手工泥塑传统艺术论文

摘要：伴随着我国教育事业的快速发展，高中学校将德智体美劳放在平等的位置上，注重学生们的综合发展。高中美术是锻炼学生们审美能力的重要學科，要想真正有效地提升美术教育的有效性，就要将地方传统艺术实现和高中美术教学的有机融合。今天小编为大家推荐《手工泥塑传统艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

手工泥塑传统艺术论文 篇1：

将传统艺术文化融入幼儿教育的方法

[摘   要] 中华优秀传统艺术文化在积淀凝聚的历史长河中，随着岁月的脚步逐渐完善成蕴含中国特色传统艺术文化，凝聚亿万人民的精神财富。将过往里饱含着中国人民美好期盼和愿望的不断追寻探求，在风俗情怀的艺术海洋中还原淳朴安宁的民俗艺术，随时光的卷轴渐渐呈现一幅绚丽多彩的文化画卷。

[关键词] 传统艺术文化;幼儿;个性发展

中华传统文化作为中国人民宝贵的精神文化宝藏，用不故步自封的世代传承继承方式，将想要传达的道德思想、想要传递的风俗文化运用童谣、诗文、戏剧的艺术手段去表现和表达，在蕴含传统特色文化艺术演绎中收获古往今来先辈名人赠予我们的自信、自强、自豪的力量，获得精神上、思想上、情感上的满足。

《3—6 岁儿童学习与发展指南》明确提出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术是幼儿感受美、表现美和创造美的重要形式，是他们表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。根据《指南》精神，我园以传统文化培养幼儿艺术能力发展为课程目标，将传统艺术文化渗透于幼儿的一日生活中。创设了传统艺术文化进校园，家园同步促发展的艺术文化环境，开展了“悠悠中华情，幸福大家庭”的传统艺术文化教育。充分利用本土资源、节庆活动、活动环境等形式积极开展丰富多彩的传统教育，在教师指导、幼儿操作、经验分享的层次性教学模式中启迪幼儿智慧，发挥幼儿艺术潜能，使幼儿在传统文化中展现自我能力，获得健康富有个性的发展。

一、塑传统艺术文化之“魂”

课程教学是教学活动行动宗旨，是教育活动的灵魂。传统文化课程需要制订详细的实施计划才能令传统文化散发精彩魅力。我们在实施制定传统艺術文化课程时，首先构建出透彻简单的实施计划，规划出适宜幼儿的明确目标。然后，根据班级教师业务水平与专业能力素养，围绕“传统艺术文化”这一主题创建出梯度目标明确、体系完整的传统文化课程内容。最后，结合班级幼儿整体发展水平制定出对应年龄班结队帮扶的培养模式，规划出分年龄段对接的传统艺术文化计划表。在尊重幼儿个体差异发展的基础上，帮助幼儿获得不同程度的发展，促使幼儿的各项能力在实施阶段中日渐提高，达到预期的课程目标。

做好了前期的准备工作，可以将传统艺术文化元素按照各年龄特点形成顺应幼儿发展，能够平行、递进的课程计划。如：选取传统艺术文化主题《美丽青花瓷》《青花设计师》《青花留影》等内容，用平行直观的方式引带领幼儿认识青花瓷，在有了直观的了解后才能够递进式地引导幼儿创作出盘子的美丽花纹，合理运用中心对称的方法装饰白圆盘，尝试运用点、线、面等绘画技能在盘子里绘画出青花图案，帮助幼儿掌握青花瓷深色、浅色的正确运用，达到教学活动中要求兴趣导入—合作体验—表现能力—创作技能的目标。尝试用黏土或其他材料去灵活创作出创意鲜明的美丽青花瓷，启发幼儿能运用艺术技能大胆表现出错落有致、形态不一、深浅分明的青花瓷盘，促使幼儿在尝试运用—基本运用—灵活运用的循序渐进的发展中获得感知能力、表现经验的有效发展，帮助幼儿获取成功的体验，从而实现传统艺术文化对幼儿艺术能力的发展，让幼儿的艺术潜能得以开发、精彩呈现。

二、架传统艺术文化活动之“躯”

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”因此，想要每个幼儿积极主动、乐于参与到传统文化艺术实践活动中，我们收集能够引起幼儿学习兴趣并关注到幼儿个体差异的民间文化艺术素材，促进幼儿与环境成为互动互做的模式。其次，运用家园共育、班级互助模式，为幼儿创设浓郁中国风味的活动环境。围绕竹叶、青花瓷、国画、红砖褐瓦、剪纸等民族特色鲜明的元素，布置 “竹林幽幽品墨韵、宁静致远戏曲梦、青瓷悠悠画中国、红砖褐瓦执年华”等丰满古韵的环境墙面。以共同创设的青花瓷世界、墨香书苑、剪纸童年、戏曲童心、皮影嘉年华、陶泥艺苑等形成独具一格，凸显传统文化特征的班级主题环创，令传统文化在环境中有效渗透，为幼儿活动空间营造出浓厚的传统文化气息。

其次，在“不忘初心，继续前进”的思想引领下，利用多种教育形式、教育活动引导幼儿接触及认识一些中国特有的技艺，在传统文化艺术带来的乐趣中牢记地方传统工艺蕴含的无穷智慧，使幼儿的感知觉在实践体验中得到不同程度的发展。中国文化总是不经意地呈现出多种多样、意义非凡的艺术效果，其中国画、书法、戏曲、皮影、剪纸、泥塑、青花瓷这些富含独特的文化内涵，非常符合孩子们的审美需求，能够满足他们对美的需求。因此，我们提供丰富的艺术材料，创设富有古韵的中国风、国粹中华的环境氛围，投放古典气息浓厚、可操作简便的民俗操作材料，令传统文化元素深刻融入到幼儿的教育中。通过戏曲歌舞、皮影嘉年华、书法课堂、水墨中国、魅力青花瓷等多种形式将中华传统文化活灵活现地呈现在教育舞台的中央。促使幼儿在贴切、真实的教学氛围中认识与了解中华传统文化，真切感受到中华传统文化富含的独特文化内涵，培养孩子们爱祖国、爱家乡的情感。在动手实践、探究中激发孩子们对艺术的兴趣和爱好，促进幼儿美感的发展并塑造孩子们良好的审美情趣和艺术修养。

三、展传统艺术文化活动之“翼”

幼儿园一日活动隶属渗透性教育，而传统文化艺术必须经过长期的、反复的、日积月累的过程才能逐渐发展成功。我们借助传统艺术文化这一资源，创造更多的机会让幼儿接触更多的艺术教育，让幼儿在更大程度上获得艺术的锻炼。从现实生活中可感知的传统艺术文化因素入手，择其精华，对幼儿进行传统艺术文化教育。为此，各班创设了传统文化艺术区域环境，投放可操作的传统艺术文化区域材料（书籍、剪纸、皮影、陶塑等），让幼儿通过听故事、手工制作、看有关的资料等方式，了解到中国传统文化的博大精深。利用周围环境中的优秀教育资源，充实教育内容，拓宽教育途径。

其次，我们充分抓住教育契机，结合节庆文化和《多元实践课程》中《家乡美名扬》这一主题课程，将本土民间艺术文化“抚州采茶戏、跳八仙、板凳龙、剪纸、灌芯糖”等融入到幼儿日常活动中，通过参观欣赏传统艺术文化—鼓励幼儿收集资料—谈话及影像形式—了解民间传统文化艺术—知道民间传统文化艺术的由来，激发幼儿内心对传统艺术文化的兴趣和探究的欲望，从小在孩子幼小的心田里播下对本土艺术文化认同的种子。

最后，教师围绕“快乐节庆活动”“家乡美食街”“亲子艺术展”等一系列弘扬传统文化的主题活动，引导幼儿运用多种操作材料、辅助工具呈现自己对传统艺术文化的认识与感受，通过“我是国画小能手”“小小青花设计师”“陶苑小主人”“剪纸达人”“小小戏曲家”等区域创设，带领幼儿在多彩的活动中品味中华文化的无穷意境，感受中华传统文化的无穷魅力，实现“传统文化润童心，民间艺术伴我行”的幼儿艺术发展策略。

四、点传统艺术文化之“睛”

传统艺术文化除了在幼儿美工类、表演类活动中的呈现，亦能通过蕴含智慧的传统语言文化加强对幼儿的礼仪教育，借助朗朗上口的民间故事、民间儿歌培养幼儿对语言的敏感性，激发其对传统艺术文化的兴趣。利用美术、音乐、舞蹈、戏剧开展丰富多彩的“端午”“春节”“中秋”“重阳”“元宵”快乐的传统节庆活动，引导幼儿了解中华民族的民俗风情和传统美德。通过观看风俗起源、念读儿歌加深幼儿对节日的了解，用艺术文化手段发展幼儿的艺术表现、创作能力，促进幼儿语言与社会性的发展，令道德规范、艺术文化、节日礼仪等传统文化教育得以继承和发展。

此外，教师可根据本土特色、园级特色设置传统艺术文化课程，将传统文化以幼儿易接受的儿歌、游戏、区域活动、表演类活动编写成教材。同时，组织多种形式的文化教育活动，如艺术欣赏、参观、交流、表演等活动，丰富幼儿对家乡或者祖国的名胜古迹、自然风景、风俗习惯等传统文化的认识，加深幼儿对传统文化的理解，既满足幼儿的现实需要又开拓幼儿的视野，逐步形成具有本园特点的园本教材，促进课程顺利开展。

责任编辑 满令怡

作者：杨伏兰

手工泥塑传统艺术论文 篇2：

地方传统艺术融入高中美术教育的应用实践

摘  要：伴随着我国教育事业的快速发展，高中学校将德智体美劳放在平等的位置上，注重学生们的综合发展。高中美术是锻炼学生们审美能力的重要學科，要想真正有效地提升美术教育的有效性，就要将地方传统艺术实现和高中美术教学的有机融合。该文的研究从地方传统艺术在高校美术教学中融入的意义着手，分析地方传统艺术在高中美术教学中的融入条件，最后探究具体的融入对策，为高中美术老师们提供参考与借鉴。

关键词：地方传统艺术  高中美术  教育实践

地方传统艺术本质上就是某一区域当地人智慧的成果，在一定程度上体现着地方的文化。高中美术教育的发展俨然已经得到学校和社会的重视，传统的美术教学不利于高中生们思维拓展和审美能力的提升，地方传统艺术和高中美术教育的融合能够丰富美术教学的深刻内涵，提升美术教育的特色。

1  地方传统艺术在高中美术教学中融入的意义

1.1 有利于提升高中生审美水平，培养学生开放性思维

中阶段的美术教育主要目标是提升学生们的审美水平，而融合地方传统艺术的美术教育能够在弘扬地方性优秀传统文化的同时提升学生审美水平，锻炼中学生们发现美的能力。流传下来的传统艺术都是经过时代的推敲和打磨的，将传统和现代的融合能够丰富学生们的精神世界，提升学生们的审美水平。地方传统艺术和美术教学的融合通常要经过游戏、表演、绘画以及手工等多样化的形式，借助丰富的多媒体演示和有趣的师生互动，将学生们带入到美术课堂当中，实现思维的开放性和拓展性锻炼。美术老师不断引导学生们以个人思维为前提鉴赏艺术，感受其中蕴含的人文色彩，引导学生们更好地开展现实创作。

1.2 有利于提升学生动手实践能力和文化保护意识

高中美术和初中美术相比范围上更加广泛、内容上更加丰富，欣赏教育是基础，动手实践能力是更高层次的目标。高中生们除了可以参与到课堂基础的绘画和手工制作过程当中，还可以参与到课外的审美实践当中来，可以动手做一些泥塑作品，也可以了解一些剪纸文化等。在实践过程中，美术老师顺带讲解这些地方传统艺术发展的变化，感受不同传统艺术的差异化环境，丰富学生们的情感体验。传统艺术也是传统文化的一种，是整个民族发展的精神支撑，未来符合社会需求的人才需具有强烈的民族认同感，同时具有传统文化保护意识，在继承优秀传统文化的基础上形成新的艺术领悟，为传统文化的传承和弘扬做出自己的贡献。

2  地方传统艺术在高中美术教学中的融入条件分析

2.1 地方传统艺术可以为高中美术教学提供教学教材

地方传统艺术之所以能够在世世代代中传承下来，其中必有可圈可点之处，能够对一方人的言行和生活产生重要影响。艺术本质上都是源于生活又高于生活的，地方传统艺术亦是如此。每一种地方传统艺术都是鲜活且生动的教学案例，就拿《白蛇传》的故事来说，将其融合到高中美术教学中不仅能够助力学生们理解课堂教学内容，又能加深学生对传统艺术文化的领悟。

2.2 地方传统艺术是人类智慧的象征

地方传统艺术的地域性特征决定了它是经过几代人的努力而保留下来的，而美术这一学科是集各地艺术形式之大成的，例如，我国有很多城市都有遗留下来的文化遗址，这些文化遗址就是最好的教学素材。就拿丝绸这种具有渊源历史的艺术内容来看，很多丝绸纺织品的图案都充满了古代美的韵味，为高中美术教学提供了素材。

2.3 地方传统艺术为艺术与学生之间的沟通搭建桥梁

地方性的传统艺术是相较于美术学科教学更贴近学生们生活和接受能力的，前者承担着艺术和学生之间的桥梁角色。就拿前文中所提的剪纸艺术来说，尽管很多学生的祖辈都接触过剪纸这门传统艺术，但让学生们正式地、真正地接触这种地方传统艺术，需要老师们搭建好这座桥梁。

3  地方传统艺术在高中美术教学中的融入对策

3.1 积极开展实践活动，挖掘地方传统艺术资源

我国国土面积辽阔，各个地方的传统艺术也不尽相同，艺术的形式也丰富多彩。美术老师要以教材为核心组织学生们参与到地方性的实践活动当中来，动员家庭的力量感受当地的地方传统艺术，再汇总到课堂当中展开交流，实现两者的有效融合。

诚然，高中美术教材当中的内容也存在局限性特征，并不能完全满足培养学生们审美的需要。基于此，高中美术学科教学实践中要借助多媒体实现内容的补充，不断优化和丰富传统艺术信息资源，便于学生们对地方传统艺术形成层次化的感知，以美术这门课程的三维目标为前提合理规划，帮助学生们感受地方传统艺术，提升审美综合能力。

3.2 不断提升美术老师的综合素养，优化教学方式

追溯到师范院校的教育可以发现，很多院校的人才培养以专业技能为主，对文化素养的培养远远不够，深入到各个高中开展美术教学时对传统文化的认知程度不深。面对这样的情况，各个学校要及时发现问题，以培训为基础组织老师们参与到文化交流学习当中，最便利快捷的方式则是邀请一些民间艺术家以及民间文化研究专家为教师开设专门讲座，奠定一定的文化氛围前提;其次，可以组织老师们开展地方传统文化进高中美术课堂的课程观摩与评优活动，在相互学习中反思自己美术课堂的不足，借助一定的激励手段提升老师们的教育积极性。

高中美术老师自身要保持对美术的高度热爱，认识到自己作为美术老师需要承担的责任，在课堂中融合新课程改革教育思想，不断优化老师们的教学方式，建立良好的师生相互合作关系。美术老师们向学生们传递关于地方优秀传统文化的信息，需要迎合学生们的口味，用富有创新的教育方式做好拓展。例如，木板年画、刺绣以及剪纸等多年来都是我国流传已久的传统艺术，在现代社会中的包装设计和旅游纪念品领域有很大的应用价值。美术老师要动员和鼓励学生们走出课堂，引导学生们主动探索，提升审美情趣和文化素养。

3.3 转变美术教师教学理念，优化教育条件

高中美术课堂要和地域性的传统艺术融合起来，需要老师们的支持，转变老师们的教学理念是从思想的高度上奠定基础。第一，要制定培养学生素质教育的有效方案，提升学生们的审美能力;第二，要积极调整教学风格，提升高中生们对美术课堂的兴趣;第三，充分发挥多媒体的作用，以现代化的教学手段促进地方传统艺术和美术课堂的融合。

当代学校和社会要加大对美术教学的重视力度，一方面要更新教学内容，保持和高中生们需求的一致性;另一方面还要在不影响其他课程的前提下积极组织美术参观活动，深入到当地博物馆、图书馆以及艺术展览中心等直接的地方传统文化和艺术的基地当中，获得座谈，感受艺术。

4  结语

总而言之，地方传统艺术必须发挥其在高中美术这一学科教学中的价值，丰富高中美术教学的内容，一方面要推动美术学科教学更符合高中生们的需要，另一方面还要提升学生们的人文素养。高中美术教师应该有效利用现有的教学资源，将地方传统古典艺术的美更好地展现在学生面前，促进地方传统艺术的传承与发展，培育出新时代的有素质、有文化、有审美的优秀青年。

参考文献

[1] 高莹.地方传统艺术融入高中美术教学策略分析[J].新教育时代电子杂志：教师版，2018（10）：120.

[2] 钱永赟.地方传统艺术在高中美术教学中的融入[J].亚太教育，2015（18）：40.

[3] 戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）：209-210.

作者：方黎丽

手工泥塑传统艺术论文 篇3：

高中美术教学中传统艺术的融入探究

摘 要：高中美术课堂教学中传统艺术的融入利于提升审美品味，培养开放性思维，提高实践能力，增强保护传统文化意识。转变思想观念优化教师队伍，增强课堂开放性引导探究传统艺术，强化素材收集整理是传统艺术融入的有效途径。

关键词：高中美术；传统艺术；融入；途径

美术所涵盖的范围较广，美术的持续发展离不开传统艺术的支撑。我国的传统艺术是千年文化精粹的积淀，文化底蕴丰厚。传统的中国艺术乡土气息浓郁、艺术内涵淳厚、历史痕迹生动，是中国文化的传承与发扬。在高中美术教学实践中融入传统艺术，对学生综合素质的培养与提升具有重要的促进作用。在高中美术教学中融入传统艺术，需要不断强化师资队伍建设，提高教学水平，加强社会资源的整合利用，提高高中美术课堂教学的质量。

一、高中美术课堂教学中传统艺术融入的重要性

（1）审美品味的提升。美术教育在高中教学中的重点是审美方面的教育，美术教学中在融入传统艺术后，学生对于文化审美的水平得到提高。现实生活中到处都有美的踪迹，需要的是能够发现美好事物的眼睛。高中美术教学的宗旨是提高学生的审美观念和培养学生的审美情趣，促进学生精神世界与物质生活的丰富与充实。

（2）开放性思维的培养。传统艺术在高中美术教学中的融入，可取得良好的教学成果，将表演、游戏、手工、绘画等融合到教学案例中，可使学生创作及学习的兴趣得到激发。在课堂上通过师生之间的互动、利用多媒体进行展示以及学生表演等多样化教学方式，达到综合技能同艺术知识的有机结合，使学生思维的开放性得到拓展。在教学过程中，对于传统艺术教师要鼓励学生用自己独有的方式去鉴赏。对艺术作品中所蕴含的文化精神进行自由体验，并通过正确引导实现传统艺术在具体美术创作中的实施应用。

（3）促进实践能力的提高。由于美术教育所涉及的范围较广，不仅包括欣赏性的基本教育，还注重培养学生的动手制作能力。比如，泥塑的制作不仅让学生在工艺体验中对传统文化进行了解，还促进了学生动手制作能力的提高。教师应在美术创作中，对传统艺术的发展历史及环境因素进行系统介绍，积极引导学生对优秀的文化作品进行欣赏。条件许可的情况下，可带领学生到当地的艺术展览馆进行参观，加深学生对传统艺术的情感体验。

（4）增强保护传统文化的思想意识。传统文化不仅促进了一个民族的生存与发展，同时也是民族力量凝聚的重要支柱。传统艺术是中国文化历史发展的重要载体，历史故事、神话传说、民间智慧等是构成传统文化的主要内容。未来社会的发展，需要具有民族认同感的建设人才，在提高保护和继承与发扬传统文化的思想认识的同时，产生新的思想感悟。

二、高中美术教学中传统艺术文化融入的有效途径

（1）转变思想观念，优化教师队伍。新课改背景下，教师应当树立正确的教学思想与教学理念。在教学过程中，鼓励引导学生主动参加课堂实践，在师生之间建立良好的合作关系。部分学校过分重视技能培养而忽视对文化素养的教育，美术教师了解传统文化的程度不深。学校可以聘请研究传统文化方面的专家或者民间艺术家为教师开展讲座，还可以开展高中美术课堂融入传统艺术的观摩活动，搭建教师之间互相学习、交流的平台，为高中美术与传统艺术的有机结合奠定基础。

（2）增强课堂的开放性，引导探究传统艺术。打破传统教学模式是新课改的要求，在教学实践中，需要教师在既有的传统教学基础上扩大教学内容，通过视频、书籍、图画等引领学生步入传统艺术的殿堂，将传统文化融入到美术学习课程中。比如，在学习“美在人间----中国的民间艺术”时，为了能够更好地让学生体验与感受传统文化，教师可利用多媒体向学生进行泥人、剪纸、传统花艺等的动态展示，还可组织学生参观民间作坊、艺术博物馆，亲自动手制作，亲身体验传统艺术，并结合身心感受创造美术作品。美术创作与体验感受相结合，可使学生对美术学习的热情大大增加，并且还能为学生提供丰富的创作灵感。

（3）强化素材的收集与整理。中国传统艺术历经五千年的发展，博大精深。然而在实际生活中，却没有得到很好挖掘。引导学生对民间素材进行收集整理，汇编校本教材，不仅体现了学生在美术学习中的主体地位，还促进了学生的美术学习。学生可以通过实地考察、访谈、上网等多种途径对传统艺术的信息资料进行搜集、整理，然后通过画展、视频和书籍等进行学习交流。比如，教师可引导学生对山西、陕西、河南等地的同皮影文化相关的资料、故事进行搜集，比较分析各地区的典型故事，然后进行皮影创作、表演，使皮影传统艺术得到宣传，最后将有价值的资料进行校本教材的汇编，不仅使学生美术学习的兴趣得到培养，而且也增加了美术课堂的活跃气氛。

三、结束语

优秀的传统艺术凝结着广大劳动人民的智慧，是审美意识与艺术修养的充分展现，在高中美术课堂活动中有效融入传统艺术是传承人文精神的重要途径。教育工作者需要放眼未来，提高素质教育的重视力度，培养学生创新思维能力及艺术审美情趣，促进现代化美术教育的健康发展。

参考文献：

[1]彭泽丰.民间美术融于高中美术教学探析[J].美术教育研究，2013（04）.

[2]周亚卓.美术鉴赏对高中学生的影响[J].美术大观，2012（01）.

[3]张云中.美术鉴赏对高中学生的影响[J].艺术教育，2013（06）.

作者：徐冬梅