工艺美术运动的传统

工艺美术运动的传统（精选6篇）

篇1：工艺美术运动的传统

工艺美术运动和新艺术运动的区别

工艺美术运动

“工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“12屋”。这是建筑上的代表作。“12屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。

新艺术运动（Art Nouveau）

新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。它的主要创始人是凡、德、费尔德。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。

新艺术运动当时曾在西方流行，在它的影响下，德国出现了青年风格派。他们以新艺术的观点应用于建筑设计结合起来。奥别列希设计的路德维希展览馆，具有简洁的外观，宽大的窗户，主要入口是一个圆供形大门。入口周围以植物图案作装饰提材，反映了新艺术运动影响之深。

新艺术运动在建筑中的改革与创新局限于装饰手法，装饰题材之上，虽然曾广为流行，却不甚长命。至二十世纪初便衰落了。

在新艺术运动流行之时，西班牙建筑师戈地在学过建筑艺术风格上另辟途径。他以自己丰富的幻想、浪漫主义的手法吸取了东方建筑的一些特点结合自然的形式，苦心营造他独创的塑性建筑。戈地的代表作是在巴塞罗那的未拉公寓（1905-1910）

篇2：工艺美术运动的传统

摘 要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容。然而在工业化的进程中，这些传统工艺美术正逐步淡出市场，如何使濒临失传的传统工艺美术得以蜕变，使其继续传承并发扬光大，这是我们急需去探讨和研究的问题。

关键词：传统工艺；非物质文化遗产；传承；

中途分类号：J026 文献标识码：E 文章编号：1674-3520（2014）-03-000182-01

以东莞的国家级非物质文化遗产项目名录千角灯为例，这是传统彩扎中最大型的纸扎花灯，因其有一千个角，缀有一千盏灯，灯身为多个不同的立体三角形组成，集书画、剪纸（刻纸）、刺绣等优秀民间手工艺于一体，被誉为 “中华第一灯”。但在市场经济的冲击下，一项制作工艺如此复杂而又不能使其产业化的项目，谁还愿意拜师学艺并传承下去呢？

一、传统工艺美术的保护意义和文化价值（以千角灯为例）千角灯得名，来源于东莞的本地方言，东莞方言里，“角”和“个”同音，“灯”和“丁”同音。过去，千角灯一直放在赵家祠堂中，只要赵家有人生了孩子，就会把灯拿出来点上。添人称添个灯，而“添个”与“添角”发音相同，其意义是取千角千灯人丁兴旺，千花本同树，千角本同根的谐意。相传千角灯原为东莞赵家所独有，东莞赵氏为宋帝皇族，宋英宗生父濮王允让之后。因此，只有东莞赵氏宗祠才有资格悬挂，作为本家族添男丁开灯仪式之用。千角灯所挂的24条灯带是宋代皇族遗物，一向由皇裔赵家珍藏。据《赵氏族谱》记载，千角灯是东莞赵氏家人制作的，每十年制作一盏新灯，制好后于正月悬挂于莞城赵氏宗祠内，供人瞻观。十年后其灯破旧，再重新制作。所制作的灯，一定有一千个角，每个角点燃一盏灯。千角灯原用油灯盏，后用煤油灯，每次熄灯、加油都是专人负责。每年春节，人们观看千角灯，祈求添丁，成了莞城一大风俗。民国丁丑年（1937）东莞诗人杨鹤宾《东莞竹枝词》载曰：“一灯千角庆元宵，赵氏天潢衍宋朝。但愿灯花来报喜，三年抱两饮灯烧。”

二、传统工艺美术面临的三大矛盾。传统工艺美术类遗产是指历史上产生并以活态的形式流传于民间的能够充分反映一个民族智慧、审美情趣与最高工艺水平的传统手工技艺。包括传统绘画的绘制与制作（含装裱）技艺、传统书法艺术、传统织造工艺、传统印染工艺、传统雕刻工艺、传统陶瓷制作工艺、传统文物修复技术等等。这类遗产尽管有实用的价值，但它更强调制成品的审美价值与收藏价值。因而进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了经济发展、技术更新和文化变迁等三大矛盾。

（一）传统工艺美术的经济价值。在当前社会经济蓬勃发展的年代，传统工艺美术品遭到大工业生产的冲击，其经济价值必然受到影响。只有解决了艺术和工业的联合发展问题，只有形成艺术创作加市场拓展的一种共同的动力，才能使工艺美术产业作为一个优势集群。工艺美术产业要走一条两头很强―研发创新能力很强、市场营销能力很强―的路子，进行社会化大生产，向市场要效益，获取更大的利润，以盈利来发展自己的艺术，再用艺术武装自己的产业，循环往复，才能实现工艺美术产业的跨越式发展。

（二）传统工艺美术的技术更新。一件好的传统工艺美术品，关键在于其制作工艺技术，所谓技不外传，这也是工艺美术能代代相传的核心。如千角灯是由千盏油灯组成，在当今的电气化生活中并不实用，如果通过技术的更新，融入电灯的效果会更为实用。但新的技术会否打破传统技艺的核心，这正是一些老艺人担心的问题，且因此固步自封。笔者认为，必须有适当的技术更新，才能长保传统工艺美术的生命力，否则再好的传统工艺品都会遭到市场淘汰，直到社会遗忘。

（三）传统工艺美术的文化变迁。传统工艺美术的文化价值是随着社会变迁而变化的，如千角灯是开灯时高挂在祠堂里寓意人丁兴旺，而现在还有多少人会在祠堂里为孩子点灯，甚至做开灯仪式的人都越来越少，更不必说用如此巨大的千角灯了。笔者当千角灯只能成为陈列品来展示时，必须发掘其新的文化内涵了，只有这样才能让其暨传承传统文化，又能赋予新的文化价值。

传统工艺美术的文化蜕变。传统工艺美术要重新焕发新机，就必须适应社会发展，走产业化发展道路，但无论如何社会化大生产，前提必须还是保留传统的文化精髓，决不能因此改变了传统的韵味，这就是传统工艺美术的文化蜕变。

（一）整合人才，创新工艺。要帮助传统工艺美术实现产业化转变，首先要整合人才，创新工艺发展。以千角灯为例，笔者认为可整合东莞莞城一带花灯制作的艺人，以千角灯为原型，按比例缩小，创作方便群众使用的百角灯（灯体缩小和灯柱减少后，灯盏的数量必定减少，但仍需保留上百盏以上以突出百子千孙的寓意）。千角灯因体积巨大，需多人合力制作，不利于产业化发展，而传统花灯制作技艺也与千角灯同根同源，整合这些制作千角灯和花灯的老艺人共同创作，有利于形成产业线。同时应借助灯饰生产商的力量，引入灯泡和电源，便于群众使用。

（二）配合市场，提升内涵。任何传统工艺美术品即使有了固定的生产线制作，仍需要符合市场需求，没有市场需求的话，那不管是千角灯还是百角灯依然是陈列品，只是可以小批量生产罢了，并不能完成产业转变。因此对千角灯的用途不能仅仅定位于开灯所用，要发掘其审美功能。千角灯之美不仅体现的灯体大灯盏多的壮观美，悉心刻画、刺绣的灯体和灯带才能体现其艺术之美，想必如此精美的艺术品应该比俗气的水晶灯更适合装饰大堂吧，尤其是在各种文化会所、艺术场馆等。

以上是笔者就千角灯这一传统工艺美术如何实现文化蜕变的几点个人想法，仅供参考。

篇3：对传统工艺美术的理解与思考

一、回顾历史

中国古代文明中的四大发明, 其实大多与中国传统工艺相关, 或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的, 既有无数令世人惊羡的产品, 还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

首先, 陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明, 早在新石器时代晚期, 在我国黄河流域的河南、河北, 长江流域的江西、浙江, 东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代, 景德镇成为全国制瓷中心, 青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期, 各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献, 各种制瓷技艺达到登峰造极的地步, 如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等, 形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次, 青铜工艺。从公元前两千年左右开始, 至殷商、西周达到鼎盛, 历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富, 都可以说举世无双。第三, 中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗, 使用朱红色漆。三代时期, 漆器是贵族用品, 战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期, 楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆, 如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺, 成为佛教艺术的重要工艺形式。最后, 中国人对玉石充满了敬意, 在先秦时期人们已经“以玉比德”, 对玉质之美的喜好, 更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化, 我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品, 大到高达两米多的“玉山子”, 小到各种玉佩饰, 可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变, 确未在变迁中暗然失色, 反而愈加有东方民族的特色, 历经时间长河的冲刷, 更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中, 生活的多元化、意识的宽泛化, 使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾, 无非想说明, 中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物, 是民族文化与历史的真实存续, 在任何时代, 我们都没有理由将其抛弃。

二、理解与传承

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物, 也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中, 作为传统手工业生产的工艺美术, 不仅其生产具有一定的守旧性, 而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持, 同时它亦有为当代生活服务的要求, 创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新, 是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等, 都已成为一种定势, 有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻, 已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格, 如果采用现代抽象雕塑的创作方法, 将玉石、象牙之类的材料作抽象造型, 这将使人感到不伦不类, 不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来, 即一件作品展示了技艺和材质两方面, 如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料, 着力表现其艺术的观念, 似乎离传统工艺美术太远;重要的是, 在人们的认识和意识中, 已经形成了一种定势和固有的认知结构。

通过上述分析, 可以发现这里存在着两个问题, 一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构, 所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此, 传统工艺美术的创新, 既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制, 也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

三、研究主题

“形态”是工艺美术的造型主题, 而它们的表现形式, 也就是它们的造型方式, 却随着每个历史朝代的更替而转变, 总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应, 往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形, 不仅仅是因为其具有审美意义的外形, 而是在这些我们看得到的图形符号的背后, 往往蕴藏着深层的象征意义, 图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式, 是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜, 进而衍生出期盼“生命繁衍, 富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义, 正是由于人们对美好生活的向往和企盼, 正是由于人们对这种“意”的执著追求, 才使“形”得以代代相传, 并衍生出许多旁支左系, 可以说, “意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟, 降而生商”的传说, 人们对阳鸟图腾的崇拜, 使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变;太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰, 在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

“神韵”是工艺美术的重要思想, 尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣, 但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念, 即中华民族特有的哲学观念和审美意识。人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形, 经过时间的衍变, 进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛, 生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

我们有必要将工艺美术既看作经济产业, 又看作文化产业, 同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样, 多方面、多角度地认识其本质和特征, 从具体的工作出发, 加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体, 但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持, 包括实行保护性的税收政策, 对部分工艺产品实行保护等等。透过传统艺术的历史延伸脉络, 我们可以看出, 艺术本身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族所特有的, 也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富, 它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远, 是其他艺术形式难以替代的, 在世界艺术之林中, 它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分, 也是传统艺术的一部分, 它是生活的艺术, 生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后, 都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品, 在历史上产生过巨大的经济价值, 至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群, 作为工业生产的互补。可以说, 无论从哪个方面来看, 传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面, 进入21世纪的传统工艺美术, 其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾, 产生了不少新的问题, 需要去探讨和研究。

篇4：工艺美术运动的传统

关键词：工艺美术运动；传统手工艺；复兴；可持续发展

中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0238-02

一、19世纪英国工艺美术运动

（一）19世纪英国工艺美术运动历史背景。

艺术与工艺美术运动简称手工艺运动，最先掀起起于19世纪后半叶的英国，最初主要是设计行业的一场革命，针对由工业革命大生产而引发的房屋建筑、室内装潢，以及手工艺制作等设计水准下降所带来的问题思考。手工艺运动在英国的发展大致经历三个阶段，第一阶段是运动发展的初期，主要发生在思想领域，理论倡导者拉斯金；第二个阶段是运动理论与实践紧密结合的时期，也是运动发展的高潮阶段，以莫里斯为代表用大胆、简洁和巧妙的设计征服了维多利亚后期的矫揉造作的设计风格；第三个阶段工艺美术运动后期，是以阿什比等将手工艺运动扩散到世界各地的阶段。手工艺运动与工业革命关系的发展经历了一个时序的发展，既从最初的理论排斥，到后来的接受，再到最后的工艺与工业生产的结合。

（二）工艺美术运动初期。

工业革命率先发生在18世纪的英国，当时也只有英国具备工业革命发生的条件。英国资产阶级依靠强大的武器装备和殖民野心扩大疆土，成为当时欧洲最大的帝国，为国内资本主义的发展提供了充足的资金与原料，为工业革命的兴起与发展打下坚实的物质基础。这时统治阶级想炫耀下本国的工业的成品，于是在1851年举办了世界博览会“水晶宫”，邀请世界世界各国拿出自己国家的工业产品，在大众的眼里，这场世界博览会中还是让大家大开眼界，这时只有一个人看完觉得非常失望。英国作家、艺术家、艺术评论家约翰·拉斯金，他对博览会里所展出的简单粗陋和繁琐的装饰极为不满，尤其是对那种脱离生活的装饰非常厌恶。他通过演讲、撰写文章和著作来倡导英国工艺美术运动，阐述自己的设计主张。拉丝金主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家应该向大自然学习和艺术设计大众化得社会主义理性等，对英国乃至世界工艺美术美术运动的兴起与发展都起到积极得、进步的推动作用。特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术的兴起与发展。工业革命避免不了带来产品的大批量生产，虽然工业革命下产品效率大大的提高，降低成本，扩大销售额。却使的产品千篇一律、粗制滥造毫无设计感，与历史悠久的手工艺所做的产品质相比相差甚远。

（三）工艺美术运动的高潮时期。

产品质相比相差甚远。工艺美术运动的高潮就不得不提一个人，威廉·莫里斯，他被设计界尊称为“现代设计之父”是工艺美术运动的实践者。莫里斯不仅是一个杰出的画家而且也是一个设计师，从小就很喜欢大自然，沉醉与英国的传统手工艺、中世纪哥特式艺术设计，促使他从事艺术设计的直接原因是来源与拉斯金的思想。莫里斯运用自己的才能，开设了第一间建筑设计事务所，在英国郊区买了一栋房子，就是著名的“红房子”，请好友菲利普·韦伯设计房子，其平面根据功能需要布置成L形，墙面采用红砖本来颜色，不加粉刷和装饰。“红房子”设计大胆抛弃了传统建筑贴面装饰特征，而表现初材料本身的自然属性，体现出“田园牧歌式”的情调。它简朴的外观造型，极富戏剧化的色彩，把功能、材料与艺术造型结合起来的设计创新，被称为“高尚的维多利亚哥特式”建筑样式，因此“红房子”也成为英国工艺美术运动最早的建筑实体之一。后来的设计师纷纷效仿莫里斯，将工艺美术推向高潮。

（四）工艺美术运动后期的反思。

阿什比、沃塞为代表，将手工艺运动扩散到世界各地到的阶段。手工艺运动与工业革命关系的发展也经历了一个时序的发展，即从最初的理论排斥，到后来的接受，再到最后的工艺与工艺的结合。以历史发展的动态来看，手工艺运动是西方美学发展历史上重要的一座桥梁，是沟通前后时代的艺术风格和品味、拨正由于社会经济发展而造成文化艺术与生活断裂的关键一环。工业革命虽重要，倘若想要联系社会普通的家庭生活来谈工业革命的影响，那么手工艺运动则是不得不提到的一个重要环节。手工艺运动与工业革命错综复杂的关系，让19世纪末世纪初英国社会的审美发生了翻天覆地得变化。

二、中国传统工艺美术

（一）中国传统工艺美术的历史背景。

中华民族有着五千年的文明，是世界上四大古国之一，中国是一个从不缺历史的国家。无论是经济、政治、文化上都有很大的成就。中国有四大发明，一直以来我国人民以此为的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为就是工艺文化的一种产物。中国工艺美术史从旧石器时代第一件打制石器的出现就开始了。在历经无数个朝代的更替过程中，工艺美术一直扮演着重要角色，从古代到现代的传统手工艺一直是以口述相传和传内不传外的方式流传下来。随着历史的发展，工艺会随着科技技术的提高，时代的需要以及外来文化的传入不断完善着。手工艺既是中华文化的重要组成部分，也是国家经济发展不可或缺的重要力量。在历史长河中，工艺美术作为各个朝代主要的经济财政来源及对外政治、经济、文化、思想交流的媒介，起到了重要作用。工艺美术产品如青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、金银器、玉器、漆器等通过陆路贸易、海上贸易——“丝绸之路”等途径输往世界各个国家与地区。

（二）中国工艺美术起源与本质。

在中国古时，工艺美术的含义是指有含艺术价值的手工制品。其生产形态和手工业一样，文化性质则属于造型艺术。

“工艺美术”这一名词是在新中国左右才从欧洲引入的，但它涵盖的很多种类的产品却是最早的艺术创造。可以追溯到从新石器时代，除了基本特征石头制作的工具外，还包括制陶和纺织的出现。这些旧石器时期的物品我们可以了解到祖先卓越的艺术才华，不仅具有实际的功能作用并且还加以美观。例如新石器时代的“人面鱼纹彩陶盆”。

新石器时期中国绘画、雕塑等纯艺术还未出现，就已经有在工艺品上装饰，我们可以大致确定在中国的原始社会，工艺美术比美术更为成熟辉煌。

（三）古中国工艺美术发展历程。

从原始祖先打造的第一件劳动工具开始，就标志着中国工艺美术的开始。凝聚在原始工具里的实用功能和精神内涵就确立了中国工艺美术的初始形态，也确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。随着社会的发展和生活方式的演进，手工艺从最初的对自然物理的改造，经历了极其漫长的岁月。科技的进步，可以对自然进行化学作用的变化，已经可以通过手工艺可以满足人们生存和生活需要的基本要求。从中国奴隶制度的社会转向封建社会，一大批手工艺人脱离了奴隶制的束缚，开始有了人身自由。自然手工业产业的生产规模持续的扩大。在我国几千年封建制度里手工艺产业主要是分为官营手工艺产业与民间的私营手工艺产业互为补充。官营手工艺主要是为宫廷里的上层阶级而服务的，集民间精湛的手工艺着，一般产品选材精良，制作讲究，精巧华美，代表着时代的最高水平。相比之下民间的私营手工艺较为简单用料简单，当然价格一般平民百姓都能消费的起的。在封建社会里，手工艺人都很受尊重的，因为在当时的社会条件下能获得一项比较复杂的手工艺技能是非常不容易的，往往需要几代人的不断摸索和总结经验。因此，在相当长的历史时期内，手工艺的传承有着非常复杂的师承制度和神秘的仪式，其技能和技艺多为家族世传。所以在古代中国很少有关于手工艺的一些书籍。并且中国传统文化观念崇尚“形而上之道”，形而下之器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”，这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。

但还是有些许文人注意到手工艺的特色，把它总结起来，供后人来学习借鉴。

例如春秋时期末年，齐国官府工匠所记载有关工艺的书籍《考工记》，也是中国第一部工艺专著。在明代宋应星所著的《天工开物》是一部有关农业和手工业生产技术的百科全书，总结了各个生产领域的知识。是中国科技史料中保留最为丰富的一部，它更多地着眼于手工业，反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期地生产力状况。

中国手工艺的历史与我国的社会性质、经济状况、文化是共同进步的，我国的传统手工艺风格带着非常鲜明的民族性质。传统手工艺是广大劳动人民智慧与技艺的结晶，当之无愧的是国粹。

三、中国传统手工艺复兴启示

（一）中国传统手工艺现状。

1.传统手工艺的市场。

19世纪英国工业革命的成功，影响了整个世界的社会形态，从农业时代走向了工业时代。手工艺慢慢不再是社会生产的主要形态，大批量的工业生产代替了手工业的生产方式。现代工业冲击给手工艺带来了很大的影响。一直以来传统手工艺都是需要“天有时，地有气，材有美，工有巧”等条件的限制，往往一件作品需要花费很多时间和经历才能够完成，而机器生产就不同，一件制品经过批量化生产之后，提高效率的同时也大大的节约了成本，精美的作品大众都能消费的起了。导致手工市场日益减少主要缘由为两个方面，一方面是在农业时代传统手工艺从封建社会制度到社会主义制度，社会阶级阶层不再有贵贱了，工艺品也不受阶级限制。另一方面，西方的工艺品不断的输入中国，受到人的欢迎，占领了大城市的市场，这样一来中国传统手工艺必然会受到排挤。而且，它们是活着的不象故宫博物馆里的藏品们，精美绝伦，但是，制作它们的人已逝去，工艺已失传。

2.对传统手工艺品的认识。

传统手工艺品主要分为两大类。一类是高档品，既有观赏性又有收藏价值，另一类则属于具有实际用途的实用品，服务于大众。在封建社会，主要是帝王所享用或者是奖赏达官贵人，是极少人所拥有。清王朝后，越来越多富商地主对高档工艺品的喜爱，使得高档的工艺品收藏价值日益提高，而普通的工艺品无人问津。这样使得传统手工艺发展的不平衡性。手工艺是一个活态的，不应只限制于在收藏。

3.手工艺难以与时具进。

近代中国传统手工艺发展的非常缓慢，在这个金钱至上节奏飞快的社会里有多少年轻人愿意静下心来做一件工艺品？几乎没有，而那些老手艺人也年事渐高开始放下手中的手艺了，不是不愿意教而是现在的年轻人都到大城市里面去找梦了。

（二）中国传统手工艺可持续发展性。

19世纪的英国工业革命正如火如荼的进行着，机械化批量化大生产迅速的占领了主市场。英国工艺美术运动倡导者莫里斯有着强烈的“乌托邦”思想，他看到工业化下的弊端，积极提倡复兴欧洲中世纪艺术与手工艺运动，反对大机器生产，片面地怀旧思想精神，无法改变工业化，试图逃避等。是不切合实际社会发展规律和客观社会生产生活的，在某些方面是不可取的，最终19世纪的工艺美术运动还是没有抵抗住工业化下的批量化生产。工艺美术运动与我国的手工艺复兴有许多不同之处。：1. 工艺美术运动完全提倡手工艺术，反对大机器生产，我国复兴手工艺不反对大机器，而是手工艺与机器结合。2. 工艺美术运动推崇中世纪哥特式艺术，我国复兴是力求传统手工艺风格与时代的风格结合创新。3. 工艺美术运动艺术设计面向大众，面向广大劳动人民，我国复兴现在显然是无法做到手工艺做主导地位，手工艺品的设计面向大众的，只是现在的大众无法做到只用手工艺品，很多方面工艺品作为纪念品、收藏价值等。但我们可以从其我国的传统文化艺术中挖掘艺术与设计的创作动因，积极进行现代设计革新的思维方式方法，来促进当代与未来中国把外来文化艺术、艺术设计与本民族传统文化艺术、艺术设计结合起来发展中国特色的艺术设计。

传承应该是人类不断发展的自然规律。在这个过程中我们应当客观的认识到传承背后的传统文化美德，对于未来以及所处社会的发展，传承都具有普遍而积极的意义。要想我国成为一个文化大国，如果不去了解古人的历史，难以进步，难以创新。现实中找问题，历史中找答案。天空需要研究，地洞也得研究。地洞寻回历史，天空展望未来。有历史才完美，有未来才想的开。

因此，复兴中国传统手工艺，应积极面对，借鉴19世纪英国工艺美术运动的经验，并与中国实际相结合，走出有中国特色的手工艺复兴之路。使中国再次成为世界上的文化大国。

参考文献：

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作者简介：胡惠雯，1990年12月07日生，女，汉族，籍贯：湖北省，学校：华南师范大学，学位：硕士；研究方向：美术与设计关系的研究。

篇5：阿胶的传统工艺

阿胶远在东汉时期问世的，我国现存最早的药物学专著《神农本草经》中就有记载。其后历代本草均有对阿胶的阐述撰录。自清代以来，阿胶的生产工艺逐渐成熟，本草对其制备方法的描述也越来越全面。如清•王应奎《柳南随笔•续笔二》，清•张志聪《本草崇原》，清末•曹炳章《增订伪药条辨》及1935年前世界书局编著的《中国药学大辞典》等均对阿胶制备方法有详细的类似的论述。《中国药学大辞典》载：“按古法，先取狼溪河水，以浸黑驴皮，后取阿井水以煎胶。考狼溪河发源于洪范泉，其性阳，阿井水发源于济水，其性阴，取其阴阳相配之意。煎炼四日，而后成胶。又“阿胶自山东东阿县，以黑驴皮，阿井水煎之……考阿井在东阿县城西，县志云：昔有猛虎居西山，爪刨地得泉，饮之久，化为人，后遂将此泉为井，然此水实为济水之源，其色绿，其性趋下；东阿城内又为狼溪河，其水为漯水之源，乃洪范九泉之水所汇归，其性甘温，故合此二水为最善；再按定，每年春季，选择纯黑无病之健驴，饲以狮耳山之草。饮以狼溪河之水，至冬宰杀取皮，浸狼溪河内四、五日，刮毛涤垢，再漂泡数日，取阿井水用桑木柴火熬三昼夜，去滓滤清，再用银锅金铲，加参、蓍、归、芎、桔、桂、甘草等药汁，熬至成胶。其胶光洁味甘咸，气清香，此即真阿胶也。”真胶不作皮臭，夏月亦不湿软。

古法制备阿胶十分强调自然条件。清咸丰年间东阿镇制胶作坊“邓氏树德堂”的阿胶，进宫治好了慈禧的血症，保住了龙胎，受到皇封。同治十年，皇帝载淳曾亲派一名四品钦差，前来东阿镇，购买纯黑健驴十二头，派人放牧于狮耳山上，饮狼溪河里的水，至冬宰杀取

皮，依法煎胶，带回宫中，为皇宫受用。之后，朝廷每年都要派钦差前来东阿镇监制九天贡胶。可见古代制备阿胶对制胶用水质(狼溪河水)、制胶用设备(银锅金铲)、制胶用。火源‘(桑木柴火)、制胶用原料(啃狮耳山草、喝狼溪河水的驴之皮)等是非常讲究伪。

关于阿胶，在东阿镇一带尚有“小黑驴白肚皮，粉鼻子粉眼粉蹄子，狮耳山上来啃草，狼溪河里去喝水，永济桥上遛三遭，少岱山上打个滚，至冬宰杀取其皮，制胶还得阴阳水”的民谣。

其实，这正是东阿业胶者用料考究、做工精良、注重质量的真实写照。随着时代的发展，传统的生产工艺逐步被改进。但许多传统的工艺要点对现代阿胶的生产及产品的质量控制仍有重要的意义。

一、阿胶的传统工艺方法

按古法，阿胶制作非常讲究，据东阿镇制胶老药工讲述，古法制胶，均取东阿镇当地的驴皮，浸泡在狼溪河内，再用狼溪河水制胶，去相距30多千米的古阿井担水，在近成胶时兑入胶中(作为引子)，不敢任意更改。至晚清，阿井水渐变苦咸，并逐渐干涸，后因黄河水决

口，阿井淤塞，阿胶的制作水源只有狼溪河水了。

{一)原料处理

将驴皮于狼溪河长流水中浸泡，浸透，待皮质柔软后取出，用刀铲去腐肉、脂肪、筋膜及毛，洗刷去泥沙，然后切成2～3寸的方块洗净后，放入沸水锅中加碱掇洗，并不断翻动，至驴皮皱缩成卷时，捞出洗净供煎胶用。

此时应控制掇皮的时间和温度，否则驴皮掇之过度，会把驴皮中的胶质掇去，降低出胶率；如果掇得太轻，则驴皮中的杂质不能很好地去除，影响胶的质量。

(二)煎取胶汁

将已处理好的驴皮小块置于铜锅内或置于锅内，加水淹没过皮面，用文火加热，保持微沸1～2天，倾出煎液。先后共煎3-5次，直至充分煎出胶质为度。

煎取胶汁时加水量应适当控制，加入水应以淹没过皮面为宜，提取时用直火加热，保持微沸，至充分煎出胶质为度。因是直火加热，锅中应有一层多孔的假底或竹篓，以免原料因锅底温度过高而焦化。煎胶所用的火力不宜太大，一般以保持锅内微沸即可。加热提取过

程中应随时补充因蒸发所失去的水分，以免因水分不足而影响胶汁的煎出。为了把原料中的胶汁尽可能煎出，除保持温度和足够水分外，煎煮的时间也极为重要。煎煮的时间一般为8～48小时，先后反复煎煮3～5次，至煎出胶液中胶汁甚少为止。每次煎出胶汁，应趁热过滤，否则冷却后因黏度较大而过滤困难。

(三)滤过澄清

合并各次所煎胶液，滤过除去沉淀及杂质。可先用细筛滤过，然后用丝棉滤过。并分次加入明矾适量，搅拌混匀，静置沉淀，再过滤。

胶液过滤并经澄清后，才能浓缩。由于胶汁黏度较大，其中所含杂质不易沉降，常常用沉降法或沉降、滤过二法合用。一般在胶液中加入适量的明矾(每100千克原料加入明矾60～90克，甚至120克)，经搅拌静置数小时，待细小杂质沉降后，分取上层澄清胶液，或用细筛或丝棉滤过后，再置锅中用文火进行浓缩。

(四)浓缩收胶

将澄清的胶汁置于铜锅中以文火加热浓缩，不断搅拌，防止焦化，至一定浓度时开始“提沫”，提至胶液不透纸时，加入规定的冰糖，熬至“挂珠”时加入豆油。加入豆油后，应进行“砸油”，至开始“吊猴”时加入黄酒，至“发锅”时“醒酒”，挑起“挂铲’时收胶，将胶液倾入凝胶盘内，使之自然冷凝，即得“凝胶”。

浓缩收胶，火力不宜过大，并不断搅拌，如有泡沫产生，应及时除去。随着水分的不断蒸发，胶液的黏度也越来越大，这时应防止焦化。

经过滤处理的胶液浓缩至糖浆状后取出，静置24小时，待沉淀下降后倾出上清液，再置锅中继续浓缩打沫，1小时左右打一个沫，至一定浓度、杂质提净、胶液不透纸时，即可加入冰糖，搅拌至全部溶解后继续浓缩，至挂珠时加入豆油，此时应用力将胶液搅拌，使油与胶液充分混合，使油分散均匀，以免胶内出现小油泡。至出胶水分接近出胶，即开始“吊猴”时，搅拌加入黄酒。此时火力更要减弱，并强力搅拌，以促使水分蒸发并防止焦化。此时，锅内将产生较大的气泡，如馒头状，俗称“发锅”，此时应将胶膏停止加热，使胶液内的气泡自然挥散。至挑起胶液则粘附在棒上呈片状，而不坠落(也叫挂旗)，胶液浓缩至无水蒸汽逸出为度。浓缩程度应适当控制，水分过多，成品在干燥过程中常出现四面高、中间低的塌顶现象。

(五)凝胶与切胶

对已浓缩收得的胶液进行冷凝得胶坨，将胶坨用刀切成规定规格的小片即得阿胶片，此过程俗称“开片”,阿胶熬成后，趁热倾入已涂有植物油的凝胶盘内，使胶液自然凝固成胶坨。凝胶前将凝胶盘洗净，揩干，涂少量麻油或豆油，倾入热胶液后放置于室中(寒露～谷雨季节生产)，经12～24小时即可凝成胶坨。胶液凝固后即可切成规定规格的小片状。手工操作时要求刀

口平，一刀切过，以防出现重刀口痕迹。

(六)干燥与包装

将切得的胶片阴晾、闷胶(含瓦箱、立箱、倒箱、闷箱)、晾胶、擦胶、印字、灭菌、包胶(包小块、装盒、贴签、包大皮、装箱、封箱)、检验、入厍即得。

胶片切成后，置于晾胶室内，放在晾胶木板床上，3～5天后转移到竹帘子床上，分层置于干燥室内，使其在阴凉的条件下干燥。一般3～5天将胶翻面一次，使两面水分均匀散发，以免成品发生弯曲现象。数日之后，待胶面干燥至一定程度，便装入木箱内，密闭闷之，使胶片水分向外扩散，称之“闷胶”，也有称之为“伏胶”或～瓦胶”的。在闷胶过程中，还应不断地倒箱、立箱。2～3天后将胶片取出并用布拭去表面的水分，然后放在竹帘子上晾之。数日之后，又将胶片置于木箱内密封2～3天，如此反复操作3～4次，即可达到干燥的目的。

胶片充分干燥后，用粗布醮取擦胶水(擦胶水：先将水加热至沸腾，然后再冷却至适宜温度)拭其表面，使胶片六面光亮有光泽，有直而明显的粗布纹理，并用银珠印上品名，包装，检验。贮存于密封容器，置阴凉干燥处，防止受潮、受热、发霉、软化、粘连及变质等；但胶片也不能过分干燥，以免胶片碎裂。

(七)讨论、古法将驴皮浸泡于狼溪河内有其科学的道理。一是狼溪河水为洪范九泉之水汇合而成的常流水，用此水泡皮起到自然洗皮的作用，并能减少对驴皮的污染和防止驴皮在浸泡过程中腐烂变质：二是狼溪河水水质独特，经鉴定为优质锶、锂矿泉水，比重在1．002

8一1.0029，并含有多种微量元素，用此水制胶既能增强药效，又比较容易控制阿胶中灰分的含量，胶块夏天不变软，且能保持阿胶的传统特色。又因狼溪河水含丰富的微量元素与阿胶中的蛋白结合成有机盐，形成了阿胶的独特疗效，这也是东阿镇阿胶质优效高的关键所在.《中国药学大辞典》记载：，阿胶制备原料应为狮耳山一带之驴皮。是因为驴食狮耳山之草，体魄健壮，毛色乌亮，驴皮张大、板厚，含胶量高。

传统工艺中加入明矾沉淀的工序，其机理是利用明矾在水溶液中水解生成带正电荷的Al(0H)3溶胶，吸附胶液内的杂质沉于底部而被除去。但胶液为一高分子溶液，对Al(0H)3具有保护作用，使其难以产生预想的沉淀效果。目前有些阿胶厂已将此工序进行了改进。

传统工艺中，加入辅料的顺序为冰糖、豆油、黄酒。理论认为，先加冰糖，由于长时间的水解，使蔗鹋的转化过度，胶的硬度降底；同时由于糖易焦糊给操作带来困难，故可将加辅料的顺序改为豆油、冰糖、黄酒，以提高阿胶的质量。阿胶传统生产与自前大机械化生产的理论根据是相吻合的。

二、阿胶的传统生产术语

冬板、春秋板、伏板：专指不同季节剥取的驴皮0冬季剥取的驴皮叫“冬板”，质量最好；春秋季剥取的驴皮称为“春秋板”。质量次之；夏季剥取的驴皮称为“伏板”，质量最差。

打沫(又叫提沫)：专指阿胶制备中除去杂质的过程。当胶液达到一定浓度时，便对入适量的生水，胶液稀释后用武火至沸，再用文火缓缓加热，这样胶液内轻浮及细微的杂质便与水中的金属离子结合成比重较小的络合物悬浮于液面，由锅边向中央聚集，等上浮的杂

质聚于锅中央时用打沫瓢和打沫刀将此上浮物取出，这一操作过程称为“打沫”。一般1小时左右打沫一次。

挂珠：胶液浓缩至一定程度后，用胶铲挑起。胶液呈连珠状流下，这种现象称之为“挂珠”。此时胶液流动的速度很慢，可根据胶液流下的速度快慢，判断含水量。

砸油：是指胶液中加入植物油后，将胶液与油类进行混匀的过程。即胶液中加入油类后，用出胶勺将加入油类的胶液舀起，再用力将其砸入锅中与锅中胶液混合，使加入的油类均匀地分布在胶液中。

吊猴：胶液浓缩至一定程度时，用胶铲挑起，胶液则悬吊于胶铲上形如猴状，称之为“吊猴”。

发泡(又叫发锅)：胶液浓缩至一定浓度，辅料加完后，文火加热一段时间，在胶液表面将鼓起较大的气泡，如馒头状，俗称“发泡”。

醒酒：胶液加入绍酒并浓缩到一定浓度后，或胶锅中出现“发泡”现象即将要出胶时，停止加热，使锅内的热气自然逸出，胶液内无油泡、气泡，这个过程称之为“醒酒”。

挂旗(又叫挂铲)：胶液浓缩至一定程度后，用胶铲挑起，胶液粘附于胶铲上呈片状缓缓坠落，这种现象称为“挂旗“。

胶凝与凝胶：胶液熬成后，趁热倾入已涂有植物油的凝胶盘内自然使胶液凝固成大胶块，此过程称之为“胶凝”，所得到的固体胶构之为“凝胶”，又叫“胶坨”。

开片：将胶坨切成一定规格小胶片的过程，称之为。开片”。手操作要求刀口平，一刀切过，以防出现刀口痕迹。

闷胶(又称伏胶、瓦胶)：开片后的小胶片，在晾胶床子上阴晾数日后，整齐地装入木箱内，密闭闷之，称之为“闷胶”。此过程包括瓦箱、立箱、倒箱、压箱、闷箱等。闷胶的主要目的是使胶内部的水分向外扩散，以缩小胶片内外的水分差，同时通过闷胶达到整形胶片的目的．

篇6：工艺美术运动的概念

1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。

工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。

工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。

新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。

西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。

格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。

奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都

是从新艺术运动中发展出来的设计运动，但这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向成功性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为介于新艺术赫然现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

现代主义：1·现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明赫然生活方式，同时对整个世纪的各种艺术，设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义，解构主义，新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分忍受的基础上。

现代主义设计的思想特点：1·民主主义，主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。2·精英主义，不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。3·理想主义和乌托邦主义，现代主义在共产主义和资本主义国家，法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。现代主义作品：勒·科布西耶——马赛公寓、香教堂。沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、古斯鞋楦工厂。密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、塞罗那椅子。弗兰克·赖特——流水别墅

1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的宗旨：1·提倡艺术，工业，手工艺结合2·主张通过教育。宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工艺设计和手工艺。3·强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰4·大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。5·坚决反对任何装饰6·主张标准化的批量化。荷兰风格派：是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，只主编也是凡·杜斯伯格。风格派的特点：

1、把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拔除，变成最基本的几何元素单体

2、把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性。

3、注重非对称式的研究和运用

4、特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

风格派的思想主张：

1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体

2、认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神

4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

风格派代表作品：

1、盖里·里特维特的红蓝椅子

2、蒙德里安的非对称式绘画 俄国构成主义运动：又名结构偶主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组够结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组够和结合，注重简单几何结构。

构成主义代表作品：塔特林——第三国际：塔特林在1919—1920完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。

1919年4月，包豪斯成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933停办。

包豪斯变迁：第一阶段(1919—1925)魏玛时期，格洛佩斯任校长，提出“艺术与技术的新同意”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家和手工匠授课，形成艺术教育与手工制作结合的新型教育制度。第二阶段（1925—1932）迪索时期，包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰期。1928年格洛佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内

斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭力尽力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段（1932—1933）柏林时期，米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于无力回天，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程，柏林时期仅有六个月的时间。

包豪斯的主要影响和成就：

1、包豪斯对现代设计的贡献（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把一观念为重心的设计体系，已解决问题为中心的设计体系，完整的奠定起来。（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

包豪斯对现代设计教育的贡献：（1）奠定了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，把视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。（2）确立了工作室的教学模式，让学生参与设计制造过程。（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。（4）开设有基础课、工艺技术科、专门设计科和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。

1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特市郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的风格，当时他称这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”。这是现代风格设计被成为国际主义的开端。

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，后现代注意最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。

后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。

广义的后现代主义即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格（包括结构艺术、高技术风格、建筑风格、狭义的后现代主义风格等等）狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。后现代主义（狭义）风格：1.历史主义和装饰主义立场2.对于历史动机的折衷主义立场3