性的产品。手工艺与民众生活密切相关,孟子曾曰:“一人之身,百工之所为备。”虽然在前工业时代,几乎大部分的生产生活资料来自手工艺的制作,人们对手工艺的依赖性较大。在现代生态中,工业化产品已经无法满足人们的个性化需求,而传统的产品又与现代生活差异太大,无论是审美、功能还是工艺上都不能符合当代人的需要。继承传统的手工艺,创造符合现代人生活趣味的产品,才能够使传统手工艺产业维系下去。

三、手工艺人才与作品的奖励机制。政府应当设立国家级手工艺方面的奖项,用以奖励优秀创作人才和精湛的手工艺品。以台湾地区为例,自1990年代开始,台湾设立了“民族工艺奖”及“传统工艺奖”的奖励机制。其奖项荣誉及高额奖金的实质鼓励,不仅为传统工艺建立了正确的艺术价值定位,更吸引了高等教育背景的设计师纷纷投入“传统工艺”创作中,台湾当代的“传统工艺”创作风格因此而形成。这一奖励机制为推动台湾岛内传统手工艺的发展,起到了极其重要的作用。

四、艺术设计教育与手工艺的结合。我国艺术院校的设计与传统的手工艺制作似乎泾渭分明,设计缺失手工艺语言,而手工艺也缺乏设计。因此,传统手工艺应纳入到院校的设计教育中,培育当代设计的本土风格。现代设计功能是提升国人审美趣味,改善生活质量。传统手工艺与现代设计的结合,不仅发展了传统手工艺,而且让优秀的传统技艺融入当代人的生活中。

五、设立专业机构进行手工艺推广。传统手工艺发展需要专业机构制定手工艺推广计划。目前,日本的专业机构“全国传统工艺品中心”,是手工艺领域里运作得较为成功的机构。“全国传统工艺品中心”是“日本传统工艺品产业振兴协会”附设的专业机构。此外,全国传统工艺品中心还发行《传统与生活》刊物,开展联谊活动和有关传统工艺品的咨询,举办专题讲演会、和服教室、工艺品收藏保护等的事业。我国手工艺资源丰富,一些项目甚至是当地的重要经济支柱,当今手工艺行业处在多头管理的状态中,加之手工艺行业以个体作坊为多,无论是管理还是技艺的发展,都比较紊乱。因此,专业机构的设立显得更加重要。