小羽在传统工艺上 范文

小羽在传统工艺上 范文（共4篇）

篇1：小羽在传统工艺上 范文

关键词：潮绣,潮汕,潮派工艺服装

0 引言

潮汕地区一向以技术高超、工艺精湛的传统手工艺闻名, 如潮绣、抽纱、珠绣、木雕、美术瓷器等, 皆有一种“精巧机灵”的艺术风格和地方特色。其中潮绣、抽纱、珠绣等艺术与纺织品关系最为密切。

然而近二十年来, 在机械化、电子化、信息化的社会大背景下, 潮汕地区传统手工艺像其他传统艺术一样, 出现了后继无人, 又未能与现代社会需求相结合的问题, 面临着消失的危机。人才缺失、无法发展的问题, 归根到底还是在于如何引导其出路的问题。有市场、有前途、有利润的产品在市场中自然会赢得关注, 吸引人才, 实现良性发展。而传统潮绣、抽纱等产品品种主要是观赏艺术品、戏服和日用品, 如挂屏、手帕、荷包等, 显而易见, 这些产品是不足以形成一个具有竞争力和生命力的产业的。

如何赋予潮绣等传统手工艺技术新的生命力和发展动力?随着潮汕地区纺织服装产业集群的形成和发展, 潮绣、抽纱、珠绣等在现代服饰上得以传承和发展, 成为该地区服饰的特色和亮点, 形成了潮派工艺服装的特色产品风格。

1 潮派工艺服装传统手工艺元素分析

1.1 潮绣

潮绣因色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、绣艺独特、金碧瑰丽的艺术效果而蜚声国内外。其品种多种多样, 按照绣制材料, 大致可分为绒绣、纱绣、金银线绣等;针法有像形针法、锦纹针、花型针、竹编针、松子针等多种工艺针法。早在乾隆年间, 潮绣商品已经大规模出口。在20世纪60~70年代, 潮绣发展到鼎盛时期, 品类繁多, 绣工遍布城镇农村, 几乎“家家摆绣框, 户户有绣娘”[1]。

潮绣除多种多样的表现手法外, 题材也十分丰富, 花鸟、瓜果、人物等皆可入绣。且潮绣独具特色的绒绣、金银绣等绣法, 立体感强, 多使用金银色和其它鲜亮的颜色, 具有现代感。其与现代服装结合, 相得益彰, 搭配和谐, 比其它绣种更适合在服装上使用。

1.2 抽纱

抽纱是按一定图案抽出布料中的某些织线, 以针线缝锁抽口, 再加以花纹刺绣, 有400多种巧妙的针法工艺, 设计布局繁复精致, 以刺绣的垫凸和抽通为特点, 又以多层镂通和剔透玲珑的空间艺术为特色, 巧妙运用多种针法工艺和繁复精致的设计布局, 变化出千姿百态、栩栩如生的图案。

将抽纱工艺运用在服装面料组织结构的创新设计上, 使面料的肌理、纹路呈现或镂空、或凸起、或渐变等多样化的造型, 是服装设计中较高超的面料处理方法, 可以极大地提高面料和服装的工艺和艺术附加值。

1.3 珠绣

珠绣是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠, 在纺织品上组成图案, 具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。随着现代原材料越来越多样化, 除钉珠外, 珠绣增加了各种形状和材质的亮片, 使创作的源泉更加丰富。

2 潮派工艺服装审美分析

2.1 潮派工艺礼服

潮绣、抽纱、钉珠、钉片等传统手工艺以手工缝制为贵, 应用在外礼服、婚礼服等礼服类产品中最为恰当。服装的附加值高, 价格不菲。在洁白、丝质的婚礼服或其它素色的晚礼服上, 在领口、裙摆、袖子等处加上构图巧妙、工艺精美的潮绣, 动静相宜, 端庄典雅, 同时为西式服装增加了中式古典气质, 具有较高的审美价值。

抽纱工艺在胸口、裙摆、袖口等处和礼服花边上应用广泛, 与一般花边不同, 抽纱的可塑性更强, 变化更加丰富, 图案更加灵动精美。

珍珠与亮片在礼服类服装上最为常见。使用或同色、或撞色的珍珠、亮片组合成精巧的图案, 与光亮的丝质面料一起, 可更好地烘托礼服高贵典雅的氛围。

2.2 潮派工艺毛衫

汕头澄海地区是我国毛衫生产和销售的聚集地之一。将潮绣、抽纱和钉珠、钉片工艺应用在毛衫组织结构和装饰图案上, 形成特色毛衫产品, 成为该地区毛衫的核心竞争力。

与礼服相比, 毛衫是比较平民化的产品, 鲜艳瑰丽的潮绣极大地提升了毛衫的审美价值。毛衫的纱线较粗, 组织孔眼较大, 立体感强, 色彩柔和, 质地较为松散;潮绣也具备同样的特征, 与毛衫的组织结构有相似之处, 搭配起来比较和谐。同时, 潮绣色彩鲜艳, 有垫高绣的特征, 增强了毛衫整体的立体感。在领口、袖口、衣身、口袋等处的潮绣, 面积或大或小, 大则雍容华贵, 小则轻巧灵动, 成为毛衫的点睛之笔。

抽纱工艺运用在毛衫上以往较为少见, 现在成为潮派工艺毛衫的创新工艺之一。在毛衫的领口、衣摆或局部使用, 使整件产品肌理奇特, 效果新颖, 别具特色。

钉珠、钉片与毛衫结合的效果也比较特别。毛衫质地厚糯, 色彩柔和, 与珍珠和亮片的光泽相比, 显得有轻有重, 明暗得当, 使毛衫显得华贵高雅。

2.3 其它潮派工艺服饰

潮汕地区产业集群以礼服、毛衫和内衣为主, 潮汕传统手工艺目前仅在礼服和毛衫上应用较多, 形成了特色产品。潮绣等传统手工艺装饰性强, 特色明显, 具有地方特色和艺术价值, 且可塑性强, 在服装上可以挖掘出广泛的用途。如潮绣与女式衬衫、牛仔服装、内衣裤、风衣等, 皆可搭配组合, 借助传统艺术, 提升产品的附加值。

3 结语

我国纺织服装企业目前面临着转型升级的紧迫时期。利用传统工艺技术和艺术形式, 提升产品的附加值, 是创建具有生命力和竞争力的自主品牌的捷径之一[2]。潮派工艺服装的形成和发展之路, 对其他地区的服装产品设计开发和品牌建设, 有一定的可借鉴之处。

参考文献

[1]佚名.澄海工艺毛衫——传统与时尚融合的经典[J].潮商, 2009, (3) :41-42.

篇2：小羽在传统工艺上 范文

传统工艺美术的继承与创新, 一直是困扰业内人士的两难选择:拘泥于传统, 怕失去市场, 无法生存;大胆创新, 又怕丢失其文化底蕴, 批量生产之下所谓的“作品”沦为没有“精气神”的“匠器”。

面对如何继承传统, 日本的法师旅馆或许可以给大家的一点启发。这个世界上最古老的家族企业, 传承46代, 绵延1300年, 以传承日本传统文化为己任, 已经成为日本传统文化的活化石。他们的继承人概括其企业精神即如温泉之水一样, 日复一日, 穿透层层岩石, 每天都有微小的我进步, 终于到达地面。

传统工艺美术也是如此, 正因为它承载了厚重的历史, 才有其存在价值, 也正因为一代又一代人的创新, 才令其历久弥新。

篇3：小羽在传统工艺上 范文

一、传统工艺美术对现代室内装饰设计的价值与意义

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶, 其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格, 可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考, 具有很大的实践意义和运用价值。

首先, 创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活, 很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩, 从审美特质上看, 传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比, 装饰性更强, 更适合运用于室内装饰。

其次, 中国传统工艺美术种类繁多、内容丰富、形式多样, 其材料、工艺也保留了一定的自然特征, 合理地进行运用借鉴正契合了当下室内装饰设计多元复合、强调个性的整体状况。

再次, 中国传统工艺美术留存有许多对生产生活用具进行装饰的技艺, 包含了实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等因素, 对设计师激发灵感、丰富艺术语言和思想内涵有深远的意义。

最后, 传统工艺美术艺术语言丰富, 其造型、图案、纹饰极其丰富, 主题几乎涉及了世间万物, 造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式, 是用之不竭的图库宝藏, 特别是大量具有象征性的造型符号与现代室内装饰追求单纯、简洁的视觉效果不谋而合。中国传统工艺美术独特的文化内涵与现代设计差异迥然, 如果运用中国传统式样对现代建筑内部空间进行装饰和处理, 使传统特色和现代建筑统一, 这样的室内装饰既具有鲜明的民族特征, 又具有强烈的时代感。

二、传统工艺美术在现代室内装饰设计中运用的原则和方法

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时, 其原则是要符合室内装饰的特点。

首先要契合室内使用功能和环境主题, 合理适度的进行装饰, 使装饰成为室内环境的亮点。第二, 传统装饰品要与整体设计风格相适应, 和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰, 符合整体美的要求。第三, 在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感, 不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四, 尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用, 如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品, 虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用, 要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中, 应该遵循现代设计观念, 将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中, 创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中, 对传统装饰进行解构与重组, 或者对材质、工艺和表现手法进行替换, 延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后, 可以进一步对传统元素进行革新和再创造, 通过抽象、变形或增加新的表现方式, 产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中, 不囿于传统装饰的现有形式, 探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法, 真正实现室内装饰设计的中国化。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源, 吸纳古今中外的文化精髓, 在设计理论和实际实践上大力探索, 不断拓展传统工艺美术的进步空间。

三、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用

在实际的运用中, 现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分, 即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用, 把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富, 用不同的方法进行综合运用, 对丰富装饰设计的表现形式大有裨益, 因此, 带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多, 形式新颖。

总之, 传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用, 还应该在实践中去不断探索, 去总结去发现, 努力探求中华民族的文化精髓, 真正实现具有现代意识的室内装饰与中国特色的完美结合。

摘要：随着经济的发展、社会的进步和观念的改变, 人们对环境装饰要求越来越高, 促进了室内装饰设计的迅速发展。传统工艺美术与现代室内装饰的结合是符合我国国情的现代化设计道路。本文正是对传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用的相关问题进行了探讨。

关键词：传统工艺美术,现代室内装饰,设计

参考文献

[1]赵朝弘.浅谈现代工艺制造玻璃在室内设计中的应用[J].美术界, 2008, (08) .

[2]李玫.现代室内设计中的新元素——谈漆艺与室内设计的进一步融合[J].室内设计, 2007, (04) .

篇4：小羽在传统工艺上 范文

“女红”, 也可称作“女功”、“女工”, 指的是旧时中国女性所从事的家庭手工劳作。中国传统女红工艺与其他各类手工艺一样历史悠久, 积淀丰厚, 但在生产力高速发展的今天, 我们和许多西方国家一样, 将面临曾经的手工技艺的丢失。因此, 保护女红文化这一非物质文化遗产势在必行, 而如何保护也成为众多专家苦心研究的内容。现通过对女红工艺的收集与整理, 将传统工艺与现代技术相结合, 并在麻织物面料中加以应用, 创造出既有民族特点、又有时代风貌的服装、服饰、布艺设计作品。

2 传统女红工艺技法

传统女红工艺技法很多, 下面是适合于在麻织物面料上应用的几种技法。

2.1 钉串

钉, 是以针线或其他原料将两部分编织原料或半成品钉合成一体, 构成器物;串, 是将两者拢合, 并不连成一体。常用的技法有手钉, 机钉, 砌钉等。手钉是将麦秸辫、玉米皮辫等用手工缝纫钉连成片, 制成茶垫、壁挂、地席等。也可用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子, 巧思妙想, 设计出属于自己的服饰品, 图1为串珠工艺在麻料服装上的应用。

2.2 刺绣

刺绣多为妇女所作, 故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一, 中国的手工刺绣工艺, 已经有2000多年历史, 苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣, 号称“四大名绣”, 除此之外, 还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣和闽绣等地方名绣, 我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古和藏等也都有自己特色的民族刺绣。图2为刺绣图案。

2.3 剪花

剪花的造型是以二维空间为造型基础的平面艺术, 其形象是通过剪刀或刻刀在纸面的镂空来塑造, 形成了千刻不落、万剪不断的造型结构, 质朴流畅, 生动、传神, 其载体过去是纸张、金银箔、树皮、树叶、皮和革等片状材料, 现在越来越多地应用于服装设计中。剪花通常用于挺爽型面料, 有体量感。常见的有棉布、涤棉布、灯心绒、亚麻等。这类面料组织结构较密, 它适合直接在服装上做镂空效果。设计师通常将花卉元素抽象后加以运用, 其中以牡丹、桃花、梅花居多。而圆孔、线条纹、柳叶纹、折剪纹、花瓣纹、旋转纹、锯齿纹、月牙纹这些具有剪纸元素符号的镂空效果适合制作在袖口、领口和裙摆上, 为服装增添了古典的民族气息。镂空效果的挺爽型服装给人简单、立体、大气, 却显高雅的时尚感受。图3为剪花。

2.4 挑花

挑花是一种中国古老的传统刺绣工艺, 它分布广泛, 其中湖北黄梅挑花发源最早、最具代表性和影响力, 黄梅挑花又名“十字挑花”、“十字绣”, 其起源于唐宋, 兴于明清。中西文化的持续交融使得黄梅挑花的针法、图案、花色在欧洲得到进一步发扬, 黄梅挑花因以十字交叉针法为主, 中国刺绣专家陈少平先生曾多次指出外来的“十字绣”就是流传海外的“黄梅挑花”。图4为挑花。

2.5 编织

编织大概的意思就是使条状物互相交错或钩连而组织起来;譬如编织毛衣、用藤条编织椅子、篮子。编织最基本的技法包括编辫、平纹编织、花纹编织、绞编、编帽和勒编等工艺。勒编是柳编的常见技法, 它以麻线为经, 以柳条为纬, 编织时将麻线和柳条勒紧, 所以结构坚固, 质地紧密。图5为编织物。

2.6 贴布绣

在女红中, 也称为补花绣, 是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续修也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好, 贴在绣面上, 也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物, 使图案隆起而有立体感。贴好后, 再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单, 图案以块面为主, 风格别致大方。图6为贴布绣。

2.7 镶拼

这种工艺历史悠久, 最早起源于古埃及和中国北方地区, 人们为了防寒而产生的。早期社会, 物资缺乏, 当家中有小孩过满月时, 亲朋好友都会送来一片手掌大的布, 由小孩的母亲将这些零碎布头缝缀起来, 然后给小孩做成衣服或被子。用这种拼布做成的衣服称为百衲衣, 被子则称为百衲被, 希望这个小孩穿各家的衣服、盖各家的被子长大, 将来在抚养过程平安顺利, 能长命百岁。拼布的方法大致分为三种:直拼、斜拼和对拼。其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调, 吸引着越来越多的人进入这个拼拼凑凑的领域。拼布已从废物利用转变为艺术创作, 早已超出了实用的日常生活品的内涵, 成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。图7为镶拼作品。

3 结语

宗白华老先生说:“人类轻视职业的观念将逐渐改变, 匠工的地位有一天也能像西方文艺复兴的艺术家们那样, 从工匠摇身一变成为伟大的艺术家。”当然, 这样一位艺术家是不能离开社会和自然的, 不然就是形式主义, 毕竟现实生活的体验才是艺术灵感的来源。

传统女红因手工技法要求高, 加工时间长, 因此作品的附加值较高, 如何让我国传统技艺进一步得到传承, 除了继承优秀技法, 延展其设计应用领域更为重要, 无当代, 未来无可立足;无传统, 当代也会语焉不详, 故而传统、当代、未来本来就一脉相承, 更是环环相扣, 能够交相辉映, 可以对话彼此, 本项目不仅将女红工艺应用于现代服装设计中, 同时将其应用延展到服饰品设计、家居布艺设计中, 使女红这一种艺术形态和表达方式, 能发挥出较高的技术水准、艺术品位和审美价值。

摘要：通过对传统女红工艺技法的收集与整理, 结合现代麻织物服装及布艺饰品的开发设计, 将传统工艺与现代技术相结合, 为民族手工艺的继承与发扬提供更广阔的发展渠道。

关键词：女红,麻织物,传统工艺

参考文献

[1]郑宝伟, 刘国联, 穆红.丝绸服装面料的观感再造设计[J].丝绸, 2006, (6) .