大理民族传统扎染工艺（精选4篇）
篇1：大理民族传统扎染工艺
大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。
大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。
巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。
扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
以及，云南大理的白族扎染技艺、四川的自贡扎染技艺先后被文化部列入国家级非物质文化遗产。，云南大理周城的张仕绅被确定为扎染国家级传承人。，海安县申请的南通扎染技艺被列入江苏省级非物质文化遗产名录。，焦宝林被评为南通扎染技艺省级传承人。[大理市周城璞真综艺染坊被文化部列入国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
篇2：大理民族传统扎染工艺
【摘 要】传统扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。传统扎染图案一般从自然界的花纹图案中寻找灵感。现代扎染在不同织物或成衣上运用防染技术或特殊工艺手法，区别于传统扎染、蜡染、蓝印花布的新型染色技艺。伴随信息化、数字化技术的快速发展，实现平面、立体或单色和多色交融。现代扎染色晕效果受到许多服装设计师和印染工作者的青睐。扎染的艺术风格发生重大变革，风格趋向多元化，东方写意与西方抽象审美融合的现代扎染艺术变得流行。设计师在传统扎染工艺基础上，大胆创新，采用新面料，新的生产工艺，使传统扎染工艺实现再生，焕发青春活力。
【关键词】扎染；再生；织物；染色；图案
扎染是一种传统织物染色技法，有着悠久的历史，是我国古代劳动人民智慧的结晶。也叫扎缬、绞缬、夹缬和染缬，出现在秦汉时期，在魏晋南北朝时期得到高速发展。它的染色方法是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。主要分为扎结和染色两部分。
扎结通常利用纱、线、等材料，对需要染色的织物先进行扎、缝、缚、缀、夹等处理，然后染色。扎染图案一般从自然界的花纹图案中寻找灵感，用针线等工具将面料扎缝成所需要的造型，或者直接用线绳捆扎（注意捆扎一定要牢固），这样褶皱或重叠部分才不会上染着色。而缝，扎，捆处理后的织物会出现归拢或重叠，这样未扎结的地方会上染着色，形成别有韵味的色晕效果。
扎染变化技法大约有一百多种变化技法，各有不同韵味。就拿常见的 “卷上绞”来说，染色效果变幻无穷，色晕丰富，古朴自然。由于早期扎染是纯手工作业，有着不可复制性。也就是说即使是同一种花卉图案，染色后也不会出现相同的效果。染色效果的独特性是现代机械印染难以做到的。
随着产业化的发展，传统民间特色技艺逐渐开始退化，传统扎染技艺也慢慢淡出人们的视线。市场经济的发展滋生了对经济利益的过度追求，同时植物染料供不应求。这种情况下，扎染技艺的传承受到困扰。
（一）手工扎染市场日渐缩小
手工扎染要求在织物上呈现多层次，特殊的色彩韵味，是古代劳动人民在生产劳动过程中智慧的体现。是我国古代印染技术的一个巨大成就。但由于制造业的发展和机器印染技术的输入，扎染这一传统染色技术受到了很大的冲击。
（1）随着现代染色工艺的发展，便捷、快速的工业化印染技术随之快速发展，扎染这种纯手工艺的染色技术，染色图案（如：蝴蝶纹、腊梅纹、海棠纹、鱼子缬、玛瑙缬、鹿胎缬等花纹）逐渐跟不上时代的脉搏，久而久之慢慢也淡出人们的生活视野。
（2）我国传统扎染一般使用纯天然植物染料（纯天然植物染料对人体无害，如：板蓝根），植物染料种植发展制约了扎染技术的发展。
“现代扎染是在不同织物或成衣上运用防染技术或特殊工艺手法，区别于传统扎染、蜡染、蓝印花布的新型染色技艺。伴随信息化、数字化技术的快速发展，实现平面、立体或单色和多色交融。数字化处理技术为现代扎染提供艺术借鉴，是设计师创造现代扎染色彩图案的重要工具。
（二）手工扎染再生
随着科学技术的发展，生活节奏逐渐加快。人们开始崇尚自然，时尚，清新的生活方式。而生活方式又是由衣食住行来体现，于是古朴清新的扎染在经历了古代、近代、现代的发展与演变，以新的形式再生，成为一种新的时尚元素。
扎染工艺凝结着我国古代劳动人民智慧，为现代印染技术发展奠定了基础。扎染织物上呈现多级染色、色晕效果主要通过物理、化学原理来实现。这种染色、色晕效果受到许多设计师和印染工作者的青睐。设计师在传统扎染工艺基础上，大胆创新，采用新面料，新的生产工艺，使传统扎染工艺实现再生，焕发青春活力。
（1）工艺再生
传统扎染主要以“蓝白”为主色调，以色彩对比突出清新古朴的意境，体现平和与宽容。传统扎染工艺首先运用缝，扎，捆等手工工艺对面料进行局部防染处理，然后染色显花。扎染作品简单实用，朴实美观，营造出自然清新的意境。现代扎染工艺突破了手工扎染的局限，解决了传统手工印染色彩单一的问题，实现多次缝，扎，多次染色。形成全新的印染效果，并开发出拔染，注染等染色技术。
（2）风格再生
早期的扎染工艺，一般以点、线、面的几何形式构成。通过捆扎和绞扎等来塑造生动具象的艺术形态，图案手工味十足，呈现质朴清新却又耐人寻味的形象。随着科技和人文文化的发展，传统民间扎染技法与现代印染科技相综合，扎染的艺术风格发生重大变革，风格趋向多元化，东方写意与西方抽象审美融合的现代扎染艺术变得流行。
（3）色彩图案再生
传统扎染主要表现劳动人民勤劳、善良、朴实的品格以及对生活的热情和向往。所以多以 “蓝白”为主色调，朴实、自然、贴近生活，图案质朴，毫不张扬。而现代扎染色绚烂多姿，可以是清新典雅，也可以是热情浓烈。图案可以是具象的动植物，也可以抽象的离奇。符合现代人追求个性，追求时尚的需求。
（三）扎染工艺在现代服装中的再生
扎染在现代服装设计上的再生主要表现在两个方面：1.由于扎染面料或成衣扎染具有特殊的肌理效果及视觉形象，能够吸引更多追求个性化，时尚化消费者的眼球，因此扎染在现代服装设计中有着较高的附加值；其次图案在平面设计上具有一定的方向，间隔，连续反复使服装产生节奏，韵律感。在变化中寻求统一，散发个性魅力，符合现代人回归自然，追求个性的需求。最后，扎染以服装为媒介，通过服饰穿着，赋予扎染新的生命。现代服装设计中借鉴或运用传统扎染图案，不同的图案运用到不同织物或成衣上，会实现不同的视觉效果。突出服饰的民族性，个性化及时尚性的特点.2.现代扎染更新传统工艺，不断增加花色品种，在服装设计中表现出民族性，时尚个性化的特征。在服装设计中体现了很高的附加值。传统扎染与机械染整相结合，体现出现代科技与追求淳朴自然的成衣染整的效果。以扎染图案为例来说：（1）将传统扎染图案直接运用到现代服装设计中： 成衣扎染中运用蝴蝶纹样与散点扎结，底色采用传统的靛蓝或者大红，使图案与服装实现统一。（2）面料与款式造型相结合；不同面料款式造型结合会产生不同的着装风格，在保持原有扎染特点的同时，焕发新的活力。
总之：扎染工艺技法，既是一种传统文化的体现，又是个性时尚的体现。其独特的艺术性和时尚性，是其它染织技法所不能替代和实现的。扎染作品体现劳动人民淳朴、善良、勤劳、诚实、乐观、开朗、热情好客等美好品格；体现生活情趣，充满人性色彩，淳朴自然，毫不张扬，贴近现代人的生活。是一种文化象征同时也是民族传统艺术的标志。
扎染工艺以其独特性、人文性、多元化、工艺性等特点，在现代服装设计中实现了再生，实现了传统技艺的附加值。因此，扎染作为一种民间传统技艺，在现代服装设计中有着更为广阔的发展空间。
参考文献 ：
[1]董斯琪.扎染技术在现代服装设计中的应用研究《东北师范大学》， 2014
[2]郑淑敏.浅谈扎染工艺及其在服装设计中的应用《赤子》， 2013（23）：47-47
[3]王靓，王羿.扎染的时尚再现”中国概念&创意产业”国际服饰文化暨教育研讨会， 2010
[4]胡欣蕊.现代扎染成衣及其设计的研究《江南大学》2007
[5]钟扬.浅谈服装设计中的面料扎染《文艺生活·文艺理论》， 2012（6）：35-35
篇3：大理民族传统扎染工艺
关键词：传统扎染工艺；现代数码技术；结合；创新；设计
0 引言
传统扎染工艺最早起源于我国黄河流域，具体起源时间已经无从查证，据史书记载，早在魏晋时期我国便已经大规模地掌握和运用扎染工艺，并一直流传至今，传统扎染工艺富于变化，色泽自然，但是由于采用纯手工技艺，因此也多以小作坊形式为主，在如此庞大的市场需求和残酷激烈的市场竞争当中，传统扎染工艺逐渐丧失其竞争优势，为了重新振兴扎染工艺并将其发扬光大就需要把它和现代数码技术结合起来，这也是本文将要研究和论述的重点。
1 传统扎染工艺的概述
我国古代时期又将扎染称之为扎缬、绞缬、夹缬和染缬，扎染在我国民间流传已久，是我国最具代表性的传统民间染色工艺。所谓的扎染其实是一种独特的染色方法，具体是指为了使得最后的染织品能够出现预期的花纹或图案，在对织物进行染色时将其中不需要染色的部分结扎起来，使之不能着色。我国传统的扎染工艺实际上是由扎结和染色这两大部分组成，首先扎结是指利用工具比如说纱、线、绳等，将织物扎结或缝缚、缀夹起来，并且根据实际想要染出的花纹或图案按照一定规律进行组合排列，之后再进行染色工作。[1]扎染工艺需要用线、绳等工具将需要印染的织物打绞成结之后才能进入染色阶段，在染色结束之后同样需要把之前已经打绞成结未被染色的地方拆除并将其压平。
2 传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计
2.1 点状设计创新
在传统扎染工艺当中，有不少图案都是由点状发展形成而来，特别是一些重复性极强的点状扎染图案，完全依靠纯手工印染不仅需要耗费大量的劳动力和时间，同时也大大减缓了印染效率，无法完成大规模、批量化印染，再利用现代数码技术之后则能够有效弥补传统扎染工艺的缺陷和不足，首先将单个的点状图案扫描至电脑当中为避免印染出的图案千篇一律，最好能够从多个区域选择具有不同造型的点状图案，然后利用专门的平面设计软件对选取的图案进行适当的调整与修改，比方说调整图案的颜色、大小等等，再利用复制粘贴技术完成点状图案的创意组合，譬如说排列成一条线或是组合成一个几何图形等等，这样能够增加图案的丰富性和多样性。最后利用专业的消痕工具将复制粘贴过程中形成的人工痕迹清除干净，另外为了能够使得印染出来的图案与花纹能够达到和传统手工扎染而成近乎一样的效果，在图案当中可以适当保留一些传统的手工扎结痕迹，营造出真实自然的效果。[2]
2.2 线状设计创新
在传统的扎染工艺当中需要利用棉线、绳子等工具将不需要印染的地方进行串缝，这也是扎染工艺中比较常见的串缝工艺，经过串缝处理过后印染出来的图案或花纹呈现出不同样式的线条状，极具流畅美，串缝扎染工艺的种类繁多、数量惊人，常见的串缝工艺有三折串缝、四折串缝等等，一言以蔽之就是将需要串缝的面料进行折叠，然后通过不同的走针方法用一根线完整连贯地完成串缝。这对串缝工人的技术要求十分严苛，因此传统扎染工艺中手工串缝效率非常低，同时成功率并不太高，在与现代数码技术相结合之后，传统扎染工艺特别是串缝工艺的局限性得到有效弥补。与点状设计创新一样，也是利用数码拍照技术将串缝图案进行扫描上传，通过专业平面设计软件中的调整和修改技术完成复制与粘贴工作。
2.3 面状设计创新
本文所讲的面状图案具体指的是传统扎染工艺当中的自由塔形扎染工艺，简单来说自由塔形扎染有点类似于大面积的鹿胎缬。现阶段利用数码技术模拟自由塔形扎染工艺主要是截取最具有典型代表性的自由塔形扎染图案，然后将其扫描至电子计算机当中，利用专业软件进行复制粘贴，从而形成一个完整的图案，最后达到与手工扎染效果较为接近的模拟效果，但是在使用专业软件进行复制粘贴的过程中会自动形成一种规律性，因此难以避免地出现图案生硬缺乏变化性的状况，目前主要采用二分之一跳接法来保障图案的丰富性和多样性，使得自由塔形扎染图案摆脱平淡，与此同时专业的消痕软件能够将所有人为的拼接痕迹一并消除，真正做到“天衣无缝”。[3]
3 现代扎染艺术的形成与实例
3.1 现代扎染艺术
在现代数码技术与传统扎染工艺相结合并且不断发展下，逐渐形成了现在的现代扎染工艺，也就是说利用各种现代的染色涂料在纺织面料上面进行特殊印染，制作出能够与传统扎染工艺相媲美的染织品。在现代扎染艺术当中，扎染图案富于变化性，不再仅仅局限于平面图案和单色图案，积极朝着立体多色的图案进行发展，其大规模、批量化的生产是现代扎染艺术的最大特征，现代扎染艺术是在传统扎染工艺基础之上得以发展，并且最大限度地将传统扎染工艺中的精髓和民族文化保留并传承下来，同时融入鲜明的时代元素，使之增添强烈的现代感和时尚感。[4]
3.2 实际案例
现代很多著名的服装品牌设计当中均大规模地使用了传统扎染工艺与现代数码技术相结合的现代扎染艺术，譬如说具有极高知名度的欧洲休闲男装品牌JACK&JONE，在该品牌的服装设计当中出现了大量的扎染花朵图案，并且设计师利用专业的平面设计软件进行重新设计，在花朵团上增加了一些时尚流行元素比如说文字、几何图形等等，使得服装充满设计感和艺术感，并且受到众多消费者的喜爱与追捧，设计师正是利用传统“卷上绞”的扎染工艺，将各种各样的花朵印染图案融入其中，配上充满时尚和潮流气息的新鲜元素，在传统与现代的冲击之下形成独具美感的时尚产物。
4 结语
通过与现代数码技术相结合的传统扎染工艺，不仅最大限度地保留了纹样底色和扎染图案，并且利用电子计算机的辅助大大解放了传统人力，实现染织的大规模工业化、批量化生产，尽可能地满足庞大的市场需求，同时先进的数码技术能够有效弥补传统扎染工艺当中可能出现的人为失误，保障染织品的质量使其能够顺利达到预期效果，同时数码技术中存储了成千上万种图案，能够大大丰富传统扎染工艺，并且不断为之注入新鲜的活力和生命力，由此可见，传统扎染工艺与现代数码技术相结合是符合社会和时代发展潮流的，借助现代数码技术能够不断推动传统扎染工艺走向新的发展高峰。
参考文献：
[1]刘月蕊，鲍小龙.试论传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计[J].丝绸，2015（12）：29-34.
[2]陈开俊.浅析数码扎染在创意服装设计上的应用研究[D].广东工业大学，2015.
[3]丁卓.基于空间表现手法的印染图案数码艺术设计研究[D].西北工业大学，2016.
篇4：大理民族传统扎染工艺
关键词：扎染；珍珠花；图案；符号
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-91-1
白族是我国西南边疆的一个少数民族，主要分布在云南省大理白族自治州、昆明、丽江等地。其中大理地理位置独特，是我国古时对外通商的丝绸之路中重要的西南地段。在大理坝子中，坐落着一个宁静美丽的小村庄——周城。周城，也被誉为“扎染之乡”。在这里，随处可见的一块块青白相间的扎染布，营造出一种独特的民族氛围。扎染，已然成为了当今周城的标志。
一、大理白族扎染历史溯源、文化底蕴
扎染，古称绞缬、撮缬，是历史十分悠久的民族传统手工艺。大理古城在地理环境上有着先天的优越性，“西有巍峨的点苍山，东有清澈的洱海水”是对大理最恰当的形容，这对扎染的发展十分有利。白族逐渐积淀了悠久的历史底蕴和灿烂的民族文化，同时，外围文化的融入与吸收也对扎染艺术有较大的影响。这种手工印染技术主要有扎花、浸染、漂晾三道工序，经过扎花、数道浸染、漂晾的程序，一块块蓝底或青底白花的扎染布便制成了。由于不同部分扎的手法及松紧程度不一，在花纹与底色之间往往呈现出各种无规律的渐变效果，织物上的浸染色彩比较和谐，花的边沿有渍印造成的渐淡或渐浓的色晕，有着变化多样的色彩图案，显得自然而又变幻迷离。扎染产品蓝白相间的色彩显现出无比的韵味，清新淡雅中透出一股动的神韵，有着较强的民族特性与艺术魅力，一直以来深受人们的喜欢。
二、白族扎染珍珠花图案的视觉美及造型特点
据不完全统计，扎染图案发展至今有一千多种。传统的手工扎花针法共有13种，其中珍珠花更是其最主要、最具特色的针法图案之一，也是白族扎染传统图案的重要组成部分。珍珠花原名“蜘蛛花”，蜘蛛花是由有棉线扎紧染制之后所留下来的白色的线，这些线条有序地排列着，因为最后呈现的形态酷似蜘蛛的结网。由于扎染产品多用于床单、桌布等，“蜘蛛”一词给人恐惧、毛骨悚然的心理感受，为适应市场需求，早前传统“蜘蛛花”图案改名为“珍珠花”，取其音似，更寓意着吉祥、圆满的情感诉求。由于花纹的边界受到染液的浸润，图案产生自然天成的晕纹，凝重素雅，薄如烟雾，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的拙趣。随着现代扎染的发展，珍珠花从最初的圆形图案，发展成当今方形、四边形、多边形甚至更丰富的图形，通过珍珠花图形不同的排列方式，组成一幅幅变化多端、极具民族风及现代感的扎染图案。
三、珍珠花图案与当代平面设计符号的比较
珍珠花是白族扎染中广泛运用的图案，这种图案纹样排列大多是二方连续，也有独立式的，但每组造型都变化丰富，整体协调、雅致。珍珠花图案表现出来的对称、对比、反复等形式美感是集文化性和审美性于一体的，不仅具有独特的符号象征意义，还具有一定的艺术价值。从艺术性的角度来看，它很好地运用了平面设计符号的表现性及自然特色的艺术美感。
在图案的构成中，点、线、面是最基本的元素，通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成等创造丰富的造型。在珍珠花图案构成中，点的应用很少，线的应用比较广泛，面的应用是支撑图案骨架的主要元素，与线紧密结合。不管是具象或者是抽象图案，珍珠花图案通过其扎染手法、图案设计等，在点、线、面元素的体现里，具有显著的特点与民族艺术特性。不仅能够组合出传统的花鸟鱼虫、山川河流等自然风光的对称图案的扎染制品，也有以人文风情、神话传说为题材的趣味图案，更有现在的几何图形的四方连续的抽象图形的扎染作品，每种图形的不同特点加上扎出来的特殊肌理都形成了独一无二的艺术气质。
四、结语
白族有自己的语言但没有文字，现在一般使用汉字书写。符号元素一直是表达图形语言的重点，图案便是最早的一种表达。在扎染图案中，珍珠花图案的丰富变化为传统图案增添了新的元素，并在代代相传中被接纳，融进了白族文化，体现了民族文化的相互渗透。珍珠花图案是一个独特的视觉符号，是白族主观思想和客观自然相互作用的突出表现，是白族历史、文化的结晶，它运用在白族生活中的各个方面，表现出了其特有的模式和观念。
总之，珍珠花图案的构图体现出了一种简约、质朴、天性使然的创作风格。珍珠花图案的形式特点还有许多，如具象化的表现等。珍珠花是白族历史、文化的结晶，图案的主从如何布局搭配、设计位置的处理等，都有白族特定的规律。珍珠花图案及其纹样，不仅对白族文化的继承与发展有着促进的作用，更能创造出更多的具有民族特色的吉祥图案，使珍珠花图案在当代设计中走得更深远。
作者简介：
石峻川，女，四川人，西南民族大学研究生，研究方向：美术学平面设计。